Jos et ole koskaan opiskellut klassisen taiteen arvostusta, suunnittelun periaatteet voivat saada pään pyörähtämään. Ensi silmäyksellä ne ovat työlästä akateemista harjoitusta, mutta työskenteleville ammattilaisille ja harrastajille, jotka haluavat parantaa perusvalokuvaustaan, näiden suunnitteluperiaatteiden ymmärtäminen voi olla suureksi avuksi heidän työssään.
Nämä suunnitteluperiaatteet muodostavat suunnilleen perusteoriat, jotka tekevät visuaalisesta taideteoksesta houkuttelevan. Ne ovat yleensä keskusteltu taidetunneilla ja opiskellut yksityiskohtaisesti graafisen suunnittelun ohjelmat. Mutta valitettavasti niitä tuulitaan liian usein valokuvausluokka. Ja se on sääli, koska nämä suunnitteluperiaatteet voivat auttaa valokuvaajia luomaan sävellyksiään.
On tärkeää tehdä ero taiteen elementtien ja suunnittelun periaatteiden välillä. Elementit ovat esineitä, jotka näkyvät kankaalla, kuten viivoja ja muotoja. Taiteen suunnittelun periaatteet sisältävät elementtejä, joita on vaikeampi tunnistaa, mutta jotka ovat välttämättömiä miellyttävän koostumuksen luomiseksi. Kontrasti, kuvio ja tila ovat periaatteita. Muista, vaikka niistä yleensä keskustellaan kuvataide or graafinen suunnittelu, nämä periaatteet koskevat mitä tahansa kaksiulotteista taidemuotoa.
Mitkä ovat suunnittelun periaatteet?
Taiteessa ei ole sovittua määrää suunnittelun periaatteita. Kaikki oppikirjat ja verkkosivustot ovat mukautettuja listoja, jotka on kirjoitettu siitä, mitä kirjoittaja tietää parhaiten ja pitää tärkeimpänä. Jotkut voidaan ryhmitellä ja jotkut hajottaa erilleen. Älä jää kiinni numeroihin; vain omaksua käsitteet. Tässä on luettelo suunnittele portfolion verkkosivustomalleja käyttöösi.
Seitsemän parasta suunnitteluperiaatetta ovat:
- Kontrasti
- painotus
- Kuvio
- Kertaus
- Liike
- Tila
- Balance
Mikä yhdistää nämä kaikki periaatteet? Niissä on kyse miten taiteilija laittaa taiteen elementit kankaalle. Periaatteita ei ole helppo osoittaa tai edes helposti huomata. Elementit sen sijaan ovat asioita, jotka taiteilija laittaa kankaalle. Esimerkiksi väri, viiva, piste, muoto, tekstuuri, tila ja muoto ovat kaikki taiteen elementtejä. Ne ovat työn ilmeisiä osia.
Taiteen elementtejä on hieman vaikeampi sisällyttää valokuvaukseen. Ne ovat yhtä käyttökelpoisia, mutta useimmat valokuvaajat eivät ajattele linjoja, muotoja ja muotoja ottaessaan kuvaa. Tietenkin ne ovat kaikki olemassa, mutta valokuvaajilla on tapana ottaa maailma sellaisena kuin se on, sen sijaan että luovat sen tyhjästä paperille.
Periaatteet ovat kuitenkin erittäin käteviä tietää valokuvauksessa. Ne auttavat meitä ymmärtämään, mikä tekee hyvästä koostumuksesta ja miten se saavutetaan.
Tässä on seitsemän suunnittelun periaatetta yksityiskohtaisesti:
Kontrasti
Mikä on kontrasti suunnittelun periaatteissa?
Suunnittelun kontrasti viittaa siihen, miltä erilaiset asiat näyttävät, mutta kuitenkin sitä, kuinka ne muodostavat yhtenäisen kohtauksen. Sävyn kontrasti on musta vastaan valkoinen, kun taas kontrastivärit ovat vastakkaisissa kohdissa väriympyrässä.
