Pencahayaan adalah salah satu aspek fotografi yang paling vital dan rumit. Selain itu, itu salah satu yang paling kurang dihargai. Kata "fotografi" berakar dari bahasa Yunani dan secara harfiah berarti "menggambar dengan cahaya". Namun para pemula seringkali mengambil kamera dan mulai memotret tanpa memberikan pencahayaan terlalu banyak sekalipun. Saat hari gelap, mereka mungkin menambahkan lampu strobo. Namun seperti halnya mode manual pada DSLR Anda, menguasai beberapa dasar pencahayaan dapat membedakan Anda dari banyak calon fotografer lainnya dan membawa gambar Anda ke tingkat berikutnya.
Fotografi dengan lampu tidak harus rumit seperti yang Anda yakini. Jika Anda mulai dengan pengaturan pencahayaan rumit yang ditemukan di beberapa studio pencahayaan, kepala Anda mungkin berputar. Namun jika Anda memulai dengan prinsip dasar yang berlaku pada pencahayaan fotografi dan terus meningkat, mempelajari keterampilan fotografi dengan tips pencahayaan fotografi ini akan menjadi mudah dan menyenangkan.
Berikut Beberapa Tips dan Dasar Pencahayaan Fotografi:
Pengaturan Pencahayaan: Pentingnya Posisi
Pengertian cahaya dalam fotografi bergantung pada dimana fotografer menempatkan sumber cahaya, baik itu alami maupun buatan. Dan melakukan ini memengaruhi gambar akhir lebih dari apa pun. Menempatkan cahaya di depan subjek biasanya menghasilkan gambar datar, dengan sedikit atau tanpa kedalaman atau kontur. Dengan menggerakkan cahaya sedikit ke samping, bayangan dan tekstur akan muncul. Perlu diingat bahwa saat bekerja dengan cahaya alami, Anda mungkin lebih banyak memindahkan subjek daripada cahayanya. Hasilnya sama, dan faktor penting selalu posisi cahaya relatif terhadap subjek Anda.
Menerangi subjek dari samping akan menghasilkan gambar yang paling dramatis, dengan bayangan yang dalam dan sangat dalam. Tampilan ini sangat spesifik, dengan nada emosional dan moody.
Saat cahaya berada di belakang subjek Anda, subjek biasanya tampak berbayang atau siluet. Jika Anda mengatur pengaturan kamera Anda dengan hati-hati, Anda dapat memaparkan gambar-gambar ini dengan benar dan menggunakan cahaya di belakang subjek Anda sebagai lampu rim. Ini adalah lampu aksen yang menambah elemen ketertarikan dan kedalaman ekstra untuk menarik subjek Anda keluar dari bingkai. Mereka sangat menarik dalam potret dan beberapa fotografi produk profesional.
Jenis Pencahayaan dalam Fotografi
Cahaya Lembut vs. Cahaya Keras
Sumber cahaya yang berbeda memiliki kualitas yang berbeda. Kualitas ini paling terlihat dalam bayangan yang dihasilkan pada foto. Jika cahayanya menyebar, itu menciptakan lebih sedikit bayangan dengan perbedaan yang lebih lembut antara cahaya dan bayangan. Ini cahaya lembut. Meskipun berasal dari suatu sumber, cahaya tersebar ke berbagai arah dari sumber tersebut. Itu adalah cara lain untuk mengatakan bahwa itu tidak terarah. Hari berawan adalah contoh yang sangat baik dari cahaya lembut. Ini bisa menjadi tampilan yang sangat diinginkan untuk banyak gambar dan biasanya lebih disukai daripada cahaya keras.
Jika Anda mencoba membuat cahaya lebih lembut pada subjek Anda, Anda dapat menggunakan diffuser. Jika Anda memotret dengan speedlight, banyak yang memiliki kotak diffuser yang dapat Anda pasang. Potongan plastik putih ini menyebarkan cahaya dan melembutkan bayangan. Salah satu teknik pencahayaan fotografi yang penting dalam fotografi cahaya lembut adalah dengan menggunakan flash pantulan. Dengan mengarahkan flash Anda ke objek yang lebih besar, Anda secara efektif membuat flash dari objek itu. Anda dapat menggunakan dinding atau langit-langit yang berlawanan dengan subjek Anda, yang efeknya menyebarkan cahaya yang menerpa subjek Anda. Fotografer profesional yang bekerja dengan model sering menggunakan apa yang dikenal sebagai kotak kecantikan. Ini adalah pengaturan cahaya besar yang membubarkan banyak cahaya ke subjek namun tetap menghasilkan tampilan cahaya lembut.
