Harvat sommittelutekniikat ovat helpompia ottaa käyttöön ja ottaa käyttöön kuin linjakuvaus. Kun alat etsiä niitä, jonoja on kaikkialla. Niitä on joka tapauksessa melkein jokaisessa otoksessasi, joten miksi et käyttäisi niitä hyödyksesi? Vaikka et tajuakaan sitä, valokuvasi viivat vaikuttavat siihen, miten katsoja vastaanottaa valokuvasi.
Ymmärtäminen, miten yleisö suhtautuu työhösi, auttaa sinua tunnistamaan, kuinka voit tehdä kuvistasi houkuttelevampia ja houkuttelevampia laajemmalle yleisölle.
Mikä on Leading Line Photo?
Johtavat linjat ovat valokuvasi sommitteluelementtejä, jotka auttavat ohjaamaan katsojan katseen, kun he näkevät työsi. Kun joku lähestyy taideteosta, joka on hänelle uusi, hänen katseensa kulkevat sävellyksen yli ottaakseen sen kaiken sisäänsä. Kuinka helposti tai vaikeasti tämä tehtävä vaikuttaa hänen tunteisiinsa sävellyksestä.
Jos valokuvasi on rannalla sijaitsevasta majakasta myrskyisenä yönä, yleisösi lähestyy kuvaa ja haluaa ottaa kaiken sisäänsä. Helpoin työkalu, jolla voit tarttua heidän käteensä ja auttaa heitä tarkistamaan kaiken, on käyttää erilaisia linjoja. koostumus. Jos etualalla on mutkainen polku, heidän silmänsä haluavat seurata sitä. Johtaako se majakkaan, jonka haluat heidän näkevän, vai häiritseekö se heidän huomionsa ja ottaa heidät pois kehyksestä?
Jos katsoja on yllä olevassa esimerkissä seurannut polkua vain eksyäkseen merikauran ja dyynien sotkussa, olet todennäköisesti menettänyt hänen kiinnostuksensa. Jos polku kuitenkin vei heidät dyynien yli majakalle, he ovat kiinnostuneita aiheestasi. Jos valonsäteet leviävät majakasta ja tuovat heidän huomionsa tummiin aavisteleviin pilviin merellä, he ovat lähteneet matkalle kanssasi. Olet onnistuneesti kertonut heille tarinan, ja se on perimmäinen tavoite.
Perustasolla sävellyksen viiva tai rivit antavat ihmisille myös vihjeitä siitä, mistä kuvassa on kyse ja mitä sillä yritit sanoa. Se auttaa luomaan tunnelman ja tuo esiin tärkeät elementit. Artikkelimme aiheesta Valokuvan kokoonpano korostaa vinkkejä ja tekniikoita, jotka auttavat sinua ymmärtämään perusasiat.
Johtavien linjojen tyypit
Kuten värit, viivat vaikuttavat ihmisiin alitajunnan tasolla. Viivan suunta kehyksessä muodostaa emotionaalisen yhteyden, jota valokuvaajakaan ei ehkä aluksi huomaa. Lisäksi se, kuinka rohkea ja selkeä viiva on, vaikuttaa myös. Valtatie, joka katoaa loputtomaan autiomaahan, saattaa hallita valokuvaa, kun taas rannan surffauslinja hoitaa työni, mutta ei näy katsojalle.
Vaakaviivat
Sivulta sivulle kulkevat johtavat linjat antavat katsojalle vakauden tunteen. Ne liittyvät rauhallisuuden tai rauhallisuuden tunteisiin.
Vaakaviivat ovat hienovaraisia, koska näemme niitä kaikkialla. Horisontti on luonnollinen vaakasuora johtava viiva sisäänpäin huippumaisemakuvaus . Useimpia rivejä tarkastellaan vasemmalta oikealle ikään kuin lukisi kirjaa. Voit sommitella kuviasi käyttämään tätä kulkua, kun näytät liikettä tai matkaa. Se on myös erinomainen tapa kertoa tarinaa. On erillisiä alkuja ja loppuja.
