Mitä on elokuvaus?
Visuaaliseen tarinankerrontaan pyrkiminen on elokuvanteon ytimessä. Tätä tarinankerrontataitoa, yhdistettynä valokuvaukseen ja kameran kanssa työskentelyyn elokuvassa, kutsutaan elokuvaksi.
Elokuvaa ei käytetä pelkästään viihteen alalla; sitä voidaan käyttää myös tieteessä, liiketoiminnassa ja joukkoviestimissä. American Society of Cinematographers (ASC) määritelmän mukaan elokuva ei ole vain dokumentointia siitä, mitä tapahtuu; se on myös alkuperäisen taiteen luomista valaisevalla ja luovalla prosessilla.
Oman ainutlaatuisen tarinasi kertominen visuaalisen kielen suunnittelemalla vaatii luontaista luontaista lahjakkuutta ja ammattitaitoa valokuvaustaidot. Valokuvauksen lisäksi kuvaaja käyttää muita välineitä, kuten kuvankäsittelyä, organisointia, hallintaa jne. halutun tuloksen saavuttamiseksi. Jos elokuva on näytettävä valkokankaalla, elokuvantekijät käyttävät yleensä suurimman osan ajastaan talousarvio laadukkaasta elokuvasta.
Mitä kuvaaja tekee?
Kuvaajat tunnetaan myös nimellä Director of Photography (DP), ja kuvaajat tallentavat tarinan visuaalisesti kameran avulla. Kuvaajien tulee hallita kaikkia elokuvan visuaalisia elementtejä, kuten valaistus, sommittelu, värisävyt, kameran liikkeet ja vastaavat. Joten, onko kohtaus kuvattava laajakulmalla tai lähellä, korkealla tai matalalla, terävällä tai sumealla; kaiken päättää kuvaaja.
Kuvaajat johtavat koko tiimiä, joka työskentelee elokuvan kameran ja valojen parissa. Heidän tehtävänsä on työskennellä yhdessä johtajan kanssa varmistaakseen, että ohjaajan visio toteutuu. Heidän on työskenneltävä ryhmässä, jossa on mukana monimutkainen päätöksenteko.
Yleensä ohjaaja kertoo, miltä kohtauksen tulee näyttää visuaalisesti, ja sen toteuttaminen on kuvaajalla. Useimmissa tapauksissa kuvaajalla olisi runsaasti luovaa vapautta. Ohjaaja voi kuitenkin myös antaa tarkat ohjeet siitä, millaisen tuloksen hän haluaa.
American Society of Cinematographers palkitsee alan parhaat kuvaajat. He antavat heille mahdollisuuden käyttää "ASC"-sanaa ennen nimeään elokuvan teksteissä.
Tässä on joitain kuvaajan velvollisuuksia yksityiskohtaisesti:
Kameran asetukset ja sijoittaminen
Kuvaajan on päätettävä, mihin kamera sijoitetaan tietyssä otoksessa. Jos kuvaaja päättää asettaa etäisyyden kohteen ja kameran välille, se välittäisi eri merkityksen kuin silloin, kun kamera on lähietäisyydellä. Heidän on päätettävä, mitä kameraa ja objektiiveja he käyttävät kuvaamaan tiettyä tyyliä ja merkitystä. Joitakin tärkeitä kameran tekijöitä ovat resoluutio, värinäyte ja suljin, mikä auttaa kuvaajia ilmaisemaan parasta valolla ja sijainnilla. Tärkeää ei ole vain laatu, vaan se, miten visuaalit kertovat tarinan.
Kameran liike
Kameran liikkeellä on myös tärkeä rooli sen määrittämisessä, millainen elokuva tulee olemaan. Yleensä toimintaelokuvassa kuvaajat seuraavat toimintaa kameran kautta välittääkseen nopean liikkeen samalla kun he voivat pitää kameran paikallaan näyttääkseen hetken voimakkuuden.
Koostumus
Sävellys ratkaisee, miltä kohtaus näyttää. Kuvaajien on päätettävä, mihin tietyn kohtauksen jokainen elementti sijoitetaan. He voivat päättää, näytetäänkö vai piilotetaanko tietyt kehyksen elementit. Kohteen tiukka kehystäminen voi tuoda esiin tunteita tai luoda mysteeriä siitä, mitä kohteen ympärillä tapahtuu. Kohtaus voidaan kuvata myös siten, että elokuvan kohde ei ehkä ymmärrä, mitä ympärillä tapahtuu, kun yleisö tajuaa. Tällaiset sävellysmenetelmät voivat määrittää, kuinka yleisö tulkitsee tarinan.
