Apakah Anda seorang fotografer berpengalaman, pemula, atau penghobi, kemungkinan besar Anda telah menghabiskan waktu menatap potret yang memikat dan emosional, terpesona oleh ekspresi dan teknik yang digunakan untuk mengabadikannya. Sejarah penuh dengan fotografer yang telah berhasil memukau dan membuat kita kagum dengan potret mereka, baik itu foto-foto bintang film Hollywood karya fotografer Amerika George Hurrell, bidikan ikonik "Gadis Afghanistan" karya Steve McCurry, atau potret hitam putih Steve Jobs karya Albert Watson.
Memotret potret bisa tampak seperti tugas yang menakutkan. Dan jika prosesnya terjadi di studio - yang sering terjadi pada fotografi potret dan headshot yang disponsori klien - ini menambah lapisan kerumitan. Banyak elemen yang perlu disatukan untuk menghasilkan potret studio yang bagus. Cahaya yang bagus dan lokasi yang bagus adalah prasyarat yang paling penting, tetapi daftar hal yang harus dilakukan tidak berakhir di sini. Fotografer juga harus fokus pada pengaturan kamera, backdrop, komposisi dan teknik, antara lain.
Artikel ini menyediakan buku panduan praktis tentang apa yang diperlukan untuk melakukan pemotretan yang sukses di studio. Pemula fotografi juga akan menemukan petunjuk berguna tentang cara mendirikan studio dalam kenyamanan rumah mereka sendiri untuk berbagai pertimbangan anggaran.
Berikut adalah beberapa saran bagus untuk memotret potret studio yang mengagumkan:
- Menentukan tujuan
- Pilih Lokasi yang Tepat untuk Potret Studio
- Pahami Dasar-Dasar Pencahayaan Fotografi
- Jenis Teknik Pencahayaan
- Pilih pengaturan Pencahayaan
- Memotret Potret Studio dalam Cahaya Alami
- Menggunakan Pengubah Cahaya untuk Potret Studio
- Pilih Latar Belakang untuk Potret Studio
- Pilih Perlengkapan Kamera yang Tepat
- Pilih Pengaturan Kamera yang Tepat
- Buat Komposisi yang Kuat
- Pakaian - Apa yang Dipakai untuk Potret Studio
- Bangun Koneksi dengan subjek Anda
1. Tetapkan Tujuan
Jika Anda berencana membangun studio foto rumahan, langkah pertama adalah menentukan jenis pemotretan yang ingin Anda tawarkan kepada calon klien. Studio dapat memenuhi beragam kebutuhan, mulai dari potret pribadi dan foto kepala profesional untuk situs web perusahaan, profil media sosial dan ceramah, hingga foto keluarga, pernikahan, bayi, dan hewan peliharaan. Klien target Anda juga akan membantu dalam menentukan pengaturan yang tepat - dan investasi - yang diperlukan untuk membuat studio rumah impian Anda, termasuk lokasi, peralatan, latar belakang, dan pencahayaan.
2. Pilih Lokasi yang Tepat untuk Potret Studio
Menemukan ruang yang tepat untuk studio tidak diragukan lagi merupakan salah satu faktor terpenting untuk kesuksesan jangka panjang bagi seorang fotografer yang tertarik pada potret. Berikut beberapa pertanyaan untuk membantu Anda membangun studio rumah yang sempurna. Apakah ruangnya cukup besar untuk berjalan-jalan, mengoperasikan, dan juga menyimpan semua peralatan? Oleh beberapa perkiraan, studio fotografi harus berukuran minimal 625 kaki persegi, sedangkan ukuran ideal bisa mencapai 1,250 kaki persegi. Apakah kamar memiliki jendela yang menawarkan cahaya alami yang cukup? Sementara potret studio yang bagus membutuhkan penggunaan sumber cahaya buatan, cahaya jendela, terutama sinar matahari, akan memberikan keajaiban setelah Anda memposisikan subjek dan kamera di tempat yang tepat.