Pystysuorat viivat
Sitä vastoin ylös ja alas kulkevat linjat välittävät auktoriteettia tai valtaa. Kuvittele seisovasi metsässä, ja ylläsi kohoaa valtavat puut. Niiden rungot muodostavat johtavat linjat, jotka menevät maasta ylös taivaalle. Silmäsi on kiinnitetty huipulle selvittääksesi, kuinka korkealle ne voivat nousta. Ne saavat sinut tuntemaan olosi pieneksi.
Diagonaaliset linjat
Kehyksen läpi kulkevat vinoviivat saavat katsojan aistimaan liikettä ja muutosta. Vuoristoharjut tuntuvat kasvavan horisontista.
Jälleen näitä viivoja tarkastellaan yleensä vasemmalta oikealle. Näin katsottuna alaspäin kalteva viiva tuntuu erilaiselta kuin ylöspäin kallistuva viiva. Alaspäin vinoviivat tuntuvat rauhoittavilta, kuin kone saapuisi laskeutumaan. Ylöspäin nousevat vinoviivat ovat kuin lentokoneita, jotka nousevat, luovat jännitteitä ja vihjaavat rakennuksen huipentumaa.
Suppenevia linjoja
Kun kehyksen kaksi linjaa lähestyvät toisiaan, ne kiinnittävät ja pitävät katsojan huomion. Ne myös lukitsevat yleisön tarkennuksen lasermaisella tarkkuudella yhteen kohtaan valokuvassa – kohtaan, jossa viivat kohtaavat.
Suppenevat viivat ovat melko yleisiä valokuvauksessa normaalin perspektiivin ansiosta, joka esiintyy useimmista näkökulmista. Tien reunat yhtyvät eteenpäin, jolloin se näyttää luonnolliselta polulta, joka johtaa kaukaisuuteen. Tämä on ilmeinen esimerkki, mutta voit käyttää suppenevia viivoja myös muilla tavoilla. Uurteiset kentät voidaan muodostaa siten, että viivat suppenevat aiheeseen.
Linjojen ylittäminen tai leikkaaminen
Ole varovainen käyttämästä risteäviä viivoja koostumuksissa, tai tarkemmin sanottuna, varo välttämään niitä, ellet aio käyttää niitä. Ne voivat aiheuttaa hämmennystä ja jännitystä, kuten törmäyksen katsojan mielessä. Kun kaksi linjaa kohtaavat, silmä ei tiedä kummasta uloskäynnistä valita. Tietysti voit käyttää sitä hyödyksesi, kun tarina sitä vaatii.
käyrät
Johtavien valokuvien sommitteluelementtien ei tarvitse olla suoria. Vaikka suorat viivat kiinnittävät huomiota parhaiten, kaarevat viivat ovat luonnollisempia ja vähemmän jäykkiä. Useimmat luonnossa löytämästäsi johtavat linjat ovat todennäköisesti kaarevia, kuten rantaviivat tai pilvet. Niillä on vähemmän rakennetta, ja yleisö ei todennäköisesti huomaa niitä johtavana linjana. Mutta käyttämällä niitä saavutat saman vaikutuksen. Lue tämä artikkeli saadaksesi muutamia arvokkaita vinkkejä kuinka ottaa upeita rantakuvia.
Toinen kaarevien viivojen suuri etu on, että ne voivat johtaa katsojan epäsuoralle polulle. Tämä tarkoittaa, että ne voivat peittää suuremman osan kehyksestä ja viettää enemmän aikaa vaeltaen.
Implisiittiset rivit
Tietyissä tilanteissa on viiva, jota katsojan silmät seuraavat, mutta valokuvassa ei varsinaisesti ole viivaa. Yleisimmin mainittu esimerkki on, kun malli tai kohde katsoo jotain kehyksessä. Tässä tapauksessa katsojan silmät seuraavat luonnollisesti kohteen katsetta. Yleisö haluaa tietää, mihin malli kiinnittää huomion.
Tästä on kuitenkin muitakin esimerkkejä näkökentän ulkopuolella. Jäljet tai jalanjäljet luovat implisiittisen polun, samoin kuin kehyksen läpi kulkevat ajoneuvot ja alukset.
