Composition en photographie - 12 techniques et astuces étonnantes

Qu'est-ce que la composition en photographie ? Dans le sens le plus élémentaire, la définition de la composition photographique peut être considérée comme la manière dont vous placez vos sujets dans votre photo. C'est la façon dont ils sont cadrés dans le viseur et ce que vous mettez autour d'eux. Par exemple, si dix photographes prenaient une photo du même modèle au même endroit, vous obtiendriez toujours dix images complètement différentes. La composition est d'où vient le talent artistique de la photographie; c'est là que l'élément humain prend le pas sur la technique.

Même si vous avez le Hasselblad haut de gamme le plus cher, vos photos ne seront rien de plus que des instantanés si vous ne connaissez pas les bases de la composition d'une photo. Alternativement, vous pourriez prendre des photos avec un smartphone vieux de dix ans et faire superbes oeuvres d'art avec une bonne composition. Autrement dit, c'est la composition qui fait la photographie.

Avant de plonger trop profondément dans les techniques de composition photographique, une clause de non-responsabilité standard doit être donnée. La photographie étant une forme d'art, il n'y a pas vraiment de règles. Par conséquent, veuillez considérer ces "règles de composition photographique" comme des lignes directrices et des outils d'apprentissage. Oui, les règles sont faites pour être enfreintes. Mais avant de pouvoir enfreindre les règles, vous devez savoir ce qu'elles sont et pourquoi elles existent.

La photographie est un art visuel. Bien que l'appréciation de l'art soit un sujet distinct, il est utile d'étudier l'art classique, les peintures et photographie, pour apprendre les bases de la composition. La composition est étudiée et réfléchie par les artistes depuis des milliers d'années maintenant. Apprendre l'histoire et les bases de l'appréciation de l'art fera de vous un meilleur photographe.

S'il y a une chose à retenir de ces conseils de composition photographique, ce devrait être de ralentir et de faire vos photos. Pensez à l'image que vous voulez que votre spectateur voie et pensez au mouvement de ses yeux. Vous voulez qu'ils fassent un voyage à travers votre photographie, et vous voulez qu'ils passent un peu de temps sur ce voyage. La dernière chose que vous voulez, c'est qu'ils le voient et qu'ils passent à autre chose.

12 techniques de composition photographique

Voici les principales règles, astuces et pratiques en matière de photographie. N'oubliez pas que ces règles de la photographie sont faites pour être transgressées ! N'oubliez pas non plus que certains de ces concepts peuvent être combinés et utilisés ensemble. Ils ne sont pas mutuellement exclusifs.

Règle des tiers

La règle des tiers est la règle de composition la plus parlée et l'un des moyens les plus simples d'enseigner la composition photographique aux débutants. Ce n'est pas la règle de la fin du monde, mais c'est un fabuleux point de départ.

Pour pratiquer cette règle, divisez le cadre de votre photo avec deux lignes verticales équidistantes et deux lignes horizontales similaires. Ces lignes et les quatre points auxquels elles se rencontrent créent des zones sur votre cadre pour placer les sujets et les éléments essentiels.

La conclusion la plus importante de la règle des tiers est probablement que les sujets n'appartiennent généralement pas au centre du cadre. En les plaçant soigneusement en utilisant la règle des tiers, vous pouvez contrôler l'image finale et le parcours de votre spectateur à travers le cadre.

La spirale dorée

La spirale d'or est une modification du nombre d'or, ou 1:1.6. Les mathématiciens grecs ont étudié le nombre d'or il y a plus de 2,000 XNUMX ans, et certains pensent que les Grecs de l'Antiquité l'utilisaient dans l'architecture de bâtiments célèbres comme le Parthénon. On le retrouve également dans la nature, de la spirale des coquillages à la disposition des feuilles sur les plantes.

Semblable à la règle des tiers, la spirale dorée peut être appliquée à votre photographie en imaginant la forme en spirale superposée sur votre cadre d'image. Les courbes de la spirale se déplacent vers l'intérieur vers votre point d'intérêt central. Ces photos peuvent sembler plus compliquées au premier abord, mais elles conduisent à une composition visuellement intéressante !

Tout comme la règle des tiers, cette règle de composition place le sujet central en dehors du centre du cadre. Mais la spirale menant au sujet nous introduit à un autre style de composition très important en photographie. Les éléments qui composent la spirale conduisent notre regard vers le sujet.