3. Pahami Dasar-Dasar Pencahayaan Fotografi
Kita sekarang sampai pada cawan suci potret studio yang bagus. Menguasai seni pencahayaan diperlukan untuk semua jenis potret. Permainan cahaya dan bayangan, jika dijalankan dengan benar, tidak hanya akan membantu menonjolkan fitur paling mencolok dari subjek Anda; itu juga akan menunjukkan keterampilan kreatif Anda kepada calon klien. Bergantung pada jenis potret yang Anda potret - dan hasil yang diharapkan - berbagai pertimbangan pencahayaan perlu dilakukan.
4. Jenis Teknik Pencahayaan
Ada beberapa jenis pengaturan pencahayaan yang dapat Anda coba saat mengambil potret di studio. Ini terutama benar jika Anda menginginkan tampilan yang lebih dinamis. Kupu-kupu, atau pencahayaan terpenting (dinamai menurut studio ikonik Hollywood) adalah teknik yang umum digunakan, yang, seperti namanya, menciptakan bayangan berbentuk kupu-kupu tepat di bawah hidung subjek. Hal ini dapat dicapai dengan menjaga agar cahaya tetap miring ke wajah subjek. Lalu ada loop lighting, pola pencahayaan lain yang menyanjung, yang menciptakan bayangan melingkar di bawah hidung. Untuk melakukan ini, cahaya disimpan ke arah samping dan diarahkan sedikit ke bawah ke arah subjek. Teknik lain termasuk pencahayaan Split, pencahayaan Rim, pencahayaan Rembrandt, dan cahaya Broad.
5. Pilih pengaturan Pencahayaan
Bergantung pada penugasan, gaya fotografi, anggaran, dan ruang studio Anda, Anda dapat memilih pengaturan pencahayaan dasar atau lanjutan. Anda dapat memperoleh efek yang diinginkan hanya dengan menggunakan satu lampu dan reflektor. Jika Anda merasa nyaman dengan teknik pencahayaan yang lebih rumit, pencahayaan tiga titik adalah pendekatan pencahayaan profesional standar. Ini melibatkan tiga sumber cahaya: cahaya utama, yang merupakan cahaya utama Anda yang akan mencerahkan wajah subjek Anda; isi cahaya, yang digunakan untuk mengisi bayangan gelap yang dibuat oleh lampu utama; dan lampu latar, yang digunakan untuk membuat garis luar cahaya di sekitar kepala subjek. Bagaimana Anda memposisikan masing-masing dari ketiga lampu ini akan menentukan kesan dimensi dan kedalaman yang akan tercipta pada subjek. Artikel kami tentang tips dan ide untuk menjadi hebat fotografi siluet mungkin memberi Anda beberapa inspirasi untuk pengambilan gambar berikutnya!
6. Memotret Potret Studio dalam Cahaya Alami
Untuk potret yang lebih bagus, cahaya yang memancar dari jendela tidak boleh langsung mengenai subjek. Sebaliknya, para ahli menyarankan untuk memposisikan subjek pada sudut 45 hingga 90 derajat dari jendela. Tergantung pada waktu, pencahayaan jendela mungkin cukup untuk menerangi seluruh wajah subjek, atau hanya sebagian. Pengubah cahaya dapat digunakan untuk mencerahkan bayangan atau area dengan cahaya redup pada wajah.
7. Menggunakan pengubah Cahaya untuk Potret Studio
Beberapa jenis pengubah cahaya dapat digunakan untuk mengkompensasi cahaya alami di studio dengan pencahayaan rendah. Reflektor, aksesori fotografi studio yang populer, membantu memantulkan cahaya ke subjek. Mereka juga dapat mengubah warna dan nada potret. Ada reflektor berbeda yang melayani fungsi dan tujuan pencahayaan berbeda. Reflektor emas memancarkan lebih banyak cahaya hangat, dan ideal untuk digunakan saat matahari terbenam. Mereka biasanya lebih cocok untuk subjek berkulit lebih gelap karena efek bronzing yang mereka ciptakan.
