Gambar arsitektur menghiasi halaman majalah dan merupakan harta karun kenangan indah dalam album perjalanan di seluruh dunia. Jika arsitek melakukan pekerjaannya dengan benar, pekerjaan mereka akan menarik perhatian fotografer kreatif. Apakah Anda seorang penghobi berjalan-jalan di kota baru, blogger perjalanan yang ingin berbagi pemandangan spektakuler dengan pembaca Anda, atau fotografer profesional yang mencari ceruk baru, arsitektur di sekitar kita selalu merupakan subjek yang menarik dan beragam.
Apa itu Fotografi Arsitektur?
Arsitektur adalah desain bangunan dan ruang hidup; itu adalah seni tersendiri yang dinikmati dan dihargai banyak orang. Untuk memotret bangunan, Anda memotret karya orang lain. Namun dengan melakukan itu, Anda menangkap bagaimana bangunan itu ada di dunia nyata setelah dibangun, sesuatu yang hanya diimpikan oleh para arsitek.
Perlengkapan Kamera apa yang cocok untuk Fotografi Arsitektur?
Hampir semua kamera dapat mengambil foto arsitektur dengan baik. Anda dapat melakukannya dengan ponsel cerdas Anda, tetapi kamera dengan fitur premium akan membuat hidup Anda lebih mudah. Seperti biasanya terjadi di berbeda jenis fotografi, ya, Anda dapat mengambil foto luar biasa di kamera apa pun. Tapi kamera profesional akan membantu Anda mengambil gambar yang bagus secara konsisten, dan memiliki lebih banyak pilihan untuk membantu kreativitas Anda.
Kamera Anda harus dapat dipasang pada tripod, memiliki pelepas rana jarak jauh, dan memiliki tingkat gelembung. Ini membantu Anda mengambil gambar eksposur lama dan malam hari. Baca kami Panduan tentang Fotografi Malam, dengan beberapa tips dan teknik hebat untuk mengambil foto malam hari yang mengagumkan. Kamera dengan lensa yang dapat ditukar, seperti DSLR atau bodi tanpa cermin, direkomendasikan. Kamera ini akan memungkinkan Anda memilih di antara lensa berkualitas tinggi untuk digunakan, termasuk lensa tilt-shift yang dapat membantu Anda mengontrol perspektif. Mereka biasanya menerima filter, beberapa di antaranya dapat sangat membantu dalam mengambil foto bangunan. Satu set filter ND (kepadatan netral) dan polarizer melingkar akan berguna. Terakhir, kamera Anda harus dapat merekam gambar format RAW, karena format file ini memberi Anda alat pengeditan paling canggih yang tersedia.
Dari waktu ke waktu, Anda mungkin ingin menggunakan strobo di luar kamera untuk mengisi area gelap gambar. Sebagian besar waktu, Anda akan menginginkannya memanfaatkan cahaya alami, jadi strobo bukanlah barang yang harus dimiliki.
Kesalahan Umum yang Harus Dihindari dalam Fotografi Arsitektur
Jika Anda mengikuti tips di bawah ini, Anda akan terhindar dari banyak kesalahan paling umum saat mengambil foto arsitektur. Hal terbesar yang perlu diingat adalah menghindari terjebak dalam teknis dan malah lebih mengkhawatirkan dasar-dasar fotografi yang baik seperti komposisi, pencahayaan, dan menciptakan hubungan dengan pemirsa. Saat memilih lensa, pikirkan tentang distorsi yang akan ditimbulkan oleh beberapa lensa Anda dan berusahalah untuk menghindarinya. Terakhir, pastikan untuk meluangkan waktu mempertimbangkan bagaimana Anda ingin menampilkan bangunan dengan memikirkan waktu terbaik untuk pencahayaan terbaik.
Kesalahan terbesar yang dapat Anda lakukan dalam foto arsitektur adalah menjepret dan pergi, dengan sedikit perencanaan atau pemikiran sebelumnya. Luangkan waktu Anda dan latih sel abu-abu kreatif Anda.
