Beberapa teknik komposisi lebih mudah diambil dan mulai digunakan daripada fotografi garis terdepan. Begitu Anda mulai mencarinya, antrean ada di mana-mana. Mereka ada di hampir setiap bidikan yang Anda ambil, jadi mengapa tidak menggunakannya untuk keuntungan Anda? Bahkan jika Anda tidak menyadarinya, garis foto Anda memengaruhi cara pemirsa menerima fotografi Anda.
Memahami bagaimana audiens mendekati pekerjaan Anda akan sangat membantu Anda mengenali cara membuat gambar Anda lebih menarik dan menarik bagi audiens yang lebih luas.
Apa itu Foto Garis Utama?
Garis terdepan adalah elemen komposisi dalam foto Anda yang membantu mengarahkan pandangan pemirsa saat mereka melihat karya Anda. Saat seseorang mendekati karya seni yang baru bagi mereka, mata mereka menjelajahi komposisi untuk memahami semuanya. Seberapa mudah atau sulitnya tugas ini memengaruhi perasaan mereka tentang komposisi tersebut.
Jika foto Anda adalah mercusuar tepi pantai pada malam badai, audiens Anda akan mendekati foto tersebut untuk mengambil semuanya. Alat termudah yang dapat Anda gunakan untuk meraih tangan mereka dan membantu mereka memeriksa semuanya adalah dengan menggunakan berbagai garis di komposisi. Jika jalan berkelok-kelok di latar depan, mata mereka ingin mengikuti jalan itu. Apakah itu mengarah ke mercusuar yang Anda ingin mereka lihat, atau apakah itu mengalihkan perhatian mereka dan mengeluarkan mereka dari bingkai?
Dalam contoh di atas, jika pemirsa mengikuti jalan setapak hanya untuk tersesat dalam jalinan oat laut dan bukit pasir, Anda mungkin kehilangan minat. Namun, jika jalan itu membawa mereka melewati bukit pasir ke mercusuar, mereka tertarik dan tertarik dengan subjek Anda. Jika pancaran cahaya menyebar dari mercusuar dan mengalihkan perhatian mereka ke awan gelap di laut, mereka melakukan perjalanan bersama Anda. Anda telah berhasil menceritakan sebuah kisah kepada mereka, dan itulah tujuan utamanya.
Pada tingkat yang lebih mendasar, garis-garis komposisi juga memberi petunjuk kepada orang-orang tentang apa gambar itu dan apa yang ingin Anda katakan dengannya. Ini membantu mengatur suasana hati dan menunjukkan elemen-elemen penting. Artikel kami tentang Komposisi Fotografi menyoroti tip dan teknik yang akan membantu Anda memahami dasar-dasarnya.
Jenis Garis Utama
Sama seperti warna, garis memengaruhi orang pada tingkat bawah sadar. Orientasi garis dalam bingkai membuat hubungan emosional yang bahkan mungkin tidak disadari oleh fotografer pada awalnya. Selain itu, seberapa tebal dan jelas garisnya juga membuat perbedaan. Jalan raya yang menghilang ke gurun tak berujung mungkin mendominasi foto, sementara garis selancar di pantai saya berfungsi tetapi tidak terlihat oleh pemirsa.
Garis Horisontal
Garis terdepan dari sisi ke sisi memberi penonton rasa stabilitas. Mereka terkait dengan perasaan ketenangan atau ketenangan.
Garis horizontal halus karena kita melihatnya di mana-mana. Cakrawala adalah garis terdepan horizontal alami di fotografi lanskap atas . Sebagian besar baris dilihat dari kiri ke kanan seolah-olah sedang membaca buku. Anda dapat menyusun gambar Anda untuk menggunakan aliran ini saat menunjukkan gerakan atau perjalanan. Ini juga merupakan metode mendongeng yang sangat baik. Ada awal dan akhir yang berbeda.