Koordinaatio
Kuvaajien on sovittava yhteen muiden miehistön jäsenten kanssa, kuten paikkapäällikkö tutkiakseen paikkoja ja selvittääkseen kameran näköalat. He voivat antaa ohjaajalle palautetta paikoista ja parantaa visuaalisuutta.
Valaistus
Oletko koskaan huomannut, että trilleri on yleensä melko pimeä valaistu, kun taas komedia on kirkas? Valaistus on jotain, jota ihmiset eivät luonnollisesti huomaa. Mutta se muuttaa elokuvan tunnelmaa. Korkeaa valoa käytetään usein näyttämään hauskoja, iloisia tunteita, ja hillittyä valaistusta käytetään usein näyttämään mysteeriä ja tunnelmallisia tunteita. Siksi kuvaajien on oltava sen asiantuntijoita ja opittava sekä keinotekoista että luonnonvaloa. Ja heidän on osattava tuoda oikea kontrasti, syvyys ja muodot kohtaukseen. Kuvaajat suunnittelevat koko elokuvan valaistusjärjestelmän, ja johtava valoteknikko on henkilö, joka toteuttaa suunnittelun.
Kamerat ja objektiivit kuvaajille
Kuvaajan vastuulla on valita elokuvan tekemiseen käytettävä kamera. Kuvaajan on päätettävä, käyttääkö hän filmi- vai digitaalikameraa, minkä tyyppisiä linssejä käytetään, mitä kamera-asetuksia tarvitaan ja mitä muita laitteita tarvitaan.
Jos elokuvalla on iso budjetti, se ei tarkoita, että siitä voisi hankkia kalliin kameran. On monia muita tekijöitä, jotka on otettava huomioon, kuten kuinka monta linssiä tarvitaan, kuinka paljon se maksaisi valaistuksen asettamisesta ja niin edelleen. Laitteen valinnassa tärkein ratkaiseva tekijä tulee olla sen kyky kertoa tarina. Jopa elokuvat, joiden budjetti on miljoonia dollareita, käyttävät halvempia vaihtoehtoja, jos ne palvelevat tarinaa paremmin.
Filmikameralla voidaan näyttää rakeita ja tekstuuria. Digikamera puolestaan antaa puhtaan kuvan. Digikamerat antavat myös mahdollisuuden käyttää leveämpää suljinta kuin filmikamerat. Voit myös kuvata eri tiedostomuodoissa, mikä auttaa lisäämään joustavuutta jälkituotannossa.
Objektiivit
Prime-linssejä käytetään enemmän elokuvan valmistuksessa. Ensisijaisilla objektiiveilla on kiinteä polttoväli, ja ne antavat paljon laadukkaampia tuloksia kuin zoom-objektiivi. Kuvaajat käyttävät 21 mm:n, 28:n objektiiveja laajakuvaan, 50 mm:n objektiiveja keskikokoisiin kuviin ja 85–105 mm muotokuviin. Yksi yleisimmistä riippumattomien tuotantojen objektiivien kiinnikkeistä on Canonin EF-kiinnitys. Suurissa tuotantotaloissa käytetään ARRI PL-kiinnitystä. Linssit voidaan vaihtaa nopeudenvahvistimella tai sovittimilla.
Mitkä ovat yleisiä elokuvaustekniikoita?
Etsi luova ratkaisu
Erilaisten ja ainutlaatuisten kuvaustapojen löytäminen voi johtaa kuvaustekniikkaan, joka auttaa saavuttamaan ohjaajan visuaalisen tavoitteen. Tämä voi myös edellyttää yksityiskohtaisen strategian laatimista laukausten saamiseen. Kun Stanley Kubrik kuvasi elokuvaa, Barry Lyndon, kuvaaja John Alcott halusi kuvata koko elokuvan luonnonvalossa. He jopa halusivat ylittää rajoja kuvaamalla kynttilänvalossa sisätiloissa. Tätä varten he lainasivat NASA:lta erityisen linssin, joka teki sen mahdolliseksi. Ja kaiken tämän ponnistelun tulos oli mestariteos.
Keskity tarinaan
Luova kuvaustyyli on tärkeä, mutta ei enempää kuin tarina. Jos tarina ei ole hyvä tai sitä ei näytetä asianmukaisesti, pelkät visuaaliset tehosteet tai tekniikat eivät tee elokuvasta mahtavaa.