Reflektor perak memiliki efek pendinginan yang lebih pada subjek dan membantu menciptakan nada yang lebih netral. Reflektor putih menghasilkan tampilan yang lembut dan alami, sementara reflektor hitam digunakan jika tujuannya adalah untuk menciptakan potret kontras tinggi yang lebih dramatis. Reflektor juga tersedia dalam berbagai bentuk, tetapi yang melingkar tetap menjadi opsi yang paling umum digunakan. Direkomendasikan untuk menempatkan reflektor di sisi berlawanan dari sumber cahaya utama atau pada sudut subjek. Bergantung pada anggaran Anda, reflektor dapat dipegang atau dipasang pada dudukan. Sementara itu, fotografer yang mencari ide yang lebih ramah anggaran, atau mereka yang tidak ingin menggunakan terlalu banyak peralatan pencahayaan, juga dapat menggunakan tirai tipis untuk meredakan sinar matahari yang masuk dari jendela untuk menciptakan corak yang lebih lembut.
8. Pilih Latar Belakang untuk Potret Studio
Memiliki dinding polos adalah salah satu latar belakang teraman untuk potret studio. Itu tidak memberikan gangguan dan memungkinkan pemirsa untuk fokus sepenuhnya pada subjek. Namun demikian, keputusan untuk memilih latar belakang terang atau gelap bergantung pada jenis potret yang ingin Anda potret. Latar belakang gelap menghasilkan potret yang lebih artistik dan dramatis. Jika kamu mendirikan studio fotografi rumah, Anda juga bisa menggunakan sprei atau tirai berwarna polos sebagai backdrop.
9. Pilih Peralatan Kamera yang Tepat
Jika Anda memiliki anggaran untuk membeli atau menyewa peralatan kamera baru, pastikan untuk memilih lensa yang paling tepat untuk fotografi potret wajah dengan hati-hati. Para ahli biasanya menyarankan penggunaan lensa prima untuk potret studio karena lensa ini memiliki aperture yang lebih besar. Mereka sangat membantu di studio dengan pencahayaan redup dan juga menciptakan fokus yang lebih lembut, dibandingkan dengan lensa zoom. Mereka juga meminimalkan distorsi dan meningkatkan ketajaman potret. Selain itu, Anda selalu dapat secara fisik bergerak lebih dekat ke subjek untuk mendapatkan komposisi yang diinginkan dalam lingkungan yang terkontrol alih-alih harus bergantung pada tombol zoom kamera. Lensa prima dengan panjang fokus berbeda, dari 35mm hingga 85mm, bergantung pada jenis efek buram yang Anda inginkan di latar belakang, dapat digunakan untuk membidik potret.
Banyak fotografer juga lebih suka mengambil bidikan genggam karena mereka dapat dengan bebas bergerak di sekitar subjek. Tetapi memasang kamera pada tripod akan menjamin potret yang lebih tajam. Menggunakan tripod memiliki keuntungan lain juga. Ini peralatan yang harus dimiliki di studio dengan pencahayaan sangat redup yang tidak memiliki jendela. Ada berbagai jenis tripod yang tersedia di pasaran, mulai dari meja dan tripod berukuran sedang hingga tripod khusus yang dirancang untuk penggunaan di studio.
10. Pilih Pengaturan Kamera yang Tepat
Seperti di hampir semua skenario fotografi lainnya, potret studio biasanya diambil dengan kamera Anda dalam mode manual sehingga Anda memiliki kendali penuh atas semua pengaturan. Tetapkan ISO Anda pada level serendah mungkin, karena studio akan memiliki pencahayaan eksternal yang cukup, baik melalui cahaya jendela alami atau sumber cahaya buatan.
Bergantung pada kamera yang Anda gunakan, Anda dapat memilih ISO 100, 160, atau 200. Ini akan membantu Anda menghindari butiran dan noise di foto. Kecepatan rana tidak boleh disetel terlalu rendah - 1/125, 1/160 adalah beberapa setelan yang biasa digunakan untuk potret studio. Bukaan tergantung pada berbagai faktor, termasuk pengaturan pencahayaan Anda, jumlah sumber cahaya yang tersedia, apakah Anda mengambil potret satu orang atau grup, dan jenis fokus latar belakang yang Anda inginkan.