Garis Vertikal
Sebaliknya, garis yang naik turun menyampaikan otoritas atau kekuasaan. Bayangkan berdiri di hutan, dengan pohon-pohon besar menjulang tinggi di atas Anda. Batang mereka membuat garis terdepan yang mengarah dari tanah ke atas ke langit. Mata Anda tertarik ke atas, untuk mengetahui seberapa tinggi mereka bisa pergi. Mereka membuat Anda merasa kecil.
Garis Diagonal
Garis diagonal melalui bingkai membuat penonton merasakan gerakan dan perubahan. Punggung gunung terasa seperti tumbuh dari cakrawala.
Sekali lagi, garis-garis ini biasanya dilihat dari kiri ke kanan. Jika dilihat seperti itu, garis yang miring ke bawah akan terasa berbeda dengan garis yang miring ke atas. Garis miring ke bawah terasa menyejukkan, seperti pesawat yang hendak mendarat. Garis diagonal ke atas seperti pesawat lepas landas, menciptakan ketegangan, dan mengisyaratkan klimaks bangunan.
Garis Konvergen
Ketika dua garis dalam bingkai saling berdekatan, mereka menarik dan menjaga perhatian pemirsa. Mereka juga mengunci fokus penonton dengan presisi seperti laser pada satu titik di foto—di mana garis bertemu.
Garis konvergen cukup umum dalam fotografi berkat perspektif normal yang muncul dari sebagian besar titik pandang. Tepi jalan bertemu di depan, membuatnya tampak seperti jalur alami yang mengarah ke kejauhan. Ini adalah contoh yang jelas, tetapi Anda juga dapat menggunakan garis konvergen dengan cara lain. Bidang yang berkerut dapat disusun sedemikian rupa sehingga garis-garisnya bertemu dengan suatu subjek.
Persimpangan atau Persimpangan Garis
Berhati-hatilah dalam menggunakan garis berpotongan dalam komposisi, atau lebih tepatnya, berhati-hatilah untuk menghindarinya kecuali jika Anda bermaksud menggunakannya. Mereka dapat menyebabkan kebingungan dan ketegangan, seperti benturan di benak pemirsa. Saat dua garis bertemu, mata tidak tahu jalan keluar mana yang harus diambil. Tentu saja, Anda dapat menggunakannya untuk keuntungan Anda saat cerita membutuhkannya.
Curves
Elemen komposisi foto garis terdepan tidak perlu lurus. Sementara garis lurus paling menarik perhatian, garis lengkung lebih alami dan tidak terlalu kaku. Sebagian besar garis terdepan yang Anda temukan di alam cenderung melengkung, seperti garis pantai atau awan. Mereka memiliki struktur yang lebih sedikit, dan mereka cenderung tidak diperhatikan sebagai garis terdepan oleh penonton. Tetapi dalam menggunakannya, Anda akan mencapai efek yang sama. Baca artikel ini untuk beberapa tips yang lebih berharga cara mengambil foto pantai yang keren.
Keuntungan besar lainnya dari garis lengkung adalah bahwa mereka dapat mengarahkan pemirsa ke jalur tidak langsung. Itu berarti mereka dapat menutupi lebih banyak bingkai, menghabiskan lebih banyak waktu berkeliaran.
Garis Tersirat
Ada situasi tertentu di mana ada garis yang diikuti mata pemirsa, tetapi sebenarnya tidak ada garis dalam foto. Contoh yang paling sering dikutip adalah saat model atau subjek sedang melihat sesuatu dalam bingkai. Dalam hal ini, mata pemirsa secara alami mengikuti pandangan subjek. Penonton ingin tahu apa yang menarik perhatian sang model.
Namun, ada contoh lain dari hal ini di luar garis pandang. Jejak atau jejak membuat jalur tersirat, seperti halnya kendaraan dan kapal yang melintasi bingkai.
