La photographie de portrait consiste à photographier une personne de manière à ce que la photo révèle quelque chose de sa personnalité. Une photo de visage n'est pas automatiquement un portrait, et c'est là que la plupart des travaux de débutants échouent.
On le voit même sur des photos où tout est techniquement parfait. Les réglages sont bons. La lumière est bonne. La personne à l'image a juste l'air de préférer être ailleurs.
Le matériel ne résout quasiment rien. Voici les huit types de photos que vous serez amené à prendre, les réglages de départ et les huit éléments à modifier avant de changer d'objectif.
Qu'est-ce que la photographie de portrait ?
La réponse courte se trouve ci-dessus. La réponse utile est qu'une photo comportant un visage n'est pas automatiquement un portrait.
Photographiez une foule lors d'un événement et vous obtiendrez quarante visages dans le cadre, sans aucun portrait. Personne n'est le sujet, donc personne n'est la photo.
La différence réside dans l'intention. Dans un portrait, vous avez fait des choix concernant la lumière, le cadrage et l'expression afin que le spectateur apprenne quelque chose sur cette personne.
Un portrait n'a pas besoin de montrer tout le visage. Les mains, un dos tourné, une silhouette suffisent. L'important, c'est que la photo mette en valeur la personne.
Et un portrait n'a pas besoin de sourire. Les plus saisissants sont souvent ceux de personnes immobiles, saisies dans la demi-seconde qui précède le moment où elles prennent une pose.
Huit types de photographie de portrait
Il n'existe pas de liste officielle des types de portraits, et différents guides en dénombrent huit, dix ou treize. Ce sont les huit types que les clients réservent réellement.
Six d'entre elles sont des activités rémunérées. Deux sont des activités que vous effectuez à votre compte. Toutes les autres sont des variantes de l'une d'entre elles.
La plupart d'entre nous finissent par photographier régulièrement trois ou quatre sujets. Le choix des sujets détermine ce que vous achetez et ce qui figure sur votre site web.
Portraits traditionnels
Le sujet regarde l'objectif, généralement dans une pose soignée, généralement éclairée de façon délibérée. Photos de classe, photos de remise de diplômes, séances photo de famille officielles.
C'est le style le plus ancien et le plus facile à vendre. C'est aussi celui où une expression ennuyée gâche la photo en un rien de temps, alors limitez la durée de ces séances.
— à vous de choisir !
Un plan serré, cadré des épaules jusqu'en haut, réalisé pour un usage précis : site web d'entreprise, profil d'acteur, page LinkedIn.
Les photos d'identité sont soumises à des règles importantes pour le client : fond neutre, regard net, mains dégagées. portraits professionnels Si vous choisissez les bons modèles et les tarifez correctement, vous obtiendrez un travail parmi les plus réguliers dans le domaine du portrait.
Portraits candides
Le sujet n'est pas posé et souvent, il ne se rend même pas compte que l'appareil a déclenché. Les mariages et autres événements se déroulent grâce à ces photos.
Les photos prises sur le vif sont ratées lorsqu'elles sont simplement floues. bonnes photos prises sur le vif Il s'agit d'anticiper le moment, et non de mitrailler d'images.
Portraits de style de vie
Des photos posées, mais conçues pour paraître naturelles. Une famille qui cuisine ensemble, un couple qui promène son chien, une fondatrice à son bureau.
L'astuce consiste à diriger l'action, et non la pose, puis à photographier autour jusqu'à ce qu'il se passe quelque chose d'authentique.
Portraits environnementaux
Le lieu révèle l'identité de la personne : une chef dans sa cuisine, un mécanicien dans son atelier, un peintre dans son studio.
Cadrez plus large que pour un portrait, car l'arrière-plan est essentiel. Cela se répercute sur le reste de l'histoire. la photographie de rue lorsque le lieu est public.
Portraits éditoriaux
Photo destinée à accompagner un article ou une campagne. Le brief est fourni par un directeur artistique et comprend généralement un concept.
Le travail éditorial est mieux rémunéré mais offre moins de liberté. Vous travaillez sur l'idée de quelqu'un d'autre, selon son propre calendrier.
