Seni adalah rangkaian karya visual atau pertunjukan yang sangat beraneka ragam yang mengekspresikan ide atau keterampilan pencipta dan menarik indera atau emosi pemirsa. Seni dapat diciptakan dengan apa saja, dan tidak harus dengan satu hal.
Penggunaan media campuran dimulai sekitar tahun 1912 ketika Kubis, seperti Pablo Picasso dan Georges Braque, mulai menambahkan kolase ke kanvas mereka. Lambat laun bentuk seni ini tersebar luas seiring dengan berkembangnya sikap seniman yang semakin terbuka terhadap seni media seni. Surealis, Ekspresionis Abstrak, Artis Pop, dan Artis Inggris melompat ke media campuran dan memperluas kosakata seni.
Apa itu Seni Media Campuran?
Ketika media atau bahan yang berbeda digunakan untuk membuat seni visual yang unik, itu disebut seni media campuran.
Seni media campuran adalah bentuk seni yang tidak membatasi orang yang tidak tahu cara menggambar atau tidak memiliki keterampilan seni rupa yang baik. Ini adalah bidang kreatif di mana siapa saja yang sangat tertarik untuk menciptakan sesuatu dapat berpartisipasi. Setelah Anda memilih bidang seni media campuran, itu membutuhkan penguasaan keterampilan tertentu dan penggunaan bahan tertentu yang cerdik. Berikut adalah contoh dari templat situs web seni top Anda dapat memeriksa.
Berbagai bahan seperti kain, kayu, kertas, dll., dapat digunakan untuk membuat bentuk seni media campuran seperti kumpulan, daur ulang, penjurnalan, dan kolase. Perbedaan utama antara seni multimedia dan seni media campuran adalah seni multimedia memiliki unsur non-visual seperti video, suara, sastra, dll., sedangkan media campuran hanya memiliki unsur visual.
Terkait: Aplikasi Kolase Foto Terbaik untuk menciptakan seni media campuran
Jenis Seni Media Campuran
Seniman terus berinovasi dan bereksperimen, untuk menciptakan karya seni yang orisinal dan berani. Mari kita lihat cara umum yang digunakan untuk membuat seni Media Campuran, menggabungkan berbagai metode dan media.
- Patung: Sering kali, patung dibuat dengan menggunakan bahan yang berbeda; karenanya, dapat dikategorikan dalam seni media campuran. Bahan yang digunakan dalam pembuatan patung media campuran dapat berupa kayu, kawat, kaca, logam, benda temuan, dll. Seorang seniman kreatif memilih bahan dasar dan kemudian menambahkan bahan tambahan seperti cat pada patung agar menarik dan menciptakan elemen pola. , bentuk atau warna.
- Kolase: Ketika alas seperti kayu, kertas, batu, atau benda apa pun ditempelkan ke media lain seperti kertas atau kain, itu bisa disebut kolase. Sebuah Kolase memberikan kesan bahwa bukan sebuah karya seni yang terencana atau terkontrol. Alasnya bisa berupa kanvas kosong, potongan kayu pipih, kertas, karton atau benda temuan; sehingga Anda dapat membuat kolase media campuran Anda sendiri dengan apa saja yang dapat Anda pikirkan. Ada kemungkinan yang tidak terbatas dan seorang seniman dapat membuat karya dua dimensi dengan menempelkan berbagai bahan seperti majalah dan kliping koran, pita, cat, tinta, kertas, kain, karya seni lain seperti foto, dll. Ke dasar, dan kemudian menggambar atau menambahkan cat. Asal-usul Collage sudah ada sejak ratusan tahun yang lalu, tetapi baru menjadi terkenal pada awal abad ke-20.
- Majelis: Assemblage mirip dengan kolase, tetapi memiliki elemen tiga dimensi, yang dipadukan untuk menciptakan sebuah karya seni yang bercerita. Benda-benda yang ditemukan, baik buatan manusia maupun alam biasanya digunakan dalam kumpulan. Potongan logam, perangkat keras, balok kayu, kotak kardus menjadi dasar yang kokoh untuk seni perakitan. Benda ringan, antara lain manik-manik, kancing, kabel, botol plastik, potongan permainan, mainan, dan benda sehari-hari.
Beberapa kumpulan digantung di dinding seperti lukisan, sementara yang lain dibuat sebagai patung. - Buku yang Diubah: Sebuah buku dalam seni media campuran ini diambil sebagai dasar untuk menciptakan seni. Bisa diubah menjadi kolase, lukisan, sobekan, dll agar buku tersebut memiliki fungsi baru atau membuatnya lebih menarik. Jika literatur buku itu digunakan, itu juga bisa disebut sebagai bagian dari seni multimedia.
