Komposisi Dalam Fotografi - 12 Teknik dan Tip Menakjubkan

Apa itu komposisi dalam fotografi? Dalam pengertian yang paling mendasar, definisi komposisi fotografi dapat dikatakan sebagai bagaimana Anda memasukkan subjek Anda ke dalam foto Anda. Begitulah cara mereka dibingkai dalam jendela bidik dan apa yang Anda letakkan di sekelilingnya. Misalnya, jika Anda meminta sepuluh fotografer memotret model yang sama di lokasi yang sama, Anda masih akan mendapatkan sepuluh gambar yang sama sekali berbeda. Komposisi adalah sumber kesenian dalam fotografi; di sinilah elemen manusia mengambil alih teknis.

Bahkan jika Anda memiliki Hasselblad yang paling mahal dan terbaik, foto Anda tidak lebih dari sekadar snapshot jika Anda tidak mengetahui dasar-dasar cara menyusun foto. Alternatifnya, Anda bisa memotret dengan smartphone berusia satu dekade dan membuatnya karya seni yang menakjubkan dengan komposisi yang baik. Dengan kata lain, komposisilah yang membuat foto itu.

Sebelum terjun terlalu dalam ke teknik komposisi fotografi, harus diberikan disclaimer standar. Karena fotografi adalah bentuk seni, sebenarnya tidak ada aturan. Oleh karena itu, harap pertimbangkan "aturan komposisi fotografi" ini sebagai pedoman dan alat pembelajaran. Ya, aturan dibuat untuk dilanggar. Tetapi sebelum Anda bisa melanggar aturan, Anda harus tahu apa itu dan mengapa aturan itu ada.

Fotografi adalah sebuah seni rupa. Sementara apresiasi seni adalah subjek yang terpisah, merupakan usaha yang bermanfaat untuk mempelajari seni klasik, lukisan, dan fotografi, untuk mempelajari dasar-dasar komposisi. Komposisinya telah dipelajari dan direnungkan oleh seniman selama ribuan tahun hingga sekarang. Mempelajari sejarah dan dasar-dasar apresiasi seni akan membuat Anda a fotografer yang lebih baik.

Jika ada satu hal penting yang dapat diambil dari tip komposisi fotografi ini, itu adalah untuk memperlambat dan membuat foto Anda. Pikirkan tentang gambar yang Anda ingin pemirsa lihat, dan pikirkan tentang gerakan mata mereka. Anda ingin mereka melakukan perjalanan melalui fotografi Anda, dan Anda ingin mereka menghabiskan sedikit waktu dalam perjalanan itu. Hal terakhir yang Anda inginkan adalah mereka melihatnya dan melanjutkan.

12 Teknik Komposisi Fotografi

Berikut adalah aturan, tip, dan praktik fotografi teratas. Ingat, aturan fotografi ini dibuat untuk dilanggar! Juga, ingatlah bahwa beberapa konsep ini dapat digabungkan dan digunakan bersama. Mereka tidak saling eksklusif.

Aturan Thirds

Grafik Aturan pertiga adalah aturan komposisi yang paling banyak dibicarakan dan merupakan salah satu cara termudah untuk mengajarkan komposisi fotografi untuk pemula. Ini bukan aturan akhir-semua-menjadi-semua, tapi ini adalah tempat awal yang luar biasa.

Untuk mempraktikkan aturan ini, bagilah bingkai foto Anda dengan dua garis vertikal yang berjarak sama dan dua garis horizontal yang serupa. Garis-garis ini dan keempat titik pertemuannya menciptakan area pada bingkai Anda untuk menempatkan subjek dan elemen penting.

Mungkin kesimpulan terpenting dari aturan sepertiga adalah bahwa subjek umumnya tidak ditempatkan di tengah bingkai. Dengan menempatkannya secara hati-hati menggunakan aturan sepertiga, Anda dapat mengontrol gambar akhir dan perjalanan yang dilakukan pemirsa melalui bingkai.

