Un guide complet de la photographie culinaire

Que vous souhaitiez être un photographe culinaire professionnel ou simplement présenter vos images sur Instagram pour développer votre audience, il existe certains conseils et techniques que vous devriez utiliser pour améliorer vos compétences. Nous avons élaboré un guide complet sur la photographie culinaire pour faire passer vos photos au niveau supérieur.

Qu'est-ce que la photographie culinaire ? 

Eh bien, tout simplement, ce sont des photographies de nourriture. Mais est-ce cela ? Et bien non. Comme tout autre genre de photographie, la photographie culinaire est un art et elle peut être utilisée pour insuffler une nouvelle vie ou donner une toute nouvelle dimension à la nourriture que nous mangeons. Il peut également être utilisé commercialement pour la publicité, le marketing et plus encore. La photographie culinaire professionnelle n'est pas seulement quelque chose pour Instagram, c'est une entreprise commerciale sérieuse. Les restaurants utilisent la photographie culinaire pour leurs menus et leurs publicités. Vous pouvez également voir la photographie alimentaire utilisée pour l'emballage des aliments, etc. Cela peut en fait être une profession très lucrative.

Initiation à la photographie culinaire

Si vous voulez savoir comment photographier de la nourriture, un bon conseil, pour commencer, est de regarder exemples de photographies culinaires professionnelles. Vous pouvez les trouver sur les emballages, sur les sites Web des détaillants ou des restaurants haut de gamme, sur les menus et dans les portfolios en ligne des photographes culinaires qui travaillent réellement dans ce domaine. L'étude de ces images vous aidera à comprendre ce qui est attendu au sein de l'industrie. Voyez à quel point ils ont l'air polis : ce n'est pas aussi simple que de prendre une photo de votre déjeuner avec votre iPhone. 

Il y a beaucoup de travail et de réflexion dans les coulisses pour créer des images même trompeusement simples. Ces conseils de photographie culinaire vous aideront à comprendre comment les professionnels le font.

Nous allons maintenant parler de quelques astuces et techniques de photographie culinaire pour vous aider à démarrer. Pour commencer, voici les exigences en matière d'appareil photo et d'équipement pour la photographie culinaire.

Voici 10 conseils pour photographier des aliments :

1. Caméras et équipement
   
2. Objectif pour la photographie culinaire
3. Équipements supplémentaires
4. Stylisme et mise en scène
5. Angles de caméra
6. Créer une photo de héros
7. Éclairage de photographie culinaire
8. Post-traitement et montage
9. Présentation
10. Portfolio de photographie culinaire

1. Appareils photo et équipement pour la photographie culinaire (meilleurs appareils photo reflex numériques)

Alors que de nombreux photographes culinaires débutants commencent avec quelque chose d'aussi simple qu'un iPhone, lorsque vous cherchez à vous lancer sérieusement dans la photographie culinaire, l'achat d'un bon appareil photo reflex numérique et d'un bon équipement peut faire toute la différence.

Alors que les appareils photo numériques plein format sont souvent recommandés par les professionnels, vous pouvez commencer avec un appareil photo à capteur recadré au début. Les caméras à capteur recadré sont plus abordables mais ils se comportent différemment avec les objectifs et produisent des images légèrement différentes. Comme leur nom l'indique, ils produisent des images légèrement recadrées. Les caméras plein format peuvent couvrir une zone plus large.

Voici quelques recommandations pour le meilleurs appareils photo numériques pour la photographie culinaire, capteurs plein format et recadrés.

• Canon EOS 5D Mark IV (plein format)
• Nikon Z6 (plein format)
• Canon EOS Rebel T6i (capteur recadré)
• Nikon D3400 (capteur recadré)

2. Quel objectif pour la photographie culinaire ?

Lentilles principales or lentilles fixes sont souvent les meilleurs pour la photographie culinaire. En effet, ils offrent des ouvertures plus larges et donc un meilleur contrôle de la profondeur de champ. Soit un 80mm ou 50mm L'objectif principal est le plus souvent recommandé pour la photographie culinaire lorsque vous utilisez un appareil photo numérique plein format.