Cahaya keras berasal dari cahaya terarah, seperti lampu sorot, lampu kilat, atau matahari. Bayangan sangat tajam, dan ada perbedaan besar antara area terang dan gelap. Pada potret, hasilnya adalah tampilan tajam yang biasanya bukan yang dicari klien Anda. Cahaya keras memiliki tempatnya dalam fotografi, tetapi sering kali mengilhami perasaan murung atau gelap dalam gambar Anda.
Alami dan Kilat
Jangan langsung menyimpulkan bahwa pencahayaan fotografi hanya tentang flash dan strobo. Tentu, speedlight memainkan peran penting dalam banyak pengaturan cahaya foto, tetapi matahari dan bulan jauh lebih penting dalam fotografi cahaya alami. Cahaya alami adalah salah satu jenis pencahayaan dalam fotografi, di mana penggunaan cahaya sudah ada di lingkungan alam. Jika Anda berada di luar ruangan, itu adalah cahaya dari matahari dan semua yang dipantulkan oleh matahari. Di dalam ruangan, itu mungkin cahaya yang masuk melalui jendela dan sumber cahaya yang sudah ada, seperti lampu, lilin, atau bola lampu neon. Anda bisa membuat seluruh karir dalam fotografi dan tidak pernah menggunakan lampu strobo.
Namun, sebagian besar fotografer menginginkan sedikit kontrol atas foto mereka. Speedlight adalah lampu kilat yang dipasang ke kamera Anda dan menggunakan sistem pengukuran kamera Anda. Mereka biasanya dapat dipasangkan dengan unit lain di sekitar tempat kejadian untuk menghasilkan banyak sumber cahaya. Mereka fleksibel karena dapat diposisikan dari sudut manapun, arah manapun, dan hampir semua jarak dari subjek Anda.
Tersedia juga pencahayaan studio yang lebih canggih, yang menerangi area bingkai tertentu seperti latar belakang. Lampu khusus juga dapat memiliki tujuan tertentu, seperti untuk melembutkan bayangan, menciptakan cahaya tangkap, atau menghasilkan rona warna. Jika Anda melakukan sesi potret diri lalu Anda dapat bereksperimen dengan pencahayaan dan mengambil komposisi ke segala arah yang Anda inginkan.
Suhu Warna
Semua sumber cahaya memiliki suhu warna terkait yang diukur dalam derajat Kelvin. Warna yang lebih hangat memiliki suhu yang lebih rendah daripada warna yang lebih dingin. Mereka berasal dari lilin dan lampu pijar. Suhu warna sinar matahari Alami jatuh di suatu tempat di tengah. Ketika sinar matahari berdifusi pada hari berawan, umumnya menjadi lebih dingin. Lampu neon sangat keren, dengan warna yang hampir biru.
Keseimbangan putih kamera Anda mengontrol caranya menangkap suhu cahaya. Anda biasanya dapat menyetel white balance dengan beberapa cara, dan hampir selalu ada setelan otomatis. Namun, begitu Anda mulai bekerja dengan beberapa sumber cahaya yang berbeda, akan sulit bagi kamera untuk memilih warna yang Anda inginkan.
Berikut adalah cara mengatur white balance secara manual. Sebagian besar kamera juga memiliki mode pengaturan manual. Anda dapat menggunakan pengukur cahaya untuk memeriksa suhu cahaya pada subjek Anda di Kelvin dan kemudian memasukkannya. Anda juga dapat mengambil contoh gambar objek putih, seperti kain persegi, dan menggunakannya untuk menyetel kamera.
Tip bagus lainnya untuk mengatasi suhu warna adalah memotret dalam mode RAW. File yang disimpan sebagai JPEG tidak akan berisi cukup data untuk mengubah suhu warna setelah fakta. Anda dapat menyesuaikan rona dan rona gambar, tetapi hasilnya akan selalu kurang memuaskan. File RAW, di sisi lain, akan berisi data yang cukup untuk menyesuaikan suhu warna dengan mudah seolah-olah Anda masih di sana mengambil gambar. Lightroom dan editor RAW lainnya memiliki penggeser untuk bereksperimen dengan suhu warna dan menyempurnakannya seperlunya.
Dasar-Dasar Pencahayaan Fotografi: Mulailah dengan Memotret dalam Cahaya Alami
Sejauh ini, tempat awal terbaik adalah menggunakan cahaya alami untuk mempelajari cara melakukan pencahayaan fotografi profesional. Ini menghilangkan variabel untuk fotografer: Anda tidak dapat memindahkan atau mengontrol sumber cahaya itu sendiri. Tapi yang bisa Anda lakukan adalah bergerak, mengubah waktu, menyaring cahaya melalui jendela dengan nuansa, dan memindahkan cahaya di belakang subjek atau di depannya.