Kontrasti tarkoittaa, että kohteena on kontrasti muuhun kuvaan, mikä auttaa tarkentamaan. Kun visuaalisia elementtejä sijoitetaan sävellykseen, kontrastit auttavat kiinnittämään niihin huomion. Asioilla, jotka eivät ole vastakkaisia, on taipumus sulautua yhteen, kun taas kontrastit ponnahtavat esiin. Muita kuvasi asioita voidaan käyttää kontrastin luomiseen. Kohteiden mittakaavaa tai kokoa voidaan muuttaa näyttämään kontrastia ison ja pienen välillä.
painotus
Mikä on painotus suunnittelun periaatteissa?
Painopiste on siinä, kuinka ilmeisiä asioita tehdään koostumuksessa. Toivottavasti osat, jotka haluat olla näkyvästi esillä, tehdään selkeiksi ja vaikuttaviksi. Kun painotus on tehty oikein, sitä ei huomaa. Katsoja kävelee pois kuvaajan tai taiteilijan tarkoittaman viestin kanssa. Mutta kun se ei ole tehty hyvin, on selvää, että jotain on vialla. Katsoja sai toisenlaisen viestin – asia, jonka piti huomata, jäi huomaamatta.
Painopiste on sävellyksen perustavanlaatuinen elementti, joka vaatii suunnittelua ja ennakointia saadakseen juuri oikeanlaisen. Voit tehdä sen käyttämällä muita taiteen elementtejä ja suunnittelun periaatteita.
Yksi esimerkki tästä suunnittelussa on elokuvajuliste, joka saa katsojassa voimakkaan tunnereaktion, mutta ei kerro elokuvan nimeä tai julkaisupäivää. He pitivät elokuvan ulkonäöstä, jos vain muistaisivat, mikä sen nimi oli! Jos katsoja kävelee pois ilman tarkoitettua viestiä, sävellyksen painopiste oli väärässä paikassa.
Suunnittelussa painotuksia voidaan luoda monella tavalla. Esimerkiksi objektin mittakaavaa voidaan muuttaa sen korostamiseksi. Voit käyttää kontrastivärejä tai lisätä elementtejä, kuten viivoja tai muotoja.
Valokuvauksessa korostusta voidaan luoda muuttamalla kamerakulmaa tai kohteen rajausta. Toinen loistava taktiikka on muuttaa kohteen tai taustan valaistusta, mikä voi vetää kohteen ulos ja lisätä painopistettä.
Kuvio
Mikä on malli suunnittelun periaatteissa?
Ihmissilmä on luonnollisesti ohjelmoitu havaitsemaan kuvioita. Kuvioita esiintyy kaikkialla luonnossa, ja olemme melko hyviä havaitsemaan ne, vaikka emme sitä tajuakaan. Taiteilijoina voimme sisällyttää tämän henkisen tempun taideteoksemme.
Kuviot tehdään toistamalla esinettä koko koostumuksen ajan. Sisällyttämällä kuvioita voimme käyttää niitä keskittymään ja korostamaan aiheemme. Ne tekevät koostumuksesta kokonaisuutena erottuvan ja tekevät siitä mieleenpainuvan.
Kun ajattelemme kuviota suunnittelun periaatteena valokuvauksen yhteydessä, ajattelemme yleensä asioita, kuten tekstuureja. Voimme sisällyttää nämä kuviimme, varsinkin kun on kyse arkkitehtuurista tai muista taideteoksista. Kuvioissa on kyse toistuvista elementeistä koko suunnittelussa, joten taustakuvat, tekstiilit ja taustat ovat loistavia esimerkkejä siitä, missä niitä esiintyy useimmin.
Kertaus
Mitä on toisto suunnittelun periaatteissa?
Toisto voi viitata mihin tahansa taiteen elementtiin, kuten väriin, viivaan, muotoihin tai muotoihin. Ajattele malleja, joita olet ehkä nähnyt ja jotka käyttävät vähän väripaletit. Se on yleensä silmiinpistävää, koska yhden elementin toisto kiinnittää huomion. Toistaminen luo koostumukseen johdonmukaisuutta, joka kokoaa koko kehyksen yhteen ja tekee siitä merkityksellisemmän.