Lorsque vous utilisez un appareil photo à capteur recadré, vous devrez ajuster l'utilisation de votre objectif en fonction du facteur de recadrage de votre appareil photo. 

Lorsque vous multipliez la distance focale de votre objectif par le facteur de recadrage, vous obtenez la distance focale réelle à laquelle vos images sembleront avoir été prises. Ainsi, pour obtenir l'effet d'un objectif 80 mm avec un appareil photo à capteur recadré avec un facteur de recadrage de 1.6, vous devrez utiliser un objectif 50 mm.

Il est également utile d'avoir un bon objectif macro qui peut vous aider à faire de très bons plans et gros plans détaillés.

3. Autres équipements pour la photographie culinaire

Un trépied est indispensable pour la photographie culinaire. Les trépieds maintiennent votre appareil photo stable et éliminent le bruit résultant du tremblement de l'appareil photo dans votre main.

Alors que de nombreux photographes culinaires préfèrent la lumière naturelle pour la photographie culinaire, l'utilisation d'un éclairage artificiel peut vous donner beaucoup plus de contrôle dans une configuration de studio. Il peut être utile d'avoir quelques flashs, clairs de lune, supports de lumière et rebonds de lumière pour vous aider à adapter l'éclairage à vos besoins précis.

Accessoires de photographie sont également un ajout utile et important en matière de photographie culinaire. Garder de la jolie vaisselle et de la céramique à portée de main, ainsi que des planches à découper et des serviettes fantaisie, peut vous aider à mettre en place et à styliser vos photos et à produire de beaux résultats.

4. Style et mise en scène pour la photographie culinaire professionnelle

Le style alimentaire est si complexe et complexe qu'il existe des professionnels dont le temps est consacré à cela. Au plus haut niveau, les photographes culinaires travaillent avec des stylistes afin qu'ils n'aient pas à faire cette partie eux-mêmes. Cependant, au fur et à mesure que vous commencerez à améliorer vos compétences, vous devrez probablement savoir comment configurer et styliser vous-même un bon coup. Ainsi, vos prises de vue ressembleront dès le début à une photographie culinaire professionnelle, ce qui vous donnera une meilleure chance d'être embauché grâce à la force de votre portefeuille.

Le meilleur aliment à photographier est quelque chose qui a l'air appétissant même lorsqu'il fait froid, qui est resté assis dans un studio pendant des heures et qui a une sauce ou une texture émiettée qui peut être utilisée pour faire une note attrayante d'imperfection. Cependant, ce n'est pas facile à trouver et vous n'obtiendrez peut-être pas l'article parfait avec lequel travailler à chaque fois. Cela signifie que vous devez apprendre à travailler rapidement, car les aliments peuvent fondre, se flétrir, s'effriter ou tomber sur eux-mêmes dans des conditions de studio. Utilisez une plaque de support pour planifier la prise de vue, vous êtes donc prêt à partir. Une petite traînée ou un peu de sauce, quelques miettes, une olive éparpillée ou un brin d'herbes - ce sont les petits détails qui peuvent rendre les photos de nourriture vraiment intéressantes à regarder. 

Mais notez que lorsque vous regardez des exemples professionnels, ils ne sont pas sales ou désordonnés. Tout est impeccablement propre et les objets ou les miettes éparpillés ont été placés délibérément et astucieusement.

Pulvériser vos aliments avec des gouttelettes d'eau ou les badigeonner d'huile, utiliser la lumière naturelle, et faire rebondir cette lumière pour remplir les ombres sont des conseils clés pour la photographie culinaire. Ceux-ci créent un aspect plus appétissant, et la nourriture doit certainement être repulpée, soutenue, épinglée en place et réarrangée si nécessaire pour donner l'apparence de plénitude et de richesse.

