Jika Anda belum pernah mempelajari apresiasi seni klasik, prinsip-prinsip desain mungkin akan membuat Anda pusing. Pada pandangan pertama, ini adalah latihan akademis yang membosankan, tetapi bagi pekerja profesional dan amatir yang ingin meningkatkan fotografi dasar mereka, memahami prinsip desain ini dapat sangat membantu dalam pekerjaan mereka.
Prinsip-prinsip desain ini secara kasar mengatur teori-teori dasar yang membuat karya seni visual menarik. Mereka biasanya dibahas di kelas seni dan dipelajari secara detail di program desain grafis. Namun sayangnya, mereka terlalu sering terlena kelas fotografi. Dan itu memalukan karena prinsip-prinsip desain ini dapat membantu fotografer membuat komposisi mereka.
Penting untuk membedakan antara elemen seni dan prinsip desain. Elemen adalah objek yang muncul di kanvas, seperti garis dan bentuk. Prinsip-prinsip desain dalam seni mencakup unsur-unsur yang kurang mudah untuk diidentifikasi tetapi sangat penting untuk menciptakan komposisi yang menyenangkan. Hal-hal seperti kontras, pola, dan ruang adalah prinsip. Ingat, saat mereka biasanya berdiskusi dengan seni rupa or desain grafis, prinsip-prinsip ini berhubungan dengan bentuk seni dua dimensi apa pun.
Apa Prinsip-Prinsip Desain?
Tidak ada jumlah prinsip desain yang disepakati dalam seni. Semua buku teks dan situs web adalah daftar khusus, ditulis dari apa yang penulis paling tahu dan anggap paling penting. Beberapa dapat dikelompokkan, dan beberapa pecah. Jangan terpaku pada angka; hanya merangkul konsep-konsep. Berikut adalah daftar dari desain templat situs web portofolio untuk Anda gunakan.
Tujuh prinsip desain teratas meliputi:
- Kontras
- Tekanan
- pola
- Pengulangan
- Gerakan
- Space
- Saldo
Apa yang menyatukan semua prinsip ini? Mereka semua tentang bagaimana seorang seniman meletakkan unsur-unsur seni di atas kanvas. Prinsip tidak mudah ditunjukkan atau bahkan mudah diperhatikan. Unsur-unsur, sebaliknya, adalah hal-hal yang diletakkan seniman di atas kanvasnya. Misalnya, warna, garis, titik, bentuk, tekstur, ruang, dan bentuk adalah semua unsur seni. Mereka adalah komponen yang jelas dari pekerjaan.
Elemen seni sedikit lebih sulit untuk dimasukkan ke dalam fotografi. Mereka sama-sama dapat diterapkan, tetapi sebagian besar fotografer tidak memikirkan garis, bentuk, dan bentuk saat mereka mengambil gambar. Tentu saja, semuanya ada di sana, tetapi fotografer cenderung mengambil dunia apa adanya daripada membuatnya dari awal di atas kertas.
Namun, prinsip-prinsipnya sangat berguna untuk diketahui dalam fotografi. Mereka membantu kita memahami apa yang membuat komposisi yang baik dan bagaimana mencapainya.
Berikut adalah Tujuh Prinsip Desain secara rinci:
Kontras
Apa itu Kontras dalam Prinsip Desain?
Kontras dalam desain mengacu pada bagaimana hal-hal yang berbeda terlihat, namun bagaimana mereka bersatu untuk menciptakan pemandangan yang kohesif. Kontras nada hitam versus putih, sedangkan warna kontras berada di posisi berlawanan pada roda warna.
Kontras adalah tentang memastikan subjek Anda kontras dengan bagian gambar lainnya untuk membantu menghadirkan fokus. Saat elemen visual ditempatkan dalam komposisi Anda, kontras membantu menarik perhatian padanya. Hal-hal yang tidak kontras cenderung menyatu, sementara hal-hal yang kontras akan muncul. Hal-hal lain dalam gambar Anda dapat digunakan untuk membuat kontras. Skala atau ukuran objek dapat diubah untuk menunjukkan kontras antara besar dan kecil.
Tekanan
Apa Penekanan dalam Prinsip Desain?