Lignes de plomb

Une fois que vous commencez à les chercher, lignes de plomb sont partout. Une route, un sentier accidenté, un rivage, une chaîne de montagnes lointaine, les troncs verticaux d'arbres dans une forêt ou même les bras et les jambes d'un modèle peuvent tous être utilisés dans la composition d'une photographie. Au début, les lignes droites sont les plus faciles à identifier et à suivre. Mais dès que vous vous rendez compte qu'une ligne de plomb ne fait que guider vos yeux, il devient clair que même les lignes courbes peuvent faire le travail. Les lignes directrices sont les bases de la composition photographique, qui doivent être maîtrisées.

L'idée des lignes de plomb est que le photographe organise ces éléments dans la photographie pour diriger les yeux des spectateurs vers le sujet. Une fois que vous savez ce qu'il faut rechercher, vous verrez des lignes de plomb partout.

Donnez aux objets en mouvement de l'espace pour se déplacer

Lorsque vous photographiez des objets en mouvement, qu'il s'agisse de personnes, d'avions, de trains ou d'automobiles, il est préférable de composer votre image de manière à donner à l'objet un endroit où aller. Si l'objet quitte le cadre, il laisse le spectateur avec un sentiment d'émerveillement, "Où va-t-il?" Si vous positionnez les éléments d'une photographie de manière à ce qu'ils se déplacent dans le cadre, vous racontez une histoire.

Il y a une autre règle ici qui devrait être mentionnée. Puisque nous lisons de gauche à droite, il est plus courant de placer des objets en mouvement se déplaçant de gauche à droite. Vous pouvez également accentuer l'effet de mouvement en ralentissant votre vitesse d'obturation et en élargissant votre distance focale pour produire des flous de mouvement. Cette technique fait partie de ce qu'on appelle Bokeh en photographie.

Recadrage

Tout comme dans le post-traitement, le recadrage fait référence à la suppression de quelque chose. L'art de la composition consiste à découper des choses. Mais savoir ce qui va et ce qui reste dans le cadre est une ligne importante. 

Généralement, le but est de recadrer les éléments gênants. Les panneaux de signalisation, les personnes supplémentaires ou les voitures excédentaires en sont des exemples. Toutes ces choses peuvent obliger le photographe à se repositionner pour mieux se concentrer sur le sujet. Vous pouvez recadrer des photos avec presque n'importe quel éditeur de photos. De nos jours, les smartphones ont des éditeurs d'images intégrés pour y parvenir, mais si vous cherchez à explorer plus de logiciels de retouche photo, faites-le Découvrez ces alternatives.

Capturer la symétrie

Des scènes symétriques peuvent faire de belles photographies. Pensez aux bassins de réflexion près des monuments ou aux lacs de montagne calmes reflétant les couleurs de l'automne. De même, architecture est pleine de symétrie. À certains égards, le cerveau humain est programmé pour répondre à la symétrie, ce qui en fait toujours une capture captivante et excitante.

Photos symétriques suivent rarement la règle des tiers ou le nombre d'or. Le plus souvent, l'horizon coupe le cadre en deux et le sujet est centré. Parfois, il est normal d'enfreindre les règles, mais seulement si vous réalisez pourquoi cela fonctionne.

Photos encadrées

Les cadres ajoutent une touche de drame et d'histoire à n'importe quelle photo. La vue d'une fenêtre dans un phare ou la vue entre de grands arbres dans une forêt en disent plus que l'image de la vue elle-même. Un autre exemple de composition de photos peut être des arcades de jardin qui encadrent de beaux jardins ou la façon dont des portes en briques élaborées encadrent la vue d'un grand manoir lointain. Le concept peut facilement être appliqué, et il peut également être combiné avec des lignes de symétrie et de plomb.

Trouver l'équilibre

Les images doivent avoir de la profondeur. Cela signifie qu'il y a un premier plan, un terrain d'entente et un arrière-plan tous clairement présents. Le sujet peut être dans n'importe lequel de ces endroits, mais il est important d'équilibrer l'un avec l'autre. Ceci est particulièrement utile lorsque capturer la photographie de paysage. Trop souvent, la photo la plus facile à prendre est un simple instantané de montagnes au loin. Le plus souvent, ceux-ci se retrouvent sur le sol de la salle de montage (un ancien terme scolaire pour la touche de suppression).

Une meilleure technique pour mettre en valeur les montagnes lointaines consiste à trouver quelque chose d'intéressant à proximité à placer au premier plan. Peut-être qu'un petit ruisseau pourrait être dans le cadre, ou peut-être un arbre avec un certain caractère. C'est un peu comme la dernière règle de cadrage, mais dans ce cas, nous avons juste besoin d'un objet au premier plan pour donner de la profondeur à la photo. Pratiquer cela peut améliorer considérablement votre composition photographique.

