Memahami Fotografi Seni Rupa & Bagaimana Melakukannya?

Fotografi seni rupa lebih menantang untuk didefinisikan daripada yang mungkin Anda pikirkan. Jika seni memiliki arti yang berbeda bagi orang yang berbeda, fotografi seni rupa juga memiliki arti yang berbeda bagi kita masing-masing.

Apa itu Fotografi Seni Rupa?

Beberapa fotografer mendefinisikan fotografi seni sebagai foto yang layak digantung di galeri. Meskipun itu tampak seperti definisi yang jelas dan lugas, itu tidak merangkum semua yang diperlukan untuk membuat foto seni rupa atau bahkan apa itu foto seni rupa. Selain itu, kemungkinan besar ada banyak contoh fotografi yang digantung di galeri fotografi seni murni yang bukan seni.

Jika ada satu kualitas yang menyatukan semua seni rupa, itu adalah pesannya. Karya seni adalah metode komunikasi untuk artis; dia mencoba untuk mengatakan sesuatu melalui pekerjaan mereka. Pilihan komposisi dan unsur mereka semuanya berpusat pada penyampaian pesan ini. Pesan itu bisa berupa kata, emosi, atau bahkan hanya sebuah ide. Dengan cara ini, fotografi seni rupa dapat digunakan untuk memotivasi penonton untuk mengubah perilaku mereka atau lebih menghargai sesuatu.

Untuk mencapai hal ini, fotografer seni rupa terkenal biasanya menghabiskan waktu berjam-jam untuk merencanakan dan menyusun setiap foto. Fotografi artistik bukanlah foto jurnalistik. Komposisi dibuat dengan hati-hati dan terarah, dengan setiap elemen yang mungkin direncanakan.

Dalam fotografi artistik, seringkali satu gambar tidak cukup untuk mengkomunikasikan konsep yang lebih luas. Untuk alasan ini, seniman menggunakan karya mereka untuk ceritakan kisah mereka. Kumpulan foto diikat menjadi satu oleh pernyataan artis yang dipoles. Paragraf teks sederhana ini bertindak sebagai pernyataan misi untuk proyek dan membantu mengatur panggung bagi pemirsa untuk mendapatkan hasil maksimal dari pekerjaan mereka.

Seperti halnya semua bentuk komunikasi, terkadang penerima tidak mendapatkan pesan yang dimaksudkan. Dalam beberapa hal, ini tidak apa-apa dan merupakan bagian penting dari proses kreatif. Seniman harus menerima umpan balik dari sebanyak mungkin orang sebagai bagian dari proses kreatif mereka. Umpan balik hanya membantu mereka mengasah pesan dan meningkatkan gaya mereka.

Eksperimen adalah nama permainan dalam fotografi seni. Dibutuhkan latihan dan pengalaman bertahun-tahun untuk melakukannya membangun portofolio Anda dan pengalaman. Satu-satunya cara untuk mempelajari teknik, gaya, dan metode yang sesuai untuk Anda adalah dengan keluar dan mencobanya. Lihatlah cetakan fotografi seni rupa lainnya, lalu pelajari darinya dan terus menjadi lebih baik, gambar demi gambar.

Teknik Pengambilan Foto Seni Rupa

Mulailah dengan mengeluarkan ide-ide Anda di atas kertas. Pada dasarnya, brainstorming adalah awal dari usaha kreatif apa pun, begitu juga dengan fotografi. Tumpahkan semua pikiran Anda pada selembar kertas. Ini mungkin berantakan, dan mungkin bahkan tidak masuk akal, tetapi ini memberi Anda tempat awal. Anda kemudian dapat mulai mengkategorikan dan mengatur kekacauan ini menjadi topik dan ide yang relevan yang ingin Anda komunikasikan.

Sekarang setelah Anda memiliki beberapa ide dasar, saatnya memutuskan topik Anda. Bagaimana Anda bisa menyaring ide-ide dari brainstorming Anda? Ini adalah pesan yang ingin Anda komunikasikan melalui karya seni Anda. 

Jadikan itu bermakna bagi Anda, dan jadikan itu sesuatu yang ingin Anda bagikan dengan pemirsa Anda.

Sekarang setelah Anda tahu apa yang ingin Anda katakan, inilah waktunya untuk mencari tahu apa yang akan Anda gunakan untuk mengatakannya. Apa yang ingin Anda fokuskan pada foto? Subjek Anda bisa berupa orang, bangunan, tips untuk fotografi lanskap, hewan peliharaan, benda mati, atau apa pun. Langit adalah batasnya. Subjek apa yang paling baik mengomunikasikan topik dan pesan Anda?

