Sävellys valokuvauksessa - 12 hämmästyttävää tekniikkaa ja vinkkiä

Mitä sommittelu on valokuvauksessa? Perimmäisessä mielessä valokuvauksen sommittelun määritelmä voidaan sanoa siten, että asetat kohteet valokuvaasi. Näin ne kehystetään etsimessä ja mitä laitat niiden ympärille. Jos esimerkiksi saisit kymmenen valokuvaajaa ottamaan kuvan samasta mallista samassa paikassa, saisit silti kymmenen täysin erilaista kuvaa. Valokuvauksen taiteellisuus tulee sommitelmasta; siellä inhimillinen elementti ohittaa teknisen.

Vaikka sinulla olisi kallein, huippuluokan Hasselblad, valokuvasi eivät ole muuta kuin tilannekuvia, jos et tiedä valokuvan sommittelun perusteita. Vaihtoehtoisesti voit kuvata vuosikymmenen vanhalla älypuhelimella upeita taideteoksia hyvällä koostumuksella. Toisin sanoen sommitelma tekee valokuvan.

Ennen kuin sukeltaa liian syvälle valokuvauksen sommittelutekniikoihin, on annettava tavallinen vastuuvapauslauseke. Koska valokuvaus on taidemuoto, sääntöjä ei todellakaan ole. Siksi pidä näitä "valokuvien sommittelusääntöjä" ohjeina ja oppimisvälineinä. Kyllä säännöt on tehty rikottavaksi. Mutta ennen kuin voit rikkoa sääntöjä, sinun on tiedettävä, mitä ne ovat ja miksi ne ovat olemassa.

Valokuvaus on a visuaalinen taide. Vaikka taiteen arvostaminen on erillinen aihe, on kannattavaa opiskella klassista taidetta, maalauksia ja valokuvaus, oppia sävellyksen perusteet. Taiteilijat ovat tutkineet ja pohtineet sävellystä jo tuhansia vuosia. Taiteen arvostamisen historian ja perusteiden oppiminen tekee sinusta a parempi valokuvaaja.

Jos näistä valokuvauksen sommitteluvinkeistä on yksi yleispätevä poikkeama, sen pitäisi olla hidastaa ja tehdä valokuvia. Ajattele kuvaa, jonka haluat katsojasi näkevän, ja ajattele heidän silmiensä liikettä. Haluat heidän tekevän matkan valokuvauksesi läpi, ja haluat heidän viettävän vähän aikaa tällä matkalla. Viimeinen asia, jonka haluat, on, että he näkevät sen ja jatkavat eteenpäin.

12 Valokuvaustekniikat

Tässä ovat valokuvauksen parhaat säännöt, vinkit ja käytännöt. Muista, että nämä valokuvaussäännöt on tehty rikottavaksi! Muista myös, että joitain näistä käsitteistä voidaan yhdistää ja käyttää yhdessä. Ne eivät sulje toisiaan pois.

Rule of Thirds

- sääntö kolmasosaa on sommittelusäännöistä puhutuin ja yksi helpoimmista tavoista opettaa valokuvauksen sommittelua aloittelijoille. Se ei ole loppu-kaikki-kaikki -sääntö, mutta se on upea aloituspaikka.

Käytä tätä sääntöä jakamalla valokuvasi kehys kahdella tasaisin välein sijaitsevalla pystysuoralla viivalla ja kahdella samanlaisella vaakaviivalla. Nämä viivat ja neljä pistettä, joissa ne kohtaavat, luovat kehykseen alueita kohteiden ja olennaisten elementtien sijoittamista varten.

Luultavasti tärkein poisto kolmasosien säännöstä on, että kohteet eivät yleensä kuulu kehyksen keskelle. Sijoittamalla ne huolellisesti kolmossääntöä käyttäen voit hallita lopullista kuvaa ja katsojan matkaa kehyksen läpi.