Spiral Emas

Spiral emas adalah a modifikasi rasio emas, atau 1:1.6. Ahli matematika Yunani mempelajari rasio emas lebih dari 2,000 tahun yang lalu, dan beberapa percaya bahwa orang Yunani Kuno menggunakannya dalam arsitektur bangunan terkenal seperti Parthenon. Itu juga ditemukan di seluruh alam, dari spiral kerang hingga susunan daun pada tumbuhan.

Mirip dengan aturan sepertiga, spiral emas dapat diterapkan pada fotografi Anda dengan membayangkan bentuk spiral yang dilapiskan pada bingkai gambar Anda. Lekukan spiral bergerak ke dalam menuju titik pusat perhatian Anda. Foto-foto ini mungkin tampak lebih rumit pada awalnya, tetapi menghasilkan komposisi yang menarik secara visual!

Sama seperti aturan sepertiga, aturan komposisi ini menetapkan subjek utama di luar bagian tengah bingkai. Namun spiral yang mengarah ke subjek memperkenalkan kita pada gaya komposisi lain yang sangat penting dalam fotografi. Unsur-unsur yang membentuk spiral mengarahkan pandangan kita ke subjek.

Garis Pimpin

Setelah Anda mulai mencarinya, garis timah ada di mana-mana. Sebuah jalan, jalan setapak yang kasar, garis pantai, pegunungan yang jauh, batang pohon vertikal di hutan, atau bahkan lengan dan kaki seorang model semuanya dapat digunakan dalam komposisi sebuah foto. Pada awalnya, garis lead lurus adalah yang paling mudah untuk diidentifikasi dan diikuti. Tetapi begitu Anda menyadari bahwa garis timah hanya menuntun mata Anda, menjadi jelas bahwa garis lengkung pun dapat menyelesaikan pekerjaan. Garis terdepan adalah dasar-dasar komposisi fotografi, yang perlu dikuasai.

Gagasan garis panduan adalah bahwa fotografer mengatur elemen-elemen ini dalam foto untuk mengarahkan pandangan pemirsa ke subjek. Setelah Anda tahu apa yang harus dicari, Anda akan melihat garis petunjuk di mana-mana.

Beri Ruang pada Benda Bergerak untuk Bergerak

Saat memotret objek bergerak, baik itu orang, pesawat terbang, kereta api, atau mobil, sebaiknya komposisikan gambar Anda sedemikian rupa sehingga objek dapat diarahkan ke suatu tempat. Jika objek meninggalkan bingkai, itu membuat pemirsa merasa heran, "Kemana perginya?" Jika Anda memosisikan elemen-elemen foto sedemikian rupa sehingga bergerak ke dalam bingkai, Anda sedang bercerita.

Ada aturan lain di sini yang harus disebutkan. Karena kita membaca dari kiri ke kanan, paling umum menempatkan benda bergerak bergerak dari kiri ke kanan. Anda juga dapat menonjolkan efek gerakan dengan memperlambat kecepatan rana dan memperlebar panjang fokus menghasilkan gerakan buram. Teknik ini adalah bagian dari apa yang dikenal sebagai Bokeh dalam Fotografi.

tanam

Sama seperti pasca-pemrosesan, pemangkasan mengacu pada memotong sesuatu. Seni komposisi adalah tentang memotong barang. Tapi tahu apa yang terjadi dan apa yang tetap dalam bingkai adalah garis penting. 

Umumnya, tujuannya adalah untuk memangkas elemen yang mengganggu. Rambu jalan, kelebihan orang, atau kelebihan mobil adalah contohnya. Semua hal ini mungkin memerlukan fotografer untuk memposisikan diri agar lebih fokus pada subjek. Anda dapat memotong foto dengan hampir semua editor foto. Ponsel cerdas saat ini memiliki editor gambar bawaan untuk mencapainya, tetapi jika Anda ingin menjelajahi lebih banyak perangkat lunak pengedit foto, lakukan periksa alternatif ini.