Suunnittelussa toistoa käytetään yleensä saamaan jokin näyttämään ennustettavalta tai loputtomalta. Toistuva aalto paperilla saa vaikutelman siltä, että se jatkuu ikuisesti, jopa näkemäsi kankaan ulkopuolella. Toistaminen on hyödyllistä myös käyttöliittymäsuunnittelussa, jossa valikoissa tai ohjauskuvakkeissa on samat elementit toistettuna, jotta käyttäjä löytää etsimänsä.
Liike
Mitä on liike suunnittelun periaatteissa?
Taiteessa ja muotoilussa liike ei välttämättä tarkoita sitä, mitä luulet sen tarkoittavan. Sen sijaan, että kyse olisi liikkuvista esineistä, kyse on katsojan silmien liikkeestä sävellyksen päällä. Taiteilijat ja valokuvaajat hallitsevat tarkasti silmän liikettä teoksen ympärillä. On olemassa kaikenlaisia temppuja saada se toimimaan.
Suunnittelijat käyttävät diagonaalisia tai kaarevia linjoja liikkeen ohjaamiseen ja katseen pitämiseen. Vaihtaminen terävien ja hillittyjen värien välillä on toinen temppu, joka saa kankaan näyttämään liikkeeltä.
Sävellyssäännöt ja temput, esim kolmansien sääntö or kultainen suhde, ovat tapoja, joilla taiteilijat voivat yleistää katsojien tottumuksia ja ennustaa, miten liike tapahtuu. Johtavat linjat ovat tehokkaita työkaluja ohjaamaan liikettä haluamaasi suuntaan.
Tietenkin, näyttää liikettä työssäsi vaikuttaa myös suunnitteluliikkeeseen. Ihmisen silmät houkuttelevat liikkuvia asioita, joten tuulessa puhaltavan mallin takana vuotavat hiukset tai puku on loistava tapa vangita huomiota staattiseen valokuvaan. Tässä on laaja kokoelma kampaaja portfoliosivusto käyttöä varten.
Balance
Mitä tasapaino suunnittelun periaatteissa on?
Kaikista suunnittelun periaatteista tasapaino on ilmeisin sovellettavissa valokuvaukseen. Tasapainolla tarkoitetaan sävellyksen elementtien visuaalista painoa tai vaikutusta. Yksi yleinen tasapainotyyppi on symmetria, jossa kuvan osat heijastavat itseään. Kyse ei ole vain heijastuksista – kuvittele muodollinen ruokapöytä palatsissa, jossa kaikki kattaukset on kohdistettu täydellisesti. Kohtaus on kaunis, koska kumpikin puoli on peilikuva toisesta. Suunnittelussa tämä tunnetaan symmetrisenä tasapainona. Kohtauksen kaksi puoliskoa tasapainottavat toisensa.
Yhtä tärkeä on kuitenkin epäsymmetrisen tasapainon käsite. Epäsymmetrinen tasapaino esiintyy paljon yleisemmin, ja taiteilijan tai valokuvaajan tehtävänä on toteuttaa se. Eri kohteet voivat tasapainottaa kuvaa. Esimerkiksi seisova hahmo voidaan tasapainottaa sommitelmassa välilyönnillä. Suunnittelijat käyttävät tätä konseptia löytääkseen oikean asettelun, jotta niiden elementit toimivat parhaiten.
Epäsymmetrinen tasapaino on vähän yrityksen ja erehdyksen peliä. Kun kaksi erilaista kohdetta tasapainottavat toisiaan, niiden visuaalinen paino määrittää, kuinka kaukana toisistaan ne tulee olla ja miten ne tulisi järjestää. Se on melkein kuin tasapainoilua koulun pihalla. Voit tehdä huomattavan tasapainon pienemmällä esineellä, mutta sinun on leikittävä niiden välisellä etäisyydellä saadaksesi sen toimimaan.
