Panduan Fotografi Konseptual

Fotografi seni konseptual mungkin merupakan salah satu jenis fotografi yang paling disalahpahami dan kurang dihargai. Ini adalah genre yang membutuhkan pemikiran dan perencanaan ke depan - mungkin cukup sehingga fotografer kasual dapat ditunda. Tapi begitu Anda masuk ke dalam proses kreatif, ini memberikan segudang outlet artistik yang dapat meningkatkan komposisi apa pun dalam genre apa pun.

Dasar dari foto konseptual adalah fondasi - blok bangunan - yang membuat fotografi menjadi suatu bentuk seni rupa. Memahami bentuk seni ini adalah langkah pertama yang sangat baik dalam mentransisikan karya Anda dari snapshot ke mahakarya.

Apa itu Fotografi Konseptual?

Fotografi seni konseptual dimulai dengan sebuah konsep - sesuatu yang ingin digambarkan oleh fotografer dengan citra visual. Tidak ada batasan di luar itu. Namun, ketika Anda mendalami topiknya, menjadi jelas bahwa fondasi sederhana ini membuat ide fotografi konseptual sangat berbeda dari bentuk fotografi lainnya.

Fotografi seni rupa sering dikacaukan dengan karya seni konseptual. Ide fotografi konseptual tentunya merupakan salah satu jenis fotografi seni rupa. Dengan kata lain, semua foto konseptual adalah foto seni rupa, tetapi tidak semua karya seni rupa adalah foto konseptual.

Yang terbaik adalah mempertimbangkan sebuah contoh. Subjek umum dalam seni rupa adalah potret benda mati dari semangkuk buah di atas meja. Ini adalah kelas seni dan pokok sekolah fotografi - ini mengajarkan Anda bentuk, bentuk, pencahayaan, komposisi, teknik, dan banyak keterampilan lainnya. Tapi apakah itu konseptual? Jika itu hanya semangkuk buah, ditangkap dengan ahli dan indah, mungkin tidak.

Namun bagaimana jika, alih-alih memulai dengan ide mengabadikan benda mati mangkuk buah, sang fotografer memulai dengan konsep yang lebih mendasar. Katakanlah mereka ingin menangkap kesepian. Jadi sekarang mereka mendekati mangkuk buah, ditumpuk dengan apel, pisang, dan jeruk. Ke samping duduk lemon soliter. Mereka mengatur pengambilan gambar, menjadikan lemon yang malang dan kesepian itu sekarang menjadi bintang pertunjukan.

Apa bedanya? Keduanya adalah foto seni rupa. Tapi lemon yang menyendiri dan sedih itu konseptual - ada suasana hati, perasaan, dan ide yang lebih mendalam di balik keseluruhan karya.

Fotografi konseptual kreatif tidak mengenal batas. Sangat menyenangkan untuk menyelami dan mengeksplorasi cara baru dan unik untuk mengomunikasikan konsep yang sudah dikenal semua orang. Anda dapat menggunakan proses produksi atau pasca produksi apa pun.

Gambar Anda bisa realistis atau nyata, imajinatif atau biasa, menyeramkan atau menghibur.

Seperti fotografi seni rupa, ada banyak sub-genre foto konseptual. Fotografi potret konseptual adalah topik yang menarik. Di sini, alih-alih menangkap subjek sebagaimana adanya, Anda menjalankan kontrol penuh atas komposisi untuk mengomunikasikan ide Anda. Banyak karya konseptual menggunakan model dalam bingkai, terkadang hanya bagian tubuh, terkadang dalam kostum fantasi, dan terkadang diolah dan diburamkan menjadi ketidakjelasan.

Bagaimana Melakukan Fotografi Konseptual

Jika ada satu aturan dalam fotografi seni konseptual, itu adalah membuat foto seperti pendekatan seorang pelukis untuk membuat lukisan. Anda tidak keluar untuk mengambil bidikan. Sementara setiap fotografer harus meluangkan waktu mereka untuk menyusun bidikan dan membingkainya dengan baik, seorang fotografer konseptual jauh lebih dalam dari itu. Di sini adalah 12 Tips dan Teknik Komposisi Fotografi yang Hebat untuk mengambil foto yang menarik.