Pensez à la comparaison entre la publicité pour les fast-foods et l'apparence réelle du repas dans votre main - cela peut souvent faire une énorme différence !

Vous devez vous efforcer d'atteindre l'équilibre, en employant des techniques telles que la règle des tiers pour remplir votre cadre - ou leur désobéir pour un effet délibéré. Et les lignes directrices - comme une fourchette ou un couteau placé dans le cadre - peuvent également être très efficaces. 

A toile de fond de photographie alimentaire sera très pratique : vous voudrez peut-être investir dans plusieurs pour obtenir une certaine variété. Ces fonds présentent un aspect neutre mais convenable, comme une table en bois, un décor de café, etc. Des couverts et de la vaisselle intéressants aideront également à votre mise en scène, même s'ils ne devraient jamais être plus intéressants que la nourriture elle-même. La nourriture est toujours la star de la photographie culinaire !

5. Angles de caméra pour la photographie culinaire

La prise de vue la plus évidente est directement au-dessus de la nourriture, pointant vers le bas à un angle perpendiculaire. Cependant, ce n'est peut-être pas toujours la façon la plus flatteuse de prendre la photo - et si vous photographiez quelque chose avec de la hauteur ou des couches différentes, rien de tout cela ne sera capturé d'en haut.

Au lieu de cela, essayez de placer votre appareil photo au niveau de la nourriture et de le photographier de face. Montez ensuite à un angle de 25 degrés et à un angle de 75 degrés. Comparez les quatre plans les uns contre les autres. Quel est le plus flatteur pour le plat que vous photographiez ? Au fil du temps, vous commencerez à développer une sensation instinctive pour laquelle de ces configurations courantes est la bonne pour chaque composition. Assurez-vous de tout tester avant d'être prêt à commencer à photographier pour de vrai, car sinon, vous pourriez perdre beaucoup de temps à ajuster et à relooker - en perdant le meilleur moment pour photographier la nourriture.

Vous pouvez utiliser accessoires créatifs tels que des verres à vin, des présentoirs à gâteaux ou simplement une simple planche à découper pour rehausser certains éléments de la scène ou créer une composition plus dynamique. 

Si vous entrez sous un angle différent, assurez-vous que votre fond de photographie culinaire couvre tout l'espace. Vous ne voulez pas mettre en place une table parfaite pour qu'un arrière-plan en désordre la gâche !

6. Créez une photo de héros

Comment vous assurez-vous que la nourriture reste le héros de votre cliché ? Une façon de le faire est d'utiliser la profondeur de champ. Si vous vous concentrez de près sur l'aliment que vous souhaitez présenter, tout en laissant le l'arrière-plan s'estompe dans un flou confortable, vous garderez cette nourriture comme principal domaine d'intérêt pour le spectateur. Ils le verront, tandis que l'arrière-plan ajoute à l'image globale sans distraire.

Les techniques macro – et les objectifs – peuvent être très utiles en photographie culinaire. Cependant, vous ne voulez pas vous reposer là-dessus comme seule idée dans votre timonerie.

Considérez quelle est la plus grande force de la nourriture que vous photographiez. Est-ce la forme, la couleur, la texture ou la présentation ? Est-ce qu'il contient des ingrédients frais qui ont l'air vibrants et pleins ? Donne-t-il l'impression d'être un plat réconfortant, ou de luxe, ou un repas simple mais efficace ? Lorsque vous comprenez pourquoi quelqu'un voudrait acheter la nourriture, vous pouvez tirer d'une manière qui met l'accent sur cette force. Peut-être le ferez-vous ajustez votre éclairage pour mieux montrer la texture, changez vos accessoires ou utilisez une profondeur de champ différente pour montrer ce que vous devez montrer. 

Vous devez également réfléchir à la manière dont vous utilisez la couleur dans vos images. Votre arrière-plan et vos accessoires doivent généralement être neutres ou sombres afin de rester en arrière-plan, tandis que les couleurs riches de la nourriture ressortent plus fort.

