Olitpa kokenut, aloittelija tai harrastajavalokuvaaja, olet todennäköisesti viettänyt aikaa katsellen vaikuttavaa ja tunteita herättävää muotokuvaa, joka on lumoutunut sekä ilmaisusta että sen kuvaamiseen käytetystä tekniikasta. Historia on täynnä valokuvaajia, jotka ovat onnistuneet hämmästyttämään ja hämmästyttämään meitä muotokuvillaan, olipa kyseessä sitten amerikkalaisen valokuvaaja George Hurrellin valokuvat Hollywood-elokuvatähdistä, Steve McCurryn ikoninen "Afghan Girl" -otos tai Albert Watsonin mustavalkoinen muotokuva Steve Jobsista.
Muotokuvien ottaminen voi tuntua pelottavalta tehtävältä. Ja jos prosessi tapahtuu studiossa - mikä on usein tilanne asiakkaan sponsoroimissa muoto- ja headshot-kuvauksissa - se lisää monimutkaisuutta. Monien elementtien on yhdistettävä upean studiomuotokuvan tuottamiseksi. Hyvä valo ja hyvä sijainti ovat tärkeimmät edellytykset, mutta tehtävälista ei lopu tähän. Valokuvaajien tulee keskittyä myös muun muassa kameran asetuksiin, taustaan, sommitteluun ja tekniikkaan.
Tämä artikkeli tarjoaa kätevän oppaan siitä, mitä tarvitaan onnistuneiden valokuvausten tekemiseen studiossa. Valokuvauksen aloittelijat löytävät myös hyödyllisiä vinkkejä studion perustamiseen oman kodin rauhassa erilaisiin budjettinäkökohtiin.
Tässä on muutamia hyviä vinkkejä mahtavien studiomuotokuvien kuvaamiseen:
- Asettaa tavoite
- Valitse oikea paikka studiomuotokuville
- Opi valokuvauksen valaistuksen perusteet
- Valaistustekniikoiden tyypit
- Valitse valaistusasetukset
- Studiomuotokuvien kuvaaminen luonnonvalossa
- Valonmuuntajien käyttäminen studiomuotokuviin
- Valitse tausta studiomuotokuville
- Valitse oikea kameravarustus
- Valitse oikeat kameran asetukset
- Luo vahvoja sävellyksiä
- Vaatteet – mitä pukeutua studiomuotokuviin
- Luo yhteys aiheesi kanssa
1. Aseta tavoite
Jos suunnittelet kotikuvausstudion rakentamista, ensimmäinen askel on selvittää, minkä tyyppisiä kuvauksia haluaisit tarjota mahdollisille asiakkaille. Studiot voivat vastata erilaisiin tarpeisiin henkilökohtaisista muotokuvista ja ammattikuvista yrityssivustoille, sosiaalisen median profiileihin ja puhekihloihin perhe-, hää-, vauva- ja lemmikkikuvauksiin. Kohdeasiakaskuntasi auttaa myös määrittämään sopivat järjestelyt - ja investoinnit - joita tarvitaan unelmiesi kotistudion luomiseen, mukaan lukien sijainti, laitteet, tausta ja valaistus.
2. Valitse oikea paikka studiomuotokuville
Oikean tilan löytäminen studiolle on epäilemättä yksi tärkeimmistä pitkän aikavälin menestymisen tekijöistä muotokuvista kiinnostuneelle valokuvaajalle. Tässä on muutamia kysymyksiä, jotka auttavat sinua rakentamaan täydellisen kotistudion. Onko tila tarpeeksi suuri liikkumiseen, operointiin ja kaikkien laitteiden säilyttämiseen? Joidenkin toimesta arviot, valokuvausstudion tulee olla vähintään 625 neliöjalkaa, kun taas ihanteellinen koko voi olla jopa 1,250 XNUMX neliöjalkaa. Onko huoneessa ikkunat, jotka tarjoavat runsaasti luonnonvaloa? Vaikka hyvät studiomuotokuvat vaativat keinotekoisten valonlähteiden käyttöä, ikkunavalo, erityisesti auringonvalo, tekee ihmeitä, kun asetat kohteen ja kameran oikeaan paikkaan.
