Dokumentaarinen valokuvaus on laaja-alainen taidevalokuvauksen muoto, joka voidaan luultavasti määritellä monella eri tavalla. Se liittyy läheisesti katuvalokuvaukseen ja valokuvajournalismiin, mutta eroaa niistä jokaisesta siinä, että se keskittyy valaisemaan suurempaa sosiaalista asiaa.
Dokumentaarisen valokuvaajan tavoitteena on luoda tarkka esitys aiheesta. Asentoja ei ole, eivätkä kuvat ole millään tavalla glamorisoituja.
Dokumentoidut valokuvat vangitsevat tilanteen todellisuuden, ja parhaat yhdistävät
katsoja sisäisesti käsillä olevaan asiaan.
Toisin kuin valokuvajournalismi, joka rajoittuu yhteen uutiseen tai tapahtumaan, dokumentaarisia kuvia käytetään yhdessä valaisemaan syvempää asiaa. Yksi valokuva yksin harvoin riittää, ja on yleisempää, että sarja tai valokuvakokoelma kertoo koko tarinan ja puhuu tarkasti ongelmasta. Tässä on artikkeli aiheesta mitä on valokuvajournalismi ja miten se eroaa dokumentaarisesta valokuvauksesta.
Yksinkertaistaaksemme asiaa entisestään, useimmat valokuvaajat tuntevat dokumentaarisen hääkuvauksen. Tämä on valokuvajournalismia sen todellisimmassa merkityksessä, tapahtuman tallentamista. Hääkuvaajan tavoitteet ovat rehelliset kuvat ja päivän emotionaalisuuden vangitseminen. Lue tämä artikkeli aiheesta kuinka hallita häävalokuvauksen vivahteikas taidetta. Mutta kuvat dokumenttia varten menevät pidemmälle. Ne eivät kuvaa vain päivän tapahtumia, vaan taustalla olevaa ongelmaa. Joten jos käytät dokumentaarisia häävalokuvasarjoja valaisemaan hääseremonioiden korkeita kustannuksia, perhedynamiikkaa tai LGBTQ-avioliitto- ja tasa-arvokysymyksiä, alat ymmärtää dokumenttisarjan voimaa.
Monet ihmiset tuntevat elokuvadokumentit tai uusimman Netflixin valokuvausdokumentin. Tästä elokuvatyypistä on tullut erittäin suosittu ja se on ollut muutoksen työkalu ympäri maailmaa. Se on vain dokumentaarisen kuvan viimeisin edistysaskel, taidemuodon kehitys tekniikan muuttuessa ja kehittyessä. Valokuvausdokumentteja on edelleen olemassa, ja ne ovat edelleen yhtä voimakkaita.
Taidemuodon varhainen alku
Dokumentteja on aina suunniteltu tehokkaaksi työkaluksi yhteiskunnalliseen muutokseen. Kameran keksimisestä lähtien valokuvaajat ovat käyttäneet sitä ottamaan kuvia ympärillään olevasta maailmasta, mukaan lukien ongelmat, joita he näkevät siinä. Sodat, nälkä, köyhyys ja sosiaalinen epäoikeudenmukaisuus ovat vain muutamia aiheita, jotka on tallennettu valokuviin. Se on osoittautunut tehokkaaksi muutoksen välineeksi yksinkertaisesti yhdistämällä tietämättömät joukot syvällä ja mielekkäällä tavalla asiaan.
Jotkut varhaisimmista valokuvausdokumenteista syntyivät Yhdysvaltain sisällissodan aikana. Samoin Amerikan lännen asettuminen oli myös monien voimakkaiden mielikuvien aiheena. Sodan jälkeisiä vuosia ja 20-luvun vaihteessa Yhdysvalloissa leimasivat nopea teollistuminen ja kaupungistuminen. Kuvat ihmisen koskettamattomista villeistä paikoista ja lännen laajoista avoimista paikoista yhtyivät syvästi rannikon suurkaupungeissa asuviin ihmisiin. Dokumenttikuvat olivat välttämättömiä tukien rakentamisessa Washington DC:ssä suojelutoimille ja Yellowstonen kansallispuiston ja Yhdysvaltojen kansallispuistojärjestelmän muodostamiselle yleensä.