Sebaliknya, Anda menetapkan dengan konsep Anda dalam pikiran. Anda mungkin duduk dan membuat sketsa ide-ide Anda di atas kertas. Mungkin Anda memiliki sesi brainstorming, dan Anda membuat daftar semua cara untuk mengomunikasikan konsep Anda. Pada titik ini, Anda bahkan tidak tahu objek atau subjek apa yang akan ada di foto Anda, Anda hanya tahu ide yang ingin Anda komunikasikan. Anda mungkin menghabiskan berhari-hari, berminggu-minggu, atau berbulan-bulan dalam fase ini. Ini mungkin tidak terlihat seperti fotografi, tetapi ini adalah seni pada tingkat kreativitas yang paling mendasar. Jika Anda ingin meningkatkan keterampilan fotografi dasar, memahami prinsip-prinsip desain ini dapat sangat membantu dalam pekerjaan Anda.

Berikut adalah 5 Saran Teratas untuk Memotret Foto Konseptual yang Unik

Setiap fotografer akan memiliki proses yang sedikit berbeda untuk membuat ini jenis fotografi. Namun, jika ada satu kualitas yang membedakan gambar-gambar ini dari kebanyakan gambar lainnya, kualitas tersebut membutuhkan perencanaan, rekayasa, dan pembuatan konsep.

• Dedikasikan Waktu untuk Brainstorming dan Perencanaan
• Mendefinisikan Konsep atau Pesan
• Mulai Membuat Gambar
• Mundur dan Sempurnakan Gambar
• Gunakan Pasca Produksi untuk Bereksperimen dengan Fotografi Konseptual

Tip 1 - Dedikasikan Waktu untuk Brainstorming dan Perencanaan

Seperti kebanyakan foto seni rupa lainnya, fotografi konseptual kreatif membutuhkan perencanaan terlebih dahulu. Brainstorming, mood boarding, dan storyboard adalah alat umum yang digunakan orang untuk melakukannya, tetapi prosesnya unik untuk setiap fotografer. Baca artikel kami dengan 15 Tip Hebat tentang cara Membuat Papan Suasana Hati yang Luar Biasa.

Apa sebenarnya yang Anda pikirkan di sini? Yah, tidak ada jawaban yang bagus kecuali mengatakan "segalanya". Brainstorming konsep Anda secara keseluruhan-tuliskan semua yang terlintas dalam pikiran. Persempit, asah, dan filter ke bawah dengan tepat apa yang ingin Anda komunikasikan kepada audiens Anda. Di sini adalah 12 tips untuk menulis konten yang luar biasa untuk situs web Anda.

Setelah Anda memikirkannya sedikit, duduk dan pikirkan tentang "pertanyaan bagaimana". Bagaimana Anda akan membaginya dengan pemirsa? Bagaimana elemen-elemen dalam bingkai menceritakan kisah Anda?

Kemudian Anda bisa masuk ke seluk-beluk yang sebenarnya, memikirkan tentang suasana hati, estetika, dan proses yang ingin Anda gunakan. Mulailah mencari inspirasi dari orang-orang sezaman Anda--siapa lagi yang melakukan hal serupa, dan bagaimana Anda bisa membedakan diri sendiri? Apa yang kamu suka dan apa yang kamu benci? Atau, yang lebih penting, apa yang ingin Anda gunakan dalam komposisi Anda?

Tip 2 - Tentukan Konsep atau Pesan

Sekarang Anda sudah mendapatkan semua bahannya, tetapi Anda masih perlu mempersempitnya. Misalnya, seniman visual sering menyaring prosesnya menjadi pernyataan visi singkat atau dokumen serupa. Membuat pekerjaan seperti ini membutuhkan rencana yang jelas, dan dokumen tersebut akan membantu Anda tetap pada tugas.

Ingat, dekati jenis fotografi ini seolah-olah Anda adalah seorang pelukis. Baik dan bagus untuk mengatakan bahwa Anda perlu memiliki konsep untuk mendasari foto Anda, tetapi kenyataannya lebih dalam. Ini berarti Anda sedang membangun citra Anda dari bawah ke atas dengan cara Anda memvisualisasikannya. Dan itu sebenarnya sedikit lebih sulit daripada pekerjaan pelukis karena Anda harus menemukan lokasi, model, kostum, alat peraga, dan lainnya.

Tingkat formalitas di sini sepenuhnya terserah Anda. Hal terbaik untuk dilakukan adalah menyusun buku catatan untuk mengumpulkan pemikiran Anda dan menyimpannya untuk nanti. Tujuan Anda adalah memulai dengan berbagai topik dan ide dan kemudian membawanya ke konsep akhir.

Tip 3 - Mulai Membuat Gambar

Berikut adalah beberapa elemen dan alat yang mungkin ingin Anda coba. Tidak ada batasan, jadi pikirkan di luar kotak dan temukan cara baru untuk mengatakan apa yang perlu dikatakan.