3. Ymmärrä valokuvauksen valaistuksen perusteet
Nyt päästään hyvien studiomuotokuvien pyhän maljaan. Valaistustaidon hallinta on välttämätöntä kaikenlaisille muotokuville. Valon ja varjon leikki, kun se suoritetaan oikein, ei ainoastaan auta tuomaan esiin kohteen silmiinpistävimmät piirteet; se esittelee myös luovia taitojasi mahdollisille asiakkaille. Kuvattavan muotokuvan tyypistä ja aiotusta lopputuloksesta riippuen on otettava huomioon erilaisia valaistusnäkökohtia.
4. Valaistustekniikoiden tyypit
On olemassa useita erilaisia valaistusasetuksia, joita voit kokeilla ottaessasi muotokuvia studiossa. Tämä pätee erityisesti, jos haluat dynaamisemman ilmeen. Butterfly tai paramount lighting (nimetty ikonisen Hollywood-studion mukaan) on yleisesti käytetty tekniikka, joka nimensä mukaisesti luo perhosen muotoisen varjon aivan kohteen nenän alle. Tämä voidaan saavuttaa pitämällä valo suoraan kulmassa kohteen kasvoihin nähden. Sitten on silmukkavalaistus, toinen imarteleva valaistuskuvio, joka luo pyöreän varjon nenän alle. Tätä varten valoa pidetään sivussa ja suunnataan hieman alaspäin kohdetta kohti. Muita tekniikoita ovat jaettu valaistus, vanteen valaistus, Rembrandt-valaistus ja laaja valo.
5. Valitse valaistusasetukset
Riippuen toimeksiannosta, valokuvaustyylistäsi, budjetistasi ja studiotilasta, voit valita perus- tai edistyneen valaistuksen. Voit saavuttaa toivottuja vaikutuksia käyttämällä vain yhtä valoa ja heijastinta. Jos olet tyytyväinen monimutkaisempiin valaistustekniikoihin, kolmipistevalaistus on tavallinen ammattimainen valaistustapa. Siinä on kolme valonlähdettä: avainvalo, joka on ensisijainen valosi, joka kirkastaa kohteen kasvoja; täyttövalo, jota käytetään näppäinvalon luomien tummien varjojen täyttämiseen; ja taustavalo, jota käytetään luomaan valon ääriviivat kohteen pään ympärille. Se, miten asetat kunkin näistä kolmesta valosta, määrittää kohteen ulottuvuuden ja syvyyden tunteen. Artikkelimme vinkkejä ja ideoita mahtavaan siluetti valokuvaus saattaa antaa sinulle inspiraatiota seuraavaa kuvausta varten!
6. Muotokuvien ottaminen studiossa luonnonvalossa
Kun haluat imartelevampia muotokuvia, ikkunasta tuleva valo ei saa heijastua suoraan kohteeseen. Sen sijaan asiantuntijat suosittelevat kohteen sijoittamista 45-90 asteen kulmaan ikkunasta. Kellonajasta riippuen ikkunan valaistus saattaa riittää valaisemaan kohteen koko kasvot tai vain osan. Valonsäätimiä voidaan käyttää vaalentamaan kasvojen varjoja tai hämäriä alueita.
7. Valonmuuntajien käyttäminen Studio-muotokuvissa
Useita valonmuuntimia voidaan käyttää kompensoimaan luonnonvaloa vähän valaistussa studiossa. Heijastimet, suosittu studiokuvausväline, auttavat heijastamaan valoa kohteeseen. Ne voivat myös muuttaa muotokuvan väriä ja sävyä. On olemassa erilaisia heijastimia, jotka palvelevat eri tehtäviä ja valaistustavoitteita. Kultaiset heijastimet luovat enemmän lämmintä hehkua ja ovat ihanteellisia käytettäväksi auringonlaskun aikaan. Ne sopivat yleensä paremmin tummaihoisille kohteille niiden luoman rusketusvaikutelman vuoksi.
