Certains des outils photographiques les plus puissants sont des choses que de nombreux photographes tiennent pour acquises chaque jour. Vous regardez de grandes œuvres d'art et des photographies magistralement prises, et vous vous demandez ce qui les rend si bonnes ? La réponse est rarement compliquée, mais souvent il s'agit simplement d'avoir une composition parfaite.
Mais la composition est une chose difficile à apprendre. C'est là que l'art rencontre les aspects techniques de la photographie. Oui, vous devez avoir un équilibre triangle d'exposition et une image nette. Mais comment arrangez-vous le sujet, et précisément comment cadrez-vous la scène ? Il existe des règles empiriques, et parfois la nature ou votre emplacement vous aide beaucoup.
Un photographe expérimenté sait quand les choses vont être faciles. Ils reprennent de petites astuces qui fonctionnent encore et encore. Ils savent ce que leurs spectateurs recherchent dans leurs photos et ils savent comment le fournir. Et ils savent que certaines qualités peuvent les aider à faire régulièrement de belles photos. Lisez notre article sur 12 techniques de composition photographique avec des règles, des conseils et des meilleures pratiques pour commencer. Les points de fuite ne sont qu'un exemple d'un élément qui, lorsqu'il est bien utilisé, échoue rarement à créer une image convaincante.
Qu'est-ce que la photographie de point de fuite ?
Le point de fuite est un puissant outil de composition. Il ne peut pas être utilisé sur chaque tournage, mais il est essentiel de comprendre quand l'opportunité se présente. Toutes les scènes n'ont pas un point de fuite, et parfois le photographe doit faire des efforts particuliers pour utiliser ce qui est là.
Un point de fuite fait partie de la perspective linéaire que l'on retrouve dans de nombreuses photos. Comme les photos sont des objets bidimensionnels, nos yeux utilisent de petits indices pour essayer de nous orienter. Lorsque nous nous approchons d'une photographie ou d'une œuvre d'art que nous n'avons jamais vue auparavant, notre cerveau essaie de la percevoir en utilisant des références qu'il connaît de la nature. Lisez cet article pour comprendre point de vue en photographie comme un excellent moyen d'améliorer votre jeu photo.
L'une des premières choses vers lesquelles nos yeux vont graviter est les lignes. Lignes directrices, en particulier, sont utiles pour comprendre comment une photo représente un espace. Si les lignes sont parallèles, notre cerveau sait qu'elles sembleront converger au loin. Ensemble, les lignes convergentes indiquent le point de fuite.
Il est important de noter que les lignes menant au point ne doivent pas nécessairement être complètes. Le point est souvent sous-entendu. Il ne s'agit pas tant d'un élément spécifique sur la photographie que d'une zone sur la photographie. Vous pouvez toujours le pointer du doigt, mais il n'y a souvent rien. Il semble que toutes les lignes émanent de ce seul endroit. Une autre façon de voir les choses : toutes les routes et tous les chemins de l'image y mènent.
Les points de fuite sont des outils utiles qui peuvent aider les photographes à ajouter une échelle ou même à déformer la réalité. Ils aident à ajouter de la profondeur à des compositions autrement plates et à susciter l'intérêt du spectateur. Lorsqu'ils sont utilisés correctement, ils peuvent transformer une scène banale en une histoire épique.
Conseils pour utiliser les points de fuite en photographie
Trouvez d'abord les lignes directrices
Alors que le point focal de l'image est ce que vous recherchez, le point de fuite n'existe pas dans le vide. Quelque chose dans l'image doit pointer vers elle. La plupart du temps, cette chose est une ou plusieurs lignes directrices.
Les lignes directrices sont des lignes dont le spectateur sait qu'elles sont parallèles à ses expériences dans le monde tridimensionnel. S'ils regardaient et étudiaient la photo en deux dimensions, ils pourraient penser que ces lignes convergent au loin. Mais tout le monde sait que les lignes parallèles semblent simplement converger en fonction de l'angle sous lequel elles sont vues. Sans même y penser, tout le monde est passé maître dans l'interprétation de la perspective linéaire.
Mais c'est là que l'habileté du photographe peut jouer un grand rôle. En comprenant comment le public verra et percevra l'image, le photographe peut attirer son attention sur les parties essentielles de la photo. C'est précisément pourquoi les lignes directrices et le point auquel elles se rencontrent sont si importants à comprendre. Si vous pouvez contrôler et placer ces éléments de manière significative, vous pouvez transformer instantanément votre photographie.
Accentuez l'effet
Une fois que vous savez où chercher le point et les lignes, l'étape suivante consiste à vous demander comment vous pouvez les mettre en valeur. Le plus souvent, cela se fait en jouant avec la composition. Vous pouvez déplacer le cadrage et essayer différents emplacements du point de fuite. Vous pouvez essayer d'inclure plus ou moins de lignes principales. Vous pouvez essayer votre image avec un modèle au loin ou au premier plan.