Portraits d'art
Votre propre projet, conçu pour être exposé ou vendu plutôt que livré à un client.
Il n'y a pas de briefing, ce qui est plus difficile qu'il n'y paraît. Personne ne vous dit quoi filmer, alors photographie d'art Sa vie dépend de votre capacité à définir votre propre trajectoire.
Portraits conceptuels
La photo est construite autour d'une idée. Accessoires, costume, montage, un décor inhabituel.
C'est là que la plupart d'entre nous trouvons notre propre style. Le travail conceptuel est rarement rémunéré à lui seul, et c'est généralement ce qui vous permet d'être embauché pour les projets qui le sont.
Trois autres styles se situent à l'intérieur de ces catégories plutôt qu'à côté. Autoportraits Il s'agit généralement d'œuvres d'art conceptuelles ou de beaux-arts.
séances boudoir ce sont des portraits traditionnels avec un cahier des charges précis. Portraits en noir et blanc sont un traitement que vous pouvez appliquer à n'importe lequel des huit.
Huit éléments qui font d'un portrait un succès
Ces corrections sont présentées dans l'ordre, et non par ordre de difficulté. Suivez la liste : les trois premières modifieront plus de photos que les autres réunies.
Démarrer à partir de ces paramètres
Chaque situation est différente, mais il faut bien commencer quelque part. Voici quelques points de départ solides.
| Situation | Mode | ouverture | Obturateur | ISO | Focus |
|---|---|---|---|---|---|
| Une personne, arrière-plan flou | Priorité d'ouverture | f / 2 à f / 2.8 | 1/200 ou plus rapide | Automatique, plafonné à 3200 | Point unique, près de l'œil |
| Deux personnes côte à côte | Priorité d'ouverture | f / 4 | 1/200 | Automatique, plafonné à 3200 | Point unique, près de l'œil |
| Groupe de quatre ou plus | Priorité d'ouverture | f / 5.6 à f / 8 | 1/200 | Automatique, plafonné à 3200 | Point unique, première rangée |
| Enfants ou mouvement | Manuel | f / 2.8 | 1/500 ou plus rapide | Automatique, plafonné à 6400 | Suivi oculaire continu |
| À l'intérieur, à la lumière de la fenêtre | Priorité d'ouverture | f / 2 | 1/125 minimum | Automatique, plafonné à 1600 | Point unique, près de l'œil |
| Studio avec flash | Manuel | f / 8 | 1/160 | 100 | Point unique, près de l'œil |
Deux règles sont à respecter : ne jamais laisser la vitesse d’obturation descendre en dessous d’une seconde par rapport à la focale (donc 85 mm nécessite 1/125 s ou plus rapide) et limiter la sensibilité ISO au lieu de laisser l’appareil la choisir.
1. Affûtez vos yeux
Si le regard est flou, la photo est ratée et aucune retouche ne pourra la sauver.
Désactivez la zone de mise au point large par défaut de votre appareil photo et utilisez un point de mise au point unique, placé sur l'œil le plus proche de l'appareil. Si votre appareil dispose d'une fonction de détection des yeux, activez-la et laissez-la activée.
Vérifiez ensuite l'image à 100 % sur l'écran arrière avant de continuer. Un visage qui paraît net en miniature ne l'est souvent pas.
2. Prenez du recul et zoomez.
Se tenir près du sujet avec un objectif grand angle fait ressortir le nez et élargit le visage. C'est pourquoi les selfies pris avec un téléphone portable ne ressemblent en rien à la personne.
Sur un boîtier plein format, une focale d'environ 85 à 135 mm permet d'aplanir ces contours. Sur un capteur APS-C, une focale de 50 à 85 mm suffit.
Si vous ne possédez qu'un zoom intégré, reculez de trois pas et zoomez sur la partie la plus longue. Même résultat, aucun achat nécessaire.
3. Ouvrez l'ouverture, mais pas complètement.
Une grande ouverture floute l'arrière-plan et détache le sujet.
En ouvrant trop grand le diaphragme, on perd la netteté du second œil. À f/1.4 sur une même personne, on obtient souvent un œil net et l'autre flou. Entre f/2 et f/2.8, c'est plus sûr.