Apertur lebar mulai dari f/2 hingga f/4, jika Anda menginginkan depth of field yang dangkal dan latar belakang buram agar subjek menonjol. Sebaliknya, gunakan aperture yang lebih sempit seperti f/8 atau f/11, akan menciptakan depth of field yang lebih lebar dan hanya akan ada sedikit keburaman dan sebagian besar bidikan Anda akan fokus tajam. Panjang fokus juga harus lebih kecil, karena studio adalah ruang terkontrol yang memberi Anda kebebasan dan fleksibilitas untuk mendekati subjek. Tergantung pada ukuran studio, Anda dapat memilih panjang fokus antara 70-135 mm, atau bahkan hingga 200mm. Gunakan fokus satu titik untuk menghindari potret dengan fokus buruk yang sangat menantang untuk diperbaiki di meja pengeditan. Cobalah untuk memfokuskan bidikan Anda dengan cara yang paling menekankan mata. Jangan lupa untuk melakukan custom white balance sebelum setiap bidikan.
Dan terakhir, pastikan Anda memotret dalam RAW sehingga Anda memiliki file yang tidak terkompresi yang lebih mudah untuk diedit. Pertimbangkan pengaturan kamera ini hanya sebagai beberapa pendekatan yang berhasil dicoba dan diuji. Anda harus bereksperimen dengan kombinasi apertur, kecepatan rana, dan ISO yang berbeda untuk mendapatkan potret studio kreatif terbaik.
11. Buat Komposisi yang Kuat
Potret studio biasanya memiliki pembingkaian yang ketat, tetapi bukan berarti Anda tidak dapat menanamkan kreativitas dalam pose dan komposisi. Bergantung pada hasil yang diinginkan, Anda dapat melakukan potret hitam putih, atau berwarna. Fotografer Prancis Henri Cartier-Bresson, dikenal karena potret hitam putihnya yang ikonik di abad ke-20. Sementara sebagian besar potret melibatkan subjek yang melihat langsung ke kamera; Anda juga dapat mengambil beberapa bidikan saat subjek melihat ke samping untuk mendapatkan efek yang lebih ambigu. Anda juga harus mengeklik rentang emosi yang ditampilkan oleh subjek sehingga Anda dapat menangkap rentang ekspresi wajah. Bergantung pada kenyamanan pribadi mereka, Anda dapat meminta mereka berdiri atau duduk di kursi atau bangku. Di sini adalah 12 tips komposisi fotografi yang menakjubkan dan teknik untuk pemotretan Anda berikutnya!
Lihat ini Pixpa artikel di beberapa pose fotografi terbaik. Meskipun ada rentang komposisi yang dapat Anda mainkan untuk mendapatkan potret studio yang sempurna, dengan aturan pertiga menjadi teknik yang paling umum digunakan, pastikan untuk memotret subjek Anda setinggi mata mereka. Mata adalah salah satu aspek terpenting potret - dan pemirsa harus dapat menatap langsung ke mata subjek. Subjek juga harus disarankan untuk mendekatkan kepala sedikit ke depan dan ke bawah, yang akan menghasilkan dagu yang lebih menyanjung dalam potret. Terakhir, para ahli biasanya merekomendasikan bahwa bidikan harus dibingkai sedemikian rupa sehingga bagian atas kepala subjek tidak terpotong dari potret. Untuk lebih banyak ide, periksa 15 tips teratas untuk menguasai seni mengambil potret yang memukau.
12. Pakaian - Apa yang Harus Dipakai untuk Potret Studio
Apa yang dikenakan subjek Anda juga akan memengaruhi hasil potret. Sebagian besar fotografer merekomendasikan pakaian tanpa pola, garis, atau warna mencolok yang akan mengalihkan perhatian pemirsa dari wajah subjek. Membuat subjek memakai warna yang diredam juga akan membantu menghindari kontras yang menggelegar dengan latar belakang potret.