Teollinen vallankumous loi myös valokuvaajille monia vähemmän lumoavia asioita dokumentoitavaksi. Monet tehtaat, tehtaat ja hikipajat käyttivät lapsityöntekijöitä hyödyntäen työlainsäädännön aukkoja, jotka eivät olleet pysyneet teollisuuden ja liiketoiminnan tahdissa. Valokuvaajat käyttivät linssejä keskittääkseen kansallisen huomion näihin sosiaalisiin epäoikeudenmukaisuuksiin. Kun yleinen mielipide vahvistui näitä käytäntöjä vastaan, lait muuttuivat ja työolosuhteet paranivat.
Kuten sisällissota ennen sitä, ensimmäinen maailmansota katalysoi dokumenttivalokuvaajia jakamaan sodan verilöyly muun maailman kanssa. Valokuvaajat kuvasivat sodan todelliset kustannukset Euroopan etulinjan haudoista.
Vuoden 1929 osakemarkkinoiden romahduksesta johtunut suuri lama tuhosi suuren osan länsimaista. Valokuvaajat käyttivät valtaansa dokumentoidakseen köyhiä ja kärsiviä sekä nälkäisiä ja masentuneita. Tähän päivään asti jotkin tunnetuimmista dokumenttikuvista ovat peräisin masennuksen aikakaudelta. Farm Security Administration perustettiin vuonna 1935, ja se palkkasi monia nykyään tunnettuja valokuvaajia auttamaan heitä ottamaan vakuuttavia kuvia pitkittyneen taloudellisen taantuman aiheuttamista ongelmista. Tätä ei tehty vain historiallisen ennätyksen ylläpitämiseksi, vaan sitä käytettiin menestyksekkäästi myös julkisen tuen lisäämiseen hallituksen sosiaalisille ohjelmille.
Kuvat toisen maailmansodan aikaisesta holokaustista ja hirmuteoista kaikkialla Euroopassa ovat edelleen voimakkaita muistutuksia yhdestä maailman synkimmistä hetkistä.
Sotien ja suurten taloudellisten tapahtumien ohella dokumentteja on käytetty myös voimakkaana suojeluvoimana. Ansel Adamsin laaja maisemakokoelma mainitaan usein luonnonsuojeludokumenttina. Valokuvaajien legioonat ovat auttaneet dokumentoimaan menneiden sivilisaatioiden rappeutuvia raunioita ja eri paikkojen historiaa.
Merkittäviä dokumenttivalokuvaajia
Early Trailblazers
John Beasley Greene (1832-1856)
Suuri osa dokumentaarisesta valokuvauksesta on historian ja tapahtumien tallentamista tulevia sukupolvia varten tai vain tieteellistä tutkimusta varten. Greene oli ranskalainen egyptiologi, joka matkusti laajasti valokuvatakseen muinaisen maailman raunioita. Lisäksi hän ja muut hänen aikansa työskentelivät ranskalaisten historiallisten yhdistysten kanssa dokumentoidakseen nopeasti katoavia perintökohteita ympäri Ranskaa.
Timothy O'Sullivan (1840-1882)
O'Sullivan tunnetaan parhaiten työstään Amerikan sisällissodan aikana ja Amerikan lännen villien tilojen dokumentoinnista. Sodan aikana tietueet ovat hämäriä siitä, kuinka O'Sullivan palveli. Todennäköisesti hän oli siviili, joka dokumentoi karttoja, tietueita ja suunnitelmia. Hän dokumentoi muita tapahtumia matkan varrella.
Hän jatkoi sodan dokumentoimista valokuvauksen avulla. Hän matkusti muiden valokuvaajien ja taiteilijoiden kanssa ja dokumentoi tärkeitä tapahtumia, kuten Gettysburgin taistelun ja kenraali Leen antautumisen Appomattoxin oikeustalossa. Hänen työnsä oli usein järkyttävän julmaa, ja siinä näkyi kuolleita ruumiita, verilöylyä ja yleisiä sodan kauhuja.
Myöhemmin hänestä tuli Yhdysvaltain neljänkymmenennen rinnakkaisen geologisen tutkimuksen virallinen valokuvaaja. Hän aloitti uudenlaisen maisemakuvauksen, johon klassiset maalaustekniikat eivät vaikuttaneet. Sen sijaan hän keskittyi tieteeseen käyttääkseen valokuvaustaidetta tarkkojen tallenteiden tallentamiseen.
