Que vous souhaitiez être un photographe culinaire professionnel ou simplement présenter vos images sur Instagram pour développer votre audience, il existe certains conseils et techniques que vous devriez utiliser pour améliorer vos compétences. Nous avons élaboré un guide complet sur la photographie culinaire pour faire passer vos photos au niveau supérieur.
Qu'est-ce que la photographie culinaire ?
En gros, il s'agit de photographies de nourriture. Mais est-ce tout ? Eh bien, non. Comme tout autre genre de photographie, la photographie culinaire est un art et elle peut être utilisée pour insuffler une nouvelle vie ou donner une toute nouvelle dimension aux aliments que nous mangeons. Elle peut également être utilisée à des fins commerciales pour la publicité, le marketing et bien plus encore.
La photographie culinaire professionnelle n'est pas réservée à Instagram, c'est une véritable activité commerciale. Les restaurants utilisent la photographie culinaire pour leurs menus et leurs publicités. Vous pouvez également voir la photographie culinaire utilisée pour les emballages alimentaires, etc. Cela peut, en fait, être une profession très lucrative.
Initiation à la photographie culinaire
Si vous voulez savoir comment photographier de la nourriture, un bon conseil, pour commencer, est de regarder exemples de photographies culinaires professionnelles. Vous pouvez les trouver sur les emballages, sur les sites Web des détaillants ou des restaurants haut de gamme, sur les menus et dans les portfolios en ligne des photographes culinaires qui travaillent réellement dans ce domaine.
L'étude de ces images vous aidera à comprendre ce que l'on attend de ce secteur. Voyez à quel point elles sont soignées : ce n'est pas aussi simple que de prendre une photo de votre déjeuner avec votre iPhone.
Il y a beaucoup de travail et de réflexion dans les coulisses pour créer des images même trompeusement simples. Ces conseils de photographie culinaire vous aideront à comprendre comment les professionnels le font.
Nous allons maintenant parler de quelques astuces et techniques de photographie culinaire pour vous aider à démarrer. Pour commencer, voici les exigences en matière d'appareil photo et d'équipement pour la photographie culinaire.
Voici 10 conseils pour photographier des aliments :
- Caméras et équipement
- Objectif pour la photographie culinaire
- Équipements supplémentaires
- Stylisme et mise en scène
- Angles de caméra
- Créer une photo de héros
- Éclairage de photographie culinaire
- Post-traitement et montage
- Présentation
- Portfolio de photographie culinaire
1. Appareils photo et équipement pour la photographie culinaire (meilleurs appareils photo reflex numériques)
Alors que de nombreux photographes culinaires débutants commencent avec quelque chose d'aussi simple qu'un iPhone, lorsque vous cherchez à vous lancer sérieusement dans la photographie culinaire, l'achat d'un bon appareil photo reflex numérique et d'un bon équipement peut faire toute la différence.
Alors que les appareils photo numériques plein format sont souvent recommandés par les professionnels, vous pouvez commencer avec un appareil photo à capteur recadré au début.
Les caméras à capteur recadré sont plus abordables mais ils se comportent différemment avec les objectifs et produisent des images légèrement différentes. Comme leur nom l'indique, ils produisent des images légèrement recadrées. Les caméras plein format peuvent couvrir une zone plus large.
Voici quelques recommandations pour le meilleurs appareils photo numériques pour la photographie culinaire, capteurs plein format et recadrés.
- Canon EOS 5D Mark IV (plein format)
- Nikon Z6 (plein format)
- Canon EOS Rebel T6i (capteur recadré)
- Nikon D3400 (capteur recadré)
2. Quel objectif est idéal pour la photographie culinaire ?
Lentilles principales or lentilles fixes sont souvent les meilleurs pour la photographie culinaire. En effet, ils offrent des ouvertures plus larges et donc un meilleur contrôle de la profondeur de champ.
Soit un 80mm ou 50mm L'objectif principal est le plus souvent recommandé pour la photographie culinaire lorsque vous utilisez un appareil photo numérique plein format.