Hopeiset heijastimet viilentävät kohdetta paremmin ja auttavat luomaan neutraalimman sävyn. Valkoiset heijastimet luovat pehmeän, luonnollisen ilmeen, kun taas mustia heijastimia käytetään, kun tavoitteena on luoda dramaattisempia, kontrastisia muotokuvia. Heijastimia on myös eri muotoisia, mutta pyöreä on edelleen yleisin vaihtoehto. On suositeltavaa sijoittaa heijastin joko ensisijaisen valonlähteen vastakkaiselle puolelle tai kulmaan kohteeseen nähden. Budjetistasi riippuen heijastimia voidaan pitää kädessä tai kiinnittää telineeseen. Sillä välin valokuvaajat, jotka etsivät budjettiystävällisempiä ideoita tai jotka eivät halua käyttää liikaa valaistuslaitteita, voivat myös käyttää läpinäkyviä verhoja hajottaakseen ikkunasta tulevaa ankaraa auringonvaloa luodakseen pehmeämmän sävyn.
8. Valitse taustakuva studiomuotokuville
Tasainen seinä on yksi turvallisimmista taustakuvista studiomuotokuville. Se ei tarjoa häiriötekijöitä ja antaa katsojan keskittyä kokonaan aiheeseen. Päätös vaalean tai tumman taustan valitsemisesta riippuu kuitenkin siitä, minkä tyyppistä muotokuvaa haluat kuvata. Tumma tausta tuottaa taiteellisempia ja dramaattisempia muotokuvia. Jos olet kotikuvausstudion perustaminen, voit käyttää taustana myös yksiväristä lakanaa tai verhoa.
9. Valitse oikea kameravarustus
Jos sinulla on budjettia ostaa tai vuokrata uusia kameralaitteita, valitse huolellisesti muotokuvaukseen sopivin objektiivi. Asiantuntijat suosittelevat yleensä ensisijaisen objektiivin käyttöä studiomuotokuviin, koska niissä on suurempi aukko. Ne ovat hyödyllisiä heikossa valaistuksessa studioissa, ja ne luovat myös pehmeämmän tarkennuksen kuin zoom-objektiivi. Ne myös vähentävät vääristymiä ja parantavat muotokuvan terävyyttä. Lisäksi voit aina siirtyä fyysisesti lähemmäksi kohdetta saadaksesi halutun sommittelun hallitussa ympäristössä sen sijaan, että joutuisit luottamaan kameran zoomauspainikkeeseen. Muotokuvien kuvaamiseen voidaan käyttää eri polttoväleillä varustettua prime-objektiivia, 35–85 mm, riippuen siitä, minkä tyyppistä sumennustehostetta haluat taustalle.
Monet valokuvaajat ottavat mieluummin kädessä pidettäviä kuvia, koska he voivat liikkua vapaasti kohteen ympärillä. Mutta kameran kiinnittäminen jalustalle takaa terävämmän muotokuvan. Jalustan käytössä on myös muita etuja. Se on pakollinen varustus erittäin heikosti valaistussa studiossa, jossa ei ole ikkunoita. Markkinoilla on valikoima jalustoja pöytälevyistä ja keskikokoisista jalustoista erityisiin studiokäyttöön suunniteltuihin jalusteisiin.
10. Valitse oikeat kameran asetukset
Kuten melkein kaikissa muissakin valokuvausskenaarioissa, studiomuotokuvat tulee yleensä ottaa kameralla manuaalisessa tilassa, jotta voit hallita kaikkia asetuksia. Aseta ISO-arvosi mahdollisimman alhaiselle tasolle, sillä studiossa olisi riittävästi ulkoista valaistusta joko luonnollisen ikkunavalon tai keinovalon lähteiden kautta.
Käyttämästäsi kamerasta riippuen voit valita ISO-herkkyyden 100, 160 tai 200. Tämä auttaa sinua välttämään rakeita ja kohinaa valokuvissa. Suljinaikaa ei saa asettaa liian pieneksi - 1/125, 1/160 ovat joitain yleisesti käytettyjä asetuksia studiomuotokuvissa. Aukko riippuu useista tekijöistä, kuten valaistusasetuksistasi, käytettävissä olevien valonlähteiden määrästä, otatko muotokuvan yhdestä henkilöstä vai ryhmästä ja haluamasi taustatarkennustyypin.