Sävellysvinkkejä johtavien linjojen avulla
Näiden linjojen käyttäminen sävellyksessäsi on tarinankerrontaa. Helpoin paikka aloittaa on yksinkertaisella valokuvalla metsän läpi johtavasta kävelypolusta. Jos sinulla olisi vain kuva kävelytiestä, se olisi melko tylsä. Jos sinulla olisi valokuva puista ja pensaista, se olisi sotkuinen ja hämmentävä. Mutta kun yhdistät ne yhdeksi koostumukseksi, tarina alkaa avautua. Ihminen voi nähdä itsensä kävelevän sillä polulla. He näkevät, kuinka he kävelevät ja minne he olisivat menossa. Heidän silmänsä seuraa polkua ja katselee sitten puita ja maisemia siellä. Tämä esimerkki havainnollistaa peruskonseptia, mutta siinä on paljon muutakin kerrottavaa.
Entä rivit sisään arkkitehtoninen valokuvaus? Johtavat linjat ovat yhtä tärkeitä näissä tilanteissa, mutta ihmiset eivät yleensä kuvittele kävelevän rakennusten sivuilla kuten Spiderman. Silti silmä seuraa polkuja ja linjoja samalla tavalla. Valokuvaajana voit käyttää tätä supervoimana ohjataksesi katsojiasi haluamallasi tavalla.
Myös valitsemasi polun suunta on tärkeä. Ei ole olemassa sääntöjä, että sen pitäisi mennä suuntaan tai toiseen. On yleensä totta, että ihmiset katsovat kaksiulotteista mediaa vasemmalta oikealle. Mutta tämä on vain ohje.
Yllä olevassa esimerkissämme, jossa polku oli metsän läpi, polku todennäköisesti johti etualalta taustalle. Tästä on hyvä aloittaa, koska tämäntyyppiset viivat sitovat kuvan yhteen ja yhdistävät muuten mahdollisesti irrallaan olevia elementtejä.
Muun tyyppiset linjat voivat kulkea kehyksen läpi puolelta toiselle tai jopa ohjata katsojaa ympäriinsä. Kuvittele käyttäväsi kierreportaita johtamaan katsojaa kehälle kehyksen ympärille. Sama voitaisiin saavuttaa pyöreällä puutarhapolulla.
Viimeinen osa näiden viivojen käyttöä on sijoittaa kohde huolellisesti. Metsäpolkuesimerkissämme polku voi olla aiheena. Mutta useammin kuin ei, sävellys tuntuu täydellisemmältä, jos lopussa on jotain, mihin polku johtaa.
Kohteen sijoittaminen oikein on helppoa, kunhan käytät mallia tai jotain, jota voit liikkua. Jos otat maisemia tai arkkitehtuuria, saatat joutua liikkumaan, kunnes löydät oikean yhdistelmän viivoja ja aiheen sijoittelua. Kun työskentelet viivojen kanssa, jotka johtavat etualalta takaisin, sijaintisi siirtäminen muutaman metrin vasemmalle tai oikealle saattaa olla yksinkertainen ratkaisu.
Toinen loistava tapa käyttää viivoja valokuvauksessa on käyttää niitä symmetrian luomiseen. Symmetria kun kuvan osat heijastavat muita osia. Heijastukset lampissa ovat aina visuaalisesti houkuttelevia kuvia. Arkkitehdit usein sisällyttävät heijastusaltaat monumentteihin juuri tästä syystä.
Viimeinen vinkki viivojen käyttämiseen sävellyksessäsi on välttää aina katsojan johdattamista harhaan. Linjojen pitäisi mennä jonnekin; matkan tulee olla valmis tavalla tai toisella. On okei, että ne johtavat tyhjyyteen tai kehyksen ulkopuolelle, jos tavoitteenasi on luoda jännitystä tai mysteeriä. Mutta jos sinulla on selkeä aihe, johon yrität johtaa heidät, se vain kylvää hämmennystä.
Esimerkkejä johtolinjojen valokuvauksesta
Tiet/polut
Kaikki, mitä ihmiset matkustavat alas, tekee loistavan etuviivakuvan. Tiet, rautatiet, kiitotiet, polut ja polut ovat esimerkkejä asioista, joita silmä luonnollisesti seuraa, koska katsojasi on tottunut matkustamaan niitä pitkin.
