Taide on erittäin monipuolinen valikoima visuaalisia tai esitettyjä teoksia, jotka ilmaisevat tekijän ideoita tai taitoja ja vetoavat katsojan aisteihin tai tunteisiin. Taidetta voidaan luoda millä tahansa, eikä välttämättä millä tahansa.
Sekamedian käyttö alkoi noin 1912, kun kubitit, kuten Pablo Picasso ja Georges Braque, alkoivat lisätä kollaaseja kankailleen. Vähitellen taidemuoto levisi laajalle, kun taiteilijat kehittivät yhä avoimempia asenteita tiedotusvälineet taiteesta. Surrealistit, abstraktit ekspressionistit, pop-taiteilijat ja brittitaiteilijat hyppäsivät sekamedian kelkkaan ja laajensivat taiteen sanastoa.
Mitä on Mixed Media Art?
Kun eri medioita tai materiaaleja käytetään ainutlaatuisen visuaalisen taiteen luomiseen, sitä kutsutaan sekamediataide.
Mixed media -taide on taiteen muoto, joka ei aseta rajoituksia ihmisille, jotka eivät tiedä miten piirtää tai sinulla ei ole hyviä kuvataitoja. Se on luova ala, johon voivat osallistua kaikki, jotka ovat innokkaasti kiinnostuneita luomaan jotain. Kun valitset sekamedian taiteen alueen, se vaatii tietyn taidon hallintaa ja tiettyjen materiaalien nerokasta käyttöä. Tässä on esimerkki huipputaiteen verkkosivustomallit voit tarkistaa.
Erilaisia materiaaleja, kuten kangasta, puuta, paperia jne., voidaan käyttää sekamedian taidemuotojen, kuten kokoonpanojen, kierrätyksen, päiväkirjan ja kollaasien luomiseen. Suurin ero multimediataiteen ja sekamediataiteen välillä on, että multimediataiteessa on ei-visuaalisia elementtejä, kuten video, ääni, kirjallisuus jne., kun taas sekamediassa on vain visuaalisia elementtejä.
Related: Parhaat valokuvakollaasisovellukset sekamediataiteen luomiseen
Mixed Media Art
Taiteilijat innovoivat ja kokeilevat jatkuvasti luodakseen alkuperäisiä, rohkeita taideteoksia. Katsotaanpa yleisiä tapoja luoda Mixed Media -taidetta, jossa yhdistetään erilaisia menetelmiä ja medioita.
- kuvanveisto: Usein veistos luodaan käyttämällä erilaisia materiaaleja; siksi se voidaan luokitella sekamediataiteen alle. Sekatekniikkaveistoksen valmistuksessa käytettävät materiaalit voivat olla puuta, lankaa, lasia, metallia, löytöesineitä jne. Luova taiteilija valitsee pohjamateriaalin ja lisää sitten veistokselle lisämateriaaleja, kuten maalia tehdäkseen siitä mielenkiintoisen ja luodakseen kuvioelementtejä. , muoto tai väri.
- Kollaasi: Kun alusta, kuten puu, paperi, kivi tai mikä tahansa esine, kiinnitetään mihin tahansa muuhun materiaaliin, kuten paperiin tai kankaaseen, sitä voidaan kutsua kollaasiksi. Kollaasi antaa vaikutelman, että se ei ole suunniteltu tai kontrolloitu taideteos. Pohja voi olla tyhjä kangas, litteät puupalat, paperi, pahvi tai löydetty esineitä; joten voit tehdä omia sekamediakollaaseja melkein mistä tahansa. Mahdollisuuksia on loputtomasti ja taiteilija voi luoda kaksiulotteisen teoksen liimaamalla pohjaan erilaisia materiaaleja, kuten aikakauslehtiä ja sanomalehtileikkeitä, nauhoja, maaleja, mustetta, paperia, kangasta, muita taideteoksia, kuten valokuvia jne., ja sitten piirtämällä tai maalin lisääminen. Kollaasin alkuperä juontaa juurensa satojen vuosien taakse, mutta se tuli tunnetuksi vasta 20-luvun alussa.