O'Sullivan auttoi myös Panaman kanavan varhaisissa tutkimuksissa ja oli yksi ensimmäisistä ihmisistä, joka dokumentoi Yhdysvaltojen lounaisosan muinaiset rauniot ja pueblot.
Jacob Riis (1849-1914)
Riis ryhtyi poliisin toimittajaksi New York Tribune ja työskentelee yhdessä kaupungin köyhimmistä ja rikollisimmista osista. Hänen raportointinsa tunnettiin melodramaattisena, ja häntä syytettiin liioittamisesta, joten hän etsi parempia tapoja näyttää yläluokille olosuhteet, joissa köyhät asuivat. Riis kääntyi valokuvauksen pariin dokumentoidakseen päivittäin näkemäänsä ruttoa. Hän aloitti palkkaamalla ammattivalokuvaajia työskentelemään ja lopulta oppi taidemuodon itse.
Koko uransa ajan hän dokumentoi New Yorkin slummejen hirvittävät elinolosuhteet. Hänen tunnetuin kirjansa, Kuinka toinen puoli elää, lisäsi tietoisuutta köyhyydestä ja johti moniin uudistuksiin, jotka rajoittivat slummien herroja. Riisin valokuvaus osoitti tilanteita, joita monet eivät silloin osaneet edes kuvitella olevan olemassa.
Lewis Hine (1874-1940)
Hine oli entinen opettaja, kun hänestä tuli National Child Labor Committeen henkilökuvaaja. Hän tunsi jo ennestään valokuvauksen voiman yhteiskunnallisen muutoksen välineenä. Hän oli johtanut oppitunteja ja ottanut monia valokuvia Ellis Islandin läpi kulkevista maahanmuuttajista. Uudessa työpaikassaan Hine otti tuhansia valokuvia lasten työ- ja elinoloista.
Tuohon aikaan monet hikipajat, tehtaat, tehtaat ja katukaupat käyttivät hyväkseen työlainsäädännön porsaanreikiä, jotka sallivat alaikäisten työskentelyn. Se oli Hinelle vaarallinen lyönti, kun työnjohtajat ja vartijat tekivät kovasti töitä pitääkseen lapsityövoiman piilossa. Hän joutui usein työskentelemään salassa. Hänen tavoitteenaan oli luoda katsojassa empaattinen vastaus, saada hänet liittymään aiheeseen tavalla, joka innostaa hänet toimintaan.
Hine käsitti monia muita projekteja elämänsä aikana, mukaan lukien Punaisen Ristin työntekijöiden ampuminen suuren sodan aikana Euroopassa ja Empire State Buildingin rakentaminen New Yorkiin. Hän dokumentoi köyhyyttä suuren laman aikana ja elinoloja Amerikan eteläosassa.
Nykytaiteilijat
Steve McCurry (s. 1950)
McCurry on luultavasti tunnetuin National Geographicissa työskentelevä valokuvaaja. Hänet tunnetaan täysvärisistä muotokuvistaan, erityisesti vuoden 1984 kuvastaan Afganistanilainen tyttö joka ilmestyi lehden kannessa. Hän on julkaissut työnsä kaikissa suurissa aikakauslehdissä ympäri maailmaa, ja hän on saanut lukemattomia palkintoja.
Fazal Sheikh (s. 1965)
Sheikh käyttää valokuvaansa tallentaakseen maailman siirtymään joutuneita ja syrjäytyneitä yhteisöjä. Hän on työskennellyt Intiassa, Afganistanissa, Afrikassa ja Lähi-idässä. Jälkimmäisestä hän tuotti Erasure-trilogia, kokoelma näyttelyitä ja kirjoja, jotka tutkivat Israelin ja Palestiinan konfliktia kadonneiden muistojen näkökulmasta.
Pieter Hugo (s. 1976)
Hugon valokuvaus on aina perustunut syrjäytyneisiin. Hän syntyi ja työskenteli apartheidin jälkeisessä Etelä-Afrikassa, ja hänen ensimmäiset projektinsa sisälsivät muotokuvia henkilöistä, joiden ulkonäkö saa meidät katsomaan sivuun. Albiinot, sokeat ja vanhukset olivat aiheita, joita hän halusi kohdata suoraan.