Luonnon linjat
In maisema-valokuvaus, käytössä on paljon viivoja, vaikka ne olisivat vähemmän havaittavissa. Rantaviivat tai vuorovesiviivat toimivat hyvin. Useimmat ihmiset ajattelevat, että nämä viivat ovat vaakasuuntaisia, koska niitä katsotaan yleensä maalta katsoen ulospäin, ja niitä voidaan varmasti käyttää sillä tavalla. Mutta jos otat kuvan vuorovesiviivasta katsoen alas rantaa, viiva ulottuu nyt etualalta taustalle. Tämä perspektiivi on paljon jännittävämpi sommittelu, koska sen sijaan, että se jakaisi kehyksen kahtia, vuorovesiviiva sitoo nyt elementit yhteen.
Pilvet ovat toinen viivojen lähde luonnossa. Pilvien pohjat muodostavat usein hyllyjä tai jäykkiä linjoja. Mutta sumuvaltojen ja kumpupilvien kaltevat linjat voivat myös muodostaa hyviä johtolinjoja. Pilvien läpi paistavat auringonsäteet muodostavat voimakkaita ja vaikuttavia linjoja. Horisontti voi toimia yhtä hyvin kuin sivusuunnassa viiva, mutta voi olla haastavaa käyttää sitä tavalla, joka ei vain jaa valokuvaa kahteen eri ympäristöön.
Viivoja on kaikkialla luonnossa. Vuoristoharjut, kalliomuodostelmat ja maamerkit, kuten kanjonit, tarjoavat upeita linjoja. Voit keskittyä kalliomuodostelmien kerrosmuotoisiin yksityiskohtiin lisätäksesi mielenkiintoisia yksityiskohtia maisemiin. Metsässä tai viheralueilla puiden rungot, kasvit ja pensaat ja jopa ruoho muodostavat viivoja, joita voidaan käyttää.
Linjat arkkitehtuurissa
Arkkitehdit käyttävät linjoja aivan kuten valokuvaajat. Rakennuskuvia sommiteltaessa valokuvaajan tärkeä tehtävä asennuksen aikana on selvittää, missä arkkitehtien suunnittelemat linjat ovat. Ne ovat luultavasti ilmeisiä, mutta niiden löytäminen ja käyttäminen vaatii vähän harjoittelua. Valokuvaaja voi tietysti käyttää mitä tahansa arkkitehti aikoo. Mutta koska valokuvaaja työskentelee valmiin tuotteen parissa, rakennuksen ympärillä voi olla muita linjoja, joita hän voi lisätä tai käyttää itse.
Kaupungeissa ja katukuvauksessa on yleensä omat linjansa, jotka perustuvat katumerkintöihin, jalkakäytäviin, liikennevaloihin, lamppujen riviin ja voimalinjoihin. Linjat ovat kaikkialla kaupungissa ja kaupunkiympäristössä, sinun täytyy vain alkaa etsiä niitä.
Toinen tehokas työkalu on rakennusten sisätilojen laattojen tai ulkopinnan muuraustyöt muodostamat kuviot. Kaikki arvostavat taiteellisesti muotoiltujen laattojen ja tiilien kauneutta, mutta valokuvaaja näkee äärettömät sommittelulinjojen yhdistelmät. Laatat voivat kuitenkin olla sekoitus lähentyviä linjoja. Vaatii huolellista suunnittelua, jotta siitä saadaan houkutteleva koostumus.
Mallinnusasennot
Tarkasteltaessa malliasentoja, muista, että mallin käsiä, jalkoja tai sormia voidaan käyttää viivoina. Hyvin kokeneita muotokuvaajia sisällyttää usein käsiä headshots antaa opas silmille. Haluat ehkä lukea oppaamme hyvin toteutetuista pari asentoja.
Asennot voidaan tehdä niin, että malli osoittaa tai eleelee hienovaraisesti jotain kuvassa. Jos malli tuijottaa muualle kehyksessä, hänen katseensa on luonnollinen referenssi, jolle yleisö. Kaikki katsovat automaattisesti, minkä kanssa malli on vuorovaikutuksessa, mikä voi olla voimakas implisiittinen linja.
