Anisha Singh le
28 nov. 2019
Qu'est-ce que la cinématographie ?
La recherche de la narration visuelle est au cœur de la réalisation de films. C'est cet art de la narration, combiné à la photographie et au travail avec une caméra dans un film, qui est appelé cinématographie.
La cinématographie, en tant que terme, n'est pas seulement utilisée dans le domaine du divertissement ; elle peut également être utilisée dans les domaines de la science, des affaires et des médias. Selon la définition donnée par l'American Society of Cinematographers (ASC), la cinématographie n'est pas seulement la documentation de ce qui se passe, mais aussi la création d'un art original par un processus éclairant et créatif.
Raconter votre propre histoire unique, en concevant un langage visuel, requiert un talent naturel inné et des connaissances en photographie professionnelle. Outre la photographie, un directeur de la photographie utilise d'autres moyens comme la manipulation d'images, l'organisation, la gestion, etc. pour obtenir le résultat souhaité. Si un film doit être projeté sur grand écran, les réalisateurs consacrent généralement la majeure partie de leur budget à une cinématographie de haute qualité.
Que fait un directeur de la photographie ?
Également connu sous le nom de directeur de la photographie (DP), le directeur de la photographie est celui qui capture l'histoire en images à l'aide d'une caméra. Le directeur de la photographie doit gérer tous les éléments visuels du film, tels que l'éclairage, la composition, les tons de couleur, les mouvements de caméra, etc. Ainsi, le directeur de la photographie décide si une scène doit être filmée en grand angle ou en plan rapproché, en hauteur ou en contre-plongée, de façon nette ou floue.
Les directeurs de la photographie dirigent toute l'équipe qui travaille sur la caméra et les lumières d'un film. Leur rôle est de collaborer avec le réalisateur pour s'assurer que la vision de ce dernier se concrétise. Ils doivent travailler en équipe et prendre des décisions complexes.
En général, le réalisateur donne des instructions sur l'aspect visuel d'une scène, et le directeur de la photographie est chargé de les réaliser. Dans la plupart des cas, le directeur de la photographie dispose d'une grande liberté de création. Toutefois, le réalisateur peut également fournir des instructions précises sur le résultat exact qu'il souhaite.
L'American Society of Cinematographers récompense les meilleurs directeurs de la photographie du secteur. Elle leur permet d'utiliser la mention "ASC" devant leur nom au générique du film.
Voici quelques responsabilités d'un directeur de la photographie en détail :
Installation et placement de la caméra
Le directeur de la photographie doit décider où placer la caméra dans un plan particulier. Si le directeur de la photographie choisit de mettre de la distance entre le sujet et la caméra, le sens de la scène sera différent de celui de la caméra placée à faible distance. Il doit décider de la caméra et des objectifs à utiliser pour illustrer un style et un sens particuliers. Certains facteurs importants de la caméra sont la résolution, l'échantillonnage des couleurs et l'obturateur, qui aident les directeurs de la photographie à exprimer le meilleur de la lumière et de la position. L'importance n'est pas seulement la qualité, mais aussi la manière dont les images racontent l'histoire.
Mouvement de la caméra
Le mouvement de la caméra joue également un rôle essentiel dans la détermination de la tournure que prendra le film. Habituellement, dans un film d'action, les directeurs de la photographie suivent l'action à travers la caméra pour transmettre le mouvement rapide, tandis qu'ils peuvent garder la caméra immobile pour montrer l'intensité du moment.
Composition
La composition est ce qui décide de l'aspect d'une scène. Les directeurs de la photographie doivent déterminer où placer chaque élément d'une scène particulière. Ils peuvent décider de montrer ou de cacher certains éléments du cadre. Un cadrage serré d'un sujet peut faire ressortir des émotions ou créer un mystère sur ce qui se passe autour du sujet. Une scène peut également être représentée de telle sorte que le sujet du film ne se rende pas compte de ce qui se passe autour de lui alors que le public, lui, s'en rend compte. Ces méthodes de composition peuvent déterminer la façon dont le public interprétera l'histoire.
