Quand la plupart des gens pensent photographie d'art, leur esprit se tourne vers les natures mortes. Les natures mortes se présentent sous de nombreuses formes, du bol de fruits banal de l'école d'art aux créations numériques visuellement intéressantes que vous voyez en ligne aujourd'hui. Les natures mortes peuvent appartenir à n'importe quel genre ou classe de photographie, et c'est une compétence fondamentale que tous les photographes devraient essayer de maîtriser.
Les créateurs cherchent constamment à approfondir les techniques d'art visuel et à expérimenter des idées uniques de photographie de nature morte. Nous avons élaboré un guide complet sur la photographie de nature morte, avec des conseils et des techniques utiles, pour vous aider à démarrer.
Qu'est-ce que la photographie de nature morte ?
La nature morte est un type de photographie d'art, plus proche d'une peinture que de ce que la plupart des gens considèrent comme une photographie. Le sujet est des objets banals inanimés. Le composition est la clé et vous avez tout le temps du monde pour parfaire votre vision. Vous pouvez configurer les objets comme vous le souhaitez et vous avez un contrôle total sur tous les aspects de la composition.
Les photos de natures mortes sont l'une des compétences fondamentales que les photographes doivent apprendre à maîtriser. Comme vous le verrez, cela se traduit dans de nombreux autres domaines de la photographie. Les natures mortes donnent aux photographes un contrôle total, ce qui leur laisse le temps de s'entraîner jusqu'à ce qu'ils réussissent. Ils peuvent commencer avec une vision et travailler avec la technologie et mettre en place jusqu'à ce que leur vision soit réalisée. Beaucoup d'autres types de photographie nécessitent les compétences, mais peu offrent les possibilités de "refaire" que font les compositions de nature morte.
Types de photographie de nature morte
Les natures mortes se divisent en deux catégories principales. S'il vous arrive de tomber par hasard sur une scène qui, selon vous, ferait l'image parfaite d'une nature morte, et que vous composez et capturez votre image, vous avez pris une nature morte retrouvée. D'autre part, si vous cherchez à trouver chaque élément et à les disposer dans la scène parfaite pour votre image, vous avez pris une nature morte créée.
Fondamentalement, vous avez toujours le même niveau de contrôle sur l'image. Bien que vous ne déplaciez pas ou n'organisiez pas les objets eux-mêmes pour une nature morte trouvée, vous pouvez certainement déplacer la caméra, la perspective de l'objectif, l'éclairage et de nombreux autres éléments de la composition.
Parlons maintenant de ce qu'est la photographie de nature morte ?
Toutes les natures mortes ne relèvent pas du domaine des beaux-arts. Pour le photographe commercial, la photographie de nature morte est une photographie de produit. La photographie de produits nécessite le même ensemble de compétences et vise également des objets quotidiens inanimés. Et comme les natures mortes d'art, la photographie de produits permet au photographe de jouer avec l'éclairage, la composition, la disposition des sujets, des accessoires et des arrière-plans de la même manière. Voici notre Guide sur les conseils de photographie de produits pour les débutants.
Rien de tout cela ne minimise l'importance des compositions de natures mortes en tant que forme de photographie d'art. Mais il est essentiel de réaliser que composer de bonnes natures mortes est une compétence fondamentale qui s'applique à de nombreux autres domaines de la photographie.
Au-delà de l'idée classique de la photographie de natures mortes de fruits, la photographie culinaire est une autre catégorie d'images de natures mortes qui a un attrait commercial. Consultez notre guide complet sur la photographie culinaire et certains exceptionnels exemples de portfolios de photographes culinaires sur Pixpa.
Prêt à créer votre site Web de portfolio de photographie?Commencer L'essai Gratuit
Équipement requis pour la photographie de nature morte
Il n'y a pas de règles strictes pour l'équipement que vous utilisez pour les natures mortes. La moitié du plaisir et la moitié du défi consistent à trouver de nouvelles combinaisons pour que cela fonctionne. Comme le artistes d'effets spéciaux dans les films, vous pouvez réaliser toutes les supercheries en coulisses que vous avez envie d'essayer. Si cela ne fonctionne pas, recommencez et réessayez.