Ajoutez un diaphragme par personne supplémentaire. Deux personnes à f/4, un groupe à f/5.6 ou f/8, sinon le fond de la salle sera mou.
4. Déterminez d'où provient la lumière.
Une seule direction lumineuse claire vaut mieux que trois directions concurrentes.
Placez votre sujet à un angle de 45 degrés par rapport à une fenêtre, à environ 60 cm de celle-ci. Cette configuration simple constitue la solution la plus économique pour obtenir un bon éclairage de portrait, et elle fonctionne dans n'importe quelle pièce dotée d'une fenêtre.
Une fois que la lumière de la fenêtre paraît facile à appréhender, éclairage de photographie S'ouvre alors le champ des possibles : réflecteurs, flash unique et les motifs que l'on peut créer avec une seule source de lumière.
5. Maîtriser un motif d'éclairage
La plupart des photographes essaient d'en apprendre six à la fois et n'en maîtrisent aucune.
Eclairage Rembrandt C'est celle-ci qu'il faut commencer. Éclairez à 45 degrés sur le côté et à 45 degrés au-dessus du niveau des yeux, jusqu'à ce que vous voyiez un petit triangle de lumière sur la joue ombrée.
Cela fonctionne sur presque tous les visages, et une fois que vous l'avez trouvé, vous pouvez trouver les autres. Bien régler la lumière dès la prise de vue signifie moins de retouches à faire par la suite, mais le bases de la retouche photo Cela reste important pour la peau, le contraste et la couleur.
6. Vérifiez l'arrière-plan avant le visage
Un poteau qui sort de la tête de quelqu'un, c'est le portrait ruiné le plus courant.
Avant de déclencher, scrutez les bords du cadre et l'arrière de la tête. Deux pas vers la gauche suffisent généralement à corriger le problème, et éloigner davantage le sujet de l'arrière-plan floute le reste.
La distance contribue davantage à la netteté de l'arrière-plan que l'ouverture.
7. Tournez les épaules de façon à ne pas faire face à la caméra.
Des épaules carrées, comme sur une photo de passeport.
Tournez le corps d'environ 30 à 45 degrés par rapport à l'objectif, puis ramenez le visage vers celui-ci. Vous obtenez ainsi une forme au lieu d'un rectangle plat.
La même astuce fonctionne aussi bien debout qu'assis. C'est la solution la plus rapide pour un sujet qui a l'air raide.
8. Parlez pendant que vous prenez des photos
Le silence rend les gens raides, et c'est précisément à cela que ressemblent la plupart des premières séances.
Posez une vraie question, puis photographiez la réponse. Le cliché à conserver est presque toujours celui qui se situe entre les photos posées, juste au moment où le sujet a fini de parler.
Lorsqu'une personne se fige complètement, quelques posant Les incitations permettent de remettre leurs mains et leurs épaules en mouvement.
Idées de portraits à immortaliser
Les idées ne coûtent rien quand un tournage se déroule bien, mais elles sont introuvables quand ce n'est pas le cas. En voici sept à garder sous le coude.
Tirer à travers quelque chose
Une fenêtre, une porte, des feuilles, un verre d'eau tenu près de l'objectif.
Cela ajoute une couche à une image plate et donne au sujet quelque chose à regarder plutôt que l'appareil photo.
Utilisez un miroir ou un reflet
On obtient deux versions de la personne dans une même image, orientées dans des directions différentes.
Les vitrines, les flaques d'eau, les portières de voiture et les miroirs de salle de bain font tous l'affaire. C'est la solution de secours la plus rapide quand la pluie a ruiné tous vos plans en extérieur.
Essayez Hard Light
La plupart des conseils en matière de portrait préconisent une lumière douce, ce qui explique précisément pourquoi la lumière dure se distingue.
Soleil de midi avec des ombres marquées, ou ampoule nue sans diffuseur. Exposez pour les hautes lumières et laissez les ombres s'assombrir.
Déplacez la caméra hors du niveau des yeux.