Laaja aukko välillä f/2–f/4, jos haluat matalan syväterävyyden ja sumean taustan, jotta kohde erottuu. Jos käytät kapeampaa aukkoa, kuten f/8 tai f/11, toisaalta loisit laajemman syväterävyyden, ja siinä on vain vähäinen sumeus ja suurin osa kuvastasi on terävä. Polttovälin tulisi myös olla pienempi, koska studiot ovat kontrolloituja tiloja, jotka mahdollistavat vapauden ja joustavuuden liikkua kohteen lähellä. Studion koosta riippuen voit valita polttoväliksi 70-135 mm tai jopa 200 mm. Käytä yhden pisteen tarkennusta välttääksesi huonosti tarkennettuja muotokuvia, joita on uskomattoman haastavaa korjata muokkauspöydällä. Yritä tarkentaa otoksesi tavalla, joka korostaa eniten silmiä. Älä unohda tehdä mukautettua valkotasapainoa ennen jokaista kuvaa.
Ja lopuksi, varmista, että kuvaat RAW-muodossa, jotta sinulla on pakkaamattomia tiedostoja, joita on helpompi muokata. Pidä näitä kameran asetuksia vain onnistuneina ja testattuina lähestymistavoina. Sinun kannattaa kokeilla erilaisia aukon, suljinajan ja ISO-yhdistelmiä saadaksesi parhaan luovan studiomuotokuvan.
11. Luo vahvoja sävellyksiä
Studiomuotokuvissa on tyypillisesti tiukka kehystys, mutta se ei tarkoita, että asentoihin ja sommitteluun ei voisi lisätä luovuutta. Halutusta tuloksesta riippuen voit tehdä mustavalkoisia tai värillisiä muotokuvia. Ranskalainen valokuvaaja Henri Cartier-Bresson tunnetaan ikonisista mustavalkoisista muotokuvistaan 20-luvulla. Useimmissa muotokuvissa kohde katsoo suoraan kameraan; Voit myös ottaa muutaman kuvan, kun kohde etsii sivuttain epäselvämmän vaikutelman saamiseksi. Sinun tulee myös napsauttaa kohteen näyttämiä tunteita, jotta voit tallentaa erilaisia kasvojen ilmeitä. Heidän henkilökohtaisesta mukavuudestaan riippuen voit joko seistä tai istua tuolilla tai jakkaralla. Tässä ovat 12 hämmästyttävää valokuvausvinkkiä ja tekniikoita seuraavaa kuvausta varten!
Tarkista tämä Pixpa artikkeli joistakin parhaat valokuvausasennot. Vaikka on olemassa useita sävellyksiä, joilla voit leikkiä saadaksesi täydellisen studiomuotokuvan. Kolmososien sääntö on yleisimmin käytetty tekniikka, muista kuvata kohde silmien korkeudella. Silmät ovat yksi muotokuvan tärkeimmistä osista – ja katsojien pitäisi pystyä katsomaan suoraan kohteen silmiin. Kohdetta tulee myös neuvoa nostamaan päätään hieman eteenpäin ja alaspäin, jolloin muotokuvassa on mairittelevampi leuka. Lopuksi asiantuntijat suosittelevat tyypillisesti, että kuva kehystetään siten, että kohteen pään yläosaa ei leikata muotokuvasta. Katso lisää ideoita 15 parasta vinkkiä upeiden muotokuvien ottamiseksi.
12. Vaatteet – mitä pukeutua studiomuotokuviin
Se, mitä kohteellasi on yllään, vaikuttaa myös muotokuvien lopputulokseen. Useimmat valokuvaajat suosittelevat vaatteita, joissa ei ole kuvioita, raitoja tai outoja värejä, jotka kääntävät katsojien huomion pois kohteen kasvoilta. Jos kohde käyttää vaimennettuja värejä, se auttaa myös välttämään häikäisevän kontrastin muotokuvan taustalla.