Coordination
Les directeurs de la photographie doivent coordonner leur travail avec celui des autres membres de l'équipe, comme le responsable des lieux de tournage, afin d'effectuer des recherches sur les lieux et de déterminer les points d'observation de la caméra. Ils peuvent donner leur avis sur les lieux au réalisateur et améliorer les images.
Éclairage
Avez-vous déjà remarqué qu'habituellement, un film à suspense est éclairé de façon assez sombre alors qu'une comédie est lumineuse ? L'éclairage est une chose que les gens ne remarquent pas naturellement. Mais il modifie l'ambiance du film. Un éclairage fort est souvent utilisé pour montrer des émotions amusantes et joyeuses, et un éclairage faible est souvent utilisé pour montrer des émotions mystérieuses et moroses. C'est pourquoi les directeurs de la photographie doivent être des experts en la matière et doivent apprendre la lumière artificielle et naturelle. Ils doivent également savoir comment apporter le bon contraste, la bonne profondeur et les bonnes formes dans une scène. Les directeurs de la photographie conçoivent le système d'éclairage pour l'ensemble du film, et le chef éclairagiste est la personne qui exécute cette conception.
Appareils photo et objectifs pour les directeurs de la photographie
C'est au directeur de la photographie qu'il incombe de choisir la caméra utilisée pour le tournage d'un film. Le directeur de la photographie doit décider s'il utilisera une caméra argentique ou numérique, quels types d'objectifs seront utilisés, quels réglages de caméra seront nécessaires et quels autres équipements seront requis.
Si le film dispose d'un budget important, cela ne signifie pas qu'il peut être utilisé pour obtenir une caméra coûteuse. Il y a beaucoup d'autres facteurs à prendre en compte, comme le nombre d'objectifs nécessaires, le coût de l'éclairage, etc. Le principal facteur déterminant dans le choix de l'équipement doit être sa capacité à raconter l'histoire. Même les films dont le budget s'élève à des millions de dollars utilisent des options moins chères si elles servent mieux l'histoire.
Un appareil photo argentique peut être utilisé pour montrer les grains et la texture. L'appareil photo numérique, quant à lui, donne une image nette. Les appareils photo numériques permettent également d'utiliser un obturateur plus large que les appareils photo argentiques. Vous pouvez également prendre des photos dans différents formats de fichier, ce qui vous donne une plus grande flexibilité en post-production.
Objectifs
Les objectifs primaires sont davantage utilisés pour la réalisation d'un film. Les objectifs primaires ont une longueur focale fixe et donnent des résultats de bien meilleure qualité qu'un objectif zoom. Les directeurs de la photographie utilisent les objectifs 21 mm et 28 mm pour obtenir un plan large, 50 mm pour les plans moyens et 85 mm à 105 mm pour les portraits. L'une des montures d'objectifs les plus courantes dans les productions indépendantes est la monture EF de Canon. Dans les grandes maisons de production, c'est la monture ARRI PL qui est utilisée. Les objectifs peuvent être interchangés en utilisant des amplificateurs de vitesse ou des adaptateurs.
Quelles sont les techniques cinématographiques courantes ?
Trouvez une solution créative
Trouver des façons différentes et uniques de filmer peut conduire à une technique cinématographique qui aidera à atteindre l'objectif visuel du réalisateur. Cela peut également nécessiter l'élaboration d'une stratégie détaillée sur la manière de réaliser les prises de vue. Lorsque Stanley Kubrik a tourné le film Barry Lyndon, le directeur de la photographie John Alcott voulait tourner l'ensemble du film en lumière naturelle. Ils voulaient même repousser les limites en tournant à la bougie pour les scènes d'intérieur. Pour cela, ils ont emprunté à la NASA un objectif spécial qui a rendu la chose possible. Et le résultat de tous ces efforts est un chef-d'œuvre.