À hauteur d'yeux, c'est honnête et sûr, ce qui le rend aussi oubliable.
Un pied plus haut donne une impression d'éclairage indirect et d'espace. Un pied plus bas rend le sujet plus grand et plus imposant. Même personne, photo différente.
Ajouter une couleur
Un filtre anti-lumière, ou un mur peint derrière le sujet.
Cela ne coûte presque rien et cela donne l'impression d'un choix délibéré plutôt que d'un hasard. Une seule couleur, pas trois.
Tirer sur la même personne de trois manières différentes
Formelle, spontanée, axée sur l'environnement, tout en une seule séance.
Vous apprendrez davantage de cette comparaison que de trois séances photos distinctes, et le client obtient un ensemble cohérent au lieu d'une série de clichés quasi identiques.
Utiliser un accessoire qu'ils possèdent déjà
Un instrument, un outil, un chien, une veste usée.
Les gens tiennent leurs objets naturellement et cessent de penser à leurs mains. Les accessoires que vous apportez sont rarement aussi efficaces.
En extérieur ou en studio ?
| Facteur | Plein air | Studio |
|---|---|---|
| Coût de démarrage | le Rien | Lumières, supports, fond, espace |
| Light Control | Aucun. Le soleil se déplace et le nuage décide. | Total. Vous le définissez et il reste. |
| Meilleures heures | L'heure qui suit le lever du soleil et qui précède le coucher du soleil | À n'importe quelle heure |
| Répétable ? | Non. La lumière d'aujourd'hui s'éteint demain. | Oui. Même look la semaine prochaine. |
| Fond | Libre et varié | Peu importe ce que vous achetez ou construisez |
| Risque météorologique | Haut. Les séances sont déplacées | Aucun |
| Idéal pour | Style de vie, environnement, franc | Photos d'identité, photos éditoriales, photos d'entreprise |
La plupart des photographes finissent par faire les deux. Commencez par l'extérieur, car la lumière y est gratuite et cela vous apprend à la voir.
Trois conditions météorologiques extérieures se présentent constamment. Le soleil de midi est le plus difficile : placer le soleil derrière le sujet et exposer pour le visage, ou trouver un endroit ombragé sous un bâtiment ou un arbre.
Heure d'or Elle produit une lumière douce, chaude et tamisée presque sans effort. C'est la meilleure lumière de qualité qui soit, et c'est pourquoi tant de séances sont réservées à 6h.
Les journées nuageuses sont plus faciles à gérer qu'il n'y paraît. Les nuages agissent comme une grande source de lumière douce, un peu comme le fait une boîte à lumière dans un studio photo. portrait en studio C'est une configuration simple, donc c'est un moyen gratuit de s'entraîner à obtenir ce style avant d'en construire un.
Photographie d'enfants et de familles
Les enfants n'en font qu'à leur tête et se moquent bien de votre liste de prises. Anticipez-le au lieu de lutter contre lui.
Photographiez à hauteur des yeux, ce qui implique généralement de s'agenouiller ou de s'allonger. Se tenir debout au-dessus d'un enfant permet de cadrer le haut de sa tête.
Proposez-leur une activité plutôt que de leur imposer une pose. Un jeu, un jouet, une tâche. La photo idéale sera prise pendant qu'ils sont occupés.
Soyez bref. Vingt minutes de concentration valent mieux qu'une heure où tout le monde se lasse, et les parents remarquent la différence au montage.
Les familles posent leur propre problème. Personne n'est à son avantage en même temps, alors on prend beaucoup plus de photos que nécessaire.
Pour les groupes de quatre personnes ou plus, une poignée de portrait de famille Ces arrangements vous évitent l'effet « tout le monde en rang ». Pour les futurs parents, maternité Chaque séance a son propre rythme et ses propres poses à prendre en compte.
Où les photographes de portrait exposent leurs œuvres
Les clients choisissent leurs clients en fonction d'un portfolio, pas d'un fil d'actualité. Un compte sur les réseaux sociaux prouve que vous publiez. Un site web prouve que vous êtes capable de mener à bien un projet.