Appareil photo
Vous pouvez utiliser n'importe quoi, d'un smartphone à un appareil photo argentique grand format pour les natures mortes. N'importe quel appareil photo peut prendre des natures mortes, il s'agit donc beaucoup plus de ce que vous voulez que l'image finale soit et de ce qui est déjà dans votre kit. En tant que photographes, nous prenons souvent des natures mortes comme photos d'entraînement ou simplement pour exercer nos muscles créatifs.
Les réglages manuels sont la seule chose que vous apprécierez rapidement dans un appareil photo nature morte. Les appareils photo compacts, comme ceux des smartphones, ont tendance à avoir du mal à exposer des images de nature morte au goût du photographe. Si votre appareil photo dispose de paramètres de vitesse d'obturation, d'ouverture et d'ISO entièrement manuels, vous serez mieux en mesure de gérer toute configuration d'éclairage unique que vous créez.
Pour les utilisateurs numériques, avoir un écran LCD en direct est un plus. L'écran arrière peut donner des histogrammes et des informations d'exposition en temps réel lorsque vous composez l'image et jouez avec l'éclairage, vous donnant un aperçu de ce à quoi ressemblera le produit final. Les appareils photo sans miroir sont particulièrement bons dans ce domaine car ils disposent de modes d'exposition entièrement manuels comme un reflex numérique, mais ils offrent généralement plus de fonctionnalités avec l'écran LCD arrière.
Comme toujours, vous devrez réfléchir au produit final et à la manière dont vous voudrez l'utiliser. Si c'est juste pour une utilisation en ligne ou personnelle, un smartphone à petit capteur ou un point and shoot convient parfaitement. Mais si vous cherchez à publier votre travail ou à l'imprimer en grand format, quelque chose avec un capteur APS-C ou plein format est toujours préféré.
Eclairage
Comme vos choix d'appareil photo, vos choix d'éclairage peuvent être non conventionnels. Ne vous limitez pas aux feux de vitesse et aux flashs. L'éclairage naturel fournit souvent la plus belle lumière pour les compositions, et parfois le simple fait de vous forcer à réfléchir à vos options en matière d'éclairage suffit à stimuler votre créativité.
Si vous choisissez d'utiliser la lumière naturelle, les réflecteurs et les diffuseurs deviendront bientôt vos nouveaux meilleurs amis. Les réflecteurs colorés peuvent ajouter de la chaleur aux photos et aider à la composition en faisant ressortir des couleurs et des tons spécifiques. Les diffuseurs peuvent être utilisés devant des lampes à incandescence ou des fenêtres pour réduire les ombres dures.
Des stroboscopes peuvent être utilisés, bien sûr. La seule règle stricte est que vous voulez éviter d'utiliser l'éclairage de l'appareil photo. Le flash direct produit une lumière très plate et très dure qui peut presque toujours être améliorée simplement en éloignant la source lumineuse de l'appareil photo. Rappelez-vous que, dans les natures mortes, les ombres sont aussi importantes que les hautes lumières.
Les lumières hors caméra prennent de nombreuses formes et formes. Vous pouvez combiner des stroboscopes avec des sources lumineuses existantes comme des fenêtres incandescentes ou ouvertes. Vous pouvez également utiliser des gels colorés sur vos lampes de studio pour créer de nouveaux effets. Les boîtes à lumière et les plats de beauté issus du travail de modélisation peuvent également être appliqués aux natures mortes.
Les images de nature morte, comme les photos de modèles de studio, peuvent être claires ou discrètes. Les images high key ont un éclairage uniforme partout, avec des couleurs vives, des détails très éclairés et des ombres douces. Les photos discrètes, en revanche, sont faiblement éclairées et de mauvaise humeur. Les images discrètes présentent souvent des ombres plus dures et plus de contraste.
Lentilles
L'objectif classique pour photographier des natures mortes est un objectif de 50 mm. Sur un appareil photo plein format, cela donne une image réaliste sans distorsion. Les Prime 50 sont bon marché, ce qui signifie qu'il est facile d'en trouver un qui a un excellent verre et une très grande ouverture.