Concentrez-vous sur l'histoire
Le style cinématographique créatif est important mais pas plus que l'histoire. Si l'histoire n'est pas bonne ou n'est pas présentée de manière appropriée, de bons effets visuels ou de bonnes techniques ne suffiront pas à rendre le film génial.
À ce sujet, Roger Deakins, le grand directeur de la photographie, a déclaré : "Il n'y a rien de pire qu'un plan ostentatoire ou un éclairage qui attire l'attention sur lui, et vous pourriez vous dire : 'Oh, wow, c'est spectaculaire'. Ou ce plan spectaculaire, un grand mouvement de grue, ou autre. Mais ce n'est pas forcément adapté au film - on saute à pieds joints, on pense à la surface, et on ne reste pas dedans avec les personnages et l'histoire." L'aspect visuel du film doit être basé sur le facteur qui rend le film meilleur.
Gérer efficacement son temps
La cinématographie est un travail très prenant. Vous devez constamment interagir avec différents chefs de service. Le temps, comme l'argent, ne sera jamais suffisant. Le premier assistant sera sur votre tête pour avoir terminé les tâches et, en fin de compte, le film à temps. Il est préférable de bien planifier la couverture, les réglages et les plans d'éclairage avant de commencer le tournage. Un directeur de la photographie peut utiliser divers outils pour gérer ses tâches.
Connaître le scénario
Un directeur de la photographie doit certes posséder un savoir-faire technique, mais la créativité joue un rôle tout aussi important. Souvent, le directeur de la photographie et l'équipe de tournage ne connaissent pas bien le scénario. Le directeur de la photographie, grâce à sa connaissance approfondie du scénario, peut apporter de nouvelles suggestions et questions pour améliorer le film.
Utilisez le matériel approprié
Réaliser un grand film ne signifie pas avoir la meilleure caméra et les meilleurs objectifs. Un directeur de la photographie doit savoir quel matériel peut l'aider à atteindre ses objectifs. Cela peut signifier qu'il ne doit pas nécessairement utiliser l'ensemble complet Alexa ; même les caméras ENG peuvent faire l'affaire.
Apprenez des meilleurs
Les grands directeurs de la photographie ont également appris des grands avant eux. Un directeur de la photographie peut acquérir des connaissances et les transmettre à la génération suivante en améliorant les techniques cinématographiques. Orson Welles, qui a réalisé le célèbre film Citizen Kane, a déclaré que John Ford l'avait grandement inspiré. Le légendaire directeur de la photographie John Ford est connu pour avoir inventé diverses techniques d'éclairage et de caméra, comme le western et le clair-obscur. Welles a appris les techniques de Ford et a créé ses propres classiques et développé des techniques d'éclairage novatrices.
Faites des tests de caméra
Il est essentiel de faire des tests appropriés avant une prise de vue. Divers éléments peuvent se dérégler lorsque le tournage a lieu. Un directeur de la photographie peut effectuer un test de caméra en utilisant des chariots à puces, des chartes de couleurs et des modèles. En plus des tests, la manipulation et l'entretien de l'équipement sont également importants.
Trouvez le meilleur emplacement
Un bon emplacement peut élever le film à un niveau différent. Prenez note de l'éclairage et des conditions météorologiques à différents moments de la journée et de l'année. Un bon emplacement signifie que le directeur de la photographie et l'équipe doivent travailler moins. Un mauvais emplacement demande plus d'efforts pour obtenir le résultat souhaité.
Ne dépendez pas de la post-production
La meilleure façon d'obtenir de bons résultats est de faire les choses correctement dans la caméra. La post-production peut aider, mais elle ne rendra pas une vidéo mal tournée bonne. Travailler sur la post-production prendra plus de temps et d'argent. Un bon directeur de la photographie utilise l'emplacement, l'éclairage et d'autres techniques de prise de vue pour rendre la cinématographie exceptionnelle.
Comment devient-on directeur de la photographie ?