Näissä kuvissa on kuitenkin herkkä tasapaino, koska sinun on harkittava, mitä malli ohjaa ihmiset näkemään. Jos se on kehyksen ulkopuolella eikä näy, se voi lisätä sekaannusta. Jos se tehdään oikein ja jos se vastaa sävellyksen tunnelmaa, tämä saattaa lisätä mysteeriä, joka saa yleisön spekuloimaan. Mutta jos se on tehty väärin, se voi vain näyttää hankalalta.
Jos heidän katseensa kohde on kehyksessä, sen ei pitäisi häiritä mallia. Maisema- ja matkakuvaajat käyttävät usein malleja kiinnittääkseen huomion ympäristöön. Malli on aksentti ympäröivään maisemaan. Ihmisen näkeminen valokuvassa lisää omaa läsnäoloa, mikä on loistava alku saada katsoja astumaan kehykseen. Kun he ovat sommiteltu mallin kanssa, he seuraavat malleja poseeraamassa ja asennossa kokeakseen ympäristön.
Makrolinjat
Makrovalokuvaus on samat tekniikat ja ajatusprosessit. Viivat ovat kuitenkin pienemmällä puolella. Kukan terälehdet tai kasvin varret ovat hyviä esimerkkejä. Luonnonmaailma on täynnä kuvioita, ja kun lähennät makromaailmaan, näet ne entistä selkeämmin. Se, että se on kuva pienistä asioista, ei tee sommittelusta ja viivoista yhtään vähemmän tärkeitä.
Implisiittiset rivit
Kuten aiemmin mainittiin, implisiittiset viivat ovat sellaisia, jotka eivät itse asiassa ole valokuvassa, mutta joita katsojan katse kuitenkin seuraa. Niistä on monia esimerkkejä, kuten eläinten jäljet lumessa tai jalanjäljet hiekkarannalla.
Jos objekti liikkuu kehyksen läpi, se luo myös implisiittisen viivan. Mistä se siirtyy pois ja minne se on menossa? Merellä purjehtiva vene saattaa viitata kaukaiselle saarelle. Ilmassa lentävä lentokone tarkoittaa, että se on menossa jonnekin, mutta minne? Jos voit sisällyttää kuviisi tällaisia elementtejä, siirrät valokuvauksesi hetken vangitsemisesta tarinan kertomiseen. Nämä ovat yksinkertaisia esimerkkejä siitä, kuinka estetiikka voidaan panna toimimaan. Lue artikkelimme kanssa 10 yksinkertaista vinkkiä esteettisten valokuvien ottamiseen.
Yhteenveto
Viivat näkyvät valokuvassasi, suunnittelet niitä tai et. Se on olennainen osa sommittelua, joka on opittava ja ymmärrettävä, koska nämä linjat vaikuttavat merkittävästi katsojiisi ja siihen, miten he näkevät kuvasi.
Erinomaisen johtavan kuvan luomisen haasteena on muuttaa silmilläsi näkemäsi kolmiulotteinen maailma 2D-kuvaksi kameralla. Viivat ovat paljon vähemmän näkyviä todellisessa maailmassa, joten vaatii harjoittelua, jotta voit selvittää, miten niitä käytetään kuvissasi. Mutta kun hallitset sitä, miten katsojasi kokevat taideteoksen. Ja se on yksi tehokkaimmista supervoimista, joita valokuvaaja voi valjastaa.
Muista esitellä uusimmat työsi portfolio-verkkosivustollasi. Varmista, että valitsemasi portfoliosivustojen rakennustyökalu tarjoaa joustavuutta, ominaisuuksia ja helppokäyttöisyyttä, joita tarvitset ammattimaisen portfoliosivuston kokoamiseen ilman koodaustaitoja. Pixpa on portfoliosivustojen rakennusalusta, johon luovat ammattilaiset ympäri maailmaa. Katso joitain upeita portfoliosivuston esimerkkejä ja tutustu kätevään oppaaseemme kuinka tehdä hyvä portfolio.
Luo ammattimainen portfoliosi verkkosivusto helposti Pixpa minuuteissa ilman mitään koodaustietoa. Aloita ilmainen kokeilu nyt.