15 Tips Hebat untuk Menyempurnakan Fotografi Arsitektur
Selalu Gunakan Tripod
Menggunakan tripod adalah salah satu tips fotografi arsitektur terbaik karena beberapa alasan. Ketajaman selalu diutamakan dalam jenis fotografi ini, dan menggunakan tripod memastikan hasil yang jernih. Ini juga memungkinkan Anda menggunakan teknik eksposur lama untuk memaksimalkan cahaya yang tersedia dan memungkinkan Anda memotret kapan saja sepanjang hari. Teruslah membaca untuk mendapatkan saran lainnya tentang penggunaan pencahayaan lama dan filter ND untuk menangkap gerakan dan selang waktu. Anda harus memahami dasar-dasarnya Segitiga Eksposur dan pelajari cara memanfaatkan kecepatan rana, apertur, dan ISO untuk keuntungan Anda.
Tripod juga memaksa Anda meluangkan waktu untuk menyusun gambar. Anda tidak bisa hanya mengambil foto dan terus berjalan. Anda harus memikirkan di mana Anda ingin memasangnya, dan mengapa Anda ingin memasangnya di sana. Setelah mendapatkan penempatannya, Anda harus membingkai gambar dengan hati-hati. Tripod tidak hanya membantu Anda membuat foto yang lebih baik secara teknis, tetapi juga membantu Anda secara kreatif jika Anda membiarkannya.
Beberapa aksesori yang Anda ingin gunakan dengan tripod Anda termasuk pelepas rana jarak jauh. Gadget ini akan memungkinkan Anda untuk memicu kamera Anda tanpa membenturkannya, yang sangat berharga untuk eksposur lama. Anda juga ingin mengambil tingkat gelembung yang dipasang di hot shoe, yang akan membantu Anda mengatur tripod secara merata.
Komposisi untuk Fotografi Bangunan
Fotografer arsitektur tidak dapat melakukan banyak hal untuk berpose pada subjek mereka, yang membatasi kemampuan Anda untuk mengontrol apa yang terjadi di dalam bingkai foto Anda. Atau apakah itu?
Ada banyak alat dalam kotak alat komposisi fotografer. Hanya beberapa dari mereka yang memerlukan pemindahan subjek. Selebihnya melibatkan memindahkan fotografer, dan itulah yang harus Anda lakukan. Jika Anda pernah mengomposisi gambar dan tidak berhasil, saatnya untuk mencoba posisi pengambilan gambar yang berbeda atau bahkan hanya mengubah sudut pengambilan gambar.
Semua ini bukan untuk mengatakan bahwa fotografer tidak memiliki kendali. Terutama pada fotografi arsitektur interior, furnitur dan dekorasi dapat dipindahkan, jika Anda memiliki izin. Kekacauan harus selalu dikurangi sampai semua yang ada di foto membantu foto itu. Jika Anda tidak dapat memindahkan atau mengubah sesuatu, inilah waktunya untuk memperbesar detail atau berpindah-pindah hingga elemen yang mengganggu keluar dari bingkai. Jangan terima tanda jelek atau mobil yang diparkir di tempat yang salah; lihat apa yang dapat Anda lakukan untuk mengatur ulang komposisi Anda agar tetap rapi. Ini menakjubkan contoh situs web portofolio fotografi interior yang bagus dirancang untuk Anda gunakan.
Komposisi mencakup lebih dari sekadar pembingkaian foto yang sederhana. Ini juga menunjukkan kapan Anda harus mengambil foto. Beberapa bangunan mungkin tampak biasa dan tidak menarik, tetapi ketika Anda mulai memikirkan cara untuk membingkainya dalam gambar yang berdiri sendiri, bangunan tersebut tiba-tiba menjadi menarik dan menawan.