Faire carrière dans la cinématographie n'est pas une tâche facile. Et il n'y a pas qu'une seule façon de devenir un directeur de la photographie. Il est donc utile de se former à la réalisation de films analogiques ou numériques. L'éducation donnera une meilleure image de l'industrie, en plus d'enseigner le sujet.
Une personne peut obtenir un certificat, un diplôme d'associé ou un baccalauréat en cinématographie. Pour offrir des emplois en cinématographie, les employeurs préfèrent un candidat titulaire d'un baccalauréat.
Un cours sanctionné par un certificat permet aux directeurs de la photographie d'apprendre les techniques à un rythme soutenu. Il comprend l'apprentissage de la caméra et de l'éclairage, ainsi que des stocks de films. Le diplôme d'associé comprendra la préparation des bases du cinéma et de la télévision, ainsi que la cinématographie, la réalisation et la conception sonore. Le diplôme de licence fournira une formation pratique sur le tournage et le montage, l'éclairage, la production, l'animation et les compétences en gestion. Il exigera également des directeurs de la photographie qu'ils travaillent sur un projet de film vers la fin du cours.
Après avoir terminé leurs études, ils peuvent chercher à travailler comme assistant de production (AP) sur un plateau de tournage. De cette façon, ils acquièrent les compétences utilisées par un directeur de la photographie. En général, on ne devient pas directeur de la photographie tout de suite après ses études. Il faut d'abord être deuxième assistant, premier assistant et enfin, la personne qui fait fonctionner la caméra.
Un directeur de la photographie peut commencer à travailler sur des films indépendants au début de sa carrière. Il peut ensuite s'orienter vers le monde professionnel pour trouver des emplois de directeur de la photographie. Le fait de travailler sur de petits projets de théâtre les aidera à affiner leurs compétences et à établir des contacts dans le secteur. Pour se constituer un réseau, les directeurs de la photographie doivent assister à des projections, des événements sur tapis rouge, des séminaires, etc. Ils doivent lire les magazines du secteur pour se tenir au courant des tendances et des connaissances.
Meilleures écoles de cinématographie
Université de Californie à Los Angeles
Le département School of Theater, Film, and Television de l'UCLA est l'une des meilleures institutions de divertissement et d'arts du spectacle au monde. L'école propose des programmes d'études supérieures et de premier cycle dans les domaines de l'interprétation, de la mise en scène, de l'écriture, de la cinématographie, de l'éclairage, etc.
University Of North Carolina School Of The Arts à Winston-Salem
L'UNCSA propose un programme solide et adopte une approche pratique de l'enseignement. Au cours des deux premières années, on demande aux étudiants de tourner divers projets numériques, tout en leur enseignant en détail la production cinématographique moderne. L'UNCSA propose un cours de licence en cinématographie ainsi que d'autres cours de réalisation de films comme la mise en scène, l'animation, la production, l'écriture de scénarios, etc.
Université de Californie du Sud à Los Angeles
L'USC est connue pour le grand nombre d'anciens élèves qu'elle a produits, dont des personnalités comme George Lucas. L'école propose un large éventail de cours dans le domaine des arts cinématographiques.
AFI Conservatory, Los Angeles
L'American Film Institute propose une approche pratique de la réalisation de films. L'AFI compte des anciens élèves bien connus tels que David Lynch, Rachel Morrison et Darren Aronofsky. Le programme du conservatoire est géré par le Center for Advanced Film and Television Studies de l'AFI, qui propose des cours sur la réalisation, la production, l'écriture et la cinématographie, entre autres.
Beijing Film Academy
La BFA est la plus grande institution cinématographique d'Asie et existe depuis 65 ans. L'école de cinéma enseigne tout ce qui a trait à la réalisation de films, de la production à l'animation, en passant par la cinématographie, etc. L'académie est connue dans le monde entier pour ses réalisations en matière de production cinématographique.