Lorsque vous utilisez un appareil photo à capteur recadré, vous devrez ajuster l'utilisation de votre objectif en fonction du facteur de recadrage de votre appareil photo.
Le facteur de recadrage est une mesure de la façon dont un appareil photo recadre votre image par rapport à un appareil photo 35 mm standard.
Lorsque vous multipliez la distance focale de votre objectif par le facteur de recadrage, vous obtenez la distance focale réelle à laquelle vos images sembleront avoir été prises. Ainsi, pour obtenir l'effet d'un objectif 80 mm avec un appareil photo à capteur recadré avec un facteur de recadrage de 1.6, vous devrez utiliser un objectif 50 mm.
Il est également utile d'avoir un bon objectif macro qui peut vous aider à faire de très bons plans et gros plans détaillés.
3. Autres équipements pour la photographie culinaire
Un trépied est indispensable pour la photographie culinaire. Les trépieds maintiennent votre appareil photo stable et éliminent le bruit résultant du tremblement de l'appareil photo dans votre main.
Alors que de nombreux photographes culinaires préfèrent la lumière naturelle pour la photographie culinaire, l'utilisation d'un éclairage artificiel peut vous donner beaucoup plus de contrôle dans une configuration de studio. Il peut être utile d'avoir quelques flashs, clairs de lune, supports de lumière et rebonds de lumière pour vous aider à adapter l'éclairage à vos besoins précis.
Accessoires de photographie sont également un ajout utile et important en matière de photographie culinaire. Garder de la jolie vaisselle et de la céramique à portée de main, ainsi que des planches à découper et des serviettes fantaisie, peut vous aider à mettre en place et à styliser vos photos et à produire de beaux résultats.
4. Style et mise en scène pour la photographie culinaire professionnelle
Le stylisme culinaire est une activité tellement complexe et exigeante qu'il existe des professionnels qui y consacrent leur temps. Au plus haut niveau, les photographes culinaires travaillent avec des stylistes pour ne pas avoir à effectuer cette partie eux-mêmes.
Cependant, à mesure que vous améliorerez vos compétences, vous devrez probablement savoir comment préparer et styliser vous-même une bonne photo. Cela donnera à vos photos un aspect de photographie culinaire professionnelle dès le départ, ce qui vous donnera de meilleures chances d'être embauché grâce à la qualité de votre portfolio.
Le meilleur aliment à photographier est quelque chose qui a l'air appétissant même lorsqu'il est froid, qui est resté dans un studio pendant des heures et qui a soit une sauce, soit une texture friable qui peut être utilisée pour apporter une note d'imperfection attrayante.
Ce n'est pas facile à trouver, cependant, et vous n'obtiendrez peut-être pas toujours l'élément parfait pour travailler. Cela signifie que vous devez apprendre à travailler rapidement, car les aliments peuvent fondre, flétrir, s'émietter ou tomber sur eux-mêmes dans des conditions de studio. Utilisez une assiette de remplacement pour planifier la prise de vue, afin d'être prêt à partir. Une petite traînée ou une tache de sauce, quelques miettes, une olive éparpillée ou un brin d'herbes - ce sont les petits détails qui peuvent rendre les photos de nourriture vraiment intéressantes à regarder.
Mais notez que lorsque vous regardez des exemples professionnels, ils ne sont pas sales ou désordonnés. Tout est impeccablement propre et les objets ou les miettes éparpillés ont été placés délibérément et astucieusement.
Pulvériser vos aliments avec des gouttelettes d'eau ou les badigeonner d'huile, utiliser la lumière naturelle, et faire rebondir cette lumière pour combler les ombres sont des conseils clés en photographie culinaire.
Ils créent un aspect plus appétissant, et la nourriture doit certainement être gonflée, soutenue, épinglée en place et réorganisée si nécessaire pour donner une apparence de plénitude et de richesse.
Pensez à la comparaison entre la publicité pour les fast-foods et l'apparence réelle du repas dans votre main - cela peut souvent faire une énorme différence !
La composition du cadre de votre photographie culinaire est la même que pour les autres genres de photographie.