Tip Komposisi Menggunakan Garis Utama
Menggunakan baris-baris ini dalam komposisi Anda adalah tentang mendongeng. Tempat termudah untuk memulai adalah dengan foto sederhana jalan setapak yang mengarah ke hutan. Jika Anda hanya memiliki gambar jalan setapak, itu akan sangat membosankan. Jika Anda memiliki foto pohon dan semak-semak, itu akan berantakan dan membingungkan. Namun saat Anda menggabungkannya menjadi satu komposisi, sebuah cerita mulai terungkap. Seseorang dapat melihat dirinya berjalan di jalan setapak itu. Mereka dapat melihat cara mereka berjalan dan ke mana mereka akan pergi. Mata mereka mengikuti jalan dan kemudian melihat pepohonan dan pemandangan di sekitar sana. Contoh ini mengilustrasikan konsep dasar, tetapi masih banyak lagi yang bisa diceritakan.
Bagaimana dengan baris masuk fotografi arsitektur? Garis terdepan sama pentingnya dalam situasi tersebut, tetapi orang umumnya tidak membayangkan diri mereka berjalan di sisi bangunan seperti Spiderman. Tetap saja, mata mengikuti jalur dan garis dengan cara yang sama. Sebagai seorang fotografer, Anda dapat memanfaatkan ini seperti kekuatan super untuk memandu pemirsa Anda ke mana pun yang Anda inginkan.
Arah jalur yang Anda pilih untuk digunakan juga penting. Tidak ada aturan bahwa itu harus dilakukan dengan satu atau lain cara. Secara umum benar bahwa orang melihat media dua dimensi dari kiri ke kanan. Tapi ini hanya panduan.
Dalam contoh kita di atas, dengan jalan setapak melalui hutan, jalan setapak mungkin mengarah dari latar depan ke latar belakang. Itu tempat yang bagus untuk memulai karena jenis garis ini mengikat gambar bersama-sama dan menghubungkan elemen yang mungkin terputus.
Jenis garis lain mungkin melewati bingkai dari sisi ke sisi atau bahkan mengarahkan pemirsa berputar-putar. Bayangkan menggunakan tangga spiral untuk mengarahkan pemirsa dalam lingkaran di sekitar bingkai. Hal yang sama dapat dicapai dengan jalur taman melingkar.
Unsur terakhir dalam menggunakan garis-garis ini adalah menempatkan subjek Anda dengan hati-hati. Dalam contoh jalur hutan kami, mungkin jalur adalah subjeknya. Namun seringkali, komposisi akan terasa lebih lengkap jika ada sesuatu di ujung jalan yang dituju.
Menempatkan subjek Anda dengan benar itu mudah, selama Anda menggunakan model atau sesuatu yang dapat Anda pindahkan. Jika Anda mengambil lanskap atau arsitektur, Anda mungkin harus berpindah-pindah hingga menemukan kombinasi garis dan penempatan subjek yang tepat. Saat bekerja dengan garis yang mengarah ke belakang dari latar depan, menggeser posisi Anda beberapa meter ke kiri atau ke kanan mungkin merupakan solusi sederhana.
Cara hebat lainnya untuk menggunakan garis dalam fotografi adalah menggunakannya untuk membuat simetri. Simetri adalah ketika bagian dari gambar mencerminkan bagian lain. Refleksi di kolam selalu merupakan gambar yang menarik secara visual. Arsitek sering memasukkan kolam pantulan ke dalam monumen karena alasan ini.
Salah satu tip terakhir untuk menggunakan garis dalam komposisi Anda adalah untuk selalu menghindari menyesatkan pemirsa Anda. Garis harus pergi ke suatu tempat; perjalanan harus diselesaikan dengan satu atau lain cara. Tidak apa-apa bagi mereka untuk mengarah ke kehampaan atau bingkai jika tujuan Anda adalah untuk membangun ketegangan atau misteri. Tetapi jika ada subjek yang jelas yang Anda coba arahkan kepada mereka, hal itu hanya akan menimbulkan kebingungan.
Contoh Fotografi Garis Utama
Jalan / Jalur
Apa pun yang dilalui orang menjadi foto garis terdepan yang bagus. Jalan raya, rel kereta api, landasan pacu, jalan setapak, dan jalan setapak adalah contoh hal-hal yang secara alami akan diikuti oleh mata karena pemirsa Anda terbiasa menyusurinya.