Penekanan adalah bagaimana hal-hal yang tampak dibuat dalam komposisi. Semoga bagian yang ingin Anda tonjolkan dibuat jelas dan berdampak. Ketika penekanan dilakukan dengan benar, itu tidak terlihat. Penampil pergi dengan pesan yang dimaksudkan oleh fotografer atau artis. Tetapi ketika itu tidak dilakukan dengan baik, jelas ada sesuatu yang salah. Penampil menerima pesan yang berbeda– hal yang seharusnya diperhatikan telah terlewatkan.
Penekanan adalah elemen dasar dalam komposisi yang memerlukan beberapa perencanaan dan pemikiran ke depan agar tepat. Untuk melakukannya, Anda menggunakan elemen seni dan prinsip desain lainnya untuk menyampaikan maksud Anda.
Salah satu contohnya dalam desain ini adalah poster film yang menimbulkan reaksi emosional yang kuat pada penontonnya tetapi tidak menyebutkan nama film atau tanggal rilisnya. Mereka menyukai tampilan film itu, kalau saja mereka bisa mengingat apa judulnya! Jika penonton pergi tanpa pesan yang dimaksud, penekanan pada komposisi berada di tempat yang salah.
Dalam desain, penekanan dapat dibuat dengan beberapa cara. Misalnya, skala suatu objek dapat diubah untuk memberikan penekanan yang lebih besar. Anda dapat menggunakan warna kontras, atau menambahkan elemen seperti garis atau bentuk.
Dalam fotografi, penekanan dapat dibuat dengan mengubah sudut kamera atau membingkai subjek. Taktik hebat lainnya adalah mengubah pencahayaan pada subjek atau latar belakang, yang dapat menonjolkan subjek dan meningkatkan penekanan.
pola
Apa itu Pola dalam Prinsip Desain?
Mata manusia secara alami diprogram untuk memperhatikan pola. Pola terjadi di mana-mana di dunia alami, dan kita cukup pandai mendeteksinya meskipun kita tidak menyadarinya. Sebagai seniman, kita bisa memasukkan trik mental ini ke dalam karya seni kita.
Pola dibuat dengan mengulang objek di seluruh komposisi. Dengan menyertakan pola, kita dapat menggunakannya untuk menarik fokus dan penekanan pada subjek kita. Mereka membuat komposisi secara keseluruhan menonjol dan membuatnya mudah diingat.
Saat kita memikirkan pola sebagai prinsip desain dalam konteks fotografi, biasanya kita memikirkan hal-hal seperti tekstur. Kita dapat memasukkan ini ke dalam gambar kita, terutama jika menyangkut arsitektur atau karya seni lainnya. Pola adalah tentang elemen berulang di seluruh desain, jadi wallpaper, tekstil, dan latar belakang adalah contoh yang bagus di mana mereka paling sering muncul.
Pengulangan
Apa Pengulangan dalam Prinsip Desain?
Pengulangan dapat merujuk pada elemen seni apa pun, seperti warna, garis, bentuk, atau bentuk. Pikirkan desain yang mungkin pernah Anda lihat yang menggunakan minimal palet warna. Biasanya mencolok karena pengulangan satu elemen menarik perhatian. Pengulangan menciptakan konsistensi dalam komposisi, yang menyatukan seluruh bingkai agar lebih bermakna.
Dalam desain, pengulangan biasanya digunakan untuk membuat sesuatu tampak dapat diprediksi atau tidak ada habisnya. Gelombang berulang di atas kertas akan membuatnya tampak seperti berlangsung selamanya, bahkan di luar kanvas yang bisa Anda lihat. Pengulangan juga berguna dalam desain antarmuka pengguna, di mana menu atau ikon kontrol akan memiliki elemen yang sama yang diulang untuk membantu pengguna menemukan apa yang mereka cari.
Gerakan
Apa itu Gerakan dalam Prinsip Desain?
Dalam seni dan desain, gerakan mungkin tidak berarti seperti yang Anda pikirkan. Alih-alih tentang objek yang bergerak, ini semua tentang pergerakan mata pemirsa terhadap komposisi. Seniman dan fotografer dengan hati-hati mengontrol pergerakan mata di sekitar karya. Ada berbagai macam trik untuk membuatnya bekerja.
Desainer menggunakan garis diagonal atau lengkung untuk mengontrol gerakan dan menjaga mata tetap fokus. Pergeseran antara warna high-key dan low-key adalah trik lain yang membuat kanvas tampak bergerak.
Aturan dan trik komposisi, seperti Aturan Sepertiga or rasio emas, adalah cara seniman menggeneralisasikan kebiasaan pemirsa dan memprediksi bagaimana gerakan akan terjadi. Garis terdepan adalah alat yang ampuh untuk mengarahkan gerakan ke arah yang Anda inginkan.