Pikirkan detail arsitektur yang dilewatkan kebanyakan orang, seperti sconce indah yang dipasang di dinding semen bertekstur, atau pengetuk kuningan berornamen di pintu kayu pedesaan. Ini adalah hal-hal yang dapat Anda buat menonjol dalam foto yang akan menarik pemirsa.
Garis dan bentuk adalah daya tarik alami untuk membuat orang tertarik. Garis timah dan simetri adalah beberapa trik berguna lainnya untuk digunakan saat Anda ingin mengarahkan pemirsa ke arah sesuatu yang istimewa. Pikirkan tentang bagaimana Anda dapat menggunakannya untuk menciptakan minat.
The Rule of Thirds dan Spiral Emas juga berlaku untuk jenis fotografi ini. Hanya karena Anda mengambil gambar karya seni orang lain tidak membebaskan Anda dari membuat gambar Anda artistik dan tersusun dengan baik.
Terakhir, cobalah fotografi arsitektur hitam putih. Foto hitam putih berbeda secara komposisi. Dengan menghilangkan warna dari suatu pemandangan, Anda memaksa mata pemirsa untuk mengalami elemen dasar seperti garis, bentuk, rona, dan tekstur secara lebih mendalam.
Perspektif Kontrol
Sebagian besar tip fotografi arsitektur teratas berputar di sekitar masalah perspektif. Ini adalah faktor yang sangat penting dalam komposisi gambar arsitektur sehingga kepentingannya tidak dapat dilebih-lebihkan.
Saat bangunan dan kamera digabungkan, masalah utamanya adalah distorsi yang disebabkan oleh lensa dan kamera Anda. Jika Anda mencoba menangkap bangunan yang menjulang di atas Anda, satu-satunya pilihan Anda adalah memiringkan kamera ke belakang untuk menangkap semuanya. Namun jika bidang sensor gambar tidak sejajar dengan muka bangunan, perspektif akan tercipta karena garis lurus bangunan semakin menjauh dari sensor. Garis-garis yang seharusnya sejajar kini tampak menyatu, mengubah dampak visual bangunan.
Itu terjadi setiap saat dengan membangun fotografi, dan ini adalah masalah yang sulit untuk diatasi. Anda punya beberapa pilihan. Anda dapat menggunakannya untuk keuntungan Anda dan menerima distorsi. Sadarilah bahwa, meskipun tidak optimal untuk fotografi, sebenarnya bangunan itu terlihat dalam kehidupan nyata. Jika Anda memilih rute ini dan memutuskan untuk menggunakannya dalam komposisi Anda, Anda harus berhati-hati untuk memahami bagaimana pengaruhnya terhadap gambar akhir. Anda ingin meminimalkan efek untuk menghindari gangguan pada pemirsa.
Anda juga dapat mengatasi masalah perspektif dalam pascaproduksi. Paket perangkat lunak pengeditan kelas atas, seperti Adobe Photoshop atau Affinity Photo, memiliki alat perspektif yang hebat. Mereka memungkinkan Anda memperbaiki masalah dengan meregangkan dan memutar bingkai foto Anda. Dengan melakukan itu, Anda akan kehilangan sebagian gambar di tepinya, dan Anda perlu memangkasnya lebih kecil. Anda akan kehilangan kejelasan dan resolusi dalam prosesnya, tetapi hasilnya bisa sangat menyenangkan.
Hal terakhir yang dapat Anda lakukan adalah membeli lensa tilt-shift. Lensa ini dapat dimiringkan pada bodi kamera, memungkinkan Anda memiliki kamera pada sudut yang diperlukan untuk mengambil foto tetapi untuk menangkap gambar tanpa perspektif. Garis tetap sejajar sempurna. Jika Anda serius dengan jenis fotografi ini, Anda tidak akan salah memilih lensa tilt-shift. Coba sewa satu jika Anda tidak yakin tentang nilainya untuk proyek Anda.