La même règle peut être appliquée en sens inverse. Disons que vous prenez une photo à la plage. L'océan continue encore et encore et ne donne pas beaucoup de profondeur à l'image. Un navire offshore, cependant, ajoute un peu d'intérêt et de drame. Les nuages ​​font également d'excellents éléments pour ajouter de l'intérêt à l'arrière-plan.

Dans le travail en studio, les arrière-plans sont généralement aussi simples que possible. Mais il y a toujours quelque chose là-bas, quelque chose qui montre que le modèle ou le sujet ne flotte pas dans l'espace. L'éclairage d'arrière-plan est essentiel pour éviter les photos plates et sans intérêt.

L'équilibre ne fait pas toujours référence à la relation de premier plan et d'arrière-plan. Il peut également faire référence au sujet réel dans le cadre. Par exemple, si vous prenez un portrait en pied et utilisez la règle des tiers, qu'y a-t-il le long de l'autre ligne et remplissant les autres points d'intersection loin du sujet ? Ce serait un bon endroit pour quelque chose qui aide à raconter votre histoire, que ce soit un accessoire ou un élément de fond.

Règle des nombres impairs

Cette règle s'applique à beaucoup de choses, mais en photographie, elle peut être résumée assez simplement. Essayez de garder les choses en équilibre en utilisant des nombres impairs. Trois arbres, cinq personnes ou sept oies sont des exemples de configurations qui pourraient faire de superbes images. Il n'y a rien de très technique ici à part le fait intéressant que l'œil humain est attiré par les nombres impairs, ce qui rend la composition plus agréable.

Utiliser l'espace négatif

L'espace négatif d'une photographie correspond aux bits vides. Ceux-ci pourraient avoir un ciel bleu vide ou de l'eau. Le contrôle de cet espace peut créer des résultats puissants. Beaucoup d'espace négatif peut fournir une ouverture ou un sentiment de liberté par rapport à la photo. Un manque d'espace négatif entraîne un encombrement ciblé du cadre. Les images qui remplissent tout le cadre sont plus intenses. Ce n'est pas l'une ou l'autre situation car ils ont tous deux leur place selon le type de photo que vous essayez de capturer.

Vous pouvez également amplifier l'effet du négatif en utiliser des accessoires de photographie. 

Photographes de stock et de marketing J'aime l'espace négatif car il fournit un espace pour le texte. Cela ne fait pas nécessairement ou ne défait pas la photo, mais c'est quelque chose à penser.

Bouge toi

Changer votre position physique est l'un des meilleurs conseils de composition photographique que vous puissiez obtenir. Placez la caméra au ras du sol ou tenez-la au-dessus de votre tête. Changer de perspective change souvent l'ambiance de la photo.

Dites-le avec la couleur

La couleur est le sujet de cours entiers. Peintres et graphistes choisir soigneusement la couleur utilisée dans leurs œuvres d'art avec une bonne raison. Les couleurs invoquent des humeurs et des réactions émotionnelles, et elles communiquent avec le spectateur à un niveau très fondamental.

Les photographes ne réfléchissent pas toujours trop à la couleur utilisée dans leurs photos car ils capturent généralement ce qui est déjà dans la scène. Mais parfois, une scène est si frappante que la couleur ressort et que le photographe veut l'accentuer et la mettre en valeur.

Avoir une connaissance fondamentale de la couleur aide. Une roue chromatique est un outil standard que l'on trouve dans les studios de graphisme et dans toutes les salles de classe d'art. Il montre rapidement quelles couleurs peuvent se compléter ou non. Il existe également de nombreuses applications et sites Web qui offrent les mêmes fonctionnalités. Alors que les photographes de paysage et de rue ne sont peut-être pas en mesure de choisir leurs couleurs, les photographes de studio, de produit et de nature morte ont certainement un niveau de contrôle sur cela.

Conclusion

La composition photographique pour les débutants est un exercice d'apprentissage. Ces conseils et techniques sont un point de départ. Il y a certainement plus à savoir et plus de choses à penser, mais à partir de là, vous avez l'idée de base. La seule façon de maîtriser une forme d'art est de la pratiquer. Et la façon de pratiquer est de garder à l'esprit ces règles et de les essayer sous différents angles et endroits. Vous saurez si une règle fonctionne ou non. Cela vous évitera de capturer rapidement des images aléatoires, ce qui serait moins attrayant et occuperait de la mémoire. Maintenant que vous savez ce qu'est la composition et quels sont ses types, il est temps de sortir et d'écrire votre propre histoire.

Les photos que vous prendriez après avoir appris ces techniques de composition doivent être exposées quelque part, et quel meilleur endroit que Pixpa; qui a consacré thèmes pour les photographes. Inscrivez-vous pour un essai gratuit de 15 jours.