Tentu saja, menunjukkan gerak dalam pekerjaan Anda juga mempengaruhi gerakan desain. Mata manusia tertarik pada hal-hal yang bergerak, jadi rambut model yang tergerai di belakang gaunnya yang tertiup angin adalah cara yang bagus untuk menarik perhatian dalam foto statis. Berikut adalah koleksi lengkap dari situs portofolio penata rambut untuk referensi Anda.
Saldo
Apa itu Keseimbangan dalam Prinsip Desain?
Dari semua prinsip desain, keseimbangan adalah yang paling jelas diterapkan pada fotografi. Keseimbangan mengacu pada bobot visual, atau dampak, dari elemen komposisi. Salah satu jenis keseimbangan yang umum adalah simetri, di mana bagian dari gambar mencerminkan dirinya sendiri. Ini bukan hanya tentang refleksi–bayangkan sebuah meja makan formal di sebuah istana, dengan semua pengaturan tempat yang diselaraskan dengan sempurna. Pemandangannya indah karena setiap sisi merupakan bayangan cermin dari yang lain. Dalam desain, ini dikenal sebagai keseimbangan simetris. Dua bagian dari adegan seimbang satu sama lain.
Namun, yang tak kalah penting adalah konsep keseimbangan asimetris. Keseimbangan asimetris lebih umum terjadi, dan terserah seniman atau fotografer untuk mewujudkannya. Objek yang berbeda dapat menyeimbangkan gambar. Misalnya, sosok berdiri dapat diseimbangkan dalam komposisi dengan ruang putih. Desainer menggunakan konsep ini untuk menemukan tata letak yang tepat agar elemen mereka berfungsi dengan baik.
Keseimbangan asimetris adalah sedikit permainan coba-coba. Ketika dua objek yang berbeda saling menyeimbangkan, bobot visual mereka akan menentukan seberapa jauh mereka seharusnya dan bagaimana mereka harus diatur. Ini hampir seperti membuat keseimbangan jungkat-jungkit di halaman sekolah. Anda dapat membuat keseimbangan objek yang substansial dengan yang lebih kecil, tetapi Anda perlu bermain-main dengan jarak di antara mereka untuk membuatnya bekerja.
Dimungkinkan juga untuk memiliki keseimbangan di sekitar titik pusat. Ini disebut keseimbangan radial. Jika Anda memotret dengan atau mendesain grafik berdasarkan rasio emas, Anda mungkin sudah familiar dengan konsep tersebut. Desain melingkar atau hub-and-spoke adalah contoh lainnya.
Space
Apa itu Ruang dalam Prinsip Desain?
Ruang dibagi menjadi ruang positif dan negatif. Keduanya adalah komponen penting untuk dipahami, dan keduanya terkait erat dan memengaruhi keseimbangan gambar. Ruang positif adalah ruang yang ditempati oleh objek. Ruang positif adalah ruang yang terisi, dan di situlah Anda meletakkan barang-barang penting Anda.
Sebaliknya, ruang negatif adalah ruang antar objek. Kadang-kadang disebut ruang putih, dan merupakan elemen penting dalam desain. Ini terkait erat dengan keseimbangan karena area ruang putih dapat menyeimbangkan area komposisi yang "lebih berat". Jangan mengacaukan ruang putih dengan ruang fotokopi. Ruang penyalinan adalah istilah yang terkadang digunakan oleh fotografer untuk menunjukkan area kosong komposisi tempat desainer dan pengiklan dapat menempatkan teks mereka. Itu bukan hal yang sama, karena secara teoritis jika Anda menempatkan salinan di ruang putih gambar Anda, Anda akan membuat komposisi tidak seimbang.
Prinsip Desain Lainnya
Ada lebih banyak teori dan prinsip desain untuk dipikirkan. Prinsip desain lainnya adalah ide kesatuan. Dalam sebuah karya seni, kesatuan berarti bahwa semua elemen dan komponen berjalan bersama dalam beberapa cara. Mereka tidak bisa semuanya sama, tetapi mereka juga tidak bisa berbeda secara dramatis. Penampil perlu melihat hubungannya untuk memahami mengapa mereka ditempatkan bersama. Perlu ada keseimbangan antara kesatuan desain dan keragaman elemen di dalamnya untuk menciptakan karya yang enak dilihat secara visual. Berbicara tentang estetika, Anda harus membaca artikel kami tentang apa itu Estetika dalam Fotografi dan bagaimana cara mengambil gambar estetika.