Dengan menjaganya tetap dasar, Anda akan mempelajari dasar-dasar cahaya. Bidik di luar ruangan, dan mainkan dengan pengaturan pencahayaan yang berbeda seperti sinar matahari langsung, hari berawan, cahaya yang disaring di bawah pepohonan, dan pemotretan dalam bayangan gelap.
Tapi apa yang terjadi pada teori ini ketika tidak ada cukup cahaya, Anda bertanya? Misalnya, saat Anda ingin memotret di dalam ruangan di ruangan kecil? Nah, fotografer bisa menambahkan lebih banyak cahaya dengan kreatif menggunakan sumber cahaya yang sudah ada. Lampu dan lilin dapat membantu Anda menghasilkan potret intim atau benda mati yang lembut. Pertimbangkan sumber cahaya apa yang sudah ada di dalam ruangan, dan atur bidikan Anda di sekelilingnya. Saring cahaya yang masuk melalui jendela. Anda dapat membuat beberapa efek keren dengan tirai dan mengontrol cahaya yang mengenai subjek Anda secara bersamaan.
Ada beberapa alat dalam perangkat fotografer yang dapat membantu Anda memodifikasi dan mengontrol cahaya alami. Diffuser, yang dipegang antara subjek dan cahaya, mendistribusikan cahaya agar lebih lembut, menghindari bayangan gelap. Reflektor dapat membantu Anda menambahkan cahaya ekstra ke area foto tertentu. Mereka bertindak sebagai cermin dan dapat menyinari lebih banyak cahaya ke wajah subjek, misalnya. Kabar baik tentang memotret dengan cahaya alami dan menggunakan alat sederhana ini adalah hampir gratis!
Gunakan Strobe Ketika Tepat
Bahkan jika Anda seorang fotografer cahaya alami, peralatan pencahayaan fotografi seperti flash atau Speedlight memiliki tempat di tas kamera Anda. Anda juga dapat melakukan fotografi pencahayaan kontinu di mana lampu kontinu digunakan. Ini bermanfaat ketika seorang fotografer harus melihat bagaimana sebuah foto akan terlihat saat pemotretan sedang berlangsung. Keuntungan ini tidak ada ketika Anda menggunakan flash atau lampu strobo karena lampu datang dalam semburan singkat. Saat memotret dengan sumber cahaya alami menghasilkan foto yang indah, terkadang itu bukan tampilan yang Anda inginkan. Kebanyakan potret dan karya mode sekarang dilakukan dengan cahaya buatan sehingga fotografer dapat mengontrol setiap aspek bagaimana cahaya jatuh pada subjek. Akibatnya, potret dengan pencahayaan alami semakin menjadi bidang fotografer seni rupa.
Lebih dari Satu Cahaya
Semakin banyak Anda bermain dengan dasar-dasar pencahayaan fotografi, semakin Anda akan mulai menggunakan dan memikirkan berbagai sumber cahaya. Beberapa strobo memberi Anda kemampuan untuk mengontrol setiap aspek cahaya foto yang jatuh pada model Anda, mulai dari sorotan hingga bayangan.
Dalam fotografi cahaya strobo, pencahayaan terbaik untuk fotografi adalah memiliki dua sumber cahaya di setiap sisi kamera, 45 derajat antara menjadi sumber cahaya langsung dan cahaya samping ketika Anda mengambil potret. Penempatan ini menghasilkan bayangan lembut dan kedalaman sambil meninggalkan bayangan gelap yang keras. Kedua lampu menyeimbangkan satu sama lain, sehingga sumber cahaya idealnya akan tampak menyebar dan lembut di wajah subjek.
Dengan semua cahaya Anda di depan model, bayangan gelap mungkin muncul di latar belakang saat Anda menyiapkan pencahayaan fotografi dalam ruangan. Sumber cahaya ketiga sering digunakan untuk menerangi latar belakang. Sama seperti modelnya, lampu ini bisa berada di depan atau di belakang background. Jika Anda memikirkan pencahayaan fotografi luar ruang, maka sumber cahaya latar belakang (ketiga) mungkin adalah matahari. Mempraktikkan pengaturan seperti itu akan membantu Anda beralih ke pencahayaan fotografi profesional.