- Media Basah dan Kering: Menggabungkan gambar dengan lukisan adalah teknik umum yang digunakan dalam seni media campuran. Seorang seniman harus menyadari efek yang dihasilkan seni. Gambar arang dicampur dengan cat berbahan dasar minyak adalah cara inventif untuk membuatnya menonjol. Teknik lain, disebut Resist, menciptakan tampilan yang unik, memadukan cat berbahan dasar minyak dan air.
Gambar Arang Dicampur Dengan Cat Minyak
Bagaimana cara membuat Seni Media Campuran?
Artis Media Campuran bekerja dengan berbagai media dalam satu karya seni. Untuk memulai seni media campuran, mulailah dengan melihat hal-hal di sekitar Anda. Anda membutuhkan bahan kokoh yang dapat berfungsi sebagai alas seperti kertas, buku sketsa, kotak, atau benda apa pun yang dapat Anda akses. Mulailah bekerja dengan media yang sudah Anda kenal. Jika Anda bekerja dengan cat air, Anda dapat menambahkan highlight dengan pensil warna atau spidol. Anda dapat membuat kolase dengan mengatur ulang elemen dalam karya Anda menggunakan kertas, katalog, perangko, kertas kado dll dan menempelkannya pada permukaan yang bisa berupa kertas, kanvas atau balok kayu.
Bereksperimenlah dengan teknik baru dan inventif dalam media campuran. Adopsi pendekatan menyenangkan yang spontan untuk membuat karya Anda dan ingatlah untuk bersenang-senang di sepanjang jalan! Seniman yang bekerja di bidang mixed media dan mendapatkan pengakuan bisa berasal dari berbagai latar belakang. Mereka dapat memiliki pelatihan formal dalam seni rupa, atau memiliki pengalaman dalam kerajinan. Seperti banyak genre seni, banyak seniman belajar sendiri.
Jika Anda seorang seniman media campuran, Anda dapat memamerkan kreasi Anda di situs portofolio desain dengan cara yang bersih dan minimalis. Situs web Anda akan mewakili gaya kerja Anda dan menarik lebih banyak klien dan pertanyaan. Peluang berlimpah, tetapi Anda harus memastikan bahwa pemirsa memahami ide dan konsep di balik karya Anda.
Tema yang tersedia di Pixpa dapat dipersonalisasi dan dapat disesuaikan dengan kebutuhan siapa pun artis atau profesional kreatif. Halaman dirancang untuk bekerja dengan gambar dan video statis, sehingga Anda dapat menampilkan video atau tutorial dari karya Anda. Tambahkan detail kontak Anda sehingga calon klien dapat terhubung dengan Anda. Menulis sebuah pernyataan artis dan pertimbangkan memulai sebuah blog untuk membagikan lebih banyak karya Anda, dan cerita tentang karya yang Anda buat, dan semakin membedakan diri Anda dari seniman lain di ruang Anda. Lihat artikel ini tentang cara membuat portofolio online Anda menonjol.
Contoh terbaik portofolio seni Media Campuran:
Mei Hejiri
Berbasis di Bahrain, May mencoba menampilkan keindahan dan kerentanan manusia melalui karya seninya. Ia memanfaatkan berbagai bahan seni seperti akrilik, pastel minyak, dan arang untuk menampilkan karyanya. Karya utamanya berjudul "Moon people" di mana dia menggunakan berbagai jenis tekstur. Potret-potret ini menolak untuk mematuhi batasan gender, usia, dan ras. May ingin menunjukkan bagaimana orang-orang di Timur Tengah dan tempat lain menganjurkan menyembunyikan penderitaan dan terkadang, kebahagiaan.
Scott Ludwig
Scott adalah seorang seniman media campuran yang juga Direktur Area Seni Grafis di Appalachian State University, North Carolina. Dia telah mempelajari gelar Bachelor of Arts di Studio Art dari University of Wisconsin dan gelar Master of Fine Arts di Printmaking dari Ohio University, Ohio. Ludwig tertarik pada persimpangan media digital, fotografi, instalasi, patung, gambar, dan media non-tradisional lainnya selain seni grafis. Scott telah menerima banyak hibah, residensi, dan beasiswa yang mendanai penelitian kreatif di AS dan luar negeri. Karyanya telah dipamerkan secara individu dan kelompok di London, Amsterdam, Beijing, New York, Washington, dll. Dia telah memenangkan banyak penghargaan seperti "Best in Show" di Pameran Seni Grafis dan Fotografi Juri Internasional pada tahun 2012. Dia telah melakukan perjalanan melalui berbagai belahan dunia dan mengumpulkan banyak informasi tentang tempat-tempat yang dia kunjungi. Informasi ini membantunya untuk sampai pada lingkungan visual yang rumit yang mempromosikan pemahaman tentang kesamaan antara isu-isu seputar budaya, sejarah, dan lingkungan.