Vous devez vous efforcer d'atteindre l'équilibre, en employant des techniques telles que la règle des tiers pour remplir votre cadre - ou leur désobéir pour un effet délibéré. Et les lignes directrices - comme une fourchette ou un couteau placé dans le cadre - peuvent également être très efficaces.
A toile de fond de photographie alimentaire Cela vous sera très utile : vous pouvez investir dans plusieurs fonds pour varier les plaisirs. Ces fonds présentent une apparence neutre mais adaptée, comme une table en bois, un décor de café, etc.
Des couverts et de la vaisselle intéressants contribueront également à la mise en scène de votre repas, mais ils ne doivent jamais être plus intéressants que la nourriture elle-même. La nourriture est toujours la vedette de la photographie culinaire !
5. Angles de caméra pour la photographie culinaire
La prise de vue la plus évidente est directement au-dessus de la nourriture, pointant vers le bas à un angle perpendiculaire. Cependant, ce n'est peut-être pas toujours la façon la plus flatteuse de prendre la photo - et si vous photographiez quelque chose avec de la hauteur ou des couches différentes, rien de tout cela ne sera capturé d'en haut.
Essayez plutôt de placer votre appareil photo au niveau de la nourriture et de la photographier de face. Ensuite, passez à un angle de 25 degrés, puis à un angle de 75 degrés. Comparez les quatre prises de vue les unes par rapport aux autres.
Quelle est la configuration la plus flatteuse pour le plat que vous photographiez ? Au fil du temps, vous commencerez à développer une intuition pour savoir laquelle de ces configurations courantes est la plus adaptée à votre plat. chaque composition.
Assurez-vous de tout tester avant d'être prêt à commencer à photographier pour de vrai, car sinon, vous risquez de perdre beaucoup de temps à ajuster et à remodeler, perdant ainsi le meilleur moment pour photographier la nourriture.
Vous pouvez utiliser accessoires créatifs tels que des verres à vin, des présentoirs à gâteaux ou simplement une simple planche à découper pour rehausser certains éléments de la scène ou créer une composition plus dynamique.
Assurez-vous qu'il y a quelque chose d'intéressant dans le cadre - mais rappelez-vous, encore une fois, que la nourriture doit être reine.
Si vous entrez sous un angle différent, assurez-vous que votre fond de photographie culinaire couvre tout l'espace. Vous ne voulez pas mettre en place une table parfaite pour qu'un arrière-plan en désordre la gâche !
6. Créez une photo de héros
Comment faire en sorte que la nourriture reste le héros de votre photo ? L'une des façons d'y parvenir est d'utiliser la profondeur de champ.
Si vous vous concentrez de près sur la nourriture que vous souhaitez mettre en valeur, tout en laissant le l'arrière-plan s'estompe dans un flou confortable, vous garderez cette nourriture comme principal domaine d’intérêt pour le spectateur.
Ils le verront, tandis que l’arrière-plan ajoute à l’image globale sans distraire.
Les techniques macro – et les objectifs – peuvent être très utiles en photographie culinaire. Cependant, vous ne voulez pas vous reposer là-dessus comme seule idée dans votre timonerie.
Réfléchissez à la plus grande force des aliments que vous photographiez.
- Est-ce la forme, la couleur, la texture ou la présentation ?
- Contient-il des ingrédients frais qui semblent vibrants et complets ?
- Donne-t-il l’impression d’être un plat réconfortant, de luxe ou un repas simple mais efficace ?
Lorsque vous comprenez pourquoi quelqu'un voudrait acheter de la nourriture, vous pouvez filmer d'une manière qui met en valeur cette force. Peut-être que vous le ferez ajustez votre éclairage pour mieux montrer la texture, changez vos accessoires ou utilisez une profondeur de champ différente pour montrer ce que vous devez montrer.
Vous devez également réfléchir à la manière dont vous utilisez la couleur dans vos images. Votre arrière-plan et vos accessoires doivent généralement être neutres ou sombres afin de rester en arrière-plan, tandis que les couleurs riches de la nourriture ressortent plus fort.