Menangkap Simetri

Adegan simetris dapat menghasilkan foto yang indah. Bayangkan kolam pantulan di dekat monumen atau danau gunung yang tenang yang memantulkan warna musim gugur. Juga, arsitektur penuh dengan simetri. Dalam beberapa hal, otak manusia diprogram untuk merespons simetri, sehingga selalu menghasilkan tangkapan yang menawan dan mengasyikkan.

Foto simetris jarang mengikuti aturan sepertiga atau rasio emas. Seringkali, cakrawala membagi dua bingkai secara merata, dan subjek berada di tengah. Terkadang tidak apa-apa untuk melanggar aturan, tetapi hanya jika Anda menyadari mengapa itu berhasil.

Foto Berbingkai

Bingkai menambah sentuhan drama dan cerita pada foto apa pun. Pemandangan dari jendela di mercusuar atau pemandangan di antara pohon-pohon besar di hutan menceritakan lebih dari sekedar gambar pemandangan itu sendiri. Contoh komposisi foto lainnya dapat berupa lengkungan taman yang membingkai taman yang indah atau cara gerbang bata yang rumit membingkai pemandangan rumah besar yang jauh. Konsepnya dapat dengan mudah diterapkan, dan dapat dikombinasikan dengan simetri dan garis timah juga.

Temukan Saldo

Gambar harus memiliki kedalaman. Ini berarti bahwa ada latar depan, jalan tengah, dan latar belakang semuanya hadir dengan jelas. Subjek dapat berada di salah satu tempat tersebut, tetapi penting untuk menyeimbangkan satu dengan lainnya. Ini sangat berguna ketika menangkap fotografi lanskap. Terlalu sering, foto yang paling mudah diambil adalah jepretan sederhana pegunungan di kejauhan. Lebih sering daripada tidak, ini berakhir di lantai ruang pengeditan (istilah jadul untuk tombol hapus).

Teknik yang lebih baik untuk menekankan pegunungan yang jauh adalah menemukan sesuatu yang menarik di dekatnya untuk ditempatkan di latar depan. Mungkin ada sungai kecil dalam bingkai, atau mungkin pohon dengan beberapa karakter. Ini agak mirip dengan aturan terakhir dalam membingkai sesuatu, tetapi dalam kasus ini, kita hanya memerlukan beberapa objek di latar depan untuk memberikan kedalaman foto. Berlatih ini dapat meningkatkan komposisi fotografi Anda secara signifikan.

Aturan yang sama dapat diterapkan secara terbalik. Katakanlah Anda mengambil foto di pantai. Lautan terus berlanjut dan tidak memberikan banyak kedalaman pada gambar. Namun, sebuah kapal lepas pantai menambah minat dan drama. Awan juga membuat elemen yang bagus untuk menambah minat pada latar belakang.

Dalam karya studio, latar belakang biasanya dibuat sejelas mungkin. Namun masih ada sesuatu di sana, sesuatu yang menunjukkan bahwa model atau subjek tidak sedang melayang di angkasa. Pencahayaan latar sangat penting untuk menghindari foto yang datar dan tidak menarik.

Keseimbangan tidak selalu mengacu pada hubungan latar depan dan latar belakang. Itu juga bisa merujuk ke subjek aktual dalam bingkai. Misalnya, jika Anda mengambil potret panjang penuh dan menggunakan aturan pertiga, apa yang ada di sepanjang garis lainnya dan mengisi titik perpotongan lainnya dari subjek? Ini akan menjadi tempat yang bagus untuk sesuatu yang membantu menceritakan kisah Anda, baik itu elemen pendukung atau latar belakang.