- Kokoontuminen: Assemblage on samanlainen kuin kollaasi, mutta siinä on kolmiulotteisia elementtejä, jotka yhdistetään taideteokseksi, joka kertoo tarinan. Löydettyjä esineitä, sekä keinotekoisia että luonnollisia, käytetään tyypillisesti kokoonpanoissa. Metallikappaleet, laitteistot, puupalikat, pahvilaatikot tekevät kokoonpanotaiteen tukevat alustat. Kevyitä esineitä ovat esimerkiksi helmet, napit, johdot, muovipullot, pelinappulat, lelut ja jokapäiväiset esineet.
Jotkut kokoonpanot ripustetaan seinälle maalauksen tavoin, kun taas toiset on luotu veistoksiksi. - Muutetut kirjat: Tämän sekamediataiteen kirjaa käytetään taiteen luomisen perustana. Se voidaan muuntaa kollaasiksi, maalaukseksi, repimiseksi jne. niin, että kirja saa uuden tehtävän tai tekee siitä houkuttelevamman. Jos kirjan kirjallisuutta käytetään, siihen voidaan viitata myös osana multimediataidetta.
- Märkä ja kuiva materiaali: Piirustuksen sekoittaminen maalaukseen on yleinen tekniikka, jota käytetään sekamediassa. Taiteilijan tulee olla tietoinen taiteen vaikutuksista. Öljypohjaisten maalien kanssa sekoitettu hiilipiirustus on kekseliäs tapa saada se erottumaan. Toinen tekniikka, nimeltään Resist, luo ainutlaatuisen ilmeen, jossa yhdistyvät öljy- ja vesipohjaiset maalit.
Hiilipiirustus sekoitettuna öljypohjaisiin maaleihin
Kuinka tehdä Mixed Media -taidetta?
Mixed Media Artistit työskentelevät erilaisten medioiden kanssa yhdessä taideteoksessa. Aloita sekamediataiteen parissa katsomalla ympärilläsi olevia asioita. Tarvitset tukevan materiaalin, joka voi toimia pohjana, kuten paperin, luonnosvihkon, laatikon tai muun sellaisen esineen, johon sinulla on pääsy. Aloita työskentely median kanssa, jonka olet jo tuntenut. Jos työskentelet vesivärien kanssa, voit lisätä kohokohtia värikynillä tai tussilla. Voit luoda kollaaseja järjestämällä työsi elementtejä uudelleen käyttämällä paperia, luetteloita, postimerkkejä, käärepaperia jne. ja liimaa ne pinnalle, joka voi olla paperia, kangasta tai puupalikoita.
Kokeile uusia, kekseliäitä tekniikoita sekamediassa. Ota työsi luomiseen spontaani leikkisä lähestymistapa ja muista pitää hauskaa matkan varrella! Taiteilijat, jotka työskentelevät sekamedian alalla ja saavat tunnustusta, voivat tulla erilaisista taustoista. Heillä voi olla muodollinen kuvataiteen koulutus tai kokemusta käsityöstä. Kuten monet taidelajit, monet taiteilijat ovat itseoppineita.
Jos olet Mixed Media -taiteilija, voit esitellä luomuksiasi omallasi suunnitteluportfolion verkkosivusto puhtaalla, minimalistisella tavalla. Verkkosivustosi edustaa työtyyliäsi ja houkuttelee lisää asiakkaita ja tiedusteluja. Mahdollisuuksia on runsaasti, mutta sinun on varmistettava, että katsojat ymmärtävät työsi taustalla olevan idean ja konseptin.
Teemat saatavilla osoitteessa Pixpa ovat personoitavissa ja ne voidaan mukauttaa minkä tahansa tarpeisiin taiteilija tai luova ammattilainen. Sivut on suunniteltu toimimaan sekä staattisten kuvien että videoiden kanssa, joten voit esitellä videoita tai opetusohjelmia työstäsi. Lisää yhteystietosi, jotta potentiaaliset asiakkaat voivat ottaa sinuun yhteyttä. Kirjoita an taiteilijan lausunto ja harkitse blogin aloittaminen jakaa enemmän töitäsi ja tarinoita luomastasi työstä ja erottuasi entisestään muista tilasi taiteilijoista. Katso tästä artikkelista, miten tee online-portfoliosi erottumaan joukosta.