Trouvez l'avantage
Les points de fuite attirent rapidement l'attention du spectateur, donc l'astuce pour un bon photographe est de comprendre comment les utiliser à leur avantage. Le point est-il le sujet entier de la photo ? Les yeux du spectateur se retrouvent là, il est donc logique de faire une déclaration. Y a-t-il un autre sujet à la photo, comme un modèle ? Essayez de les placer au niveau ou à proximité du point.
Ou peut-être que le point au loin fait partie de l'histoire et que le sujet y arrive. Dans ce cas, le sujet doit venir plus tôt dans la visite visuelle de la pièce par le public. Ils peuvent être placés sur une ligne principale ou dans une zone autrement inutilisée de la composition.
Vous constaterez peut-être que placer votre sujet ou modèle juste au-dessus du point de fuite fonctionne. Mais cet agencement crée une certaine tension pour le spectateur. Les lignes et la composition veulent qu'elles regardent à l'infini, mais le sujet y est coincé dans un terrain d'entente. Une meilleure disposition consiste à les séparer par au moins un petit espace de visualisation. Assurez-vous que cela aura du sens à la fin. N'oubliez pas que la traduction du monde 3D en une image plate en deux dimensions n'est pas toujours aussi simple que vous pourriez le supposer. Ce qui fonctionne là-bas dans la vraie vie sera radicalement différent sur papier ou sur un écran d'ordinateur.
Disparition verticale
Parfois, nous nous retrouvons tous dans une ornière. La prochaine fois que vous voudrez rafraîchir votre processus créatif, essayez de tourner l'appareil photo sur le côté. Ce simple changement dans les exigences de cadrage vous oblige à élargir un peu votre champ de vision et à réorganiser toutes les choses importantes. Même si vous savez que vous voulez une photo orientée paysage, au final, cela reste un excellent moyen de vous aider à repérer les choses que vous auriez pu manquer dans la scène.
Certains photographes aiment mieux photographier de cette façon lorsqu'ils sont présentés avec l'image parfaite du point de fuite. La prise de vue verticale vous donne plus d'espace dans le cadre avec lequel investir dans la construction des lignes. Plus les lignes directrices du cadre sont longues, plus elles sont puissantes. Il est donc logique qu'une photo verticale fournisse le support parfait.
Essayez différents guides de composition
Il existe de nombreux petits trucs et astuces que les photographes utilisent en cours de route pour les aider à obtenir de superbes photos de manière fiable. L'un des premiers conseils de composition que les photographes apprennent est la règle des tiers. La règle des tiers a divisé le cadre en neuf secteurs, en utilisant deux lignes verticales et deux lignes horizontales. Les intersections résultantes des lignes donnent au photographe une idée de l'endroit où placer les éléments importants.
Les lignes et les intersections sont des points essentiels de la photographie. Avoir l'horizon sur la troisième ligne supérieure ou la troisième ligne inférieure est plus attrayant visuellement que de l'avoir en plein milieu du cadre. Pour un portrait, avoir votre sujet centré sur l'une des troisièmes lignes donne une image plus convaincante que si elles sont centrées.
La règle des tiers fonctionne car elle aide le photographe à visualiser comment ses spectateurs percevront la photo. La dernière chose qu'un photographe souhaite faire est de créer une image statique où le sujet est centré et où les yeux du spectateur se fixent immédiatement au même endroit. En tant que photographes, nous voulons emmener notre public dans un voyage à travers la scène, pour lui donner l'impression d'être là et de regarder autour de lui.
Pour appliquer la règle des tiers aux points de fuite, rappelez-vous que le point n'a pas besoin d'être au centre de la photo. Essayez de placer votre point à l'une des intersections de la troisième ligne. Ne centrez pas l'horizon, essayez plutôt de le reposer près de l'une des lignes horizontales.
Un autre excellent outil de composition est la règle d'or, également connue sous le nom de la spirale dorée. Ce modèle est basé sur la célèbre séquence de Fibonacci, un modèle mathématique répétitif trouvé dans la nature. Imaginez une spirale qui commence large au bord de la photo et se rétrécit progressivement vers un point focal.
La spirale dorée est particulièrement utile dans la photographie des points de fuite car elle aussi se centre à un point éloigné. Ne vous enlisez pas dans les mathématiques de la spirale. L'idée approximative est suffisante pour vous aider à démarrer.
Utiliser un objectif grand angle
La photographie du point de fuite fonctionne bien dans les images grand angle. La distorsion de l'image présente dans tous les objectifs grand angle contribue à les rendre plus prononcés. De nombreux verres accentuent l'effet vers les bords de la monture. Cela peut ne pas sembler une bonne chose, mais si ce que vous faites est d'essayer d'utiliser des points de fuite et des lignes directrices, alors cela fait un travail fantastique. Sinon, vous pourriez hésiter à utiliser des objectifs comme les super grands angles et même les fisheyes, mais ils sont souvent parfaits pour ce type d'image.