Tästä suuri kuvaaja Roger Deakins sanoi: "Ei ole mitään pahempaa kuin näyttävä otos tai jokin valaistus, joka kiinnittää huomion itseensä, ja saatat sanoa: "Oh, vau, se on mahtavaa." Tai se upea laukaus, iso nosturin liike tai jotain. Mutta se ei välttämättä sovi elokuvaan – hyppäät ulos, ajattelet pintaa, etkä pysy siinä hahmojen ja tarinan kanssa." Elokuvan visuaalisen ilmeen tulee perustua tekijään, joka tekee elokuvasta paremman.
Hallitse aikaa tehokkaasti
Elokuvan tekeminen on täynnä työtä. Sinun täytyy olla jatkuvasti vuorovaikutuksessa eri osastojen päälliköiden kanssa. Aika, kuten raha, ei koskaan riittäisi. Ensimmäinen AD on päässäsi tehtävien ja viime kädessä elokuvan suorittamisesta ajoissa. Kattavuus, asetukset ja valaistussuunnitelmat kannattaa suunnitella perusteellisesti ennen kuvausten aloittamista. Kuvaaja voi käyttää erilaisia työkaluja tehtäviensä hoitamiseen.
Tunne käsikirjoitus
Kuvaajalla on tosin oltava teknistä osaamista, mutta luovuus on yhtä tärkeässä roolissa. Usein kuvaaja ja kuvausryhmä eivät ole perehtyneet käsikirjoitukseen. Kuvaaja, joka tuntee käsikirjoituksen perusteellisesti, voi esittää uusia ehdotuksia ja kysymyksiä elokuvan parantamiseksi.
Käytä asianmukaisia varusteita
Hyvän elokuvan tekeminen ei tarkoita parasta kameraa ja objektiiveja. Kuvaajan on opittava, mitkä varusteet voivat auttaa saavuttamaan lopulliset tavoitteet. Tämä voi tarkoittaa sitä, että ei välttämättä käytä täysin varustellun Alexa-pakettia; jopa ENG-kamerat voivat tehdä työn.
Opi parhailta
Suuret kuvaajat ovat myös oppineet heitä edeltäviltä suurilta. Kuvaaja voi hankkia tietoa ja siirtää sitä seuraavalle sukupolvelle parantamalla kuvaustekniikoita. Kiitettyä elokuvaa Citizen Kane tehnyt Orson Welles sanoi, että John Ford inspiroi häntä suuresti. Legendaarisen kuvaajan John Fordin tiedetään keksivän erilaisia valaistus- ja kameratekniikoita, kuten lännen ja chiaroscuro. Welles oppi tekniikat Fordilta ja loi omia klassikoita ja kehitti innovatiivisia valaistustekniikoita.
Tee kameratestejä
Asianmukaisten testien tekeminen ennen kuvausta on kriittistä. Eri osat voivat mennä pieleen varsinaisen kuvauksen aikana. Kuvaaja voi tehdä kameratestin käyttämällä sirukärryjä, värikarttoja ja malleja. Testauksen lisäksi myös laitteiden käsittely ja huolto ovat tärkeitä.
Löydä paras sijainti
Hyvä sijainti voi nostaa elokuvan eri tasolle. Ota huomioon valaistus ja sääolosuhteet eri vuorokauden ja vuoden aikoina. Hyvä sijainti merkitsisi sitä, että kuvaajan ja miehistön on tehtävä vähemmän töitä. Huono sijainti vaatisi enemmän vaivaa halutun tuloksen saavuttamiseksi.
Älä ole riippuvainen jälkituotannosta
Paras tapa saada hyviä tuloksia on laittaa se suoraan kameraan. Jälkituotanto voi auttaa, mutta se ei tee huonosti kuvatusta videosta hyvää. Jälkituotanto vie enemmän aikaa ja rahaa. Hyvä kuvaaja käyttää sijaintia, valaistusta ja muita kuvaustekniikoita tehdäkseen elokuvasta erinomaisen.
Miten sinusta tulee kuvaaja?
Kuvaajan uran tekeminen ei ole helppo tehtävä. Eikä ole yhtä tapaa tulla kuvaajaksi. Siksi on hyödyllistä saada koulutus analogisen tai digitaalisen elokuvan tekemiseen. Koulutus antaa paremman kuvan toimialasta aiheopetuksen lisäksi.