Parhaat esimerkit Mixed Media -taiteen portfolioista:
Toukokuu Hejiri
Bahrainissa asuva May yrittää näyttää ihmisten kauneutta ja haavoittuvuutta taideteoksillaan. Hän käyttää erilaisia taidemateriaaleja, kuten akryyliä, öljypastellia ja hiiltä esitelläkseen töitään. Hänen pääteoksensa on nimeltään "Moon people", jossa hän käyttää erilaisia tekstuureja. Nämä muotokuvat kieltäytyvät tottelemasta sukupuolen, iän ja rodun esteitä. May haluaa näyttää, kuinka ihmiset Lähi-idässä ja muissa paikoissa kannustavat kätkemään kärsimystä ja joskus onnea.
Scott Ludwig
Scott on sekamediataiteilija, joka toimii myös grafiikan johtajana Appalachian State Universityssä, Pohjois-Carolinassa. Hän on opiskellut Bachelors of Arts in Studio Art Wisconsinin yliopistosta ja maisterintutkintoa taidegrafiikasta Ohion yliopistosta Ohiosta. Ludwig on kiinnostunut digitaalisen median, valokuvauksen, installaation, kuvanveiston, piirtämisen ja muiden ei-perinteisten medioiden risteyksestä grafiikan lisäksi. Scott on saanut monia apurahoja, residenssejä ja apurahoja, jotka ovat rahoittaneet luovaa tutkimusta Yhdysvalloissa ja ulkomailla. Hänen töitään on ollut näytteillä yksilöllisesti ja ryhmissä Lontoossa, Amsterdamissa, Pekingissä, New Yorkissa, Washingtonissa jne. Hän on voittanut monia tunnustuksia, kuten "Best in Show" kansainvälisessä jurioidussa grafiikka- ja valokuvanäyttelyssä vuonna 2012. Hän on matkustanut eri puolilla maailmaa ja keräsi paljon tietoa paikoista, joissa hän vierailee. Tämä tieto auttaa häntä pääsemään monimutkaiseen visuaaliseen ympäristöön, joka edistää kulttuurin, historian ja ympäristöjen samankaltaisuuden ymmärtämistä.
Shivani Aggarwal
Shivani on Delhissä asuva sekamediataiteilija, joka on opiskellut kuvataiteen kandidaattia College of Artista Delhissä. Hän suoritti maisterintutkinnon Wimbledon School of Artista Lontoosta; erikoistunut maalaamiseen. Hänelle myönnettiin Garhi Grant vuonna 2004 ja Charles Wallace India Trust Scholarship vuonna 2003 muiden apurahojen ja palkintojen ohella. Hänen töitään on ollut esillä Lionel Wendt Galleryssä Sri Lankassa, Galleria Borowskissa Saksassa ja muissa paikoissa. Hän on myös pitänyt useita ryhmänäyttelyitä Delhissä, Belgiassa, Brysselissä, Dubaissa jne. Shivanin työ pyrkii tutkimaan sukupuoleen ja ihmisen tilaan liittyviä kysymyksiä. Hänen työnsä herättää aistillisen reaktion hänen valitsemillaan elementeillä eri taiteen muodoissa, kuten valokuvauksessa, maalauksessa, kuvanveistossa ja videossa.
Elia Alba
Elia on kotoisin New Yorkista, ja hän harjoittaa parhaillaan Artist-in-Residence -ohjelmaa Andrew Freedmanin kodista Bronxissa. Hän on opiskellut taiteiden kandidaattiaan Hunter Collegessa vuonna 1994. Elia on voittanut monia palkintoja ja residenssejä, kuten Harlem Artist-in-Residence Program, New York Foundation for the Arts Grant ja paljon muuta. Hänen töitään on ollut esillä monissa maineikkaissa paikoissa, kuten Rhode Island School of Design Museumissa, tiedemuseossa Lontoossa jne. Hän työskentelee "The Supper Club" -nimisen projektin parissa viimeisten seitsemän vuoden ajalta. New York Times sai kriitikoiden ylistämän hänen samannimisen kirjansa. Supper Club Projectin kautta Elia haluaa tuoda ihmisiä eri kulttuureista tutkimaan rotua ja kulttuuria Yhdysvalloissa erilaisin keinoin, kuten valokuvauksen, ruoan ja dialogin avulla. Smithsonian Museum of Art on kerännyt Elian teoksia, El Museo del Barrion ja muita teoksia. Hän saa inspiraationsa ympäristöstään, ystävistään ja perheestään, matkoista, elokuvista, mytologioista jne.