Shivani Agarwal
Shivani adalah seniman media campuran yang berbasis di Delhi yang telah mempelajari Sarjana Seni Rupa dari Sekolah Tinggi Seni di Delhi. Dia meraih gelar MA dari Wimbledon School of Art, London; mengkhususkan diri dalam lukisan. Dia dianugerahi Hibah Garhi pada tahun 2004, Beasiswa Charles Wallace India Trust pada tahun 2003, di antara hibah dan penghargaan lainnya. Karyanya telah dipamerkan di Galeri Lionel Wendt di Sri Lanka, Galleria Borowski di Jerman dan tempat lainnya. Dia juga telah melakukan banyak pertunjukan grup di Delhi, Belgia, Brussel, Dubai, dll. Karya Shivani mencoba mengeksplorasi isu gender dan kondisi manusia. Karyanya membangkitkan respons sensual melalui elemen-elemen yang dipilihnya dalam berbagai bentuk seni seperti fotografi, lukisan, patung, dan video.
Elia Alba
Elia berasal dari New York, dan dia saat ini sedang mengejar program Artist-in-Residence dari Rumah Andrew Freedman di Bronx. Dia telah mempelajari Bachelor of Arts dari Hunter College pada tahun 1994. Elia telah memenangkan banyak penghargaan dan residensi seperti Harlem Artist-in-Residence Program, New York Foundation for the Arts Grant, dan banyak lagi. Karyanya telah dipamerkan di banyak tempat terkenal seperti The Rhode Island School of Design Museum, The Science Museum, London, dll. Dia sedang mengerjakan proyek yang disebut "The Supper Club" dari tujuh tahun terakhir. The New York Times secara kritis memuji bukunya dengan nama yang sama. Melalui Proyek Klub Perjamuan, Elia ingin membawa orang-orang dari budaya yang berbeda untuk mempelajari ras dan budaya di AS dengan menggunakan berbagai cara seperti fotografi, makanan, dan dialog. Museum Seni Smithsonian telah mengumpulkan karya Elia, El Museo del Barrio, dan lainnya. Dia terinspirasi oleh lingkungannya, teman dan keluarganya, perjalanan, film, mitologi, dll.
Ife Franklin
Ife milik Washington, DC; dia memulai pendidikan seninya dengan fotografi ketika dia masih di sekolah menengah. Dia melanjutkan studi seni pertunjukan, suara, produksi video, keramik, dari Sekolah Museum Seni Rupa. Bisnisnya IfeArts memproduksi seni campuran seperti patung, instalasi, gambar, fotografi, dan seni fiber. Ife bersemangat menciptakan seni dan ingin menyampaikan kebebasan, kedamaian, dan keadilan melaluinya. Proyek Indigo Ife Franklin adalah proyek seumur hidupnya di mana dia menampilkan komponen sejarah, seniman, dan budaya dari orang-orang yang bertahan hidup di perkebunan. Banyak dari karyanya berpusat pada kehidupan mantan Budak Afrika/Afrika Amerika di Amerika Selatan.
John Brendan Guinan
John adalah seniman kontemporer dari Washington, DC Pertunjukan pertamanya di Artery Gallery New York bernama "The Art of Mourning" untuk menghormati ayahnya. Tema utama karyanya adalah arketipe pahlawan dan pemujaan masa lalu. John telah berpartisipasi dalam pertunjukan solo dan grup utama di tempat-tempat seperti New York, Washington, dan Miami. Dia juga berhasil melelang di Sotheby's di NYC bersama dengan karya seni lainnya oleh Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono, dll. Dia ingin membuat karya seni yang mengingatkan orang akan sesuatu yang lebih besar daripada pengalaman manusia. Di masa-masa awalnya, John terlibat dalam pembuatan grafiti, yang perlahan bergerak ke arah gaya lukisan klasik. Gayanya perlahan berkembang dari karya figuratif menjadi gaya impresionis. Dia kemudian membuat perubahan besar menuju gaya lukisan abstrak yang tidak terbatas. Pada titik terendah dalam hidupnya, John merasa bahwa melukis itu seperti bernafas; dia ingin mencapai kedamaian dan sesuatu yang spiritual melalui itu. John dipengaruhi oleh akhirat, kepolosan masa muda, komunitas, dan spiritualitas.