13. Luo yhteys kohteeseesi
Mikään yllä olevista tekniikoista ei toimi, jos sinulla ei ole yhteyttä aiheeseen. Muotokuvat voivat olla ylivoimainen ja intiimi kokemus kohteille, joten sinun tehtäväsi valokuvaajana on saada heidät tuntemaan olonsa mahdollisimman mukavaksi ennen kuvausten alkamista. Rento kehonkieli tuottaa luonnollisempia ja autenttisempia muotokuvia. Älä aloita valokuvaamista heti, kun asetukset on tehty. Vietä aikaa jutellen henkilön kanssa ja kysy jäänmurtajakysymyksiä yhteyden luomiseksi. Älä estä itseäsi antamasta kohdettasi mahdollisimman paljon ennen kuvausta ja sen aikana. Voit antaa heille ehdotuksia poseeraustekniikoista. Tässä on joitain ainutlaatuisia miesmalli poseeraa jota voit käyttää seuraavassa kuvauksessasi. Koehenkilöillä on usein vaikeuksia tietää, mitä tehdä käsillään valokuvaa otettaessa, joten anna ohjeita kätensä asettamiseksi mukavasti asennon rentouttamiseen.
Otettavan muotokuvan tyypistä riippuen valmistele kysymysluettelo etukäteen. Tee tutkimusta etukäteen saadaksesi lisätietoja aiheestasi, varsinkin jos kuvaat jotakuta kuuluisaa. Pyydä esimerkiksi tutkittavaasi ajattelemaan elämänsä tärkeintä henkilöä ja ehkä kerro siitä jotain. Voit myös pyytää heitä puhumaan intohimostaan tai ammatillisista saavutuksistaan. Säilytä lopuksi myös katsekontakti kohteen kanssa. Tässä ovat 10 innovatiivista ideaa upeiden omakuvien ottamiseksi. Se on erinomainen luova harjoitus kokeilla jotain uutta! Kun skotlantilainen valokuvaaja Watson kuvasi esimerkiksi Steve Jobsia vuonna 2006, hänen kerrotaan pyytäneen Applen perustajaa kuvittelemaan skenaarion, jossa hän kohtasi 3-4 ihmistä, jotka olivat eri mieltä hänen kanssaan, vaikka Jobs tiesikin pää hän oli oikeassa.
Tutustu näihin valokuvaamiseen liittyviin artikkeleihin
Yhteenveto
Onnistunut studiomuotokuvaus on yhtä lailla oikeiden tekniikoiden käyttämistä kuin omaa luovuuttasi ja perspektiiviäsi valokuvaajana. Kuten Hurrell kuuluisasti sanoi: ”Kaikki on niin yksinkertaista. Kukaan ei usko minua… otat asennon, sitten sytytät sen. Sitten pelleilet ja saat jotain toimintaa ilmauksiin. Sitten ammut."
Valokuvauksessa ei todellakaan ole kardinaalisia sääntöjä, mutta jokainen päätös, jonka teet näistä 13 studiokuvauksen näkökulmasta, vaikuttaa lopputulokseen ja varmistaa, että muotokuva vangitsee kohteen olemuksen ja persoonallisuuden. Katso joitain parhaista muotokuvista valokuvaportfolion esimerkkejä rakennettu Pixpa, saadaksesi lisää inspiraatiota seuraavaa suurta muotokuvatehtävääsi varten.
Nämä valokuvaajat ovat käyttäneet erinomaisesti Pixpa, helppokäyttöinen verkkosivustojen rakennustyökalu valokuvien esittelyyn. Voit ammentaa inspiraatiota näistä luovista ammattilaisista ja tutkia heidän portfoliotaan saadaksesi selkeämmän käsityksen siitä, miten haluat esitellä työtäsi.
Usein kysytyt kysymykset
Mikä on ensisijainen valo studiomuotokuvauksessa?
Yksi yleisimmistä studiomuotokuvaukseen käytetyistä valaistusasetuksista on kolmipistevalaistus, joka on tavallinen ammattimainen valaistustapa. Siinä on kolme valonlähdettä: avainvalo, joka on ensisijainen valo, joka kirkastaa kohteen kasvoja; täyttövalo, jota käytetään tummien varjojen täyttämiseen; ja taustavalo, jota käytetään luomaan valon ääriviivat kohteen pään ympärille.
Kuinka paljon minun pitäisi maksaa muotokuva-istunnosta?
Studiokuvauksen muotokuvakuvaus alkaa yleensä 100–300 dollarista tunnissa taitotasosta riippuen.
Miten otat studiokuvaa?
Yleensä hyvä studiokuva on olkapäiltä ylöspäin selkeää taustaa vasten otettu kuva, joka katsoo suoraan kameraan ja jossa on hyvä valaistus, joka valaisee kohteen kasvot.