Jos Franklin
Ife kuuluu Washington DC:hen; hän aloitti taidekoulutuksensa valokuvauksen parissa lukioaikana. Hän jatkoi esitystaiteen, äänen, videotuotannon ja keramiikan opiskelua Kuvataidemuseon koulusta. Hänen yrityksensä IfeArts tuottaa sekataidetta, kuten veistoksia, installaatioita, piirustuksia, valokuvausta ja kuitutaidetta. Ife on intohimoinen taiteen luomiseen ja haluaa välittää sen kautta vapautta, rauhaa ja oikeudenmukaisuutta. Ife Franklin Indigo Project on hänen elinikäinen projektinsa, jossa hän esittelee viljelmien olemassaolon kestäneiden ihmisten historiallisia, taiteilijoita ja kulttuurisia komponentteja. Monet hänen työstään keskittyvät entisten afrikkalaisten/afrikkalaisten orjien elämään Amerikan eteläosassa.
John Brendan Guinan
John on nykytaiteilija Washington DC:stä. Hänen ensimmäinen näyttelynsä oli New Yorkin Artery Galleryssa nimeltä "The Art of Mourning" isänsä kunniaksi. Hänen teoksensa pääteemoja ovat sankarin arkkityyppi ja menneisyyden fetisointi. John on osallistunut pääsoolo- ja ryhmäesityksiin esimerkiksi New Yorkissa, Washingtonissa ja Miamissa. Hän on myös onnistunut huutokaupaksi Sotheby'sissa New Yorkissa muiden Jeff Koonsin, Ed Ruschan, Yoko Onon jne. taideteosten kanssa. Hän haluaa tehdä taidetta, jonka kautta ihmiset muistuttavat jostakin suuremmasta kuin ihmisen kokemuksesta. Varhaisina päivinä John oli mukana graffitien tekemisessä, joka siirtyi hitaasti kohti klassista maalaustyyliä. Hänen tyylinsä kehittyi hitaasti figuratiivisista teoksista impressionistisiin. Sitten hän teki suuren muutoksen kohti rajoittamatonta abstraktia maalaustyyliä. Elämänsä matalan pisteen aikana John tunsi maalaamisen olevan kuin hengittämistä; hän halusi saavuttaa rauhaa ja jotain henkistä sen kautta. Johniin vaikuttaa kuolemanjälkeinen elämä, nuorekas viattomuus, yhteisöllisyys ja henkisyys.
Dominic Lippillo
Dominic on suorittanut kuvataiteen kandidaatin tutkinnon Youngstown State Universitystä ja MFA-tutkinnon Ohion yliopistosta. Tällä hetkellä hän työskentelee valokuvauksen apulaisprofessorina Mississippi State Universityssä. Dominic on esittänyt töitään lukuisissa paikoissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä, kuten Southern Light Gallery, Texas; Manifest Gallery, Ohio; Black Box Gallery, Portland jne. Hän on voittanut monia apurahoja ja palkintoja, kuten South Arts State Fellowshipin, Mississippi Arts Commissionin mini-apurahaohjelman, 2015 ViewPoint Gallery Photography Competitionin jne. Dominic yrittää vangita fiktiivisiä hetkiä henkilökohtaisesta ympäristöstään ymmärtääkseen paikoissa, joissa ihmiset joskus asuivat. Hän käyttää lavastettua valokuvausta, löytövalokuvia ja digitaalisia komposiittitekniikoita kuvaamaan haluamaansa tietoa. Hänen työnsä on kerännyt The Museum of Fine Arts, Houston; Alabaman yliopisto, Tuscaloosa ja Pohjois-Dakotan yliopisto.
Riko
Riko on Singaporesta kotoisin oleva sekamediataiteilija. Hän pyrkii tutkimaan omaa identiteettiään ja identiteettiään luomansa taiteen kautta. Riko haluaa paljastaa salaisuudet ja toivoo saavansa tietää näistä identiteeteista, mikä risteää ja vaikeuttaa hänen olemassaoloaan. Riko aloitti uransa työskentelemällä valokuvaajana ja Prosaic-lehden päätoimittajana. Hänen töitään on ollut esillä Singaporen taidemuseossa, Wheelockin taidegalleriassa, Forth Galleryssä jne.