• Simbol dan alat peraga
  
• Eksposur ganda
  
• Bermainlah dengan warna, monoton, dan hitam putih
  
• Gunakan bayangan dalam pekerjaan Anda
  
• Paksa perspektif
  
• Gunakan emosi mentah
  
• Cermin dan refleksi
  
• Padukan bentuk seni dan fotografi lainnya
  
• Gunakan lukisan cahaya dan teknik kreatif lainnya
  

Tip 4 - Mundur dan Perbaiki Gambar

Setelah Anda memiliki kumpulan gambar yang bagus untuk diambil, sekarang Anda dapat melihatnya dengan saksama dan memikirkan bagaimana kemajuan proyek Anda.

Ini bukan waktu yang buruk untuk mengajak teman, keluarga, atau kolega. Jangan beri mereka preview atau elevator pitch--cukup tunjukkan karya Anda kepada beberapa orang tepercaya. Temukan orang yang paling mungkin memberi Anda umpan balik yang jujur.

Apa kesimpulan mereka dari gambar terbaik Anda sejauh ini? Apakah seperti yang dimaksudkan atau sama sekali berbeda? Jika berbeda, bagaimana perasaan Anda? Pandangan dan reaksi mereka dapat membuka elemen yang sama sekali baru untuk proyek yang belum pernah Anda lihat sebelumnya.

Tip 5 - Gunakan Pasca Produksi untuk Bereksperimen dengan Fotografi Konseptual

Berikut adalah beberapa teknik pasca-pemrosesan yang mungkin Anda pikirkan untuk digunakan untuk efek kreatif pada gambar Anda.

• Efek butiran film
  
• Eksposur ganda
  
• Citra komposit
  
• Menentang hukum alam (yaitu, model atau subjek mengambang, air mengalir menanjak, dll.)

Setelah Anda memiliki koleksi foto konseptual, mulailah mengerjakannya membangun situs web portofolio. Pastikan pembuat situs web portofolio yang Anda pilih menawarkan fleksibilitas, fitur, dan kemudahan penggunaan yang Anda perlukan untuk menyusun situs web portofolio profesional tanpa memerlukan pengetahuan pengkodean apa pun. Pixpa adalah platform pembuat situs web portofolio yang dipercaya oleh profesional kreatif di seluruh dunia. Lihatlah beberapa yang menakjubkan contoh website portofolio. 

Berikut adalah 29 situs web Portofolio Fotografi Luar Biasa dibangun di atas Pixpa, bagi Anda untuk mendapatkan inspirasi dan ide. Fotografer ini telah memanfaatkan dengan sangat baik Pixpa, pembuat situs web yang mudah digunakan untuk menampilkan foto mereka. Anda dapat mengambil inspirasi dari para profesional kreatif ini dan mempelajari portofolio mereka, untuk mendapatkan gambaran yang lebih jelas tentang bagaimana Anda ingin memamerkan repertoar karya Anda. 

Inilah 8 Fotografer Konseptual yang Harus Anda Ketahui

Salah satu cara terbaik untuk belajar tentang fotografi konseptual - apa itu, apa itu, dan bagaimana Anda bisa melakukannya - datang dengan mempelajari master. Seni tidak pernah terjadi dalam ruang hampa, jadi lihatlah para seniman luar biasa ini dan dapatkan inspirasi dari kreativitas mereka yang tak terbatas.

Brooke Shaden

Shaden adalah seorang fotografer potret diri yang karya-karyanya berfokus pada menyandingkan terang dan gelap dalam diri kita semua. Tema favoritnya adalah kematian dan kelahiran kembali serta keindahan dan pembusukan. Dalam foto-fotonya, ia menjadi karakter dari mimpi--kreasi imajinasinya yang subur. Dia belajar film di perguruan tinggi, dan hasrat terbesarnya adalah mendongeng.

Kyle Thompson

Thompson adalah seniman potret diri lainnya yang subjeknya sering mencakup rumah terlantar atau hutan kosong. Karya-karyanya telah ditampilkan di HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine, dan Esquire.

Man Ray

Ray adalah seorang seniman multimedia Amerika yang tinggal di Paris hingga pecahnya Perang Dunia II. Dia adalah kontributor gerakan Dada dan Surealis. Ray menggunakan teknik yang dikenal sebagai fotogram. Fotografer menempatkan objek di atas kertas foto dan memaparkannya ke cahaya. Foto-foto ini, dibuat tanpa kamera, disebutnya "rayographs".

John Baldessari

Baldessari adalah penduduk asli California yang mengajar di UCLA dan Institut Seni California di Valencia. Dia menghasilkan lebih dari 300 pameran tunggal dan memenangkan banyak penghargaan. Karyanya paling tepat digambarkan sebagai fotografi dengan media campuran dosis tinggi. Gambar banyak diproses dan sering dipotong dan terdistorsi, dengan detail penting dihapus atau diganti.