Pencahayaan High Key vs. Low Key
Jika Anda membolak-balik halaman fotografi atau majalah mode favorit Anda, Anda akan melihat bahwa sebagian besar fotonya cerah dan terang. Dalam fotografi fashion, khususnya, trennya mengarah pada lebih banyak cahaya dan lebih sedikit bayangan. Gambar-gambar ini jarang memiliki kedalaman, tetapi mereka memiliki bayangan yang cukup untuk membuat semuanya tampak nyata. Ini dikenal di industri sebagai pencahayaan utama.
Kebalikan dari high key adalah low key. Dalam foto kunci rendah, pengaturan pencahayaan fotografi lebih alami dan bahkan mungkin lebih gelap. Gambar gaya ini lebih intim dan biasanya digunakan untuk memberikan kesan yang lebih mentah pada gambar.
Fotografi Cahaya Rendah
Saat jumlah cahaya yang masuk ke kamera berubah, pengaturan kamera harus diubah untuk menangkap gambar dengan benar. Apa yang tidak dikenakan biaya adalah dasar-dasar pencahayaan fotografi yang dibahas di atas. Penempatan cahaya, arah, kekerasan, dan suhu semuanya masih berlaku. Tapi kamera Anda mungkin menangkapnya lebih baik daripada yang bisa Anda lihat.
Fotografi cahaya rendah membutuhkan penggunaan tripod, meskipun itu praktik yang bagus hampir sepanjang waktu. Kecepatan rana yang lebih lama yang diperlukan untuk menangkap gambar dengan cahaya redup akan menangkap kekaburan dan goyangan kamera, sehingga kamera harus dipasang dengan aman dan gerakan subjek Anda dikontrol dengan hati-hati.
Saat eksposur Anda bertahan lebih dari beberapa detik, strobo tidak lagi membantu gambar secara signifikan. Namun, mereka dapat digunakan untuk menyinari front-end atau back-end eksposur lama dengan pengaturan khusus. Lebih bermanfaat adalah konsep lukisan cahaya. Dengan menggunakan lampu foto yang kuat, Anda dapat menyinari subjek atau area latar depan untuk waktu yang lama. Jika Anda menembak astrofotografi atau petir, Anda akan sering menemukan bahwa lanskap latar depan terlalu gelap. Anda dapat memperbaikinya dengan mengecat bagian gelap gambar dengan cahaya saat rana masih terbuka. Anda harus bereksperimen dengan jumlah cahaya, dan durasinya untuk mendapatkan eksposur yang sempurna.
Kesimpulan
Pencahayaan fotografi tidak se-misterius kedengarannya. Dengan memulai dengan dasar-dasar teknik pencahayaan fotografi dan bermain dengan satu atau dua lampu foto, Anda akan menguasai pencahayaan yang sempurna dalam waktu singkat. Belajar dari tips pencahayaan fotografi ini untuk mengontrol fotografi Anda dengan cahaya adalah salah satu hal terbaik yang dapat Anda lakukan untuk meningkatkan keterampilan fotografi Anda.
Foto yang akan Anda ambil setelah mempelajari hal baru melalui pencahayaan akan meningkatkan nilai portofolio Anda. Jika Anda belum membuat portofolio untuk memamerkan karya fotografi Anda, Anda bisa mendaftar dengan Pixpa untuk uji coba gratis 15 hari.
Tanya Jawab Umum (FAQ)
Jenis pencahayaan apa yang terbaik untuk fotografi?
Pencahayaan cenderung memengaruhi warna, nada, dan suasana hati saat berhubungan dengan fotografi. Oleh karena itu, jenis pencahayaan seringkali sangat bergantung pada suasana hati yang Anda inginkan. Potret yang diambil dalam cahaya alami bisa sangat berbeda dari potret yang diambil dalam cahaya buatan. Suhu dan kecerahan cahaya juga penting. Misalnya, cahaya hangat sangat ideal untuk fotografi makanan sedangkan cahaya dingin lebih disukai saat memotret produk teknologi dalam fotografi komersial.
Apa saja tiga jenis pencahayaan dalam fotografi?
Key light, fill light, dan back light adalah tiga jenis pencahayaan utama dalam fotografi.
Apa lampu yang digunakan fotografer?
Fotografer menggunakan berbagai macam lampu dan pengaturan pencahayaan tergantung pada pengambilan gambar. Dalam bidikan di luar ruangan, umumnya hanya menggunakan cahaya alami, meskipun beberapa lampu buatan atau pantulan dapat ditempatkan secara strategis. Speedflash adalah cahaya buatan yang paling umum digunakan oleh fotografer karena mudah dibawa.
Apa pencahayaan terbaik untuk fotografi dalam ruangan?
Hotlight atau lampu terus menerus dan strobo studio adalah beberapa alat pencahayaan umum yang digunakan oleh fotografer dalam ruangan