Sertakan Orang… atau Jangan
Secara klasik, memasukkan orang ke dalam gambar arsitektur Anda tidak disukai. Ini tentu saja bukan aturan–ini adalah pilihan gaya. Sebagai fotografer keliling, Anda mungkin tidak punya pilihan. Bayangkan mengunjungi New York City untuk memotret gedung-gedung dari jalan, hanya untuk menemukan ribuan pejalan kaki yang lewat setiap jam sepanjang hari. Apa yang akan kamu lakukan? Tunggu sampai mereka semua keluar dari bingkai? Memblokir trotoar?
Jalan yang lebih mudah adalah merangkul kerumunan dan menjadikannya bagian dari komposisi. Mengapa orang dalam bidikan tidak dapat digunakan untuk menunjukkan bagaimana bangunan itu dalam kehidupan nyata? Bagaimana lalu lintas dan kehidupan terjadi di dalam dan di sekitar gedung? Produk akhir masih bisa menyenangkan secara estetika. Masalah terbesar adalah keacakan kerumunan yang berada di luar kendali Anda.
Trik rapi yang bisa Anda terapkan adalah mengaburkan pejalan kaki. Karena mereka bergerak, jika Anda membiarkan rana terbuka cukup lama, mereka akan menjadi kabur. Dua hal indah kemudian akan terjadi di foto Anda. Ini akan membuat pejalan kaki tidak jelas, yang akan lebih mudah ditangani dalam komposisi Anda. Kedua, ini akan menambah kesan pergerakan pada foto. Kekaburan itu menambah kesan berlalunya waktu pada foto, membuat pemirsa merasa seperti mereka melihat gambar sepanjang hari, bukan hanya snapshot sepanjang milidetik.
Kontrol Cahaya
Saat Anda diminta untuk mengontrol cahaya dalam jenis fotografi lain, Anda meraih strobo terbaik Anda. Namun saat mengambil gambar eksterior bangunan, strobo biasanya tidak banyak membantu. Sebaliknya, Anda perlu meneliti jam berapa cahaya jatuh ke gedung dengan cara yang paling menyenangkan. Hal yang sama berlaku saat melakukan fotografi arsitektur interior. Anda dapat mengontrol cahaya hanya dengan waktu Anda muncul, dan seberapa banyak cahaya yang masuk melalui jendela.
Alat yang sangat baik untuk membantu Anda mengetahui hal ini adalah Ephemeris Fotografer. TPE adalah alat berbasis web yang dapat digunakan untuk menentukan waktu yang tepat kondisi pencahayaan tertentu terjadi di lokasi manapun. Ini menentukan bayangan dan sudut, sehingga Anda dapat melihat kapan cahaya terbaik mengenai subjek Anda. Ini tersedia di web atau di aplikasi untuk ponsel cerdas Anda.
Saat digabungkan dengan TPE, foto satelit online dapat membantu Anda dengan menunjukkan orientasi bangunan. Anda juga dapat menggunakan tampilan Google Street di beberapa area untuk mengetahui lokasi terlebih dahulu dan mendapatkan ide tentang tempat penyiapan.
Ingatlah bahwa cahaya yang jatuh pada bangunan Anda bukan hanya tentang waktu, tetapi juga tentang waktu dalam setahun. Matahari lebih tinggi di atas kepala di musim panas dan jauh lebih rendah di musim dingin.
Maksimalkan Cahaya Alami
Arsitek yang baik menghabiskan banyak waktu untuk mempertimbangkan bagaimana cahaya akan jatuh ke gedung dan ke dalam ruangan. Jangan datang ke gedung baru dan mulai mengubah segalanya; Mulailah dengan menghargai apa yang ada. Singkatnya, jangan gunakan flash dan strobo Anda sampai itu pilihan terakhir. Biarkan bangunan memilih cahayanya, sesuai keinginan perancangnya.