Elif Sezen
Elif on monitieteinen kuvataiteilija, kaksikielinen kirjailija ja runoilija. Hän on suorittanut maalauksen kandidaatin tutkinnon, kuvanveiston maisterintutkinnon Dokul Eylul -yliopistosta ja tohtorin tutkinnon. Kuvataidetta Monashin yliopistosta. Hän käyttää taiteen luomiseen erilaisia välineitä, kuten maalausta, piirtämistä, kuvanveistoa, valokuvausta, printtimediaa, installaatiota, performanssia, digitaalista mediaa ja paljon muuta. Elif pyrkii kehittämään ajatusta perheen, henkilökohtaisen, kollektiivisen trauman ja menetyksen ympäriltä. Hänen työnsä on saanut hänet uskoon toipumisesta. Se auttoi häntä myös tunnustamaan itsensä kehittämisen, halun, kaipauksen ja kotiinpaluun tunteen. Elif voitti People's Choice Award -palkinnon vuonna 2018, ja hän sai Monashin yliopiston Research Publication Grant Scheme -ohjelman muiden palkintojen ja apurahojen ohella. Hänen töitään on ollut esillä Melbournessa, Queenslandissa, Pariisissa, Puolassa ja muissa paikoissa.
Ashley Hunt
Ashley on kanadalainen taiteilija, joka työskentelee pääasiassa sekatekniikan ja akryylien parissa. Hän on suorittanut BFA-tutkinnon piirustuksessa Alberta College of Art and Designista. Ashley oli kiinnostunut kokeilemaan erilaisia medioita varhaisista ajoista lähtien. Ashley rakastaa ulkoilua ja saa paljon vaikutteita Albertan maisemista. Hän yrittää kuvata työssään maiseman abstraktiota; lähinnä muistojen kautta. Hänen työssään on enemmän kylläistä väripalettia, jonka hän uskoo tuovan onnea luonnossa, jossa taide säilytetään. Ashleyn tuottama sekamediataide tutkii valoa ja pimeyttä, terävää ja pehmeää, päivää ja yötä. Ashley käyttää teoksessaan Impasto- ja ekspressionistisia tekniikoita, jotka edustavat ainutlaatuisesti länsimaisemaa.
Andrew Watel
Andrew on sekamediataiteilija, joka tykkää maalata esineitä. Hän on inspiroitunut niiden muodoista, väreistä ja geometriasta. Hän pitää prosessista, jossa asiat muunnetaan muotoon, kuten hiiltä avaruuteen ja mudasta valoa, kuten hän kuvaa. Hän on kiinnostunut arkisten esineiden, kuten tuulettimen, venttiilin tai kannun, tekemisestä taideteoksiksi.
Taidetta on monessa muodossa ja sekamediataide on yhdistelmä erilaisia materiaaleja, jotka on sovitettu yhteen kertomaan tarinaa. Taiteilijat rikkovat jatkuvasti rajoja, ja toivomme, että tulevaisuudessa on enemmän inspiroivia taiteen muotoja.
Colbyn dollari
Georgiassa asuva Colby tutustui taiteeseen varhain. Hän oppi erilaisista taiteen liikkeistä, tyyleistä, tekniikoista ja ideoista. Colby nauttii ilmaisemisesta visuaalisesti ja hänen taiteensa edustaa hänen persoonallisuuttaan. Hän on saanut paljon vaikutteita taiteilijoilta, kuten Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial ja Dali.
Tony Cavalline
Tonyn kotipaikka on Pennsylvaniassa, ja sitä inspiroi ajatus siitä, että ymmärryksemme menneisyydestä heijastuu siihen, kuinka elämme nykyisyydessä. Hänen sekamediataiteen työnsä käsittelee muistin luonnetta ja luodun todellisuuden havaintoa. Hän hyödyntää luovasti löydettyjä esineitä, kuten karttoja, käsinkirjoitettuja muistiinpanoja orgaanisilla materiaaleilla.