7. Éclairage de photographie culinaire

L'éclairage de la photographie culinaire doit être diffusé. Lumière naturelle fonctionne mieux ici, mais que faites-vous si c'est le milieu de la journée et que l'éclairage est trop fort ? Accrocher un drap blanc au-dessus d'une fenêtre est une très bonne solution. Il vous donne une belle lumière diffuse qui se propage à travers le cadre, plutôt que de créer des ombres dures. 

Vous pouvez également obtenir cet effet en utilisant une grande boîte à lumière pour englober l'ensemble de votre configuration. Le papier de soie blanc est le filtre parfait - vous pouvez créer le vôtre en découpant tous les côtés et le dessus d'une boîte en carton, en ne laissant que le cadre le plus dépouillé et en collant du papier de soie à sa place. La lumière est magnifiquement diffusée sur l'ensemble de l'aménagement.

Si vous photographiez quelque chose de brillant - comme une casserole d'argent, un verre ou un liquide - vous avez peut-être remarqué que vous apparaissez souvent dans les reflets. Cela peut vous donner mal à la tête et de nombreuses heures de post-production inutiles, alors résolvez ce problème en créant un cadre en carton mousse blanc ou en carton. Découpez un cercle de la taille exacte de votre objectif et poussez-le juste à travers. La réflexion ne montrera que le cercle de votre objectif - tout le reste sera d'un blanc lisse.

Voici un incontournable Guide de l'éclairage photographique pour débutants

8. Post-traitement et montage pour la photographie culinaire

Vous devez penser à l'utilisation prévue de vos photographies lors de la sélection de vos fonds et assiettes de photographie culinaire et de la configuration de l'éclairage. Vous devrez peut-être découper la nourriture de son fond, ce qui se fait plus facilement sur du blanc. C'est une compétence utile à avoir, et le faire avec précision demande du temps et de la pratique. À l'aide de Photoshop, vous devrez sélectionner toutes les zones blanches avec l'outil baguette magique et les supprimer. Si vous avez un élément suffisamment bien séparé de l'arrière-plan, cela peut suffire à faire le travail.

Avec des éléments plus complexes, vous devrez peut-être utiliser un chemin ou d'autres outils de sélection pour être plus précis. Travaillant sur un calque de fond transparent, vous devrez travailler en .jpg sauf demande spécifique contraire de vos clients - afin de préserver la transparence lorsque vous enregistrez l'image finale.

9. Présentation de vos coups de nourriture

Comment présentez-vous vos food shots après les avoir pris ? Cela peut être tout aussi important que les compétences nécessaires pour les prendre en premier lieu.

Vous devez penser à l'utilisation prévue de vos photographies lors de la sélection de votre toile de fond et de vos assiettes pour la photographie culinaire et de la configuration de l'éclairage. Vous devrez peut-être découper la nourriture de son fond, ce qui se fait plus facilement sur du blanc. C'est une compétence utile à avoir, et le faire avec précision demande du temps et de la pratique. À l'aide de Photoshop, vous devrez sélectionner toutes les zones blanches avec l'outil baguette magique et les supprimer. Si vous avez un élément suffisamment bien séparé de l'arrière-plan, cela peut suffire à faire le travail.

Avec des éléments plus complexes, vous devrez peut-être utiliser un chemin ou d'autres outils de sélection pour être plus précis. Travaillant sur un calque de fond transparent, vous devrez travailler en .jpg sauf demande spécifique contraire de vos clients - afin de préserver la transparence lorsque vous enregistrez l'image finale.

Si vous pouvez laisser quelques espace négatif dans vos prises de vue - zones qui ne sont pas occupées par des sujets ou du bruit - alors c'est une bonne technique à utiliser. Cela signifie que vos photographies seront plus utiles, car du texte peut être ajouté à ces espaces. Imaginez-les assis dans une mise en page de magazine ou sur l'emballage avec un espace pour les codes-barres et d'autres informations. 