Setelah Anda mempertimbangkan cahaya, keduanya cahaya alami dan artifisial, Anda dapat memutuskan apakah Anda perlu menambahkannya. Lampu kilat jarak jauh dan lampu portabel berguna untuk menambah pencahayaan aksen pada elemen tertentu. Anda juga dapat membuat efek di latar belakang yang memberi aksen pada bangunan atau fiturnya, seperti pencahayaan lansekap luar ruangan atau kolam.
Gunakan Cuaca
Bangunan berdiri kokoh sepanjang musim, siang dan malam, badai dan ketenangan. Cuaca bisa menjadi teman terbaik Anda karena merupakan latar belakang alami bangunan dan selalu berubah. Awan bisa halus dan putih cerah, menggoda pemirsa dengan hari-hari musim panas yang hangat. Atau mereka bisa menjadi gelap dan firasat, peringatan akan datangnya masalah.
Apa pun cuacanya saat Anda tiba, mudah untuk mengabadikannya. Tetapi jika itu adalah tempat favorit, kembalilah sepanjang tahun dan lihat bagaimana perubahannya. Bagaimana pengaruh cuaca terhadap cahaya yang mengenai bangunan? Bagaimana mood berubah?
Luangkan Waktu untuk Menyusun Pemotretan
Jenis fotografi ini tidak boleh didekati sebagai snapshot yang cepat dan mudah. Butuh waktu untuk menyiapkan dan menyusun bidikan Anda dengan hati-hati. Dan karena Anda sudah membawa tripod, gambar eksposur lama harus ada dalam repertoar Anda. Mereka tidak selalu dibutuhkan, tetapi ada kalanya eksposur lama tidak terlalu berdampak dibandingkan eksposur yang lebih pendek. Mempraktikkan fotografi arsitektur hitam putih adalah cara yang bagus untuk membantu Anda memperlambat dan lebih mempertimbangkan komposisi.
Cara bagus lainnya untuk memperlambat adalah mengambil lebih banyak bidikan eksposur panjang. Ini menawarkan beberapa keunggulan, termasuk memotret dengan kombinasi optimal ISO rendah, kecepatan rana panjang, dan kedalaman bidang yang dalam. ISO rendah berarti gambar akan tajam dan jernih, dengan sedikit bintik. Sebagian besar kamera digital melakukan yang terbaik pada ISO 100.
Kecepatan rana eksposur panjang akan membantu Anda menangkap lebih banyak cahaya dan gerakan di dalam gedung. Dengan eksposur antara 15 dan 30 detik, kendaraan yang melintas dan pejalan kaki di jalan akan buram. Bahkan awan yang bergerak di atas kepala akan sedikit kabur, memberikan kesan fotografi arsitektur yang lebih abstrak pada gambar. Ingat, kecepatan rana lambat mengaburkan segalanya, termasuk bendera yang berkibar tertiup angin dan air yang mengalir keluar dari air mancur. Ini mungkin bagus atau tidak bagus untuk komposisi Anda.
Terakhir, kedalaman bidang yang dalam dicapai dengan menggunakan apertur kecil, juga dikenal sebagai angka f-stop tinggi. Pada f/18 dan di atasnya, setiap bagian gambar, dari latar depan hingga latar belakang, akan difokuskan secara tajam. Sayangnya, sebagian besar lensa mulai bekerja kurang optimal pada f-stop ini, jadi pastikan untuk mengambil beberapa bidikan sampel dan memeriksa distorsi dengan cermat, terutama di bagian tepinya.
Eksposur panjang membantu Anda mengambil gambar yang memukau setelah gelap. Tapi bagaimana dengan di tengah hari? Rahasianya adalah set filter ND (neutral density). Filter ini masuk ke lensa Anda dan secara merata mengurangi jumlah cahaya yang masuk ke kamera. Bergantung pada set Anda, Anda dapat menggabungkan filter untuk mendapatkan banyak stop reduksi, memungkinkan Anda memotret di tengah hari yang cerah seolah-olah tengah malam.