Le meilleur aliment à photographier sur un fond de couleur sombre serait celui qui contraste et ressort, se démarquant et ayant un impact.
7. Éclairage de photographie culinaire
L'éclairage de la photographie culinaire doit être diffusé. Lumière naturelle fonctionne mieux ici, mais que faites-vous si c'est le milieu de la journée et que l'éclairage est trop fort ? Accrocher un drap blanc au-dessus d'une fenêtre est une très bonne solution. Il vous donne une belle lumière diffuse qui se propage à travers le cadre, plutôt que de créer des ombres dures.
Vous pouvez également obtenir cet effet en utilisant une grande boîte à lumière pour englober l'ensemble de votre configuration. Le papier de soie blanc est le filtre parfait - vous pouvez créer le vôtre en découpant tous les côtés et le dessus d'une boîte en carton, en ne laissant que le cadre le plus dépouillé et en collant du papier de soie à sa place. La lumière est magnifiquement diffusée sur l'ensemble de l'aménagement.
Si vous photographiez quelque chose de brillant – comme une casserole en argent, un verre ou un liquide – vous avez peut-être remarqué que vous apparaissez souvent dans les reflets.
Cela peut vous donner des maux de tête et de nombreuses heures de post-production inutiles, alors éliminez ce problème en créant un cadre en carton mousse ou en carton blanc. Découpez un cercle de la taille exacte de votre objectif et percez-le juste à travers. Le reflet ne montrera que le cercle de votre objectif – tout le reste sera blanc et lisse.
Voici un incontournable Guide de l'éclairage photographique pour débutants
8. Post-traitement et montage pour la photographie culinaire
Vous devez réfléchir à l'utilisation que vous comptez faire de vos photographies lorsque vous choisissez vos fonds et assiettes pour vos photos culinaires, ainsi que lorsque vous configurez l'éclairage. Vous devrez peut-être découper les aliments de leur arrière-plan, ce qui est plus facile à faire sur du blanc.
C'est une compétence utile à avoir, et le faire avec précision demande du temps et de la pratique. Avec Photoshop, vous devrez sélectionner toutes les zones blanches avec l'outil baguette magique et les supprimer. Si vous avez un élément suffisamment séparé de l'arrière-plan, cela peut suffire à faire le travail.
Avec des éléments plus complexes, vous devrez peut-être utiliser un chemin ou d'autres outils de sélection pour être plus précis. Travaillant sur un calque de fond transparent, vous devrez travailler en .jpg sauf demande spécifique contraire de vos clients - afin de préserver la transparence lorsque vous enregistrez l'image finale.
9. Présentation de vos coups de nourriture
Comment présentez-vous vos food shots après les avoir pris ? Cela peut être tout aussi important que les compétences nécessaires pour les prendre en premier lieu.
Vous devez réfléchir à l'utilisation que vous comptez faire de vos photos lorsque vous choisissez votre toile de fond et vos assiettes pour la photographie culinaire, ainsi que lorsque vous configurez l'éclairage. Vous devrez peut-être découper la nourriture de son arrière-plan, ce qui est plus facile à faire sur du blanc.
C'est une compétence utile à avoir, et le faire avec précision demande du temps et de la pratique. Avec Photoshop, vous devrez sélectionner toutes les zones blanches avec l'outil baguette magique et les supprimer. Si vous avez un élément suffisamment séparé de l'arrière-plan, cela peut suffire à faire le travail.
Avec des éléments plus complexes, vous devrez peut-être utiliser un chemin ou d'autres outils de sélection pour être plus précis. Travaillant sur un calque de fond transparent, vous devrez travailler en .jpg sauf demande spécifique contraire de vos clients - afin de préserver la transparence lorsque vous enregistrez l'image finale.
Si vous pouvez laisser quelques espace négatif Dans vos clichés, c’est-à-dire dans des zones qui ne sont pas occupées par des sujets ou du bruit, cette technique est alors judicieuse. Vos photos seront ainsi plus utiles, car du texte peut être ajouté à ces espaces.
Imaginez-les placés dans une mise en page de magazine ou sur l'emballage avec un espace pour les codes-barres et autres informations.