Kultainen spiraali

Kultainen kierre on a kultaisen leikkauksen muutos, tai 1:1.6. Kreikkalaiset matemaatikot tutkivat kultaista leikkausta yli 2,000 vuotta sitten, ja jotkut uskovat, että muinaiset kreikkalaiset käyttivät sitä kuuluisien rakennusten, kuten Parthenonin, arkkitehtuurissa. Sitä esiintyy myös kaikkialla luonnossa simpukankuoren kierteestä kasvien lehtien asettamiseen.

Kolmannesten säännön tapaan kultaista spiraalia voidaan soveltaa valokuvaasi kuvittelemalla spiraalin muoto kuvakehyksen päälle. Spiraalin käyrät liikkuvat sisäänpäin kohti keskeistä kiinnostavaa kohtaa. Nämä kuvat saattavat aluksi tuntua monimutkaisemmilta, mutta ne johtavat visuaalisesti mielenkiintoiseen sommitteluun!

Aivan kuten kolmasosien sääntö, tämä sommittelusääntö asettaa keskeisen kohteen kehyksen keskustan ulkopuolelle. Mutta aiheeseen johtava kierre johdattaa meidät toiseen sommittelutyyliin, joka on erittäin tärkeä valokuvauksessa. Spiraalin muodostavat elementit johtavat katseemme kohteeseen.

Lead Lines

Kun alat etsiä niitä, johtolinjat ovat kaikkialla. Valokuvan sommittelussa voidaan käyttää tietä, karkeaa kävelyreittiä, rantaviivaa, kaukainen vuoristo, metsän pystysuorat puiden rungot tai jopa mallin käsiä ja jalkoja. Aluksi suorat johtoviivat on helpoin tunnistaa ja seurata. Mutta heti kun huomaat, että lyijyviiva yksinkertaisesti johtaa silmäsi, käy selväksi, että jopa kaarevat viivat voivat saada työn tehtyä. Johtavat linjat ovat valokuvauksen sommittelun perusteita, jotka on hallittava.

Johdinviivojen ideana on, että valokuvaaja järjestää nämä elementit valokuvassa ohjaamaan katsojan katseet kohteeseen. Kun tiedät mitä etsiä, näet johtoviivoja kaikkialla.

Anna liikkuville esineille tilaa liikkua

Kun kuvaat liikkuvia esineitä, olivatpa ne ihmisiä, lentokoneita, junia tai autoja, on parempi sommitella kuva tavalla, joka antaa esineelle minne mennä. Jos esine poistuu kehyksestä, se jättää katsojalle ihmeen tunteen: "Mihin se on menossa?" Jos asetat valokuvan elementit niin, että se liikkuu kehykseen, kerrot tarinan.

Tässä on toinen sääntö, joka on mainittava. Koska luemme vasemmalta oikealle, on yleisintä sijoittaa liikkuvat kohteet liikkuvat vasemmalta oikealle. Voit myös korostaa liikkeen vaikutusta hidastamalla valotusaikaasi ja laajentamalla polttoväliäsi tuottaa liikesumennuksia. Tämä tekniikka on osa ns Bokeh valokuvauksessa.

Rajaus

Aivan kuten jälkikäsittelyssä, rajaaminen tarkoittaa leikkaamista pois. Sävellystaiteessa on kyse tavaroiden leikkaamisesta. Mutta tietää, mitä menee ja mikä jää kehyksiin, on tärkeä linja. 

Yleensä tavoitteena on rajata häiritseviä elementtejä. Esimerkkejä ovat katukyltit, ylimääräiset ihmiset tai ylimääräiset autot. Kaikki nämä asiat voivat vaatia valokuvaajaa sijoittamaan itsensä uudelleen keskittyäkseen paremmin kohteeseen. Voit rajata valokuvia melkein millä tahansa kuvankäsittelyohjelmalla. Älypuhelimissa on nykyään sisäänrakennetut kuvankäsittelyohjelmat tämän saavuttamiseksi, mutta jos haluat tutustua enemmän kuvankäsittelyohjelmiin, tee se katso nämä vaihtoehdot.