Henkilö voi suorittaa todistuskurssin, osakkuustutkinnon tai kandidaatin tutkinnon elokuvanteosta. Tarjotakseen elokuvatyötehtäviä työnantajat suosivat hakijaa, jolla on kandidaatin tutkinto.
Sertifikaatin kurssi opettaa kuvaajille tekniikat nopeatempoisella tavalla. Se sisältää oppimista kamerasta ja valaistuksesta sekä filmivarastoista. Associate-tutkintoon kuuluu elokuvan ja television perusteiden sekä elokuvan, ohjauksen ja äänisuunnittelun valmistelu. Kandidaatin tutkinto tarjoaa käytännön koulutusta kuvaus- ja editointi-, valaistus-, tuotanto-, animaatio- ja johtamistaitoihin. Se vaatisi myös kuvaajien työskentelevän elokuvaprojektin parissa kurssin loppupuolella.
Koulutuksensa päätyttyä he voivat työskennellä tuotantoassistenttina (PA) elokuva-alalla. Tällä tavalla henkilö oppii taitoja, joita kuvaaja käyttää. Kuvaajaksi ei yleensä tule heti koulutuksen jälkeen. On oltava toinen avustaja, ensimmäinen avustaja ja lopuksi henkilö, joka käyttää kameraa.
Kuvaaja voi aloittaa itsenäisten elokuvien parissa työskentelyn uransa alussa. He voivat sitten siirtyä ammattimaailmaan etsimään elokuvan töitä. Pienissä teatteriprojekteissa työskenteleminen auttaa heitä hiomaan taitojaan ja rakentamaan kontakteja alalla. Verkostoituakseen elokuvaajien tulisi osallistua näytöksiin, punaisen maton tapahtumiin, seminaareihin jne. Heidän tulee lukea alaan liittyviä aikakauslehtiä säilyttääkseen päivitetty trendien mukaan ja tietämys.
Parhaat elokuvakoulut
Kalifornian yliopisto Los Angelesissa
UCLA:n teatteri-, elokuva- ja televisiokoulun osasto on yksi parhaista viihde- ja esiintymistehtävistä taideinstituutiot maailmassa. Koulu tarjoaa jatko- ja perustutkinto-ohjelmia näyttelemiseen, ohjaamiseen, kirjoittamiseen, kuvaamiseen, valaistussuunnitteluun ja muuhun
North Carolinan yliopiston taidekoulu Winston-Salemissa
UNCSA:lla on vahva opetussuunnitelma ja se ottaa käytännöllisen lähestymistavan opettamiseen. Kahden ensimmäisen vuoden aikana opiskelijoita pyydetään kuvaamaan erilaisia digitaalisia projekteja sekä opettamaan heille yksityiskohtaisesti nykyaikaista elokuvatuotantoa. UNCSA:lla on elokuvan kandidaatin kurssi sekä muita elokuvanteon kursseja, kuten ohjaus, animaatio, tuotanto, käsikirjoitus jne.
Etelä-Kalifornian yliopisto Los Angelesissa
USC tunnetaan suuresta määrästä sen tuottamia alumneja, mukaan lukien merkittäviä, kuten George Lucas. Koulu tarjoaa laajan valikoiman elokuvataiteen kursseja.
AFI-konservatorio, Los Angeles
American Film Institute tarjoaa käytännönläheisen lähestymistavan elokuvien tekemiseen. AFI:lla on tunnettuja alumneja, kuten David Lynch, Rachel Morrison ja Darren Aronofsky. Konservatorion ohjelmaa hallinnoi AFI:n elokuva- ja televisiotutkimuksen keskus, jossa on muun muassa ohjaamiseen, tuotantoon, kirjoittamiseen ja kuvaamiseen liittyviä kursseja.
Pekingin elokuvaakatemia
BFA on Aasian suurin elokuvainstituutti, ja se on toiminut 65 vuotta. Elokuvakoulussa opetetaan kaikkea elokuvan tekemiseen liittyvää tuotantoa, animaatiota, kuvaamista ja muuta. Akatemia tunnetaan maailmanlaajuisesti saavutuksistaan elokuvatuotannossa.
Muutama elokuvan terminologia
shots - Laukaukset ovat elokuvan pienin yksikkö. Yksi otos erotetaan toisesta leikkauksilla tai siirtymillä. Kertovassa elokuvassa on tuhansia otoksia.