10. Créer votre portfolio de photographie culinaire

Chaque photographe culinaire professionnel a besoin d'un site Web de portfolio époustouflant. Votre site Web de portefeuille est l'outil professionnel le plus important dont vous disposez pour vous promouvoir et vous commercialiser. Assurez-vous de produire et de rassembler une collection cohérente d'images avec un style clair afin que les clients potentiels sachent à quoi s'attendre de votre travail. 

Le constructeur de site Web de photographie que vous choisissez doit offrir la flexibilité, les fonctionnalités et la facilité d'utilisation dont vous avez besoin pour créer un site Web professionnel. site de portfolio de photographies culinaires sans nécessiter aucune connaissance en codage. C'est là qu'un peu d'inspiration devient utile. 

Pixpa est une plate-forme de création de sites Web à laquelle les professionnels de la création du monde entier font confiance. Pixpa offre un constructeur de site Web par glisser-déposer simple mais puissant et comprend des galeries de clients, le commerce électronique, Modèles de sites Web alimentaires conçus sur mesure et des outils de blogs pour vous permettre de gérer l'intégralité de votre présence en ligne via une plateforme transparente. Explorer toutes les fonctionnalités cette marque Pixpa le choix parfait pour les photographes et autres professionnels de la création. Choisissez parmi une variété de thèmes de conception minimalistes qui ont un impact audacieux. Le fond blanc permet une nette mise au point sur les images, sans encombrement inutile. 

Même si vous n'avez pas encore été embauché, c'est une bonne idée de vous donner un brief - comme photographier une assiette pour les publicités de lancement d'un nouveau restaurant, ou un article spécifique à des fins d'emballage - et de travailler dessus. Vous pouvez même faire des maquettes de la façon dont l'image serait utilisée, afin de les ajouter à votre portefeuille et de démontrer que vous comprenez les besoins de vos clients.

7 conseils de photographie culinaire de niveau professionnel

Si vous êtes prêt à faire passer vos photos culinaires au niveau supérieur, vous pouvez faire certaines choses pour ajouter une touche professionnelle à vos photos culinaires. Voici quelques conseils de photographie culinaire de niveau professionnel pour vous aider.

1. Utilisez toujours un trépied
2. Couleur Calibrez vos photos de nourriture
3. Lignes et couches dans la photographie culinaire
4. Capturez la vapeur
5. Utilisez des fonds de photographie de nourriture aux tons neutres
6. Débarrassez-vous de l'encombrement dans les images de nourriture
7. Utiliser l'espace négatif

Utilisez toujours un trépied

Un bon conseil pour la photographie culinaire est de commencer à prendre des photos en étant attaché, avec votre appareil photo sur un trépied. Si vous êtes en mesure de contrôler l'obturateur depuis votre écran, tant mieux. Cela élimine presque tous les tremblements de l'appareil photo et vous permet de voir l'image en temps réel sur une plate-forme de visualisation beaucoup plus grande que l'écran LCD de votre reflex numérique. Cela signifie que vous êtes en mesure de vraiment repérer tout problème potentiel et de créer une image aussi parfaite que possible.

Couleur Calibrez vos photos de nourriture

Assurez-vous d'utiliser une palette d'étalonnage des couleurs pour faire correspondre parfaitement vos couleurs avec la vie réelle. Vous pouvez également calibrer votre écran pour voir exactement à quoi ressemble vraiment l'image, puis le calibrer à nouveau selon les paramètres de sortie de l'imprimante qui seront utilisés pour vérifier que les couleurs sonnent toujours fidèlement. Cela peut sembler un processus trop complexe et détaillé, mais il est essentiel pour garantir des couleurs fidèles à la réalité.