L'une des meilleures choses à propos de la prise de vue d'images de natures mortes est que vous pouvez obtenir de meilleurs objectifs moins chers. Il n'y a pas besoin de fonctions de mise au point automatique ou d'exposition automatique, vous pouvez donc rechercher des objectifs plus anciens qui ont du caractère et ajoutent de la chaleur aux photos. Il existe maintenant en ligne des tubes adaptateurs bon marché qui vous permettent de monter n'importe quel type d'objectif sur n'importe quel type de boîtier. De nombreux propriétaires d'appareils photo reflex numériques et sans miroir aiment prendre des photos avec du verre vintage Leica, Zeiss ou Minolta.
Les Prime 50 sont loin d'être le seul choix. Comme l'appareil photo que vous choisissez, la seule règle pour l'objectif que vous choisissez est qu'il doit servir votre mission de capturer la nature morte que vous voulez. Un autre objectif populaire est un objectif principal dans la gamme de 75 à 125 mm. Cela vous permet de vous rapprocher un peu du sujet, et la perspective qui vient d'un petit zoom peut souvent aider à dégager une composition encombrée. Généralement, pour les natures mortes, vous voulez être ni trop près ni trop loin non plus. Ce ne sont pas des photos macro de petits détails. Les grands angles déforment l'image et les téléobjectifs créent des problèmes de perspective. Se tenir entre 50 et 125 mm est un bon point de départ.
Si vous utilisez un appareil photo compact ou dans un smartphone ou Photographie iPhone, les mêmes règles s'appliquent. Si votre appareil photo a une capacité de zoom, vous voulez qu'il soit réglé autour de l'équivalent de 50 mm ou 1x. Il n'y a également aucune raison de ne pas utiliser un zoom.
Configuration de la photographie
Au-delà de votre appareil photo, de vos objectifs et de la lumière ou des modificateurs de lumière que vous souhaitez utiliser, le seul autre équipement à prendre en compte est votre trépied. Les images de nature morte sont plus facilement créées avec l'appareil photo dans un emplacement fixe. Vous allez vouloir configurer l'appareil photo et cadrer l'image, puis réorganiser les sujets et l'arrière-plan. Vous changerez également l'éclairage. Tout cela est plus facile avec un trépied robuste qui maintient votre appareil photo là où vous l'avez laissé.
Vous n'avez pas besoin d'un trépied spécialisé uniquement pour les natures mortes, mais vous constaterez peut-être que le trépied que vous choisissez a quelques fonctions spécialisées. Par exemple, certains modèles avec des bras d'extension vous permettent de placer l'appareil photo directement au-dessus du sujet pour les prises de vue en hauteur. Les prises de vue aériennes sont un excellent moyen d'ajouter une perspective unique et nouvelle à vos photos de nature morte.
Vous pouvez également envisager de tirer sur votre propre studio de photographie, qui vous donnera alors le contrôle total de votre processus de travail photographique.
Idées de photographie de nature morte
Dans d'autres formes de photographie, vous pouvez choisir certains des éléments que vous souhaitez contrôler. Par exemple, un photographe paysagiste peut choisir où il va et à quelle heure de la journée. Mais les natures mortes sont très différentes en ce sens que vous pouvez imaginer n'importe quelle photo que vous voulez et la réaliser. Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez en termes de lieu, d'éclairage, d'effets et de techniques de post-production. Une fois que vous avez choisi un sujet, vous pouvez commencer à assembler les parties de votre chef-d'œuvre.
Fond
Le premier grand choix que vous devez faire après avoir choisi votre sujet est votre arrière-plan. Étant donné que les photos de nature morte concernent souvent une petite zone, l'arrière-plan peut être tout ce que vous voulez. Le petit espace vous permet de créer quelque chose rapidement et facilement, que ce soit à partir de zéro ou quelque chose d'autre réutilisé. Les morceaux de bois, le papier peint, le linge de maison, la toile peinte et les toiles de protection constituent tous de superbes arrière-plans. Vous pouvez utiliser des choses qui sont déjà là, comme une table en bois rustique ou un mur peint, ou vous pouvez les créer à partir de zéro.