Dominikus Lippillo
Dominic telah menyelesaikan Sarjana Seni Rupa dari Universitas Negeri Youngstown dan MFA dari Universitas Ohio. Dia saat ini bekerja sebagai profesor fotografi di Mississippi State University. Dominic memamerkan karyanya di banyak tempat dalam pameran tunggal dan kelompok seperti Southern Light Gallery, Texas; Galeri Manifes, Ohio; Black Box Gallery, Portland, dll. Dia telah memenangkan banyak hibah dan penghargaan seperti South Arts State Fellowship, Mississippi Arts Commission Mini-Grant, 2015 ViewPoint Gallery Photography Competition, dll. Dominic mencoba mengabadikan momen fiktif dari lingkungan pribadinya untuk memahami tempat di mana orang pernah tinggal. Dia menggunakan fotografi bertahap, foto temuan, dan teknik komposit digital untuk menggambarkan informasi yang dia inginkan. Karyanya telah dikumpulkan oleh The Museum of Fine Arts, Houston; Universitas Alabama, Tuscaloosa, dan Universitas Dakota Utara.
Riko
Riko adalah seniman media campuran yang berasal dari Singapura. Dia bertujuan untuk mengeksplorasi identitas dan identitas dirinya melalui seni yang dia ciptakan. Riko ingin mengungkap rahasia dan berharap untuk mengetahui tentang identitas ini, yang melintasi jalan dan memperumit keberadaannya. Riko memulai karirnya dengan bekerja sebagai fotografer dan Pemimpin Redaksi Majalah Prosaic. Karyanya telah dipamerkan di Singapore Art Museum, Wheelock Art Gallery, Forth Gallery, dll.
Elif Sezen
Elif adalah seniman visual multidisiplin, penulis dwibahasa, dan penyair. Dia telah menyelesaikan Sarjananya dalam melukis, MA dalam Seni Patung dari Universitas Dokul Eylul, dan gelar Ph.D. dalam Seni Rupa dari Universitas Monash. Ia menggunakan berbagai media seperti lukisan, gambar, patung, fotografi, media cetak, instalasi, performance, media digital, dan lainnya untuk berkarya. Elif bertujuan untuk mengembangkan gagasan seputar trauma keluarga, pribadi, kolektif, dan kehilangan. Karyanya telah membawanya ke keyakinan pulih. Itu juga membantunya untuk mengakui pengembangan diri, keinginan, kerinduan, dan rasa kepulangan. Elif adalah salah satu pemenang People's Choice Award pada tahun 2018, dan dia menerima Skema Hibah Publikasi Riset dari Monash University, di antara penghargaan dan hibah lainnya. Karyanya telah dipamerkan di Melbourne, Queensland, Paris, Polandia, dan tempat lainnya.
Ashley berburu
Ashley adalah seorang seniman Kanada yang bekerja terutama dengan media campuran dan akrilik. Dia telah menyelesaikan BFA-nya dalam menggambar dari Alberta College of Art and Design. Ashley tertarik untuk bereksperimen dengan berbagai media sejak awal. Ashley menyukai alam terbuka dan sangat dipengaruhi oleh lanskap Alberta. Dia mencoba menggambarkan abstraksi lanskap dalam karyanya; sebagian besar melalui kenangan. Karyanya memiliki palet warna yang lebih jenuh, yang menurutnya membawa kebahagiaan alam tempat seni disimpan. Seni media campuran yang diproduksi oleh Ashley mengkaji terang dan gelap, tajam dan lembut, siang dan malam. Ashley menggunakan teknik Impasto dan Ekspresionistik dalam karyanya yang secara unik merepresentasikan lanskap barat.
Andrew Watel
Andrew adalah seniman media campuran yang suka melukis objek. Dia terinspirasi oleh bentuk, warna, dan geometri mereka. Dia menyukai proses mengubah benda menjadi bentuk seperti arang menjadi ruang dan lumpur menjadi cahaya, seperti yang dia gambarkan. Ia tertarik untuk mengubah benda sehari-hari seperti kipas angin, katup, atau kendi menjadi karya seni.
Seni hadir dalam berbagai bentuk dan seni media campuran adalah kombinasi dari berbagai bahan yang disusun bersama untuk mengkomunikasikan sebuah cerita. Seniman terus mendorong batasan, dan kami berharap akan ada lebih banyak bentuk seni yang menginspirasi di masa depan.
Dolar Colby
Colby yang berbasis di Georgia mendapat paparan awal pada seni. Dia belajar tentang berbagai gerakan seni, gaya, teknik dan ide. Colby senang mengekspresikan dirinya secara visual dan seninya mewakili kepribadiannya. Dia sangat dipengaruhi oleh artis seperti Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial, dan Dali.
Tony Cavalline
Tony berbasis di Pennsylvania, dan terinspirasi oleh gagasan bahwa pemahaman kita tentang masa lalu tercermin dalam cara kita hidup di masa sekarang. Karyanya tentang seni media campuran adalah tentang sifat ingatan dan persepsi tentang realitas yang diciptakan. Dia kreatif memanfaatkan benda-benda yang ditemukan seperti peta, catatan tulisan tangan dengan bahan organik.