Anda tahu Anda ingin menggunakan fotografi untuk menangkap subjek Anda, tetapi teknik apa lagi yang ingin Anda gunakan? Akan hitam dan putih atau gambar berwarna menjadi yang paling berdampak? Fotografi ala studio atau cahaya alami di luar ruangan bisa dipilih, tergantung gaya Anda. Pascaproduksi dan pengeditan seperti apa yang ingin Anda lakukan? Semakin banyak, fotografi seni kontemporer telah memasukkan manipulasi komputer yang ekstensif. Mungkin perlu sedikit eksperimen untuk mendapatkan teknik terbaik untuk topik dan mata pelajaran Anda. Dengarkan umpan balik dan tunjukkan pekerjaan Anda sesering mungkin. Sesuaikan apa yang Anda bisa dan terus belajar sepanjang jalan. Anda harus memperhatikan dengan cermat apa yang berhasil dan apa yang tidak, dan jangan pernah takut untuk mencampuradukkan.

Setelah Anda mendapatkan proses kreatif yang Anda sukai, buat seluruh karya berdasarkan pesan, subjek, dan teknik yang telah Anda gunakan di atas. Kumpulan karya harus koheren; itu harus mengomunikasikan topik Anda dengan jelas. Metode yang dipilih harus mengikat mereka bersama-sama, dan tampilan harus disingkirkan tidak hanya dengan pesan tetapi juga cerita yang diceritakan melalui foto Anda.

Untuk membantu Anda dengan sifat kohesif dari tubuh kerja Anda, tulis pernyataan artis Anda, dan sering merevisinya. Ini adalah paragraf sederhana yang menjelaskan pilihan yang Anda buat di atas dan alasannya. Apa yang ingin Anda katakan, dan bagaimana subjek dan teknik Anda membantu Anda mengatakannya? Tetap singkat dan sederhana, dan jadikan pernyataan misi Anda.

Setelah Anda selesai membuat sejumlah karya bagus yang dapat Anda tunjukkan, Anda dapat membuatnya situs fotografi seni rupa untuk memamerkan karya Anda dan menyiapkan toko e-niaga jika Anda ingin menjual karya Anda. 

Kesalahan Umum Fotografi Seni

1. Mengabaikan pentingnya kualitas teknis.

Sementara fotografi artistik adalah tentang mengabaikan aturan dan mengutarakan pikiran Anda, penguasaan teknis fotografi sebagai media tidak dapat diabaikan. Fotografi seni rupa membutuhkan keahlian tingkat tinggi dalam membuat foto yang bagus secara teknis. Misalnya, hal-hal seperti mendapatkan fokus yang tepat, pencahayaan untuk pencahayaan yang baik, dan apa yang membuat komposisi menarik itu penting. Setelah Anda mengetahui cara mengontrol elemen ini di kamera, Anda memiliki kekuatan untuk menggunakannya sebagai bentuk komunikasi untuk pesan Anda.

Terlalu sering, artis menggunakan film berkualitas biasa-biasa saja atau sensor kamera berkualitas rendah untuk mendapatkan tampilan yang kasar dan artistik. Praktik yang lebih baik adalah menggunakan teknik yang lebih berkualitas tetapi mendapatkan hasil artistik melalui teknik.

Saat memegang kamera dengan tangan adalah contoh lain dari aspek teknis yang tidak boleh diabaikan. Tampilan genggam yang goyah bisa berguna, tetapi Anda ingin itu berfungsi untuk gambar Anda dan bukan menentangnya. Mengetahui kapan dan bagaimana menggunakan tripod sangat penting untuk semua fotografi.

Terakhir, fotografer cenderung terlalu mengandalkan fitur otomatis kamera modern mereka. Eksposur otomatis dan fokus otomatis adalah alat yang hebat, tetapi cenderung menghasilkan gambar yang membosankan dan biasa saja. Menyetel kamera Anda ke mode manual sepenuhnya membebaskan Anda untuk mengontrol gambar dan mendapatkan tampilan yang Anda inginkan.

2. Membingungkan kualitas teknis dengan seni.

Meskipun kualitas teknis sangat penting untuk fotografi artistik (lihat kesalahan nomor satu di atas), foto yang sempurna secara teknis tidak menjadikannya seni. Fotografi seni adalah tentang pesan Anda, yang sepenuhnya melampaui aspek teknis. Teknis tidak boleh mengaburkan elemen komposisi dan artistik.

3. Mengikuti terlalu banyak aturan.

Fotografer pemula mempelajari segala macam aturan. Ada Aturan pertiga, aturan emas, dan banyak lainnya untuk Anda ikuti untuk membuat foto seni rupa.