Hän on dokumentoinut sosiaalisia ongelmia ja syrjäytyneitä yhteiskuntia kaikkialla Afrikan mantereella. Hän on työskennellyt Ruandassa laajasti, ja vuonna 2014 hän sai tilauksen muotokuvaprojektiin, joka lopulta esiteltiin Haagissa. Hugo työskentelee säännöllisesti Newyorkilainen ja New York Time -lehtiSekä aika ja Le Monde. Hän tuottaa myös muotivalokuvauksen piirteitä.
Kuinka luoda dokumentti
Oman dokumentin kuvaaminen ei ole kovin vaikeaa, mutta suunnittelua tarvitaan. Ensimmäinen askel, kun olet valinnut aiheesi, on päättää tarkalleen, mitä yleisön on nähtävä lisätäkseen tietoisuutta. Mitä muutosta toivot, ja kenen pitää kuulla siitä, jotta muutos toteutuisi? Joskus tämä on selvää alussa, ja joskus sinun on aloitettava projektin kuvaaminen ennen kuin polku tulee selväksi.
Laitteet
Dokumenttien historia on monella tapaa liitetty läheisesti tuolloin käytössä olevaan kameratekniikkaan. Varhaiset levykamerat vaativat paljon asetuksia ja joko pitkän valotuksen kuvia tai suurten salamavalojen käyttöä. Kun pienet kannettavat kamerat, kuten Leicas, tulivat käyttöön, toimittajat ja dokumentaarit pystyivät käyttämään niitä hämärässä huomaamattomasti. Painotekniikat mahdollistivat kuvien toistamisen sanomalehtiä varten, mutta myös niiden siirtämisen tulostimesta toiseen. Kaikki nämä asiat vaikuttivat taiteilijoihin antamalla heille enemmän työkaluja ja vaihtoehtoja. Lisätietoja kuinka valaistus voi toimia valokuvissasi, napsauta tästä.
Käyttämillesi laitteille ei ole tiukkoja sääntöjä. Sen on kaapattava kuvat muotoon, joka sopii aiotulle medialle. Jos haluat myydä valokuvat aikakauslehdille tai tulostaa ne, tarvitset jotain, jossa on erinomainen objektiivi ja hyvän kokoinen anturi. Mutta jos aiot julkaista töitä vain verkossa tai sosiaalisessa mediassa, jopa älypuhelimesi onnistuu.
Voit tietysti valita vaihtoehdon C, kaikki edellä mainitut. Käytä useita kameroita ja objektiiveja ikuistaaksesi projektin eri puolia. Saatat aloittaa yhdellä asetuksella ja huomata, että se ei toimi toivotulla tavalla, joten vaihdat kaikkia vaihteita. Päätös on täysin sinun, kunhan lopullinen valintasi auttaa sinua viestimään kokoelmasi tavoitteista.
Kuten aina, käytä RAW-tiedostomuotoa riippumatta siitä, millä laitteilla kuvaat. Valokuvaeditorit haluavat aina korkealaatuisimman kuvan, joka on saatavilla kuvauksesta.
Mieti projektisi läpi ja ole valmis erilaisiin kuvausympäristöihin. Aina käteviä asioita ovat laajakulma- ja teleobjektiivi, pieni ja huomaamaton kamera sekä jotain erittäin hyvää hämärässä kuvaamiseen.
Aiheen rooli
Riippumatta siitä, mitä aihetta kuvaat, on tärkeää pitää kohteen rooli selkeänä mielessäsi. Kohdetta ei ole tarkoitus poseerata tai sijoittaa kauneimpaan valoon. Aihe on läsnä kuvissasi edistääkseen tehtävääsi, auttaakseen kuviasi välittämään viestisi. Kuvat ovat aina rehellisiä ja valokuvaajan läsnäoloa vähätellään niin paljon kuin mahdollista. Tulokset voivat olla jollain tapaa epämiellyttäviä, ja se on okei.
On myös syytä huomata, että vaikka kohteen kasvot ovat tärkeitä monilla muilla valokuvauksen osa-alueilla, sillä ei välttämättä ole merkitystä dokumenttikuvassa. Ajattele ikonista "Tank Man" kuva Kiinan Taivaallisen rauhan aukiolta. Tämä voimakuva ei vain näytä pientä hahmoa kaukaa, vaan se on myös rakeinen. Silti tämä valokuva on yksi tunnetuimmista dokumentaarisista kuvista, eikä siinä näy kasvoja tai muita piirteitä, joita yleensä yhdistää kauniiseen valokuvaukseen.