En savoir plus sur Conseils pour la photographie mobile
10. Créer votre portfolio de photographie culinaire
Chaque photographe culinaire professionnel a besoin d'un site Web de portfolio époustouflant. Votre portfolio de photographie culinaire Le site Web est l’outil professionnel le plus important dont vous disposez pour vous promouvoir et vous commercialiser.
Assurez-vous de produire et de rassembler une collection cohérente d’images avec un style clair afin que les clients potentiels sachent à quoi s’attendre de votre travail.
Le constructeur de site Web de photographie que vous choisissez doit offrir la flexibilité, les fonctionnalités et la facilité d'utilisation dont vous avez besoin pour créer un site Web professionnel. site de portfolio de photographies culinaires sans nécessiter aucune connaissance en codage. C'est là qu'un peu d'inspiration devient utile.
Pixpa est une plateforme de création de sites Web à laquelle font confiance les professionnels de la création du monde entier. Pixpa offre un constructeur de site Web par glisser-déposer simple mais puissant et comprend des galeries de clients, le commerce électronique, Modèles de sites Web alimentaires conçus sur mesure et des outils de blogs pour vous permettre de gérer l'intégralité de votre présence en ligne via une plateforme transparente.
Explorez toutes les fonctionnalités cette marque Pixpa le choix idéal pour les photographes et autres professionnels créatifs. Choisissez parmi une variété de thèmes de conception minimalistes qui créent un impact audacieux. Le fond blanc permet une mise au point claire sur les images, sans encombrement inutile.
Même si vous n'avez pas encore été embauché, c'est une bonne idée de vous donner un briefing - comme photographier une assiette pour les publicités de lancement d'un nouveau restaurant, ou un article spécifique à des fins d'emballage - et de vous y mettre.
Vous pouvez même créer des maquettes de la façon dont l’image serait utilisée, afin de les ajouter à votre portfolio et de démontrer que vous comprenez les besoins de vos clients.
7 conseils de photographie culinaire de niveau professionnel
Si vous êtes prêt à faire passer vos photos culinaires au niveau supérieur, vous pouvez faire certaines choses pour ajouter une touche professionnelle à vos photos culinaires. Voici quelques conseils de photographie culinaire de niveau professionnel pour vous aider.
- Utilisez toujours un trépied
- Couleur Calibrez vos photos de nourriture
- Lignes et couches dans la photographie culinaire
- Capturez la vapeur
- Utilisez des fonds de photographie de nourriture aux tons neutres
- Débarrassez-vous de l'encombrement dans les images de nourriture
- Utiliser l'espace négatif
Utilisez toujours un trépied
Un bon conseil pour la photographie culinaire est de commencer à photographier en étant connecté, avec votre appareil photo sur un trépied. Si vous pouvez contrôler l'obturateur depuis votre écran, c'est encore mieux.
Cela élimine presque tous les tremblements de l'appareil photo et vous permet de voir l'image en temps réel sur une plate-forme de visualisation beaucoup plus grande que l'écran LCD de votre reflex numérique. Cela signifie que vous êtes en mesure de vraiment repérer les problèmes potentiels et de créer une image aussi parfaite que possible.
Couleur Calibrez vos photos de nourriture
Assurez-vous d'utiliser une palette d'étalonnage des couleurs pour faire correspondre parfaitement vos couleurs avec la réalité. Vous pouvez également étalonner votre écran pour voir exactement à quoi ressemble réellement l'image, puis l'étalonner à nouveau selon les paramètres de sortie de l'imprimante qui seront utilisés pour vérifier que les couleurs sont toujours fidèles.
Cela peut sembler un processus trop complexe et détaillé, mais il est essentiel pour garantir des couleurs réalistes.
Lignes et calques dans la photographie culinaire
Les lignes et les couches sont la base de la photographie culinaire, mais aussi de la photographie en général. L'utilisation de lignes et de couches dans vos photos culinaires donne une impression de profondeur à vos photos et les empêche de paraître plates.