Garis Alam
In fotografi lanskap, ada banyak baris untuk digunakan, meskipun mungkin kurang terlihat. Garis pantai atau garis pasang berfungsi dengan baik. Kebanyakan orang menganggap garis-garis ini horizontal karena biasanya dilihat dari daratan yang menghadap ke luar, dan tentu saja dapat digunakan seperti itu. Namun jika Anda mengambil gambar dari garis pasang surut yang menghadap ke pantai, garis tersebut kini membentang dari latar depan ke latar belakang. Perspektif ini merupakan komposisi yang jauh lebih menarik karena alih-alih membagi dua bingkai, garis pasang kini menyatukan elemen.
Awan adalah sumber garis lain di alam. Basis awan sering membentuk rak atau garis kaku. Tapi garis miring tepian kabut dan awan kumulus juga bisa menjadi garis penuntun yang bagus. Sinar matahari yang bersinar melalui awan membuat garis yang kuat dan berdampak. Cakrawala dapat berfungsi sebaik garis dari sisi ke sisi, tetapi dapat menjadi tantangan untuk menggunakannya dengan cara yang tidak hanya membagi dua foto menjadi dua lingkungan yang berbeda.
Garis ada di mana-mana di alam. Punggung gunung, formasi bebatuan, dan landmark seperti ngarai merupakan jalur yang bagus untuk digunakan. Anda dapat berfokus pada detail stratiform dalam formasi batuan untuk menambahkan detail yang menarik pada lanskap. Di hutan atau ruang hijau, batang pohon, tumbuhan dan semak, bahkan rerumputan membentuk barisan yang dapat digunakan.
Garis dalam Arsitektur
Arsitek menggunakan garis seperti yang dilakukan fotografer. Saat menyusun gambar bangunan, salah satu pekerjaan penting yang harus dilakukan oleh fotografer saat mengatur adalah mencari tahu di mana garis yang dimaksud oleh arsitek. Mereka mungkin sudah jelas, tetapi perlu sedikit latihan untuk menemukan dan menggunakannya. Tentu saja, apa pun yang diinginkan oleh arsitek dapat digunakan oleh fotografer. Tetapi karena fotografer sedang mengerjakan produk jadi, mungkin ada garis lain di sekitar bangunan yang dapat ditambahkan atau digunakan sendiri.
Kota dan fotografi jalanan cenderung memiliki garisnya sendiri, berdasarkan marka jalan, trotoar, lampu lalu lintas, deretan tiang lampu, dan kabel listrik. Garis ada di mana-mana di kota dan lingkungan perkotaan, Anda hanya perlu mulai mencarinya.
Alat ampuh lainnya untuk digunakan adalah pola yang dibuat oleh ubin di dalam bangunan atau pekerjaan pasangan bata di bagian luar. Semua orang menghargai keindahan ubin dan batu bata yang ditata secara artistik, tetapi fotografer akan melihat kombinasi garis komposisi yang tak terbatas. Ubin bisa menjadi campuran garis konvergen. Dibutuhkan beberapa perencanaan yang matang untuk mengubahnya menjadi komposisi yang menarik.
Pose Pemodelan
Saat mengulas pose pemodelan, ingat bahwa lengan, kaki, atau jari model dapat digunakan sebagai garis. Dengan baik fotografer potret berpengalaman sering menyertakan tangan di headshots untuk memberikan panduan bagi mata. Anda mungkin ingin membaca Panduan kami tentang eksekusi yang baik pose pasangan.
Pose dapat dilakukan sedemikian rupa sehingga model secara halus menunjuk atau memberi isyarat pada sesuatu dalam gambar. Jika model menatap ke tempat lain dalam bingkai, garis pandangan mereka adalah referensi alami bagi penonton. Setiap orang akan secara otomatis melihat untuk melihat dengan apa model berinteraksi, yang bisa menjadi garis tersirat yang kuat.