Hierarki adalah gagasan bahwa unsur-unsur harus diurutkan dan diatur sedemikian rupa sehingga pemirsa mengidentifikasinya berdasarkan kepentingannya.
Skala atau proporsi erat kaitannya dengan keseimbangan. Ini mengacu pada seberapa besar hal-hal yang muncul dalam gambar. Di dunia fisik, kita terbiasa melihat sesuatu berdasarkan skala yang diketahui. Kami biasanya menggunakan tubuh kami sebagai perbandingan untuk skala. Proporsi tubuh manusia diketahui semua orang, dan mereka dengan mudah diidentifikasi terlihat benar atau terlihat salah.
Terakhir, ritme adalah prinsip desain lain yang terkait erat dengan pola dan pengulangan. Kedua prinsip tersebut berkaitan dengan penempatan unsur-unsur dalam karya. Ritme melangkah lebih jauh dengan memasukkan nuansa dan tempo karya. Itu salah satu elemen yang tidak mudah diidentifikasi, tetapi ketika ada, itu berfungsi untuk desain. Ketika ritme elemen terorganisir diulang, itu akan memberikan perasaan bergerak.
Cara Menggunakan Prinsip Seni dan Desain dalam Fotografi
Fotografer mungkin gagal menyadari pentingnya elemen desain ini dalam seni dan prinsip desain dalam seni. Bagi fotografer yang terbiasa mendekati pemandangan dan mengabadikan sesuatu sebagaimana adanya, memahami elemen desain dalam fotografi mungkin terlihat seperti latihan yang sepele. Dapatkah Anda membayangkan a jurnalis foto mengkhawatirkan ruang putih dan keseimbangan di saat panas di rapat umum politik atau acara berita besar? Itu mungkin hal terakhir yang ada di pikiran mereka.
Namun pada kenyataannya, inilah hal-hal yang membuat karya seorang fotografer hebat dapat dikenali. Beberapa orang mengatakan Anda menyukai fotografi, itu benar. Beberapa orang terlahir dengan bakat dan kemampuan menghasilkan foto yang memukau. Tetapi para profesional ingin mempelajari mengapa beberapa foto lebih baik dari yang lain. Apa yang membuat satu karya menonjol dari yang lain?. Mempelajari elemen-elemen desain dan prinsip-prinsip desain dalam seni sangat membantu untuk memahami bagaimana keajaiban terjadi. Anda harus melihat prinsip-prinsip desain dalam contoh-contoh seni dan bagaimana beragam komponen bekerja sama untuk menciptakan sebuah gambar estetika.
Salah satu tip terbaik untuk menggabungkan prinsip-prinsip keseimbangan desain, khususnya, adalah mundur sejenak dari karya seni. Semakin jauh Anda menjauh dari pemandangan tiga dimensi, semakin baik Anda melihatnya. Mode layar LCD live-view DSLR modern dan kamera mirrorless adalah alat yang sangat baik untuk ini. Dengannya, Anda dapat melihat komposisi Anda secara real-time dalam dua dimensi. Anda dapat langsung melihat keseimbangan, kontras, dan penggunaan ruang. Apakah subjek ditekankan seperti yang Anda inginkan?
Jika Anda tidak memiliki LCD tayangan langsung atau merekam film, Anda harus mundur secara mental dari karya seni dan melihatnya dengan mata segar. Sebagai pencipta karya seni, seringkali sulit untuk mengetahui bagaimana pemirsa akhir akan melihatnya. Mundur akan membantu memburamkan elemen secara bersamaan dan memberi Anda gagasan yang lebih baik tentang keseluruhan komposisi.
Kesimpulan
Jauh sebelum kamera ditemukan, para seniman bekerja keras untuk menerjemahkan dunia di sekitar mereka ke dalam kanvas. Mereka mengembangkan trik dan teknik yang dapat Anda lihat meningkat selama berabad-abad jika Anda berjalan di aula museum seni rupa mana pun. Teknik modern desain grafis dan fotografi telah ditarik dari sejarah yang luas ini untuk membuat pekerjaan mereka lebih baik. Pada akhirnya, semua seni visual bekerja untuk mengkomunikasikan dunia tiga dimensi dengan dua dimensi. Ketika dilakukan dengan baik, pemirsa ditarik ke dalam kanvas atau gambar dengan kuat.