Scenes - Tietyn ajanjakson aikana otettujen kuvien määrää kutsutaan kohtaukseksi. Kun paikkaa muutetaan, myös kohtaus muuttuu. Kohtauksilla on itsessään alku, keskikohta ja loppu. Ja yhdessä kohtauksessa olisi useita laukauksia.
Jaksot - Monet kohtaukset muodostavat yhdessä sarjan. Sekvensseillä on myös alku, keskikohta ja loppu. Sarjalla voi olla useita paikkoja. Kerrontaelokuvassa on noin 20 jaksoa.
Äärimmäinen kaukolaukaus - Tämän tyyppisiä laajakuvia käytetään, kun kohteet on esitettävä ympäristön kontekstissaan. Tämän tyyppisiä otoksia käytetään myös silloin, kun kuvaajan on näytettävä kaksi eri paikkaa.
Lintuperspektiivistä - Bird's Eyeshot on myös erittäin leveä, mutta se on otettu yläkulmasta. Tämän tyyppisessä otoksessa kuvioita alkaa syntyä kohtauksesta. Tämä näkyy yleensä elokuvan alussa.
Pitkä laukaus - Pitkässä kuvassa ihmiset näkevät, mitä alueella tapahtuu, mutta se ei ole tarpeeksi läheinen, jotta heillä olisi henkilökohtainen yhteys aiheeseen. Katsoja tuntee olevansa osa kohtausta kuin katsoisit jotakuta kaukaa.
Keskipitkä laukaus - Keskikokoista kuvaa käytetään tyypillisesti osoittamaan ihmisiä pienissä ryhmissä, joissa käydään keskusteluja. Tämä laukaus ei ole vielä olemassa tunnetasolla. Ajatuksena on näyttää, mitä pienellä alueella tapahtuu. Laukaus kehystetään yleensä henkilön vyötäröstä ylöspäin. Kuvauksen saaminen hieman enemmän valoa näyttää näyttelijän tunteet.
Lähikuva - Lähikuvassa näytetään enimmäkseen ihmisen kasvot, jotta hahmon tunteiden vaikutus välittyy katsojille.
Äärimmäinen lähikuva - Kun näet äärimmäisen lähikuvan silmistä, kädestä tai mistä tahansa esineestä, ajattele niitä äärimmäisenä lähikuvana. Näitä kuvia käytetään intensiivisen kohtauksen tekemiseen.
hollantilainen kulmalaukaus - Dutch Angle Shotia käytetään, kun kuvaajan on osoitettava vakauden puutetta tai kun kohtaus vaatii jotain häiritsevämpää. Tämä tekniikka tehdään kallistamalla kameraa toiselle puolelle, kunnes pohja ei ole enää yhdensuuntainen horisontin kanssa.
Yli olkapään laukaus - Tätä laukausta käytetään tyypillisesti, kun hahmo puhuu toiselle henkilölle tai katsoo jotain. Tällaisissa otoksissa hahmon olkapää ja pää ovat epätarkkoja. Ja se, mitä hahmo katselee, on keskittynyt.
Tilt Shot - Tilt Shot siirtää kameraa tyypillisesti ylhäältä alas tai alas ylös. Tämä laukaus, kun se yhdistetään samaan kohteen liikkeeseen, voi antaa upeita tuloksia. Kallistuskuvia voidaan käyttää elokuvan alussa avauskuvana tai paljastamaan jotain kuvan lopussa.
Panorointikuva - Panorointikuva on hyvin samanlainen kuin kallistuskuva, mutta se tehdään vaakasuunnassa. Tämä kuva on otettu kohteen vaakasuuntaisen liikkeen näyttämiseksi tai ympäristön näyttämiseksi.
Zoomauskuva - Zoomauskuva otetaan lisäämään tarkennusta aiheeseen kohtauksen sisällä. Kuvaajat ovat parantuneet tämän kuvan ottamisessa näyttämällä zoomin luonnollisemmin.
Dolly Zoom Shot - Dolly-zoom-kuva liikkuu kameran kanssa kohti dolly-radalla olevaa kohdetta, kun taas kamera loitontaa kohdetta tasaisesti.
Nosturilaukaus - Nosturikuvassa kamera liikkuu kohti kohdetta pystysuorassa translaatiossa tai päinvastoin. Tämäntyyppiset laukaukset on nyt otettu droneilla; Aiemmin käytettiin kalliita nostureita.
Seurantalaukaus -Seurantakuvassa kohteen seuraamiseen käytetään nukkerataa tai dronea. Tämä kuva osoittaa liikkeelle enemmän eloisuutta, mitä ei saavuteta kameran ollessa vakaa.