Pergeseran Sudut Pemotretan Sering
Kita telah berbicara tentang perspektif bangunan, dan bagaimana garis paralelnya tampak menyimpang atau menyatu saat ditangkap kamera. Tapi bagaimana dengan perspektif Anda atau cara Anda menempatkan visi Anda di depan kamera?
Ya, ini erat kaitannya dengan komposisi. Tetapi komposisi berkaitan dengan cara-cara teknis, seperti cara membingkai dan objek serta cara membagi bingkai gambar. Perspektif Anda adalah pandangan Anda tentang pemandangan itu. Bagaimana Anda melihatnya, dan apa yang Anda lihat yang membuatnya unik bagi Anda? Luangkan waktu untuk bertanya pada diri sendiri pertanyaan-pertanyaan ini saat Anda mendekati pembangunan subjek Anda.
Salah satu cara terbaik untuk mengubah perspektif Anda adalah untuk bergerak dan mengeksplorasi. Seiring waktu, bangunan, terutama yang terkenal, dikenal dari foto yang diambil. Mereka menjadi dua dimensi, bukan tiga karena semakin banyak orang mengenali satu foto yang diambil dari satu arah. Mereka mengunjungi gedung untuk melihat pemandangan dari tempat yang sama seperti yang dilakukan fotografer, membuatnya dapat dikenali.
Bagaimana Anda, sebagai seorang fotografer, dapat mengubah situasi ini? Untuk satu hal, jangan ambil ulang foto yang sama! Temukan sudut baru dan lokasi baru untuk memotret. Bawa perspektif baru setiap kali dan cobalah untuk tidak mengulangi apa yang telah dilakukan. Hadirkan tampilan baru pada bangunan dengan mengambil beberapa fotografi arsitektur abstrak.
Seorang fotografer yang baik dapat menggunakan perspektif untuk menciptakan reaksi emosional. Misalnya, gambar yang dibidik dari pandangan sangat rendah ke atas memberikan kesan mengesankan atau mendominasi. Gambar yang menyertakan lansekap atau lingkungan sekitar bangunan akan membuat penonton merasa lebih hadir, seperti melihat keseluruhannya. Gambar bentuk dan detail dalam bangunan dapat membuat orang yang melihatnya lebih menghargai desainnya. Bagaimana Anda bisa menerapkan ide-ide ini untuk bidikan Anda berikutnya? Kami telah terdaftar tips fotografi untuk pemula yang akan membantu Anda menjadi lebih baik dalam keahlian Anda dan mengambil foto menakjubkan yang selalu Anda inginkan.
Jangan Selalu Meraih Lensa Sudut Super Lebar Anda
Kesalahan umum dengan jenis foto ini adalah memotret terlalu lebar dan mencoba menangkap semuanya. Ingat, lensa terluas yang Anda miliki tidak selalu merupakan pilihan terbaik. Lensa lebar menyebabkan beberapa masalah, tidak terkecuali distorsi gila. Lensa di bawah sekitar 24 mm akan menyebabkan bengkok dan distorsi yang parah pada objek di dekat tepinya. Ada beberapa kali ini membuat foto yang menarik.
Masalah distorsi sangat menantang untuk dihadapi dalam arsitektur. Seperti yang telah kita diskusikan dengan masalah perspektif, distorsi lensa adalah lapisan masalah lain yang akan membuat foto yang seharusnya sempurna terlihat sangat membosankan. Siapa saja dapat mengambil lensa lebar dan masuk ke ruangan, tetapi hanya sedikit fotografer yang menyadari masalah yang ditimbulkannya dan bekerja untuk memperbaikinya.
Dengan foto interior, masalah lain dengan pemotretan terlalu lebar adalah menangkap terlalu banyak kekacauan. Dengan terlalu banyak elemen dalam komposisi, mata pemirsa sulit menentukan ke mana harus pergi. Semakin lebar bingkainya, semakin banyak pekerjaan yang harus dilakukan fotografer untuk menyusun gambar dengan hati-hati dan memastikan kekacauan dan elemen yang tidak berguna dihilangkan.