Vaikka et poseeraa tai työskentele kohteen kanssa muotokuvallisessa mielessä, on silti tärkeää kommunikoida vapaasti heidän kanssaan. Ystävällisyys ja avoin kommunikaatio ovat erittäin hyödyllisiä, kun saat yhteyden aiheeseen ja saat heidät luottamaan sinuun. Mitä epämukavampia tai yllättyneempiä he ovat, sitä enemmän läsnäolosi näkyy valokuvissa. Yksityisyysongelmia ei myöskään pidä jättää huomiotta. Kaikkien tunnistettavissa olevien henkilöiden tulee allekirjoittaa asianmukaiset mallijulkaisut, vaikka et käyttäisi niitä nimenomaisesti kaupalliseen hyötyyn, elleivät kuvat ole tarkoitettu vain toimitukselliseen käyttöön. Tässä on artikkeli aiheesta Valokuvaussopimukset ja muutamia tärkeitä asioita, jotka tulisi sisällyttää niihin.
10 vinkkiä kiinnostavien dokumenttikuvien luomiseen
Ajattele luovasti ja kriittisesti valitessasi laitteita
Koska dokumenttien aiheet ja jopa kuvauspaikat vaihtelevat niin paljon, on mahdotonta spekuloida, mikä olisi paras laite. Mutta yksi asia on varma. Et halua jäädä vääriin laitteisiin. Kaksi seikkaa on asetettava etusijalle.
Ensinnäkin haluat varusteet, jotka sopivat kuvausaikaan ja paikkaan. Ankarissa olosuhteissa saatat haluta tukevan seikkailukameran, kun taas kadulla voit valita kompaktikameran. Toiseksi haluat varmistaa, että valitsemasi kamera tuottaa hyväksyttäviä kuvia. Seikkailukameran superlaajakulmaobjektiivi vääristää valokuvia ja siinä on pieni anturi. Suuret lehdet eivät luultavasti aio tulostaa näitä valokuvia, mutta niitä voidaan käyttää verkossa.
Kerro tarina
Dokumenttiprojekteissa työskentelevät valokuvaajat eivät puutu siihen sattumalta. Asiat ovat lähes aina heille läheisiä ja tärkeitä. Ainakin ne ovat jotain, mitä he ovat tutkineet ja tietävät erittäin hyvin.
Jos et ymmärrä ongelmia, joita yrität dokumentoida, sinulla on suuria vaikeuksia ottaa kuvia, jotka puhuttelevat ihmisiä. Parhaiden dokumenttivalokuvien ongelmat ovat syviä ja järjestelmällisiä, ja ne ovat harvoin yksinkertaisia ja mustavalkoisia. Niiden ymmärtäminen tarkoittaa historian, asioiden nykytilan tuntemista ja sen, minne haluaisit asioiden menevän ja miten ne saadaan perille. Tämä on oikeastaan ero valokuvajournalismin ja dokumentaaristen kuvien välillä.
Dokumenttielokuvat kattavat laajan työn ja vaativat tätä syvällistä ymmärrystä. Valokuvajournalismissa puolestaan on kyse esiintymisestä ja tapahtuman vangitsemisesta sellaisena kuin se tapahtuu.
Muista, että se ei ole muotokuvia tai studiotyötä
Unohda kaikki mistä tiedät muotokuva or studiokuvaus. Dokumentit koostuvat rehellisiä kuvia, ja joskus ei imartelevia. Sinun tehtäväsi on dokumentoida, mitä siellä on, etkä vaikuta tilanteeseen millään tavalla. Sen lisäksi, että kuvaaja varmistaa, että ihmiset viihtyvät kanssasi ja ovat kunnossa kuvauksissasi, valokuvaaja on kuin kärpäs seinällä.