Annette Lemieux

Lemieux lahir di Norfolk, Virginia, dan menjadi populer pada 1980-an dengan seniman teori gambar seperti David Salle, Cindy Sherman, dan Jack Goldstein. Gambarnya introspektif dan minimalis. Karya-karyanya adalah bagian dari koleksi permanen banyak museum seni besar di seluruh dunia, termasuk Museum of Modern Art (MoMA) di New York dan Museum Guggenheim.

Cindy Sherman

Sherman adalah seorang seniman kontemporer Amerika yang lahir pada tahun 1954. Dia belajar untuk menjadi seorang pelukis tetapi tertarik pada fotografi sejak dini. Dia mengatakan itu membebaskannya untuk mengerahkan semua upaya kreatifnya ke dalam konsep alih-alih penciptaan seni. Seperti yang lain, dia terutama adalah seniman potret diri. Dia menggunakan kostum dan tata rias yang aneh untuk menyampaikan konsepnya, banyak di antaranya berkisar pada feminisme dan sifat representasi. Dia mendorong batasan dan menciptakan percakapan. Koleksi foto-fotonya berjudul "Untitled Film Stills." Seperti yang telah dia lakukan sejak itu, dia adalah seorang fotografer, model, penata rambut, penata rias, penata gaya, dan lemari pakaian untuk semua bidikannya.

Thomas Ruff

Fotografer Jerman Ruff lahir pada tahun 1958 dan berspesialisasi dalam fotografi lanskap dan interior. Karya-karyanya saat ini banyak diedit dan dimanipulasi secara digital. Biasanya, dia mengambil gambarnya dari sumber lain dan memprosesnya untuk mengkomunikasikan konsepnya. Ruff telah berpameran secara luas, termasuk di The Met dan Guggenheim.

Permintaan Thomas

Permintaan dimulai sebagai patung dan mulai memotret kreasinya. Akhirnya, gambar fotografi terakhir menjadi tujuan akhir dari Demand. Dia memulai sebagian besar proyek dengan gambar dari media dan membuatnya kembali menjadi patung yang terbuat dari karton dan kertas berwarna. Hasilnya meresahkan--sesuatu yang nyata tetapi pada saat yang sama jelas tidak nyata.

Bebaskan Kreativitas Anda Dengan Fotografi Konseptual

Fotografi konseptual bukan untuk semua orang, tetapi ini adalah genre bentuk seni yang menarik yang patut dipelajari. Elemen dapat diterapkan ke banyak area berbeda, apa pun jenis fotografi yang Anda sukai. Jadi meskipun itu bukan hasrat seumur hidup Anda, meluangkan waktu untuk bermain dengan ide-ide konseptual dapat membuat Anda menjadi fotografer yang lebih baik dan berdampak. Anda harus membaca prinsip utama untuk mengambil gambar estetika. 

Fotografi Seni Konseptual Pertanyaan yang Sering Diajukan

Apa nama lain dari fotografi konseptual?

Banyak orang menggunakan istilah fotografi seni rupa saat mendeskripsikan foto konseptual. Karya konseptual pada dasarnya adalah seni rupa, tetapi tidak semua fotografi seni rupa bersifat konseptual. Foto konseptual dimulai sebagai ide, perasaan, atau konsep. Setelah Anda memutuskan apa yang ingin Anda komunikasikan, Anda mulai menjawab pertanyaan seperti, apa yang akan disertakan dalam bingkai, atau bagaimana subjek akan muncul. Karena itu, banyak orang menggambarkan karya konseptual sebagai foto yang dipentaskan.

Apa langkah dasar yang harus diikuti dalam fotografi konseptual?

Fotografi seni konseptual selalu dimulai dengan merencanakan konsep atau ide yang ingin Anda komunikasikan melalui karya Anda. Bagaimana Anda melakukan itu sepenuhnya terserah Anda. Banyak seniman meneliti dan memikirkan cara untuk mengatakan apa yang ingin mereka katakan, dan mereka mungkin membahas banyak topik berbeda sebelum memilih topik yang tepat. Ada banyak pilihan yang harus dibuat, dan setiap fotografer akan membuat pilihan yang berbeda - mulai dari pencahayaan, lokasi, dan komposisi hingga ide dasar tentang apa yang termasuk dalam bingkai dan apa yang tidak.

Foto konseptual adalah bentuk fotografi seni rupa yang sarat dengan niat - setiap elemen komposisi harus dikontrol untuk mengomunikasikan pesan fotografer dengan lebih baik.