Symmetrian vangitseminen

Symmetrisistä kohtauksista voi saada kauniita valokuvia. Ajattele heijastusaltaita lähellä monumentteja tai rauhallisia vuoristojärviä, jotka heijastavat syksyn värejä. Samoin arkkitehtuuri on täynnä symmetriaa. Joillain tavoilla ihmisen aivot on ohjelmoitu reagoimaan symmetriaan, joten se tekee aina kiehtovan ja jännittävän kaappauksen.

Symmetriset kuvat Harvoin noudata kolmanneksen sääntöä tai kultaista leikkausta. Useimmiten horisontti jakaa kehyksen kahtia ja kohde on keskitetty. Joskus on hyvä rikkoa sääntöjä, mutta vain jos ymmärrät, miksi se toimii.

Kehystetyt laukaukset

Kehykset lisäävät draamaa ja tarinaa jokaiseen valokuvaan. Näkymä majakan ikkunasta tai näkymä metsän suurten puiden välistä kertoo enemmän kuin pelkkä kuva itsestä. Toinen valokuvasommitteluesimerkki voi olla puutarhan holvikäytävät, jotka kehystävät kauniita puutarhoja, tai tapa, jolla taidokkaat tiiliportit kehystävät kaukaisen suuren kartanon näkymiä. Konseptia on helppo soveltaa ja se voidaan yhdistää myös symmetriaan ja johtolinjoihin.

Etsi tasapaino

Kuvissa tulee olla syvyyttä. Tämä tarkoittaa, että etuala, keskitie ja tausta ovat kaikki selvästi läsnä. Kohde voi olla missä tahansa näistä paikoista, mutta on tärkeää tasapainottaa toinen toistensa kanssa. Tämä on erityisen hyödyllistä, kun maisemavalokuvien vangitseminen. Liian usein helpoin valokuva on yksinkertainen tilannekuva kaukaisista vuorista. Useimmiten nämä päätyvät editointihuoneen lattialle (vanhan koulun termi poistonäppäimelle).

Parempi tekniikka kaukaisten vuorten korostamiseen on löytää lähistöltä jotain kiinnostavaa sijoittaaksesi etualalle. Ehkä pieni puro voisi olla kehyksessä tai ehkä puu jolla on luonnetta. Tämä on vähän kuin viimeinen kehystyssääntö, mutta tässä tapauksessa tarvitsemme vain jonkin esineen etualalla antamaan valokuvalle syvyyttä. Tämän harjoitteleminen voi parantaa valokuvauskoostumusta merkittävästi.

Samaa sääntöä voidaan soveltaa käänteisesti. Sano, että otat valokuvan rannalla. Meri jatkuu ja jatkuu, eikä anna kuvaan paljon syvyyttä. Laiva offshoressa lisää kuitenkin mielenkiintoa ja draamaa. Pilvet ovat myös upeita elementtejä, jotka lisäävät mielenkiintoa taustaan.

Studiotyössä taustat pidetään yleensä mahdollisimman selkeinä. Mutta silti siellä on jotain, joka osoittaa, että malli tai kohde ei leiju avaruudessa. Taustavalaistus on välttämätöntä litteiden ja epäkiinnostavien kuvien välttämiseksi.

Tasapaino ei aina tarkoita etualan ja taustan suhdetta. Se voi viitata myös todelliseen kohteeseen kuvassa. Jos esimerkiksi otat täyspitkän muotokuvan ja käytät kolmasosien sääntöä, mikä on toisella viivalla ja täyttää muut risteyspisteet kohteesta poispäin? Tämä olisi hyvä paikka jollekin, joka auttaa kertomaan tarinasi, olipa se sitten rekvisiitta tai taustaelementti.

Parittomien numeroiden sääntö

Tämä sääntö pätee moniin asioihin, mutta valokuvauksessa se voidaan tislata melko yksinkertaisesti. Yritä pitää asiat tasapainossa käyttämällä parittomat numerot. Kolme puuta, viisi ihmistä tai seitsemän hanhia ovat esimerkkejä asetuksista, joista voi tehdä upeita kuvia. Tässä ei ole mitään kovin teknistä muuta kuin se mielenkiintoinen tosiasia, että ihmissilmä houkuttelee parittomat luvut, joten siitä tulee miellyttävämpi koostumus.