Varmuuskopioi työsi
Dokumenttiprojektit kestävät usein viikkoja tai kuukausia, ja se tarkoittaa todennäköisesti tuhansia valokuvia. Muista varmuuskopioida projektisi jollakin tavalla. Sijoita kestävään varmuuskopioasemaan ja kopioi kaikki. Jos sinulla on kunnollinen Internet-yhteys, saatat haluta tallentaa sen myös pilveen. Älä luota vain kamerassa olevaan korttiin tai edes kannettavan tietokoneen kiintolevyyn. Tallenna työsi usein varmistaaksesi, että jos menetyksiä tapahtuu, se minimoidaan.
Varmista, että sinulla on tarpeeksi aikaa
Täydellisen ja vakuuttavan tarinan kertominen dokumentaaristen kuvien avulla vaatii valtavan ajan- ja energiainvestoinnin. Ellet ole kokopäiväinen freelance-työntekijä, monien työskentelevien valokuvaajien voi olla vaikeaa sitoa resursseja, joita tarvitaan ongelman dokumentoimiseksi kunnolla.
Jos olet vasta aloittamassa, harkitse kotisi lähellä sijaitsevan projektin aloittamista, jonka voit dokumentoida ajan myötä. Näin säästät matkakuluissa, ja kyseessä on todennäköisemmin sinulle tuttu ja intohimoinen projekti.
Jaa valokuvatarinasi ja blogi portfoliosi verkkosivustolla. Pixpa's yksinkertaisen, intuitiivisen käyttöliittymän avulla voit luoda oman ammattimaisen portfoliosivustosi ilman koodauskokemusta. Esittele työsi valitsemalla täysin muokattavissa olevista upeista verkkosivustoteemoista. Mobiilikäyttöön sopiva verkkoportfoliosivustosi sisältää kaikki ominaisuudet ja työkalut, joita tarvitset luovan liiketoimintasi kasvattamiseen.
Inspiroidu parhaista esimerkkejä valokuvausportfoliosivustoista, joille on rakennettu Pixpa.
Parhaat tarinat ovat sinulle tärkeitä
Kun ryhdyt luomaan dokumenttia, saatat miettiä, mitä aiheita ja ongelmia tuoda esiin. Parhaat aiheet ovat asioita, jotka jo herättävät uteliaisuuttasi. Jos olet jo kiinnostunut jostakin aiheesta ja haluat tietää lisää, loput tulevat paljon helpommin.
Ihmisten taidot ovat avainasemassa
Kuten melkein kaikki muutkin valokuvaustyypit, dokumenttivalokuvaajat vaativat poikkeuksellisia ihmistaitoja. Vaikka et poseeraa tai aseta kohtauksia kauneimman kuvan saamiseksi, haluat silti tehdä läsnäolosi tunnetuksi ja saada kaikki mukavaksi kanssasi.
Tehdä suunnitelma
Se auttaa pitämään päiväkirjaa tai jonkinlaista kirjallista muistiinpanoa, jotta voit seurata ajatuksiasi ja tavoitteitasi edistyessäsi. Kirjoita muistiin tehtävänkuvaus ja tiivistelmä, jotta voit selvittää tarkalleen, mitä haluat tehdä projektillasi. Tämä paperilla ei ainoastaan auta sinua keskittymään työhön, vaan myös viestimään siitä muille.
Käytä laukausluetteloa
Tavoitteitasi koskevien huomautusten lisäksi sinun kannattaa myös laatia yksityiskohtainen toimintasuunnitelma. Missä paikoissa sinun mielestäsi kannattaisi käydä? Kun sinulla on käsitys paikoista, voit alkaa keskittyä tiettyihin aiheisiin, kuten ihmisiin, paikkoihin ja asioihin, jotka kertovat tarinasi parhaiten.
Kun sinulla on yleinen suunnitelma, voit aloittaa kuvakäsikirjoituksen ideoiden ja otosluetteloiden kokoamisen. Ne voivat olla yksityiskohtaisia tai yleisempiä riippuen työtavasta ja aiheesta. Jos vierailet kohteen luona esimerkiksi kotona tai töissä, saatat huomata taustalla pieniä yksityiskohtia, jotka kertovat enemmän tarinasta odottamattomilla tavoilla. Näitä yksityiskohtia on mahdotonta suunnitella, mutta sinun on pidettävä silmäsi auki mahdollisuuksille ollessasi kentällä.