On myös mahdollista saada tasapaino keskipisteen ympärille. Tätä kutsutaan säteittäiseksi tasapainoksi. Jos kuvaat valokuvausta tai suunnittelet grafiikan perusteella kultainen suhde, saatat jo tuntea käsitteen. Muita esimerkkejä ovat pyöreät tai keskiö- ja puolimallit.
Tila
Mitä tila on suunnittelun periaatteissa?
Avaruus on jaettu positiiviseen ja negatiiviseen tilaan. Ne ovat molemmat olennaisia osia ymmärrettäväksi, ja ne liittyvät läheisesti kuvan tasapainoon ja vaikuttavat siihen. Positiivinen tila on esineiden miehittämä tila. Positiivinen tila on täytetty tila, ja sinne sijoitat tärkeät tavarasi.
Negatiivinen tila on sitä vastoin objektien välinen tila. Sitä kutsutaan joskus valkoiseksi tilaksi, ja se on tärkeä elementti suunnittelussa. Se on tiiviisti sidottu tasapainoon, koska valkoiset alueet voivat tasapainottaa koostumuksen "raskaampia" alueita. Älä sekoita valkoista tilaa kopiointitilaan. Kopiotila on valokuvaajien joskus käyttämä termi kuvaamaan sommitelman tyhjiä alueita, joihin suunnittelijat ja mainostajat voivat sijoittaa tekstinsä. Se ei ole sama asia, sillä teoreettisesti, jos laittaisit kopion kuvasi valkoiseen tilaan, sommittelu horjuisi tasapainosta.
Muut suunnitteluperiaatteet
On paljon muitakin teorioita ja suunnitteluperiaatteita pohdittavaksi. Toinen suunnitteluperiaate on ajatus yhtenäisyydestä. Taideteoksessa yhtenäisyys tarkoittaa, että kaikki elementit ja komponentit menevät yhteen jollain tavalla. Ne eivät voi olla kaikki samanlaisia, mutta ne eivät myöskään voi olla dramaattisesti erilaisia. Katsojan täytyy nähdä yhteys ymmärtääkseen, miksi ne on sijoitettu yhteen. Suunnittelun yhtenäisyyden ja sen sisältämien elementtien moninaisuuden välillä on oltava tasapaino visuaalisesti miellyttävän työn luomiseksi. Kun puhutaan estetiikasta, sinun on luettava artikkelimme siitä, mikä on Estetiikka valokuvauksessa ja kuinka voidaan ottaa esteettisiä kuvia.
Hierarkia on ajatus siitä, että elementit tulee järjestää ja järjestää niin, että katsoja tunnistaa ne tärkeysjärjestyksessä.
Mittakaava tai mittasuhde liittyy läheisesti tasapainoon. Se viittaa siihen, kuinka suuret asiat näkyvät kuvassa. Fyysisessä maailmassa olemme tottuneet näkemään asiat tunnetun mittakaavan perusteella. Käytämme yleensä kehoamme mittakaavan vertailuna. Ihmiskehon mittasuhteet ovat kaikkien tiedossa, ja ne tunnistetaan helposti oikealta tai väärältä.
Lopuksi, rytmi on toinen suunnitteluperiaate, joka liittyy läheisesti kuvioon ja toistoon. Molemmat periaatteet liittyivät elementtien sijoittamiseen teokseen. Rytmi menee pidemmälle sisällyttämällä teoksen tunteen ja tempon. Se on yksi vaikeasti tunnistetuista elementeistä, mutta kun se on läsnä, se toimii suunnittelussa. Kun järjestäytyneiden elementtien rytmi toistetaan, se antaa liikkeen tunteen.