Aturan Angka Ganjil

Aturan ini berlaku untuk banyak hal, tetapi dalam fotografi, aturan ini dapat disaring dengan cukup sederhana. Cobalah untuk menjaga keseimbangan dengan menggunakan angka ganjil. Tiga pohon, lima orang, atau tujuh angsa adalah contoh pengaturan yang dapat menghasilkan gambar yang bagus. Tidak ada yang sangat teknis di sini selain fakta menarik bahwa mata manusia tertarik pada bilangan ganjil, sehingga menghasilkan komposisi yang lebih menyenangkan.

Gunakan Ruang Negatif

Ruang negatif dalam sebuah foto adalah bagian-bagian kosong. Ini mungkin memiliki langit atau air biru kosong. Mengontrol ruang itu dapat menciptakan hasil yang kuat. Banyak ruang negatif dapat memberikan keterbukaan atau perasaan bebas dari foto. Kurangnya ruang negatif menghasilkan kerumunan bingkai yang terfokus. Gambar yang memenuhi seluruh bingkai lebih intens. Ini bukan satu atau situasi lain karena keduanya memiliki tempat masing-masing tergantung pada jenis foto yang Anda coba ambil.

Anda juga dapat memperkuat efek negatif dengan menggunakan properti fotografi. 

Fotografer saham dan pemasaran suka ruang negatif karena menyediakan ruang untuk teks. Ini tidak selalu membuat atau menghancurkan foto, tetapi itu adalah sesuatu untuk dipikirkan.

Gerakkan Kaki Anda

Mengubah posisi fisik Anda adalah salah satu tips komposisi fotografi terbaik yang bisa Anda dapatkan. Turunkan kamera ke tanah, atau pegang di atas kepala Anda. Mengubah perspektif Anda sering kali mengubah keseluruhan suasana foto.

Katakan dengan Warna

Warna adalah topik seluruh kursus. Pelukis dan desainer grafis berikan pilihan yang cermat pada warna yang digunakan dalam karya seni mereka dengan alasan yang bagus. Warna memunculkan suasana hati dan reaksi emosional, dan mereka berkomunikasi dengan pemirsa pada tingkat yang sangat mendasar.

Fotografer tidak selalu terlalu memikirkan warna yang digunakan dalam foto mereka karena biasanya mereka menangkap apa yang sudah ada di pemandangan. Namun terkadang sebuah pemandangan begitu mencolok sehingga warnanya menonjol dan fotografer ingin menonjolkan dan menekankannya.

Memiliki pengetahuan dasar tentang warna membantu. Roda warna adalah alat standar yang ditemukan di studio desain grafis dan setiap ruang kelas seni. Ini dengan cepat menunjukkan warna mana yang bisa saling melengkapi atau tidak. Ada juga banyak aplikasi dan situs web yang menawarkan fungsi yang sama. Meskipun fotografer lanskap dan jalanan mungkin tidak dapat memilih warna mereka, fotografer studio, produk, dan benda mati pasti memiliki tingkat kendali atasnya.

Kesimpulan

Komposisi fotografi untuk pemula adalah latihan belajar. Kiat dan teknik ini adalah titik awal. Pasti ada lebih banyak hal untuk diketahui dan lebih banyak hal untuk dipikirkan, tetapi dari sini Anda memiliki ide dasarnya. Satu-satunya cara untuk menguasai bentuk seni apa pun adalah dengan mempraktikkannya. Dan cara berlatihnya adalah dengan mengingat aturan ini dan mencobanya melalui sudut dan lokasi yang berbeda. Anda akan tahu apakah suatu aturan berfungsi atau tidak. Ini akan mencegah Anda menangkap gambar acak dengan cepat, yang akan menjadi kurang menarik dan menghabiskan memori. Sekarang setelah Anda mengetahui apa itu komposisi dan apa jenisnya, saatnya untuk keluar dan menulis cerita Anda sendiri.

Foto yang akan Anda ambil setelah mempelajari teknik komposisi ini harus dipamerkan di suatu tempat, dan tempat yang lebih baik dari itu Pixpa; yang telah mendedikasikan tema untuk fotografer. Mendaftar untuk uji coba gratis selama 15 hari.