Quelques terminologies cinématographiques
Plans - Les plans sont la plus petite unité d'un film. Un seul plan est séparé des autres par des coupures ou des transitions. Il y a des milliers de plans dans un film narratif.
Scènes - Le nombre de prises de vue réalisées pendant un laps de temps donné s'appelle une scène. Lorsque l'on change de lieu, la scène change également. Les scènes, à elles seules, ont un début, un milieu et une fin. Il peut y avoir plusieurs plans dans une scène.
Séquences - Plusieurs scènes réunies forment une séquence. Les séquences ont également un début, un milieu et une fin. Une séquence peut avoir plusieurs lieux. Il y a environ 20 séquences dans un film narratif.
Extreme Long Shot - Ces types de plans larges sont utilisés lorsque les sujets doivent être montrés dans leur contexte environnemental. Ces types de plans sont également utilisés lorsque le directeur de la photographie doit montrer deux endroits différents.
Bird's Eye Shot - La Bird's Eyeshot est également extrêmement large, mais elle est prise depuis l'angle supérieur. Dans ce type de plan, des motifs commencent à émerger d'une scène. On le voit généralement au début d'un film.
Plan long - Dans le plan long, les gens peuvent voir ce qui se passe dans une zone, mais ce n'est pas assez proche pour avoir un lien personnel avec le sujet. Le spectateur a l'impression de faire partie de la scène, comme s'il regardait quelqu'un de loin.
Plan moyen - Le plan moyen est généralement utilisé pour montrer des personnes en petits groupes où il y a un échange de dialogues. Ce plan n'est pas encore au niveau émotionnel. L'idée est de montrer ce qui se passe dans une petite zone. Le plan est généralement cadré à partir de la taille d'une personne. Le fait d'éclairer un peu plus le plan permettra de montrer les émotions de l'acteur.
Plan rapproché - Dans le plan rapproché, on montre surtout le visage d'une personne afin que l'impact des émotions du personnage soit transféré aux téléspectateurs.
Gros plan extrême - Lorsque vous voyez un gros plan extrême des yeux, de la main ou de tout autre objet, pensez à ces plans comme à des gros plans extrêmes. Ces plans sont utilisés pour rendre une scène intensive.
Dutch Angle Shot - Le Dutch Angle Shot est utilisé lorsqu'un directeur de la photographie doit montrer un manque de stabilité ou lorsque la scène nécessite quelque chose de plus inquiétant. Cette technique consiste à incliner la caméra vers un côté jusqu'à ce que le fond ne soit plus parallèle à l'horizon.
Plan par-dessus l'épaule - Ce plan est généralement utilisé lorsqu'un personnage parle à une autre personne ou regarde quelque chose. Dans ce type de plan, l'épaule et la tête du personnage sont hors champ. Ce que le personnage regarde est mis au point.
Tilt Shot - Le Tilt Shot consiste à déplacer l'appareil photo généralement de haut en bas ou de bas en haut. Ce plan, lorsqu'il est combiné avec le même mouvement du sujet, peut donner d'excellents résultats. Les plans inclinés peuvent être utilisés au début du film comme plan d'ouverture, ou pour révéler quelque chose à la fin du plan.
Plan panoramique - Le plan panoramique est très similaire au plan incliné, mais il est réalisé horizontalement. Cette photo est prise pour montrer le mouvement horizontal du sujet ou pour montrer l'environnement.
Coup de zoom - Le coup de zoom est utilisé pour augmenter la mise au point sur le sujet dans une scène. Les directeurs de la photographie sont devenus plus habiles à prendre ce type de plan en montrant le zoom de manière plus naturelle.
Dolly Zoom Shot - Le dolly zoom shot consiste à se déplacer vers le sujet sur la piste du dolly avec la caméra, tandis que la caméra effectue un zoom arrière en douceur sur le sujet.
Prise de vue à la grue - Dans la prise de vue à la grue, la caméra se déplace vers le sujet en translation verticale ou vice-versa. Ce type de prise de vue est aujourd'hui réalisé à l'aide de drones ; auparavant, on utilisait des grues coûteuses.