Tapi jangan daftarkan sudut super lebar Anda di eBay dulu. Sering kali tidak ada cara lain untuk menangkap ruang. Kamar kecil dan sempit sangat sulit. Sering kali, menaikkan ke lensa 35mm atau lebih akan memperbaiki sebagian besar masalah. Tetapi jika itu terlalu lama untuk ruangnya, gunakan super-lebar Anda dan perbaiki distorsi sebanyak yang Anda bisa nanti di pascaproduksi.
Fotografi Rentang Dinamis Tinggi
HDR adalah teknik yang sering digunakan oleh fotografer lanskap saat terdapat sorotan yang sangat terang atau bayangan yang sangat gelap. Jika di luar batas kamera untuk menangkapnya, HDR adalah cara yang tepat.
Proses dasarnya adalah mengambil satu set gambar bertanda kurung, baik itu tiga, lima, atau tujuh bingkai, lalu menumpuknya di pascaproduksi. Dengan eksposur kamera yang disesuaikan dalam perhentian di antara setiap frame, harus ada gambar yang terekspos dengan benar dari setiap area foto. Satu foto akan memiliki bayangan yang terekspos dengan benar, tetapi yang lainnya terlalu terang. Dan itu bagus karena foto lain akan memiliki sorotan yang terekspos sempurna tetapi kurang terang untuk yang lainnya. Tugas Anda hanyalah mengambil bagian terbaik dari masing-masing.
Ada beberapa program dan aplikasi hebat di luar sana untuk membantu Anda menumpuk foto untuk HDR, tetapi prosesnya juga ditulis ke dalam Photoshop dan paket perangkat lunak pengeditan utama lainnya. Seni HDR benar-benar dalam penyusunan dan pengeditan akhir. Ada komposisi HDR yang buruk–prosesnya dapat dengan mudah diambil terlalu jauh. HDR yang bagus terlihat seperti foto kehidupan nyata. Yang buruk adalah jenuh, dengan cahaya datar dan segala macam kebodohan digital.
HDR sangat berguna dalam arsitektur. Anda dapat menggunakannya dengan bidikan interior di mana pemandangan dari jendela hanyalah sorotan yang meledak-ledak. Anda dapat menggunakannya pada eksterior untuk meratakan sorotan dan bayangan. Ini alat yang hebat untuk mengambil apa yang kebanyakan gambar tidak bisa.
Polarizer
Filter polarisasi melingkar bermanfaat saat memotret di luar ruangan. Untuk satu hal, mereka mengurangi cahaya berhenti atau lebih, yang membantu Anda menggunakan kecepatan rana yang sedikit lebih lambat seperti yang dilakukan filter ND. Tetapi polarisator bekerja dengan membiarkan Anda mengontrol arah gelombang cahaya yang masuk ke lensa. Hal pertama yang paling mencolok yang mereka lakukan adalah membuat langit lebih atau kurang kontras. Polarizer dapat membuat blues muncul dan awan lebih jelas.
Tapi mereka juga bisa digunakan untuk mengontrol refleksi. Jika bangunan Anda memiliki jendela reflektif, polarisator dapat menyesuaikan jumlah pantulan. Hal yang sama berlaku untuk kolam dan kolam pantulan, yang merupakan elemen bagus untuk disertakan dalam foto arsitektur.
Gunakan Masker
Masker tidak hanya digunakan saat pandemi. Masker adalah alat di Photoshop yang memungkinkan Anda membuat perubahan pada bagian tertentu dari foto. Bayangkan Anda sedang membuat lukisan, dan Anda ingin menyemprotkan cat atau airbrush ke latar belakang langit tanpa memengaruhi area lain. Begitulah cara kerja topeng dalam program pengeditan Anda. Jadi Anda bisa menggunakan topeng di Photoshop untuk mengedit area tertentu, seperti langit atau bayangan gelap.