Les lignes directrices sous forme de couverts ou d'autres accessoires peuvent vous aider à améliorer le flux visuel de vos photographies et à diriger l'œil du spectateur vers le sujet principal de la photo. Vous pouvez utiliser la texture sous forme de serviettes, de céramique et de la nourriture elle-même pour créer des couches et ajouter de la dimension aux photographies.
En photographie culinaire, il est très facile de se retrouver avec des photos plates. Garder ce principe à l'esprit peut s'avérer très utile.
Capturez la vapeur
En photographie culinaire, il peut être extrêmement difficile de photographier un plat encore fumant. La vapeur qui s'échappe d'un plat chaud peut le rendre plus appétissant, mais ce n'est pas toujours facile à capturer, surtout si vous ratez les premières secondes avant qu'il ne commence à refroidir.
La solution ? Passez au micro-ondes des boules de coton préalablement imbibées d'eau, puis cachez-les derrière l'assiette. Et voilà ! De la vapeur maison.
Utilisez des fonds de photographie de nourriture aux tons neutres
Les arrière-plans des photographies culinaires doivent toujours être de couleur neutre. Les arrière-plans colorés peuvent détourner l'attention du héros principal de la photographie, qui est toujours la nourriture.
Pensez aux natures mortes historiques de fruits peintes à l'huile. Les artistes utilisent invariablement un fond noir pour que les fruits aux couleurs vives, comme les pommes et les bananes, puissent ressortir de manière éclatante. Le même principe s'applique à la photographie culinaire.
Les blogueurs culinaires choisissent des arrière-plans d'un blanc éclatant ou d'un ton sombre pour s'assurer que la nourriture ressorte sur l'arrière-plan.
Débarrassez-vous de l'encombrement dans les images de nourriture
Cela semble évident, mais vous seriez surpris de voir combien de photographes culinaires novices se retrouvent avec un désordre dans l'arrière-plan de leurs photos.
N'oubliez pas qu'il y a une différence entre quelques fioritures artistiques et le désordre. Assurez-vous d'essuyer les bords de votre assiette et d'enlever les petites miettes.
Gardez votre arrière-plan propre et intentionnel. Une ou deux cuillères comme accessoire sont acceptables, mais leur placement doit être délibéré et non aléatoire. Vous ne voulez pas dresser une table parfaite pour qu'un arrière-plan en désordre la gâche !
Utiliser l'espace négatif
Ne surchargez pas vos photos culinaires avec des accessoires. Un espace négatif ou vide peut donner à l'œil un peu d'espace pour respirer et permettre des images plus cohérentes.
Vous n'avez pas besoin d'entourer votre dessert de toutes sortes de baies ou de bonbons, etc. Au lieu de cela, laissez votre plat se démarquer comme le héros du spectacle.
L'espace négatif peut également vous donner la liberté d'ajouter des éléments tels que du texte, des slogans, des codes-barres et des prix, etc., ce qui est pratique lorsque vous faites de la photographie culinaire commerciale.
Voici quelques superbes portfolios de photographies culinaires pour vous inspirer
Anwita + Arun
Anwita + Arun sont un duo créatif de Noida, en Inde, spécialisé dans la photographie culinaire, le stylisme culinaire, l'illustration et le design. Ils travaillent avec une gamme de clients commerciaux, notamment des marques et des agences de publicité. Ils travaillent également avec des restaurants et des hôtels pour des séances photos de menus.
Anwita et Arun sont des experts dans la création de solutions de stylisme culinaire uniques afin de créer des photographies époustouflantes. Leur polyvalence et leur ingéniosité sauront vous inspirer !
Maja Lewicz
Maja Lewicz est une photographe et styliste culinaire et de produits basée aux Pays-Bas. Maja se considère comme une conteuse qui utilise la nourriture et la photographie comme médium.
Ses arrière-plans sont souvent désordonnés et intimes. Elle incorpore également des personnes et des mains en arrière-plan de ses photographies. Grâce à cela, elle parvient à ajouter une dimension humaine à ses photographies culinaires et à transmettre la joie de manger et de se restaurer.