Lignes et calques dans la photographie culinaire

Les lignes et les couches sont l'épine dorsale non seulement de la photographie culinaire, mais de la photographie en général. L'utilisation de lignes et de calques dans vos photographies culinaires donne une impression de profondeur à vos photos et les empêche de paraître plates. Les lignes directrices sous la forme de couverts ou d'autres accessoires peuvent vous aider à améliorer le flux visuel de vos photographies et à diriger l'œil du spectateur vers le sujet principal de la photo. Vous pouvez utiliser la texture sous forme de serviettes, de céramiques et de la nourriture elle-même pour créer des couches et ajouter de la dimension aux photographies. Il est très facile en photographie culinaire de se retrouver avec des photographies plates. Garder ce principe à l'esprit peut être d'une grande aide.

Capturez la vapeur

En photographie culinaire, il peut être extrêmement difficile de photographier un plat alors qu'il est encore chaud. La vapeur qui s'échappe d'un plat chaud peut le rendre plus appétissant, mais ce n'est pas toujours facile à capturer, surtout si vous manquez les premières secondes avant qu'il ne commence à refroidir. La solution? Passez au micro-ondes des boules de coton préalablement trempées dans de l'eau, puis cachez-les derrière l'assiette. Et voilà! Vapeur maison.

Utilisez des fonds de photographie de nourriture aux tons neutres

Les toiles de fond pour photographies culinaires doivent toujours être neutres. Les toiles de fond colorées peuvent détourner l'attention du héros principal de la photographie, qui est toujours la nourriture. Pensez aux natures mortes historiques des peintures à l'huile de fruits. Les artistes utilisent invariablement un fond noir pour s'assurer que les fruits aux couleurs vives comme les pommes et les bananes peuvent éclater de manière éclatante. Vous voyez le même principe en action lorsqu'il s'agit de photographie alimentaire. Les blogueurs culinaires gardent leurs arrière-plans d'un blanc pur ou d'un ton sombre pour s'assurer que la nourriture apparaît sur le fond. 

Débarrassez-vous de l'encombrement dans les images de nourriture

Celui-ci semble évident, mais vous seriez surpris du nombre de photographes culinaires novices qui se retrouvent avec un désordre en arrière-plan de leurs photos. N'oubliez pas qu'il y a une différence entre certaines fioritures astucieuses et l'encombrement. Assurez-vous d'essuyer les bords de votre assiette et de brosser les petites miettes. Gardez votre arrière-plan propre et intentionnel. Une cuillère ou deux comme accessoire, c'est bien, mais le placement doit être délibéré et non aléatoire. 

Utiliser l'espace négatif

Ne surchargez pas vos photographies culinaires d'accessoires. L'espace négatif ou l'espace vide peut donner à l'œil un peu d'espace pour respirer et permettre des images plus cohérentes. Vous n'avez pas besoin d'entourer votre dessert de toutes sortes de baies ou de bonbons, etc., laissez plutôt votre plat se présenter comme le héros du spectacle. L'espace négatif peut également vous donner la liberté d'ajouter des éléments tels que du texte, des slogans, des codes-barres et des prix, etc., ce qui est pratique lorsque vous faites de la photographie alimentaire commerciale.

Voici quelques superbes portfolios de photographies culinaires pour vous inspirer

Anwita + Arun

Anwita + Arun sont un duo créatif de Noida, en Inde, spécialisé dans la photographie culinaire, le stylisme culinaire, l'illustration et le design. Ils travaillent avec une gamme de clients commerciaux, y compris des marques et des agences de publicité. Ils travaillent également avec des restaurants et des hôtels pour des séances photo de menus. Anwita et Arun sont des experts dans la création de solutions uniques de style alimentaire afin de créer de superbes photographies. Leur polyvalence et leur ingéniosité ne manqueront pas de vous inspirer! 

Maja Lewicz

Maja Lewicz est un photographe et styliste de produits et de nourriture basé aux Pays-Bas. Maja se considère comme une conteuse qui utilise la nourriture et la photographie comme médium. Ses origines sont souvent désordonnées et intimes. Elle incorpore également des personnes et des mains en arrière-plan de ses photographies. Grâce à cela, elle est capable d'ajouter une dimension humaine à sa photographie culinaire et de transmettre la joie de manger et de manger. 