Tirez de bas en haut
Souvent, les lignes de plomb de votre photo sont sur le sol, comme les voies ferrées ou les rayures sur une autoroute. Si tel est le cas, alors obtenir l'angle de la caméra aussi bas que possible accentuera la perspective de l'image. Les lignes sembleront devenir encore plus grandes et plus éloignées au premier plan. Plus vous pouvez accentuer les angles impliqués lorsque les lignes disparaissent vers le point de fuite, plus l'effet sera important sur votre spectateur.
Cependant, évitez les conséquences imprévues. Lorsque vous photographiez du bas vers le sol, il est facile de déformer des choses que vous n'aviez pas voulues. Les arbres, les bâtiments et les humains peuvent commencer à paraître incroyablement grands. S'ils perturbent l'ensemble de l'image, essayez de reculer davantage ou d'utiliser un objectif à focale plus petite.
Mise au point et profondeur de champ
Ces deux commandes et paramètres de l'appareil photo sont essentiels à la réussite de ce type de photo. Une faible profondeur de champ ne fonctionnera pas ici. De même, si vous faites la mise au point au mauvais endroit, même une grande profondeur de champ peut rendre certaines zones plus douces que vous ne le souhaiteriez.
L'endroit sur lequel vous concentrez votre image dépendra exactement de la façon dont vous la composez. S'il y a un sujet évident, comme une personne, alors c'est là que vous vous concentrerez. Mais s'il s'agit d'une vue panoramique avec une large mise au point, cela ressemble plus à la prise de vue d'un grand paysage. Réglez la profondeur de champ aussi large que votre appareil photo et les conditions d'éclairage le permettent. Essayez au moins f/11, sinon f/16.
Une excellente technique de mise au point pour régler votre objectif à la distance hyperfocale. C'est le point auquel votre objectif est réglé sur l'infini mais toujours suffisamment proche pour garder le premier plan net et l'image nette. Il fonctionne exceptionnellement bien avec les objectifs grand angle, mais il faut un peu de pratique pour trouver les idiosyncrasies de chaque objectif avec lequel vous travaillez.
Familiarisez-vous avec les exemples
Cette astuce comporte deux parties fondamentales. L'un d'eux est que vous devez savoir où chercher les lignes directrices. Il y a des exemples courants qui sautent à l'esprit de tout le monde. Les routes, les sentiers, les voies ferrées et les bâtiments sont tous des exemples de lignes directrices qui disparaissent à un point de fuite. Ceux-ci ont tous des lignes prononcées et apparentes parfaitement parallèles les unes aux autres. Ils sont parfaits pour ce type de photographie.
Assurez-vous de faire la différence entre les lignes artificielles et naturelles. Les lignes naturelles sont tout autour de nous, mais elles sont beaucoup plus difficiles à repérer. Les rivages, les formations géologiques et les lignes d'horizon sont des exemples qui peuvent être utilisés de la même manière avec un grand effet.
La deuxième partie de cette astuce est familière. Cherchez l'inspiration. Regardez les œuvres des maîtres et autres photographes que vous admirez. Promenez-vous dans certaines galeries d'art ou faites une promenade virtuelle en ligne. Passez un peu de temps à regarder les points de fuite dans diverses images. Une fois que vous aurez commencé à les étudier et à prendre quelques photos avec des lignes directrices et des points de fuite, vous commencerez à voir des options partout.
Look Up
Alors que nous pensons souvent à des points de fuite disparaissant au loin le long de l'horizon, ils peuvent se produire n'importe où. Une façon créative de les utiliser est de les créer à partir de gratte-ciel. Tenez-vous au coin d'une rue et pointez votre appareil photo vers le ciel. Les bâtiments créent des lignes convergentes qui mèneront à un point au-dessus.
Points de fuite multiples
Dans les bonnes circonstances, il est possible d'avoir plus d'un point par photographie. Cela arrive le plus souvent dans la rue ou photographie d'architecture. Avec un champ de vision grand angle, vous pouvez vous tenir au bord d'un bâtiment avec chaque côté incliné vers vous. Le résultat est que les lignes convergent loin du centre et vers les côtés de l'image. Deux points sont créés, un où chaque ensemble de lignes mène.
Lutter contre deux points focaux dans une composition n'est pas facile, mais il y a certainement des moments où vous pouvez le faire fonctionner. C'est juste un autre exemple de la façon dont les photographes doivent garder les yeux ouverts pour de nouvelles possibilités créatives lorsqu'ils explorent de nouveaux endroits.
Conclusion
La perspective est un sujet utile à comprendre pour tous les photographes. Les points de fuite jouent un rôle important dans la raison pour laquelle certaines compositions fonctionnent et d'autres non. La seule façon dont vous pourrez le dire est avec un peu d'essais et d'erreurs. Étant donné que chaque scène est différente et que chaque photographe essaie de raconter une histoire différente, aucune règle stricte sur les points de fuite ne fonctionnera. Mais une fois qu'un photographe commence à y prêter attention, il peut les trouver à peu près n'importe où et les mettre au travail.
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