Soyez concis et précis dans votre sélection. Vingt portraits réussis valent mieux que quatre-vingts portraits mitigés, car on vous juge sur l'image la plus faible que vous montrez.
Regroupez les travaux selon la façon dont les clients les recherchent. Portraits professionnels dans une galerie, familles dans une autre, travaux personnels dans une troisième. modèles de site Web de photographie sont construites précisément autour de cette division.
Mettez-le à jour après chaque séance photo dont vous êtes fier, et non une fois par an. Un portfolio que vous évitez d'ouvrir est un portfolio qui ne vous permettra plus de trouver du travail.
Pour vous donner une idée de ce à quoi ressemble un montage serré, voici quelques exemples : exemples de portfolios de photographie de portrait Tous les sites de photographes en direct méritent-ils d'être étudiés ?
FAQ sur la photographie de portrait
Qu’est-ce qui est considéré comme de la photographie de portrait ?
Toute photo où une personne est le sujet et où la photo est conçue pour exprimer quelque chose à son sujet. Le cadrage, la lumière et l'expression sont choisis délibérément et non saisis au hasard.
Qu'est-ce qui fait d'une photo un portrait ?
L'intention prime sur le cadrage. Une photo de visage prise sur le vif est un instantané. Une photo des mains d'une personne, prise pour illustrer son métier, est un portrait.
Quels sont les quatre types de photographie de portrait ?
Il n'existe pas de liste officielle de quatre catégories. Les guides utilisent généralement les catégories traditionnelles, spontanées, lifestyle et environnementales comme groupe principal, puis ajoutent les portraits, les photos éditoriales, les beaux-arts et les photos conceptuelles comme catégories suivantes.
Qui est le photographe portraitiste le plus célèbre ?
Il n'y a pas de réponse unique. Yousuf Karsh, Richard Avedon, Irving Penn et Annie Leibovitz figurent sur presque toutes les listes.
Steve McCurry Fille afghane Il s'agit de l'un des portraits les plus célèbres jamais publiés. Sharbat Gula était le sujet de cette photographie, et non le photographe.
Comment faire pour qu'une personne se détende devant la caméra ?
Expliquez-leur ce que vous faites et pourquoi, puis continuez la conversation.
Montrez-leur rapidement une belle photo prise sur l'écran de l'appareil. Le fait de voir une photo qui leur plaît influencera leur posture pour le reste de la séance.
Quelles sont les erreurs les plus fréquentes en matière de portrait ?
Mise au point ratée sur les yeux, arrière-plan encombré, trop près du sujet avec un objectif trop grand angle, et prise de vue en silence.
Les trois premiers sont d'ordre technique. Le quatrième est responsable de plus de mauvais portraits que les trois autres réunis.
Les portraits doivent-ils être réalisés en intérieur ou en extérieur ?
En extérieur si vous recherchez la rapidité, la lumière naturelle et que vous pouvez vous adapter aux conditions météorologiques. En intérieur si vous souhaitez obtenir deux résultats identiques. Pour débuter, travaillez en extérieur près d'une fenêtre ou à l'ombre.
Quelle partie du corps un portrait doit-il inclure ?
Les portraits en buste s'arrêtent aux épaules. Les portraits en buste sont coupés à la taille. Les portraits en pied montrent la silhouette entière.
Évitez de couper au niveau d'une articulation comme le poignet, le coude ou le genou. La coupe sera perçue comme une erreur.
Avez-vous besoin d'une autorisation de droit à l'image pour une séance photo de portrait ?
Pour un usage personnel ou éditorial dans la plupart des pays, non. Pour la publicité ou tout autre usage commercial, oui, et faites signer l'autorisation avant la publication des images. La réglementation variant selon les pays, renseignez-vous sur la législation en vigueur là où vous prenez les photos.
Comment créer une entreprise de photographie de portrait ?
Prenez vingt portraits que vous montreriez à un inconnu, mettez-les sur un site web portfolioet fixez un prix que vous pourrez répéter.
Le plus difficile, c'est le entreprise de photographie Tout ce qui concerne l'appareil photo : quel tarif appliquer, quels sont les coûts et d'où viennent les premiers clients.