Kuinka käyttää taiteen ja muotoilun periaatteita valokuvauksessa
Valokuvaajat eivät ehkä ymmärrä näiden muotoilun elementtien merkitystä taiteessa ja muotoilun periaatteita taiteessa. Valokuvaajalle, joka on tottunut lähestymään kohtausta ja vangitsemaan asioita sellaisina kuin ne ovat, muotoilun elementtien ymmärtäminen valokuvauksessa voi tuntua triviaalilta harjoitukselta. Voitko kuvitella a valokuvajournalisti Oletko huolissasi tyhjästä tilasta ja tasapainosta hetken kuumuudessa poliittisessa mielenosoituksessa tai suuressa uutistapahtumassa? Se on luultavasti viimeinen asia heidän mielessään.
Mutta todellisuudessa nämä ovat asioita, jotka tekevät suuren valokuvaajan teoksista tunnistettavia. Jotkut sanovat, että sinulla on silmää valokuvaamiseen, mikä on totta. Jotkut ihmiset ovat syntyessään lahjakkaita ja kykyjä tuottaa upea valokuva. Mutta ammattilaiset haluavat oppia, miksi jotkut valokuvat ovat parempia kuin toiset. Mikä saa yhden teoksen erottumaan muista?. Muotoilun elementtien ja muotoilun periaatteiden oppiminen taiteessa auttaa ymmärtämään, miten taikuutta tapahtuu. Sinun on tarkasteltava suunnittelun periaatteita taide-esimerkeissä ja kuinka erilaiset komponentit toimivat yhdessä luoden esteettinen kuva.
Yksi parhaista vinkeistä erityisesti suunnittelun tasapainon periaatteiden sisällyttämiseen on vetäytyä hetkeksi taideteoksesta. Mitä kauemmaksi poistat itsesi kolmiulotteisesta kohtauksesta, sitä paremmin näet sen. Nykyaikaisten DSLR- ja peilittömien kameroiden live-view LCD-näyttötila on erinomainen työkalu tähän. Sen avulla voit nähdä sävellyksesi reaaliajassa kahdessa ulottuvuudessa. Näet välittömästi tasapainon, kontrastin ja tilankäytön. Onko aihetta korostettu haluamallasi tavalla?
Jos sinulla ei ole suoraa näyttöä LCD-näyttöä tai kuvaat filmille, sinun on henkisesti astuttava taaksepäin taideteoksesta ja katsottava sitä uusin silmin. Taideteoksen luojana on usein vaikea arvata, kuinka loppukatsoja sen näkee. Perääntyminen auttaa sumentamaan elementtejä yhteen ja antaa sinulle paremman käsityksen kokonaiskoostumuksesta.
Yhteenveto
Kauan ennen kameran keksimistä taiteilijat työskentelivät kovasti kääntääkseen ympäröivän maailman kankaalle. He kehittivät temppuja ja tekniikoita, joiden voit nähdä kehittyvän vuosisatojen kuluessa, jos kävelet minkä tahansa taidemuseon hallissa. Nykyaikaiset graafisen suunnittelun ja valokuvauksen tekniikat ovat vetäytyneet tästä laajasta historiasta parantaakseen työtään. Lopulta kaikki kuvataiteet pyrkivät viestimään kolmiulotteisesta maailmasta kahdella ulottuvuudella. Kun se on tehty hyvin, katsojat vedetään kankaaseen tai kuvaan voimakkaasti.
Suunnittelun periaatteiden ymmärtäminen auttaa sinua luoda tasapainoisen valokuvaportfolion. On tärkeää kiinnittää huomiota yllä kuvattuihin elementteihin ja suunnittelun periaatteisiin ja niiden käyttöön verkkosivustollasi. Sinun täytyy ajatella laatikosta ulospäin, paljastaa luova nerosi, löytää ilmaisusi ja keksiä, kuinka esittelet työsi parhaalla mahdollisella tavalla. Valokuvaussivustojen on mentävä pidemmälle kuin vain kykyjesi ja kuviesi esittely. Sen on esitettävä näkemyksesi tulevaisuudesta suhteessa siihen työhön, jota haluat tehdä, heijastaa persoonallisuuttasi sekä tyyliäsi ja lähestymistapaasi työhön.