Que vous fassiez ou non votre arrière-plan à partir de zéro, essayez d'utiliser des couleurs neutres. N'oubliez pas que l'arrière-plan doit être au fond de l'image et ne pas distraire le sujet. Les couleurs doivent se coordonner et aller bien avec le sujet général et le thème de la photo. Quoi qu'il en soit, cela ne peut pas être distrayant. En cas de doute, choisissez un fond de couleur neutre, comme un blanc cassé ou beige, et ajoutez des éléments plus colorés à l'image en utilisant des accessoires ou un éclairage.
Consultez le guide sur la façon d'utiliser Points de fuite en photographie
Props
De nombreux photographes de natures mortes aiment utiliser accessoires de photographie pour faire ressortir leurs photos. Peut-être que l'accessoire ajoute quelque chose à l'histoire que l'image raconte, rendant l'image plus cohérente et significative. Ou peut-être que la couleur d'un accessoire fait ressortir une couleur subtile dans le sujet.
Le fait est que les accessoires sont une autre chose que le photographe peut utiliser de manière créative. Les articles vintage et les choses avec beaucoup de caractère unique sont des choix évidents. Les fleurs sont des accessoires courants qui peuvent accentuer la photo ou être le centre d'attention.
Le point critique est de penser l'image dans son ensemble. L'ensemble de la composition doit être une présentation cohérente et significative d'une idée. Ne vous contentez pas d'ajouter une fleur au hasard, choisissez une fleur dont la couleur et la texture correspondent au reste de l'image.
Voici 12 conseils pour maîtriser la photographie de nature morte :
Voici quelques conseils de photographie de nature morte pour créer l'image de nature morte parfaite et améliorer votre jeu de photographie.
Tout dépend de votre attitude
Pour certains photographes, en particulier les débutants, les images de natures mortes évoquent des idées de cours d'art au lycée et de devoirs à la maison. Oui, la composition de natures mortes est généralement une tâche confiée par des professeurs de photographie. Mais il y a une bonne raison à cela. Aucune autre forme de photographie n'est aussi accessible à tous, et aucune autre forme d'art n'oblige le photographe à assumer l'entière responsabilité de chaque élément. Maîtriser les natures mortes fait de vous un meilleur photographe.
Mais ce n'est que le début de l'histoire. Passez quelques minutes à regarder en ligne quelques-uns des œuvres d'art fantastiques provenant de photographes du monde entier. Il ne faut pas longtemps pour trouver l'inspiration, et une fois que vous avez commencé, le jus créatif ne manquera pas de couler.
Peindre l'image
Il est utile de penser aux images de natures mortes comme à une peinture plus qu'à une photographie. La plupart des gens, mais pas beaucoup de photographes, espérons-le, considèrent une photo comme quelque chose qui est pris en une fraction de seconde. Mais tout le monde sait que les peintures prennent du temps à créer. Tout le monde apprécie que les peintres contrôlent exactement ce qu'ils mettent sur leur toile vierge. Et c'est l'essence de la photographie de nature morte.
Prenez Votre Temps
La capture de l'image peut prendre une fraction de seconde, mais prenez votre temps ! Pensez aux éléments artistiques de l'image. Prenez le temps de réfléchir à l'éclairage que vous souhaitez, de regarder ce que d'autres artistes ont fait, de réorganiser les objets, d'ajouter et de supprimer des accessoires, et de vous occuper et de bricoler avec tous les autres éléments de votre composition.
Combien de temps est trop de temps? Vous pouvez prendre aussi longtemps que vous le souhaitez. C'est votre vision, et s'il vous faut des années pour maîtriser l'image que vous voulez créer, qu'il en soit ainsi.
Éclairage Low-Key contre High-Key
Ne vous enfermez pas dans un seul regard. Les photographes, comme tous les artistes, peuvent entrer dans des ornières. Une excellente façon de mélanger les choses est de prendre la même scène à la fois comme photo high-key et comme photo low-key.
Les images discrètes sont profondément contrastées et peut-être même de mauvaise humeur. Utilisez un éclairage discret pour un look unique. Avec une seule source de lumière et une vitesse d'obturation rapide, vous pouvez donner l'impression que des objets flottent sur des fonds noirs. Une vitesse d'obturation rapide, un faible ISO et un f-stop élevé peuvent tous être utilisés pour le même effet. L'éclairage discret fonctionne très bien dans les images en noir et blanc. C'est aussi un excellent moyen de mettre en valeur les textures, les formes et les formes.