Lindungi Diri Anda Secara Legal
Pastikan untuk mendapatkan rilis untuk orang dan properti yang muncul di fotografi Anda. Untuk alasan privasi, Anda tidak dapat memasuki properti pribadi dan mulai memotret. Demikian pula, setiap gambar yang Anda rencanakan untuk digunakan secara komersial harus menandatangani rilis untuk kedua model yang muncul di dalamnya dan properti yang dapat diidentifikasi. Pemilik properti harus memberikan persetujuan mereka untuk difoto, dan menyetujui apa yang ingin Anda lakukan dengan gambar tersebut. Jika mereka mempekerjakan Anda, ini dengan mudah dimasukkan dalam kontrak Anda. Jika Anda bekerja untuk membangun materi portofolio, itu mungkin penjualan yang sulit.
Masukkan Jiwa Anda ke dalamnya
Hal terbesar yang dapat Anda lakukan untuk menonjolkan foto arsitektur Anda adalah berusaha membuat gambar yang menarik secara visual. Prioritasnya adalah selalu membuat komposisi menarik dan menarik bagi pemirsa–untuk terhubung dengan mereka entah bagaimana caranya. Jangan fokus hanya pada aspek teknis foto. Di sini adalah 10 tips hebat tentang cara mengambil foto estetika.
Foto yang sempurna secara teknis tidak menghasilkan foto yang menarik. Gunakan mata artistik Anda dan putar hal-hal dengan menambahkan gaya Anda. Apa yang bisa Anda tambahkan yang tidak dimiliki fotografer lain?
Kesimpulan
Memulai karir di gambar arsitektur tidaklah mudah. Agen real estat selalu mencari foto bangunan yang bagus, tetapi gambar yang digunakan untuk menjual dan gambar yang digunakan untuk mengapresiasi arsitektur tidak persis sama. Fotografer arsitektur hebat tahu bahwa karya mereka berputar di belakang karya arsitek. Mereka memutarnya, tetapi mereka bahkan tidak akan berada di sana jika bukan karena artis lain telah melakukan pekerjaan yang sangat baik. Ini sederhana tips fotografi real estat akan membantu Anda mengambil foto properti dan interior yang bagus setiap saat, terlepas dari properti yang Anda potret.
Anda portofolio arsitektur situs web adalah kunci untuk mendapatkan klien baru dan mengembangkan bisnis Anda. Peran situs web portofolio arsitektur yang efektif adalah untuk pertama dan terutama menampilkan rentang pekerjaan Anda melalui proyek yang lalu dan yang sedang berlangsung. Juga, itu juga harus menyajikan visi Anda untuk pekerjaan masa depan yang ingin Anda lakukan, profil, filosofi, dan daftar klien Anda secara menyeluruh. Lihat tips di bawah ini jika Anda melihat cara membuat portofolio arsitektur.
Pixpa adalah platform pembuat situs web all-in-one yang digunakan oleh arsitek dan desainer interior di seluruh dunia untuk membangun situs web portofolio arsitektur mereka. Pixpa memungkinkan Anda untuk tidak hanya memamerkan proyek Anda dengan indah; itu juga menawarkan kemampuan tambahan seperti blogging terintegrasi dan alat galeri klien. Daftar untuk uji coba gratis untuk mulai membangun situs web portofolio online arsitektur dan desain interior Anda sekarang.
Kami telah mengumpulkan daftar beberapa yang terbaik contoh portofolio arsitektur yang akan menginspirasi Anda untuk membuat milik Anda. Fotografer ini telah memanfaatkan dengan sangat baik Pixpa, untuk memamerkan foto mereka. Anda dapat menarik inspirasi dari para profesional kreatif ini dan mempelajarinya portofolio online, untuk mendapatkan gambaran yang lebih jelas tentang bagaimana Anda ingin menampilkan repertoar karya Anda.
Buat situs web portofolio Profesional Anda dengan Pixpa. Mendaftar untuk uji coba gratis 15 hari.