Valitse oikea alusta valokuvaussivustosi luomiseen.
Pixpa tarjoaa kaiken mitä tarvitset valokuvaussivuston luomiseen.
Pixpa on verkkosivustojen rakennusalusta, johon luottaa luovia ammattilaisia maailman ympäri. Tutustu kaikkiin piirteet se tekee Pixpa täydellinen valinta valokuvaajille ja muille luoville ammattilaisille.
Jos olet graafinen suunnittelija, tässä 25 erinomaista designportfoliosivustoa inspiroimaan sinua. On välttämätöntä, että sinun online-salkku verkkosivusto on suunniteltu täydentämään ja esittelemään työtäsi selkeästi häiritsemättä.
Usein kysytyt kysymykset
Mitkä ovat suunnittelun periaatteet?
Muotoilun periaatteet ovat perusperiaatteet, jotka tekevät kuvataiteesta houkuttelevan tai vaikuttavan. Toisin kuin taiteen elementit, jotka ovat yksinkertaisesti kankaalle ilmestyviä esineitä, suunnittelun periaatteet ovat abstrakteja teorioita ja käsitteitä, jotka vaikuttavat itse taiteen koostumukseen. Nämä ovat asioita, kuten kontrasti, kuvio, korostus, tasapaino jne. jotka auttavat tekemään taideteoksesta miellyttävän.
Mitkä ovat suunnittelun 7 periaatetta?
Muotoilun 7 periaatetta ovat kontrasti, korostus, kuvio, toisto, liike, tila ja tasapaino.
Kuinka käyttää muotoilun elementtejä taiteessa?
Suunnittelun periaatteilla on tärkeä rooli minkä tahansa taideteoksen koostumuksessa. Kun piirrät, luonnostelet tai säveltät teostasi, sinun tulee pitää mielessä tasapainon, liikkeen ja tilan periaatteet. Kontrasti, korostus jne. tulevat käyttöön, kun värjäät piirustuksessa. Taiteen suunnittelun periaatteiden mukaan voit luoda houkuttelevan ja houkuttelevan teoksen.
Kuinka käyttää muotoilun elementtejä valokuvauksessa?
Koska valokuvaus on taidemuoto, joka yrittää vangita tapahtumia ajassa hetkessä tai sellaisina kuin ne tapahtuvat, voi joskus olla vaikeaa pitää suunnittelun periaatteet mielessä kuvaa otettaessa. Hyvä vinkki tässä tapauksessa on kuitenkin vetäytyä hetkeksi taaksepäin ja ajatella kuvan sommittelua kameran linssin läpi nähtynä, ei sellaisena kuin se tapahtuu. LCD-näyttötilan käyttäminen digitaalikameroissa on hyvä tapa varmistaa, että näet sommittelusi sellaisena kuin se näkyy kahdessa ulottuvuudessa ja sisällytät sitten suunnittelun elementit sellaisina kuin näet ne.
Kuinka monta suunnittelun periaatetta taiteessa on?
Suunnittelun periaatteissa ei ole asetettua tai annettua numeroa. Eri lähteet ja kirjoittajat listaavat eri määrän periaatteita oman asiantuntemuksensa ja suunnittelun periaatteiden ymmärtämisen mukaisesti. Yleisesti ottaen suunnittelussa on 7 pääperiaatetta, mukaan lukien kontrasti, painotus, kuvio, toisto, liike, tila ja tasapaino.
Mikä merkitys suunnittelun periaatteilla on?
Muotoilun periaatteet ovat avainasemassa houkuttelevan ja vaikuttavan visuaalisen taiteen ja designin luomisessa. Suunnittelun periaatteiden noudattaminen varmistaa, että luomasi kuvataide on teknisesti hyvin harkittu ja oikein muotoiltu. Tämä auttaa taideteoksiasi erottumaan joukosta ja erottaa hyvät sävellykset huonoista tai keskinkertaisista sävellyksistä.