Ada keseimbangan halus dengan gambar-gambar ini, karena Anda perlu mempertimbangkan apa yang dipandu model untuk dilihat orang. Jika berada di luar bingkai dan tidak terlihat, mungkin akan menambah kebingungan. Jika dilakukan dengan benar dan sesuai dengan mood komposisinya, ini bisa menambah aura misteri yang membuat penonton berspekulasi. Tetapi jika dilakukan dengan salah, itu mungkin terlihat canggung.
Jika subjek pandangan mereka ada di dalam bingkai, hal itu tidak boleh mengganggu model. Fotografer lanskap dan perjalanan sering menggunakan model untuk menarik perhatian ke lingkungan. Modelnya adalah aksen pemandangan sekitarnya. Melihat seseorang dalam foto menambah perasaan berada di sana, yang merupakan awal yang bagus untuk membuat pemirsa masuk ke dalam bingkai. Setelah dalam komposisi dengan model, mereka akan mengikuti model berpose dan memposisikan diri untuk merasakan lingkungan.
Garis Makro
Fotografi makro memiliki teknik dan proses berpikir yang sama. Namun, garis-garisnya berada di sisi yang lebih kecil. Kelopak bunga atau batang tanaman adalah contoh yang baik. Dunia alami penuh dengan pola, dan begitu Anda memperbesar dunia makro, Anda akan melihatnya dengan lebih jelas. Hanya karena itu adalah gambar dari benda-benda kecil tidak membuat komposisi dan garis menjadi kurang penting.
Garis Tersirat
Seperti disebutkan sebelumnya, garis tersirat adalah garis yang sebenarnya tidak ada dalam foto, tetapi pandangan pemirsa tetap mengikuti. Ada banyak contohnya, seperti jejak binatang di salju atau jejak kaki di pantai berpasir.
Jika sebuah objek bergerak melalui bingkai Anda, itu juga menciptakan garis yang tersirat. Apa yang menjauh darinya, dan kemana perginya? Sebuah perahu yang berlayar di lautan mungkin menunjuk ke sebuah pulau yang jauh. Sebuah pesawat yang terbang di udara menyiratkan bahwa ia menuju ke suatu tempat, tetapi ke mana? Jika Anda dapat menyertakan elemen seperti ini dalam foto Anda, Anda akan mengubah fotografi Anda dari mengabadikan momen menjadi bercerita. Ini adalah contoh sederhana tentang bagaimana estetika dapat diterapkan. Baca artikel kami dengan 10 tips sederhana tentang cara mengambil foto estetika.
Kesimpulan
Garis muncul dalam fotografi Anda, apakah Anda merencanakannya atau tidak. Ini adalah elemen komposisi yang penting untuk dipelajari dan dipahami karena garis-garis ini secara signifikan memengaruhi pemirsa Anda dan cara mereka memandang gambar Anda.
Tantangan dalam membuat foto garis terdepan yang luar biasa adalah mengubah dunia tiga dimensi yang Anda lihat dengan mata Anda menjadi gambar 2D dengan kamera. Garis kurang jelas di dunia nyata, jadi perlu latihan untuk berhasil mengetahui cara menggunakannya dalam gambar Anda. Tapi begitu Anda melakukannya, Anda mengontrol bagaimana pemirsa merasakan karya seni Anda. Dan itulah salah satu kekuatan super terkuat yang bisa dimanfaatkan seorang fotografer.
Ingatlah untuk memamerkan karya terbaru Anda di situs web portofolio Anda. Pastikan pembuat situs web portofolio yang Anda pilih menawarkan fleksibilitas, fitur, dan kemudahan penggunaan yang Anda perlukan untuk menyusun situs web portofolio profesional tanpa memerlukan pengetahuan pengkodean apa pun. Pixpa adalah platform pembuat situs web portofolio yang dipercaya oleh profesional kreatif di seluruh dunia. Lihatlah beberapa yang menakjubkan contoh website portofolio dan lihat panduan praktis kami di cara membuat portofolio yang baik.
Buat situs web portofolio profesional Anda dengan mudah di Pixpa dalam hitungan menit tanpa pengetahuan pengkodean. Mulai percobaan gratismu sekarang.