Insy Chengappa

Insy Chengappa est un photographe et vidéaste culinaire basé à Dubaï. Insy travaille principalement avec des marques et des restaurants pour les publicités, la photographie de menus, le style culinaire, etc. Outre la photographie culinaire, elle crée également de courtes vidéos culinaires et des vidéos de recettes pouvant être utilisées pour la publicité et les médias sociaux. Son site Web de portfolio vous donnera certainement un avant-goût et une compréhension de ce que signifie être un photographe culinaire professionnel. Consultez son site Web de portefeuille et voyez par vous-même!

Doaa Elkady

Doaa Elkady est un photographe culinaire basé à New York, spécialisé dans la photographie culinaire émotive pour les restaurants et les marques. Doaa fait un excellent usage de la lumière naturelle et des couleurs dans son travail. Elle produit également des photographies de développement de recettes, c'est-à-dire des photographies culinaires qui se concentrent sur les étapes individuelles du processus de cuisson d'un plat. Consultez son site Web de portefeuille pour des visuels alléchants!

David Williams

David Williams est un photographe culinaire américain qui travaille avec des clients du monde entier. David est un photographe passionné et un amoureux de la nourriture qui se spécialise dans les recettes végétaliennes, le développement de recettes et la photographie. La passion de David pour la photographie culinaire découle de sa formation en nutrition ainsi que de son amour pour la photographie. Consultez son site Web de portefeuille pour de superbes photographies de nourriture végétalienne.

Conclusion

Ces conseils vous donneront les connaissances nécessaires pour photographier des aliments du niveau débutant jusqu'à devenir un professionnel. Le conseil le plus important de tous, cependant, est de continuer à pratiquer. La théorie ne peut vous mener que jusque-là : c'est seulement lorsque vous commencez réellement à faire les choses que vous les maîtriserez vraiment par vous-même.

Prenez autant de photos de nourriture que possible pour atteindre ce niveau d'expert, avec vos propres trucs et astuces ajoutés à ceux ci-dessus.

Questions Fréquentes

De quoi ai-je besoin pour la photographie culinaire ?

Un bon appareil photo numérique, un objectif principal de 50 mm et un trépied sont quelques-uns des équipements de base dont vous avez besoin pour produire des photographies culinaires de niveau professionnel. Cependant, vous n'êtes pas obligé de commencer par là. Un bon appareil photo pour smartphone, un support de téléphone réglable et portable et une bonne lumière naturelle suffisent pour vous aider à vous lancer dans la photographie culinaire en tant que débutant.

Comment se lancer dans la photographie culinaire ?

Si vous êtes un débutant absolu, le meilleur endroit pour commencer avec la photographie culinaire est simplement de regarder et d'apprendre. Vous pouvez regarder des photographies culinaires dans des magazines, des publicités et des blogs culinaires et essayer de comprendre comment elles sont prises et éditées. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez commencer avec un appareil photo numérique simple et peu coûteux ou même un bon appareil photo pour smartphone pour essayer de trouver votre place.

Combien coûte un photographe culinaire ?

Tout comme les autres genres de photographie, il existe de nombreuses variations en ce qui concerne les barèmes de prix de la photographie culinaire. La plupart des photographes culinaires facturent des tarifs variables en fonction de leur expérience, de la taille du client, de la difficulté de la prise de vue, du nombre de prises de vue attendues et des accessoires et du style requis. 

La photographie culinaire est-elle un métier lucratif ?

La photographie culinaire et d'autres formes de photographie commerciale sont certainement lucratives, surtout par rapport à la photographie de portrait. En effet, un photographe culinaire travaille généralement avec des marques, des propriétaires d'entreprise ou des agences avec des budgets beaucoup plus importants que des clients individuels ou des familles. Les photographes culinaires peuvent également facturer des frais de licence afin d'autoriser l'utilisation de leurs images par des clients dans différents médias.