Ensimmäisen persoonan otos / kuvapiste - Näkökulmakuva otetaan asettamalla kameran pidike kohteeseen ja näyttämällä filmiä heidän näkökulmastaan. Tätä tekniikkaa käytetään tekemään elokuvasta kiinnostavampi.
Kaikkien aikojen parhaat kuvauselokuvat
Pelkuri Robert Fordin Jesse Jamesin salamurha (2007): Roger Deakins teki yhteistyötä Andrew Dominikin kanssa tässä elokuvassa. Elokuva lasketaan parhaiden länsimaisten elokuvien joukkoon, jossa Deakins hyödyntää hämmästyttävästi valaistusta. Deakins käytti joskus samoja valoja itse otoksessaan. Hänen tiedetään keskustelevan lavastussuunnittelijoiden kanssa valolaitteiden sisällyttämisestä lavasteisiin. Deakins on onnistunut antamaan tälle elokuvalle haalistuneen valokuvan ilmeen, joka on vanhan näköinen, mutta on edelleen terävä siellä, missä on tekstuureja.
Elämän puu (2011): Ohjaaja Terence Malick työskenteli kuvaaja Emmanuel Lubezkin kanssa tässä parhaasta kuvaustyöstään tunnetussa elokuvassa. Lubezki kohotti ohjaajan näkemystä maailmanluokan kuvaustyöllään. Hän pystyi tutkimaan elokuvan henkistä kontekstia loistavalla tavalla käyttämällä valoa luovasti. Elokuva on pääosin hyödyntänyt luonnonvaloa. Lubezki on näyttänyt elokuvassa elämän ja kuoleman taistelun kauniisti. Lubezkin mukaan työskentely Terencen kanssa tässä elokuvassa oli uskomattoman vaikeaa. Tuntui kuin ohjaaja olisi yrittänyt luoda virhettä ja onnettomuuksia, mikä johti siihen, että elokuva näytti hyvin luonnolliselta. He käyttivät tarinassa luonnollisia elementtejä, kuten tuulta, sadetta ja aurinkoa, mikä auttoi heitä vangitsemaan hetkiä, joista kauniit hetket eivät kestä kauan.
In the Mood for Love (2000): Yksi parhaista kuvauselokuvista, In the Mood for Love, on kolmen kuvaajan: Christopher Doylen, Pung-Leung Kwanin ja Ping Bin Leen yhteistyö. Kuvaus on tehty niin salaperäisellä tavalla. Katsojat tuntevat uteliaavansa kahden hahmon elämään; jotka kehittävät elokuvassa salaisen suhteen. Utelias tunne saavutetaan kameran hyvin harkitulla sijoittelulla ja kehystyksellä. Myös jäljitysotokset, joissa näkyy hahmojen takapuoli, lisää mysteeriä.
Maahanmuuttaja (2013): Parhaasta kuvaustyöstään tunnettu Darius Khondji näyttää tämän elokuvan vaikeasti muistettavana klassikona. Khondji on työskennellyt loistavien elokuvien parissa, kuten Evita, Seven, Midnight in Paris jne. Hän on onnistunut näyttämään 1920-luvun New Yorkin kohtauksen tässä elokuvassa ja tehnyt American Dreamista houkuttelevamman.
Kaukana taivaasta (2002): Elokuvan kuvaaja Ed Lachman on tehnyt yhteistyötä ohjaaja Todd Haynesin kanssa monissa projekteissa, mutta "Far from Heaven" kuvataan aivan uudelle tasolle. Lachmanin haasteena oli luoda kattovalaisimen ulkoasu, jonka värisävyt oli kyllästetty. Hänen oli työskenneltävä tässä elokuvassa vuoden 2002 elokuvakannan kanssa, mutta silti hän onnistui näyttämään hahmojen tunteet lumoavilla väripaletteilla.
Pyrkivänä kuvaajana sinulla on oltava hyvin jäsennelty verkkosivusto, joka esittelee portfoliosi puhtaalla ja minimalistisella tavalla. Verkkosivustosi edustaa työtyyliäsi ja houkuttelee lisää asiakkaita ja tiedusteluja. Mahdollisuuksia on runsaasti, mutta sinun on varmistettava, että katsojat ymmärtävät työsi taustalla olevan idean ja konseptin, oli kyseessä sitten elokuvaus, videotuotanto tai ohjaus.