Tetapi mengikuti aturan yang dipelajari semua orang berarti gambar Anda mungkin terlihat seperti fotografi orang lain. Jika Anda ingin karya seni Anda unik dan menonjol, Anda harus belajar melanggar beberapa aturan.

4. Berusaha membuat semua foto Anda indah.

Hampir semua fotografi komersial didasarkan pada fotografi yang indah dan estetis. Akibatnya, kita semua dikondisikan untuk melihat fotografi melalui filter keindahan yang sama.

Tapi kadang-kadang, terutama sebagai fotografer artistik, pesan yang kami coba komunikasikan bertentangan dengan estetika ini. Terkadang kumuh, kotor, atau dramatis lebih cocok dengan pesannya. Seni tidak harus indah, tetapi harus menarik dan berdampak.

5. Tidak Menggunakan Abstraksi.

Abstraksi adalah konsep penting lainnya dalam fotografi seni. Ini bisa berarti menghapus elemen yang berlebihan dari sebuah foto dan menyaringnya hingga ke hal-hal yang paling penting. Ini membantu pemirsa terhubung dengan gambar pada tingkat yang lebih mendasar. Atau bisa dilakukan saat menyusun foto atau pasca produksi. Either way, itu merupakan bagian integral dari mengirimkan pesan yang tepat dengan foto Anda.

Lihat beberapa situs web Fotografer Seni Rupa menakjubkan yang dibuat Pixpa.

Fotografi Arrowood

Tara Arrowood melakukan fotografi potret seni rupa kuda. Dia mulai memotret kuda pada tahun 2010 ketika dia ingin menunjukkan hubungan antara kuda dan manusia. Karyanya seputar kuda telah dipamerkan dalam pertunjukan seni dan taman kuda di California Utara.

Daniel Espírito Santo

Daniel adalah seorang fotografer yang tinggal di Portugal yang berfokus terutama pada fotografi lanskap seni rupa dan sebagian besar memanfaatkan laut dalam gambar yang dibuatnya. Dia suka menunjukkan jiwa petualang dalam gambarnya. Daniel juga suka bepergian dan berselancar.

Jens Rosbach

 Jens adalah seorang fotografer yang berbasis di Berlin yang suka melakukan fotografi lanskap artistik. Karyanya telah ditampilkan di banyak majalah seperti Geo Saison dan NatureFoto. Jens juga pernah menjadi finalis penghargaan seperti Wildlife Photographer of the Year (2015) dan Fine Art Photography Awards (2017).

Teresa Meier

 Teresa adalah fotografer seni murni yang berbasis di Oregon yang menyukai teka-teki dan menganggap foto dan konsep sebagai teka-teki. Dia menciptakan foto-foto dengan menjahit berbagai elemen di photoshop.

Fotografi Austin Saidak

 Austin adalah seorang fotografer lanskap seni rupa dan seorang petualang. Perjalanan fotografinya dimulai pada tahun 2011 ketika dia berhenti dari pekerjaannya untuk bepergian dan mulai mendokumentasikan apa yang dilihatnya selama perjalanan. Foto-fotonya sebagian besar terdiri dari pegunungan karena ia juga seorang pendaki yang baik.

Minhaz Sarker

 Minhaz tinggal di Seattle dan berfokus pada seni fotografi alam dan pemandangan kota. Minhaj memiliki kecintaan khusus pada pohon dan terlibat dalam fotografi di waktu senggang, yang ia dapatkan selain dari studinya. Karyanya juga mencakup fotografi seni rupa hitam putih yang menawan.

Terhi Asumaniemi

Terhi telah menyelesaikan MA dalam fotografi dan jurnalisme visual dari Finlandia dan bekerja di sana. Fotografi alam seni rupa miliknya berfokus pada cerita, yang muncul dari interaksi manusia dengan alam.

Kesimpulan

Mendefinisikan seni apa pun bisa menjadi latihan yang rumit, bahkan mungkin lebih rumit dalam fotografi. Ada begitu banyak gaya fotografer Di dalam dunia. Pada beberapa tingkatan, semua fotografi mengkomunikasikan pesan. Kunci untuk memahami fotografi seni rupa adalah memahami pesan siapa yang sedang divisualisasikan. Apakah fotografer berbicara melalui seni mereka? Atau apakah sebuah foto ditugaskan untuk perusahaan komersial? Ingat, bagaimana usaha diterima hanyalah bagian dari persamaan. Bagian terpenting adalah fotografer dapat mengatakan apa yang perlu dikatakan.

Terinspirasi oleh portofolio seni rupa yang menakjubkan ini? 
Buat portofolio Anda sendiri untuk memamerkan keterampilan fotografi seni rupa Anda Pixpa. Mendaftar untuk uji coba gratis 15 hari!