Tracking Shot - Letracking shot utilise un travelling ou un drone pour suivre le sujet. Cette prise de vue montre plus de vivacité dans le mouvement, ce qui n'est pas le cas lorsque la caméra est stable.
Prise de vue à la première personne/prise de vue du point de vue - La prise de vue du point de vue est réalisée en fixant la monture de la caméra sur le sujet et en montrant le film de son point de vue. Cette technique est utilisée pour rendre le film plus attrayant.
Les meilleurs films de tous les temps en matière de cinématographie
L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford (2007): Roger Deakins a collaboré avec Andrew Dominik pour ce film. Ce film compte parmi les meilleurs westerns dans lesquels Deakins fait un usage étonnant de l'éclairage. Deakins utilise parfois les mêmes lumières dans les plans eux-mêmes. Il est connu pour discuter avec les concepteurs de décors afin d'inclure le matériel d'éclairage dans les décors. Deakins a réussi à donner à ce film l'aspect d'une photographie délavée, qui a un aspect ancien mais qui est toujours aussi nette là où il y a des textures.
The Tree of Life (2011): Le réalisateur Terence Malick a travaillé avec le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki sur ce film, connu pour sa meilleure cinématographie. Lubezki a élevé la vision du réalisateur grâce à sa cinématographie de classe mondiale. Il a su explorer le contexte spirituel du film de manière brillante en utilisant la lumière de manière créative. Le film utilise principalement la lumière naturelle. Lubezki a magnifiquement montré la lutte entre la vie et la mort dans le film. Selon Lubezki, travailler avec Terence sur ce film a été incroyablement difficile. C'était comme si le réalisateur essayait de créer une erreur et des accidents, ce qui a donné au film un aspect très naturel. Ils ont utilisé des éléments naturels comme le vent, la pluie et le soleil dans l'histoire, ce qui les a aidés à capturer les moments qui sont de beaux moments qui ne durent pas longtemps.
In the Mood for Love (2000): L'un des meilleurs films de cinématographie, In the Mood for Love, est une collaboration entre trois directeurs de la photographie : Christopher Doyle, Pung-Leung Kwan et Ping Bin Lee. Les prises de vues sont réalisées de manière si secrète. Les spectateurs ont l'impression de s'immiscer dans la vie des deux personnages, qui développent une relation secrète dans le film. Ce sentiment d'indiscrétion est obtenu par un positionnement et un cadrage bien pensés de la caméra. Les travelling montrant l'arrière des personnages ajoutent également au mystère.
The Immigrant (2013): Connu pour ses meilleures cinématographies, Darius Khondji, montre ce film comme un classique difficile à retenir. Khondji a travaillé sur quelques grands films comme Evita, Seven, Midnight in Paris, etc. Il a réussi à montrer le New York des années 1920 dans ce film, tout en rendant le rêve américain plus attrayant.
Loin du paradis (2002) : Ed Lachman, le directeur de la photographie du film, a collaboré avec le réalisateur Todd Haynes sur de nombreux projets, mais "Far from Heaven" est tourné à un tout autre niveau. Le défi de Lachman était de créer l'aspect d'une grille de lumière aérienne, avec des tons de couleur saturés. Il a dû travailler avec des pellicules de 2002 pour ce film, et pourtant il a réussi à montrer les émotions des personnages avec des palettes de couleurs hypnotiques.
En tant que directeur de la photographie en herbe, vous devez disposer d'un site Web bien structuré, qui présente votre portfolio de manière claire et minimaliste. Votre site Web représentera votre style de travail et attirera davantage de clients et de demandes de renseignements. Les opportunités abondent, mais vous devez vous assurer que les spectateurs comprennent l'idée et le concept derrière votre travail, qu'il s'agisse de la cinématographie, de la production vidéo ou de la réalisation.
Gurpreet Singh