Käytä negatiivista tilaa

Valokuvan negatiivinen tila on tyhjät bitit. Näissä saattaa olla tyhjä sininen taivas tai vesi. Tämän tilan hallitseminen voi tuottaa tehokkaita tuloksia. Paljon negatiivista tilaa voi tarjota avoimuutta tai vapauden tunnetta valokuvasta. Negatiivisen tilan puute johtaa kehyksen keskittyneeseen ahtautumiseen. Koko kehyksen täyttävät kuvat ovat intensiivisempiä. Se ei ole yksi tai toinen tilanne, koska niillä molemmilla on paikkansa riippuen siitä, millaista valokuvaa yrität ottaa.

Voit myös vahvistaa negatiivisen vaikutuksen käyttämällä valokuvaustarvikkeita. 

Osake- ja markkinointivalokuvaajat rakastan negatiivista tilaa, koska se tarjoaa tilaa tekstille. Tämä ei välttämättä tee tai riko valokuvaa, mutta sitä kannattaa miettiä.

Liikuta jalkojasi

Fyysisen asennon muuttaminen on yksi parhaista valokuvaussommitteluvinkeistä, joita voit saada. Laske kamera alas maahan tai pidä sitä pään päällä. Perspektiivin muuttaminen muuttaa usein kuvan koko tunnelmaa.

Sano se Colorilla

Väri on kokonaisten kurssien aihe. Maalarit ja graafiset suunnittelijat valitse huolellisesti heidän taideteoksessaan käytetty väri hyvästä syystä. Värit herättävät tunnelmia ja tunnereaktioita, ja ne kommunikoivat katsojan kanssa hyvin perustavanlaatuisella tasolla.

Valokuvaajat eivät aina ajattele liikaa valokuvissaan käytettyjä värejä, koska he yleensä vangitsevat sen, mikä on jo kohtauksessa. Mutta joskus kohtaus on niin silmiinpistävä, että väri erottuu ja sulkija haluaa korostaa ja korostaa sitä.

Perusvärien tuntemus auttaa. Väripyörä on vakiotyökalu, joka löytyy graafisen suunnittelun studioista ja jokaisesta taideluokkahuoneesta. Se näyttää nopeasti, mitkä värit voivat täydentää toisiaan ja mitkä eivät. On myös monia sovelluksia ja verkkosivustoja, jotka tarjoavat samat toiminnot. Vaikka maisema- ja katuvalokuvaajat eivät ehkä pysty valitsemaan värejään, studio-, tuote- ja asetelmakuvaajilla on varmasti valta hallita sitä.

Yhteenveto

Valokuvaussommittelu aloittelijoille on oppimisharjoitus. Nämä vinkit ja tekniikat ovat lähtökohta. Tiedossa on varmasti enemmän ja enemmän ajateltavaa, mutta täältä saat perusidean. Ainoa tapa hallita mitä tahansa taidemuotoa on harjoitella sitä. Ja tapa harjoitella on pitää nämä säännöt mielessä ja kokeilla niitä eri näkökulmista ja paikoista. Tiedät, toimiiko sääntö vai ei. Tämä estää sinua ottamasta nopeasti satunnaisia ​​kuvia, jotka olisivat vähemmän houkuttelevia ja vievät muistia. Nyt kun tiedät, mikä on sävellys ja mitkä ovat sen tyypit, on aika mennä ulos ja kirjoittaa oma tarinasi.

Valokuvia, jotka ottaisit näiden sommittelutekniikoiden oppimisen jälkeen, on esiteltävä jossain, ja mikä olisikaan parempi paikka Pixpa; joka on omistettu Teemat valokuvaajille. Rekisteröidy 15 päivän ilmaiseen kokeiluun.