Quand avez-vous su pour la première fois que vous vouliez être photographe ?
Quand j'ai vu Citizen Kane pour la première fois ! Je pense que j'avais environ 12 ou 13 ans. À la maison, nous avions deux films sur cassette VHS. Citizen Kane et les guerriers. D'une certaine manière, ces deux films m'ont guidé tout au long de mon adolescence.
Comment as-tu débuté dans la photographie ?
je suis allé dans un très bon école de photographie, bien que je ne sois pas sûr de ce que j'ai appris. La voie traditionnelle après l'école consistait à devenir 2e/3e assistant d'un photographe commercial et à travailler, mais à cause de mon amour du cinéma, j'ai raté cette partie de la courbe professionnelle. Pendant quelques années, j'ai surtout tourné des vidéoclips et pris des photos occasionnellement. Les choses étaient différentes à l'époque. Bien sûr, il y avait des exceptions, mais c'était presque comme si vous n'aviez pas le droit de faire plus d'une chose – alors j'ai fait des allers-retours entre les deux pendant un moment.
Comment décririez-vous votre style visuel ?
Je ne sais pas si j'ai un style visuel en soi. Il y a eu des périodes où je vois le monde d'une certaine manière ou où je suis devenu obsédé par une certaine qualité de lumière, mais la plupart du temps, l'appareil photo est une extension de ma curiosité plutôt que de ma technique.
Votre série « La forêt pour les arbres » est intrigante ; emmène-nous dans les coulisses de ton processus créatif pour cette série.
Pendant la majeure partie de ma carrière, j'ai été guidé par la narration et une structure photographique presque traditionnelle, et les héros de mes premières années sont toujours avec moi. 'Forest' a été un long processus. Je devenais enfin plus à l'aise en tant qu'écrivain et je voyais un certain succès et même si je continuais à photographier, j'ai reconnu que ce que j'essayais de dire en tant que photographe n'était plus suffisant. Alors, j'ai appris à être patient et à le laisser venir à moi et à travers des essais et des erreurs et beaucoup de nuits tardives, j'ai finalement compris. Bien que techniquement le travail était difficile, c'était le plus libre que j'aie jamais ressenti.
Vous avez commencé à écrire le « Journal de Bison Jack » en 2008. Qu'est-ce qui vous a poussé à devenir poète ?
j'ai commencé à l'origine le journal comme un moyen de traverser une période difficile de ma vie - une sorte de méditation matinale si vous voulez. À l'époque, c'était surtout des babillages incohérents, mais je m'en suis tenu à ça et maintenant ça fait autant partie de ma vie que dormir.
Le fait qu'il ait fini par être principalement de la poésie me surprend, mais cela reste un endroit où je peux explorer le monde d'un œil moins perspicace.
Comment est né votre film – Monster ?
J'étais au milieu de la première installation de BisonJack lorsque j'ai mentionné l'idée à Matt Hebermehl (SEESAW) qui aidait à produire l'installation. Il a fait quelques appels téléphoniques et la prochaine chose que j'ai su, c'est que nous avions une super équipe. J'ai réalisé beaucoup de choses au fil des ans et je suis très à l'aise avec les gens du cinéma, il y a quelque chose dans le fait de se jeter dans une situation et de faire ce qui doit être fait qui est très satisfaisant, peu importe le résultat.
Monster de Bernadette/Capturer on Vimeo.
Comment avez-vous choisi les thèmes/sujets de votre travail ? Êtes-vous constamment à la recherche de quelque chose qui vous démarque?
Je pense que les sujets ont tendance à me choisir. j'ai grandi sur la photographie de rue et la nature même de réagir dans la rue - tout en recherchant la juxtaposition et le contexte - guide d'une certaine manière mon processus de pensée dans tout ce que je fais. J'aime aussi me mettre au défi en essayant de regarder un sujet sous un angle différent ou en pensant à ce qui a été fait à mort et voir si je peux ajouter quelque chose à la conversation.
Vous mêlez photographie et poésie dans vos expositions. Comment faites-vous fonctionner cette interaction?
C'est un défi. Les mots et les photos ne font pas toujours bon ménage. Ils peuvent facilement se miner l'un l'autre. J'ai tendance à me concentrer davantage sur la « vue d'ensemble » de ce que j'essaie de dire et à laisser les éléments séparés jouer leur rôle.
Si vous pouviez revenir dix ans en arrière, quel conseil vous donneriez-vous ?
Je me conseillerais d'acheter un immeuble ou deux à Brooklyn et même si nous ne nous sommes jamais rencontrés, je me dirais d'épouser la fille qui travaillait au café du coin. Mais surtout, je me disais d'arrêter d'être si pressé.
Un conseil pour les photographes ou poètes en herbe ?
J'ai des amis qui sont nés pour écrire et d'autres amis qui sont si naturellement doués comme photographes que je ne pouvais pas tenir compte de leurs instincts. Il m'a fallu beaucoup de temps pour trouver ma "voix" et ce n'était pas facile car le doute a toujours été mon pire ennemi. J'ai dû attendre d'être à l'aise dans ma peau avant de pouvoir écrire quoi que ce soit qui en vaille la peine - et en ce qui concerne la photographie, je suis d'accord avec Pablo Picasso "Apprenez les règles comme un pro, afin de pouvoir les briser comme un artiste."
Vous pouvez voir les œuvres de Jason sur son site Web de portfolio à Étiquette