Alternativement, les images high-key sont lumineuses et uniformément éclairées. Les ombres sont plus douces et la lumière est généralement bien diffusée. Les images high-key ont tendance à mettre l'accent sur la couleur et les détails.
Contrôlez votre quantité d'éclairage
L'un des grands avantages de la photographie de natures mortes est la possibilité de réorganiser les choses à votre guise. Oui, vous pouvez déplacer les fruits dans le bol. Mais plus important encore, vous pouvez passer toute la journée à perfectionner la lumière.
Pour commencer, essayez d'utiliser la lumière pour diriger les yeux du spectateur à travers l'image. Les sources lumineuses qui apparaissent à partir de la gauche ont tendance à faire marcher les yeux du spectateur à travers l'image comme s'il lisait un livre. Si les ombres sont trop dures, ajoutez une autre source de lumière ou diffusez celle que vous avez déjà.
La lumière peut également accentuer les textures de votre image. Changer l'angle de votre source de lumière peut entraîner des changements spectaculaires dans l'ambiance et l'apparence de l'image. Le moral? Prenez votre temps. La phase d'essais et d'erreurs est la moitié du plaisir !
Contrôlez votre éclairage - Couleur et température
La lumière a de nombreuses qualités que le photographe peut contrôler, et l'opportunité unique offerte par la prise de vue de natures mortes nous donne l'occasion idéale de nous entraîner. Utilisez des réflecteurs pour plus de lumière et plus de couleur.
Un kit réflecteur et diffuseur 5 en 1 est un élément indispensable. Ceux-ci se replient petit pour votre sac photo, mais ils offrent de nombreuses options pour presque toutes les séances photo. Pour les natures mortes, vous pouvez utiliser des réflecteurs colorés pour remplir les ombres ou diriger la lumière. Les ensembles de réflecteurs sont généralement livrés avec de l'or, de l'argent, du blanc, du noir et un diffuseur.
Gardez-le stable
Boutique pour le meilleurs trépieds avec le plus d'options. La plupart des gens utilisent leurs trépieds pour plus d'une forme de photographie, il est donc utile de réfléchir à la façon dont vous l'utiliserez au-delà des natures mortes. La portabilité est souvent l'un des critères les plus importants, mais c'est aussi un critère difficile à maîtriser. Un trépied portable est souvent beaucoup moins solide qu'un trépied conçu pour le travail en studio. Si vous travaillez souvent en studio, cela vaut la peine d'investir dans un trépied lourd. Ensuite, vous pouvez acheter un modèle portable lorsque le besoin s'en fait sentir.
Le trépied est essentiel non seulement pour maintenir l'appareil photo stable, mais aussi pour vous permettre de travailler les mains libres. Il vous permettra de vous déplacer dans le tournage, de réorganiser les lumières et les accessoires à votre guise, sans vous soucier de heurter ou de déplacer la caméra.
Un autre outil utile pour la photographie créative de nature morte
Un autre élément qui améliore considérablement votre mobilité autour du tournage est un déclencheur à distance. Vous n'avez besoin de rien d'extraordinaire. Si vous regardez en ligne, vous êtes sûr de trouver de nombreuses options peu coûteuses pour la plupart des modèles de reflex numériques. Les caméras plus récentes avec Wi-Fi intégré peuvent avoir des applications qui permettront le contrôle à distance depuis votre smartphone. En général, ceux-ci fonctionnent très bien, mais parfois l'option la plus simple et la plus rapide à configurer est meilleure. La technologie peut être capricieuse, donc si vous trouvez que votre application à distance est problématique, un déclencheur à distance filaire de la vieille école résoudra probablement le problème très bien.
Objets brillants
Les objets réfléchissants peuvent faire de merveilleux sujets et accessoires, mais ils peuvent aussi compliquer la vie du photographe. Les objets brillants reflètent tout ce qui se trouve à proximité, y compris les choses que vous ne voulez pas qu'ils voient. Vos lumières, votre appareil photo et vous-même sont susceptibles de faire des camées inattendus dans votre image finale. Prenez le temps supplémentaire pour déplacer vos articles afin d'éviter de futurs problèmes.