Insy Chengappa
Insy Chengappa Insy est une photographe et vidéaste culinaire basée à Dubaï. Insy travaille principalement avec des marques et des restaurants pour des publicités, des photographies de menus, du stylisme culinaire, etc. Outre la photographie culinaire, elle crée également de courtes vidéos culinaires et des vidéos de recettes qui peuvent être utilisées pour la publicité et les médias sociaux.
Son site Web de portfolio vous donnera certainement un avant-goût et une idée de ce que signifie être un photographe culinaire professionnel. N'hésitez pas à consulter son site Web de portfolio et à vous faire votre propre opinion !
Doaa Elkady
Doaa Elkady Doaa est une photographe culinaire basée à New York, spécialisée dans la photographie culinaire émotionnelle pour les restaurants et les marques. Doaa fait un excellent usage de la lumière naturelle et des couleurs dans son travail.
Elle réalise également des photographies de développement de recettes, c'est-à-dire des photographies culinaires qui se concentrent sur les différentes étapes du processus de cuisson d'un plat. Consultez son site Web de portfolio pour découvrir des visuels alléchants !
David Williams
David Williams est un photographe culinaire américain qui travaille avec des clients du monde entier. David est un photographe passionné et un amoureux de la cuisine qui se spécialise dans les recettes végétaliennes, le développement de recettes et la photographie.
La passion de David pour la photographie culinaire découle de sa formation en nutrition ainsi que de son amour pour la photographie. Découvrez son site Web de portfolio pour découvrir de superbes photos de plats végétaliens.
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Conclusion
En suivant ces conseils et en vous entraînant constamment, vous acquerrez l'expertise nécessaire pour capturer des photographies culinaires appétissantes, que vous soyez débutant ou que vous aspiriez à devenir un photographe professionnel, améliorant ainsi votre capacité à créer un beau site de restaurant qui attire et ravit les visiteurs.
La théorie ne peut vous mener que jusqu'à un certain point : c'est seulement lorsque vous commencerez réellement à faire les choses que vous les maîtriserez vraiment par vous-même.
Prenez autant de photos de nourriture que possible pour atteindre ce niveau d'expert, avec vos propres trucs et astuces ajoutés à ceux ci-dessus.
FAQ - Foire Aux Questions
De quoi ai-je besoin pour la photographie culinaire ?
Un bon appareil photo numérique, un objectif à focale fixe de 50 mm et un trépied sont quelques-uns des équipements de base dont vous avez besoin pour réaliser des photos culinaires de niveau professionnel. Cependant, vous n'êtes pas obligé de commencer par là.
Un bon appareil photo pour smartphone, un support de téléphone réglable et portable et une bonne lumière naturelle suffisent pour vous aider à démarrer avec la photographie culinaire en tant que débutant.
Comment se lancer dans la photographie culinaire ?
Si vous êtes un débutant absolu, le meilleur endroit pour commencer avec la photographie culinaire est simplement de regarder et d’apprendre. Vous pouvez regarder la nourriture photographies dans des magazines, des publicités et des blogs culinaires et essayez de comprendre comment ils sont filmés et montés. Une fois cela fait, vous pouvez commencer avec un appareil photo numérique simple et peu coûteux ou même un bon appareil photo pour smartphone pour essayer de trouver votre place.
Combien coûte un photographe culinaire ?
Tout comme les autres genres de photographie, il existe de nombreuses variations en ce qui concerne les barèmes de prix de la photographie culinaire. La plupart des photographes culinaires facturent des tarifs variables en fonction de leur expérience, de la taille du client, de la difficulté de la prise de vue, du nombre de prises de vue attendues et des accessoires et du style requis.
La photographie culinaire est-elle un métier lucratif ?
La photographie culinaire et d'autres formes de photographie commerciale sont certainement lucratives, surtout par rapport à la photographie de portrait. En effet, un photographe culinaire travaille généralement avec des marques, des propriétaires d'entreprise ou des agences avec des budgets beaucoup plus importants que des clients individuels ou des familles. Les photographes culinaires peuvent également facturer des frais de licence afin d'autoriser l'utilisation de leurs images par des clients dans différents médias.
