Kapan pertama kali Anda tahu bahwa Anda ingin menjadi seorang fotografer?
Ketika saya pertama kali melihat Citizen Kane! Saya pikir saya berusia sekitar 12 atau 13 tahun. Di rumah kami punya dua film di kaset VHS. Warga Kane dan The Warriors. Dalam beberapa hal, kedua film itu membimbing saya melewati masa remaja saya.
Bagaimana Anda memulai dalam fotografi?
Saya pergi ke tempat yang sangat bagus sekolah fotografi, meskipun saya tidak yakin berapa banyak yang saya pelajari. Rute tradisional sepulang sekolah adalah menjadi asisten ke-2/ke-3 untuk fotografer komersial dan bekerja keras, tetapi karena kecintaan saya pada pembuatan film, saya melewatkan bagian kurva profesional itu. Selama beberapa tahun, saya kebanyakan merekam video musik dan hanya sesekali mengambil foto. Hal-hal berbeda saat itu. Tentu saja, ada pengecualian, tetapi sepertinya Anda tidak diizinkan melakukan lebih dari satu hal — jadi saya bolak-balik di antara keduanya untuk sementara waktu.
Bagaimana Anda menggambarkan gaya visual Anda?
Saya tidak tahu apakah saya memiliki gaya visual sendiri. Ada saat-saat ketika saya melihat dunia dengan cara tertentu atau terobsesi dengan kualitas cahaya tertentu, tetapi kebanyakan kamera merupakan perpanjangan dari keingintahuan saya daripada teknik saya.
Serial Anda “The Forest for the Trees” sangat menarik; bawa kami ke balik layar proses kreatif Anda untuk serial ini.
Untuk sebagian besar karir saya, saya didorong oleh narasi dan struktur fotografi yang hampir tradisional, dan para pahlawan di tahun-tahun awal saya selalu bersama saya. 'Hutan' adalah proses yang panjang. Saya akhirnya menjadi lebih nyaman sebagai penulis dan melihat beberapa keberhasilan dan meskipun saya masih memotret, saya menyadari bahwa apa yang ingin saya katakan sebagai seorang fotografer tidak lagi cukup. Jadi, saya belajar untuk bersabar dan membiarkannya datang kepada saya dan melalui coba-coba dan banyak larut malam, akhirnya saya menemukan jawabannya. Meskipun secara teknis pekerjaan itu menantang, itu adalah yang paling bebas yang pernah saya rasakan.
Anda mulai menulis “The Journal of Bison Jack” pada tahun 2008. Apa yang mendorong Anda untuk menjadi seorang penyair?
Saya awalnya mulai jurnal sebagai cara untuk melewati masa-masa sulit dalam hidup saya—semacam meditasi pagi jika Anda mau. Saat itu sebagian besar ocehan tidak koheren, tetapi saya bertahan dengan itu dan sekarang menjadi bagian dari hidup saya seperti halnya tidur.
Fakta bahwa itu sebagian besar berakhir dengan puisi mengejutkan saya, tetapi itu tetap menjadi tempat di mana saya dapat menjelajahi dunia dari mata yang kurang tajam.
Bagaimana film Anda – Monster muncul?
Saya berada di tengah-tengah penginstalan BisonJack pertama ketika saya menyebutkan ide tersebut kepada Matt Hebermehl (SEESAW) yang membantu memproduksi penginstalan. Dia membuat beberapa panggilan telepon dan hal berikutnya yang saya tahu kami memiliki kru yang hebat. Saya telah mengarahkan banyak hal selama bertahun-tahun dan saya sangat nyaman dengan orang-orang film, ada sesuatu tentang melemparkan diri Anda ke dalam situasi dan hanya melakukan apa yang perlu dilakukan yang sangat memuaskan tidak peduli hasilnya.
Rakasa dari Bernadette/Tangkap on Vimeo.
Bagaimana Anda mendapatkan tema/subjek untuk pekerjaan Anda? Apakah Anda terus-menerus mencari sesuatu yang menonjol bagi Anda?
Saya pikir subjek cenderung memilih saya. Saya dibesarkan di fotografi jalanan dan sifat bereaksi di jalan—sementara pada saat yang sama mencari penjajaran dan konteks—dalam beberapa hal mendorong proses pemikiran saya dalam segala hal yang saya lakukan. Saya juga suka menantang diri saya sendiri dengan mencoba melihat pokok bahasan dari perspektif yang berbeda atau memikirkan tentang apa yang telah dilakukan sampai mati dan melihat apakah saya dapat menambahkan sesuatu ke dalam percakapan.
Anda telah menggabungkan fotografi dan puisi dalam pameran Anda. Bagaimana Anda membuat interaksi itu berhasil?
Ini sebuah tantangan. Kata-kata dan foto tidak selalu cocok. Mereka dapat dengan mudah merusak satu sama lain. Saya cenderung lebih fokus pada 'gambaran yang lebih besar' dari apa yang ingin saya katakan dan membiarkan elemen-elemen yang terpisah memainkan peran mereka.
Jika Anda bisa kembali ke sepuluh tahun yang lalu, nasihat apa yang akan Anda berikan kepada diri Anda sendiri?
Saya akan menasihati diri sendiri untuk membeli satu atau dua gedung di Brooklyn dan meskipun kami tidak pernah bertemu, saya akan mengatakan pada diri sendiri untuk menikahi gadis yang bekerja di kedai kopi setempat. Namun sebagian besar, saya akan mengatakan pada diri sendiri untuk berhenti terburu-buru.
Ada saran untuk calon fotografer atau penyair?
Saya memiliki teman-teman yang terlahir untuk menulis dan teman-teman lain yang sangat berbakat sebagai fotografer sehingga saya tidak dapat menahan naluri mereka. Butuh waktu lama bagi saya untuk menemukan 'suara' saya dan itu tidak mudah karena keraguan diri selalu menjadi musuh terbesar saya. Saya harus menunggu sampai saya merasa nyaman dengan diri saya sendiri sebelum saya dapat menulis apa pun yang berharga — dan mengenai fotografi, saya setuju dengan Pablo Picasso "Pelajari aturan seperti seorang profesional, sehingga Anda dapat melanggarnya seperti seorang seniman."
Anda dapat melihat karya-karya Jason di situs web portofolionya di label