Pemahaman tentang Prinsip Desain akan membantu Anda buat portofolio fotografi yang seimbang. Penting untuk menanamkan perhatian dan perhatian pada elemen dan prinsip desain yang dijelaskan di atas dan menggunakannya di situs web Anda. Anda perlu berpikir di luar kotak, mengungkap kejeniusan kreatif Anda, menemukan ekspresi Anda, dan mencari cara untuk mempresentasikan karya Anda sebaik mungkin. Situs web fotografi harus lebih dari sekadar menampilkan bakat dan gambar Anda. Itu perlu mempresentasikan visi Anda untuk masa depan, sehubungan dengan pekerjaan yang ingin Anda lakukan, mencerminkan kepribadian Anda dan gaya serta pendekatan Anda terhadap pekerjaan.
Pilih platform yang tepat untuk membuat situs web fotografi Anda.
Pixpa menawarkan semua yang Anda butuhkan untuk membuat situs web fotografi.
Pixpa adalah platform pembuat situs web yang dipercaya oleh pro kreatif keliling dunia. Jelajahi semua fitur itu membuat Pixpa pilihan sempurna untuk fotografer dan profesional kreatif lainnya.
Jika Anda seorang desainer grafis, berikut adalah 25 Situs Web Portofolio Desain Luar Biasa untuk Menginspirasi Anda. Sangat penting bahwa Anda portofolio online situs web dirancang untuk melengkapi dan memamerkan karya Anda dengan jelas tanpa mengganggu.
Tanya Jawab Umum (FAQ)
Apa prinsip desain?
Prinsip-prinsip desain adalah prinsip-prinsip dasar yang membuat seni visual menarik atau berdampak. Berbeda dengan unsur seni yang hanya berupa objek yang tampak di atas kanvas, prinsip desain adalah teori dan konsep abstrak yang berperan dalam komposisi seni itu sendiri. Ini adalah hal-hal seperti kontras, pola, penekanan, keseimbangan dll yang membantu membuat karya seni menyenangkan.
Apa saja 7 Prinsip Desain itu?
7 prinsip desain adalah kontras, penekanan, pola, pengulangan, gerakan, ruang dan keseimbangan.
Bagaimana cara menggunakan elemen desain dalam seni?
Prinsip-prinsip desain memainkan peran utama dalam komposisi karya seni apa pun. Saat menggambar, membuat sketsa, atau menyusun karya Anda, Anda perlu mengingat prinsip keseimbangan, gerakan, dan ruang. Kontras, penekanan, dll ikut berperan saat Anda mewarnai gambar. Dengan prinsip desain dalam seni, Anda dapat membuat karya yang menarik dan menarik.
Bagaimana cara menggunakan elemen desain dalam fotografi?
Karena fotografi adalah bentuk seni yang mencoba mengabadikan peristiwa pada saat itu juga atau saat peristiwa itu terjadi, terkadang sulit untuk mengingat prinsip-prinsip desain saat mengambil gambar. Namun, tip yang baik dalam hal ini adalah mundur sejenak dan memikirkan komposisi gambar seperti yang terlihat melalui lensa kamera dan bukan seperti yang terjadi. Menggunakan mode layar LCD pada kamera digital adalah cara yang baik untuk memastikan bahwa Anda dapat melihat komposisi Anda seperti yang terlihat dalam dua dimensi dan kemudian menggabungkan elemen desain seperti yang Anda lihat.
Berapa banyak prinsip desain yang ada dalam seni?
Tidak ada angka yang ditetapkan atau diberikan dalam hal prinsip-prinsip desain. Sumber dan penulis yang berbeda mencantumkan sejumlah prinsip yang berbeda sesuai dengan keahlian dan pemahaman mereka sendiri tentang prinsip-prinsip desain. Secara umum ada 7 prinsip utama desain antara lain kontras, penekanan, pola, repetisi, gerakan, ruang dan keseimbangan.
Apa pentingnya prinsip-prinsip desain?
Prinsip-prinsip desain adalah kunci dalam menciptakan seni dan desain visual yang menarik dan berdampak. Mengikuti prinsip-prinsip desain memastikan bahwa setiap seni visual yang Anda buat secara teknis dipikirkan dengan baik dan dibuat dengan benar. Ini membantu karya seni Anda menonjol dan memisahkan komposisi yang baik dari komposisi yang buruk atau biasa-biasa saja.