Une solution est le Dulling Spray de Krylon. Cette peinture en aérosol est claire mais elle atténue les reflets sur les objets brillants. Cela vaut la peine de trouver une boîte pour les moments où vous ne pouvez tout simplement pas obtenir le bon reflet.
Vous pouvez également supprimer les éléments gênants ou accidentels lors du post-traitement. Il est presque toujours plus facile de bien faire les choses en studio ou lors du tournage, mais si vous avez manqué un petit quelque chose, vous pouvez le clarifier avec l'outil de clonage. Mais attention, les reflets sont l'un des éléments les plus difficiles à reproduire de manière réaliste après coup.
Simple versus Complexe
Lorsque vous configurez votre scène de nature morte, vous êtes confronté à de nombreux choix. Quels accessoires devez-vous ajouter? Quel type de fond devez-vous utiliser ? Combien de sources lumineuses et quels réglages de caméra sont les meilleurs ? Pour toutes ces questions, le principe KISS s'applique. Il n'y a rien de mal à faire une composition compliquée et complexe. Mais en cas de doute, essayez par défaut de rester simple.
Idées de photographie de natures mortes en noir et blanc
De plus en plus de photographes considèrent la nature morte en noir et blanc comme un ajustement post-production. Les photographes en noir et blanc qui réussissent secoueront la tête. Cette technique conduit à des succès aléatoires plutôt qu'à la maîtrise du support.
Le noir et blanc est une forme d'art à part entière. Lorsque vous supprimez la couleur d'une composition, d'autres éléments comblent les lacunes. Les contrastes, les textures, les tons et les formes deviennent tous plus impératifs.
Pour de meilleurs résultats, il est toujours préférable de décider de faire des images en noir et blanc dès le début. Il guidera ensuite tous les choix créatifs que vous ferez du début à la fin de votre projet. Voici quelques de bons conseils pour les débutants qui débutent dans la photographie en noir et blanc.
La post-production ne connaît pas de limites
S'il n'y a pas de règles pour les compositions de natures mortes, la post-production n'est pas un endroit pour commencer à les imposer. Votre routine d'édition dépend entièrement de vous. De nombreux puristes de la photographie en font le moins possible, tandis que d'autres reforment numériquement toute la composition. Dans la mesure où les natures mortes sont des œuvres d'art plus proches de la peinture que de la photographie, cette technique prend tout son sens. Non seulement cela vous aidera à choisir votre meilleur travail, en affichant, sélectionnant et organiser vos photos en fonction de leur date, lieu, catégories, etc., mais certains des logiciels présentés dans cet article vous permettent également de partager des photos directement sur les réseaux sociaux.
Vérifiez Meilleures façons de partager des photos avec des clients
Pour aller plus loin
Internet regorge d'idées intéressantes sur la photographie de natures mortes et de conseils utiles pour améliorer les techniques de photographie de natures mortes. Parcourez simplement n'importe quel site ou publication de photographie et vous verrez tout, des natures mortes en noir et blanc aux créations numériques futuristes. Pour les artistes créatifs, le bol de fruits de la classe de photographie de natures mortes n'est que le premier tremplin.
Quelle que soit l'étape de votre carrière, votre site Web de portefeuille sera toujours au centre de toutes vos stratégies de marketing pour développer votre entreprise créative. C'est un excellent moyen de renforcer votre présence sur le marché. Avec des clients qui recherchent continuellement des créatifs qui fournissent des services spécifiques, avoir une présence en ligne vous placera au premier plan et aidera davantage de clients à vous découvrir.
Si vous vous demandez comment faire un portefeuille alors faites la caisse Pixpa. Pixpa est une plate-forme de création de sites Web à laquelle font confiance professionnels de la création dans le monde entier. Pixpa offre un constructeur de sites Web par glisser-déposer simple mais puissant et comprend des galeries de clients, des outils de commerce électronique et de blogs pour vous permettre de gérer votre présence en ligne complète via une plate-forme transparente. Tout explorer Caractéristiques cette marque Pixpa le choix parfait pour les photographes et autres professionnels de la création.