Valitse parhaat valokuvasi muokattavaksi
Dokumenttikuvien käyttöikä on hyvin rajallinen, joten sinun on toimitettava ne nopeasti. Haluat olla jälkikäsittelytyösi mestari, oli se sitten mikä tahansa. Jokainen toimii hieman eri tavalla, mutta tapahtuman jälkeen ei ole oikea aika tai paikka selvittää työnkulkuasi ensimmäistä kertaa.
Suuressa tapahtumassa otat todennäköisesti tuhat tai enemmän kuvaa. Asiakkaasi ei halua niin montaa. Ole brutaali ja muokata valokuviasi nopeasti. Mene sisullasi. Jos se ei ole teknisesti täydellinen, poista se. Kun olet kaventanut kuvasi, aloita muokkaus ja toimita kuvat asiakkaallesi. Esitä dokumenttikuvia, kun tapahtuma on vielä tuoreessa mielessä. On kätevämpää jakaa valokuvasi digitaalisen asiakasgalleriaalustan kautta.
Sen lisäksi, että digitaalinen toimitus on nopeampi, se antaa asiakkaasi myös tarkistaa, kommentoida ja pyytää muutoksia tiettyihin valokuviin. Pixpan online-galleriaalustalla avulla voit tehdä kaiken tämän, mutta toisin kuin jotkut alustat, voit lähettää/vastaanottaa pikaviestejä useilta salasanalla suojatuilta käyttäjiltä kerralla.
Älä pelkää rikkoa rajoja
Sosiaalisen muutoksen astian roolissa dokumentit ovat aina olleet jotain, joka ulottuu yhteiskunnallisiin normeihin. Eniten vaikuttavat kuvat ovat yleensä jollain tavalla järkyttäviä. He näyttävät meille jotain uutta, jotain, jota emme olleet aiemmin ajatelleet. Joten älä pelkää painaa hieman. Kokeile jotain uutta ja provosoivaa.
Yhteenveto
Säännöt, jotka koskevat dokumenttielokuvia, jos niitä on ollenkaan, hämärtyvät. Monien kanssa valokuvaustekniikat Digitaalisen manipuloinnin osalta ero tosiasian ja fiktion välillä on muuttunut yhä epäselvämmäksi. Taideyhteisössä on herännyt jo vuosikymmeniä kysymyksiä siitä, mikä on todellista dokumentaarista valokuvaa ja mikä ei.
On myös syytä huomata, että monet nykypäivän merkittävimmistä dokumenteista esiintyvät elokuvana. Etsi verkosta uusin Netflix-valokuvausdokumentti. Ne ovat loistavia inspiraation lähteitä ja kattavat monenlaisia aiheita kuuluisien valokuvaajien elämäkerroista olennaisimpiin sosiaalisiin kysymyksiin.
Tämä valokuvausmuoto ei todellakaan sovi kaikille. Mutta niille, joilla on intohimo ja tarina kerrottavana, se on voimakas ja merkityksellinen taidemuoto.
Usein kysytyt kysymykset
- Mitä dokumenttivalokuvaus oikein on?
Dokumentaarinen valokuvaus on valokuvauksen genre, joka keskittyy selkeisiin, koristelemattomiin ja autenttisiin valokuviin henkilöstä, tapahtumasta tai paikasta. Dokumentaarisen valokuvauksen tarkoituksena on vangita paikan tai tilanteen todellisuus ihmisten, paikkojen ja tapahtumien reportaasin, arkistoinnin tai dokumentoinnin motiivilla. Se on markkinarako, joka liittyy läheisesti katukuvaukseen ja valokuvajournalismiin.
- Millaisia dokumenttivalokuvaustyyppejä on?
Sosiaalinen dokumentaarinen valokuvaus, valokuvaesseet, sotavalokuvaus, luonnonsuojeluvalokuvaus, etnografinen valokuvaus jne. ovat joitain dokumentaarisen valokuvauksen yleisiä luokkia.
- Mikä tekee hyvästä dokumenttikuvauksesta?
Kohteiden ja niiden ympäristön autenttinen ja tarkka edustaminen on yksi hyvän dokumenttivalokuvauksen tärkeimmistä ominaisuuksista. Dokumentaarisen valokuvaajan tehtävänä on kertoa valokuvauksen avulla mahdollisimman rehellisiä, autenttisia ja mukaansatempaavia tarinoita. Hyvässä dokumenttikuvauksessa on tärkeää säilyttää sekä rehellisyys että vaikuttavuustekijä.