13. Bangun Koneksi dengan Subjek Anda
Tak satu pun dari teknik di atas akan berhasil jika Anda tidak memiliki hubungan baik dengan subjek Anda. Potret bisa menjadi pengalaman yang luar biasa dan intim bagi subjek, jadi tugas Anda sebagai fotografer adalah membuat mereka merasa senyaman mungkin sebelum pemotretan dimulai. Bahasa tubuh yang rileks akan menghasilkan potret yang lebih natural dan autentik. Jangan mulai memotret segera setelah pengaturan Anda selesai. Luangkan waktu untuk berbicara dengan orang tersebut dan ajukan beberapa pertanyaan pemecah kebekuan untuk membangun koneksi. Jangan hentikan diri Anda untuk memberikan arahan sebanyak mungkin kepada subjek Anda, baik sebelum maupun selama pemotretan. Anda bisa memberi mereka saran tentang teknik berpose. Berikut adalah beberapa yang unik pose model pria yang dapat Anda gunakan untuk pemotretan berikutnya. Subjek sering kesulitan mengetahui apa yang harus dilakukan dengan tangan mereka saat foto mereka diambil, jadi tawarkan beberapa panduan tentang cara memposisikan tangan mereka dengan nyaman untuk merilekskan postur tubuh mereka.
Bergantung pada jenis potret yang diambil, siapkan daftar pertanyaan terlebih dahulu. Lakukan riset terlebih dahulu untuk mengetahui lebih banyak tentang subjek Anda, terutama jika Anda memotret seseorang yang terkenal. Misalnya, mintalah subjek Anda untuk memikirkan orang yang paling penting dalam hidupnya, dan mungkin berbagi sedikit tentang ikatan itu. Anda juga dapat meminta mereka untuk berbicara tentang minat atau pencapaian profesional mereka. Terakhir, pertahankan juga kontak mata dengan subjek. Di sini adalah 10 ide inovatif untuk mengambil potret diri yang bagus. Ini akan menjadi latihan kreatif yang luar biasa untuk mencoba sesuatu yang baru! Ketika fotografer Skotlandia Watson memotret Steve Jobs pada tahun 2006, misalnya, dia dilaporkan meminta salah satu pendiri Apple untuk membayangkan sebuah skenario di mana dia menghadapi 3-4 orang yang tidak setuju dengannya, meskipun Jobs tahu dalam pikirannya. kepala dia benar.
Lihat artikel tentang fotografi ini
Kesimpulan
Potret studio yang sukses adalah tentang menggunakan teknik yang tepat seperti halnya tentang kreativitas dan perspektif Anda sendiri sebagai seorang fotografer. Seperti yang dikatakan Hurrell dengan terkenal: “Semuanya sangat sederhana. Tidak ada yang percaya padaku … kamu berpose, lalu menyalakannya. Kemudian Anda melucu dan melakukan beberapa tindakan dalam ekspresi. Kemudian, Anda menembak.
Memang, tidak ada aturan utama dalam fotografi, tetapi setiap keputusan yang Anda buat pada 13 aspek fotografi studio ini akan berdampak pada hasil akhir dan memastikan potret tersebut menangkap esensi dan kepribadian subjek. Lihatlah beberapa potret terbaik contoh portofolio fotografi dibangun dengan Pixpa, untuk mendapatkan lebih banyak inspirasi untuk tugas potret besar Anda berikutnya.
Fotografer ini telah memanfaatkan dengan sangat baik Pixpa, pembuat situs web yang mudah digunakan untuk menampilkan foto mereka. Anda dapat mengambil inspirasi dari para profesional kreatif ini dan mempelajari portofolio mereka, untuk mendapatkan gambaran yang lebih jelas tentang bagaimana Anda ingin memamerkan repertoar karya Anda.
Tanya Jawab Umum (FAQ)
Apa cahaya utama yang digunakan dalam fotografi potret studio?
Salah satu pengaturan pencahayaan yang paling umum digunakan untuk fotografi potret studio adalah pencahayaan tiga titik, yang merupakan pendekatan pencahayaan profesional standar. Ini melibatkan tiga sumber cahaya: cahaya utama, yang merupakan cahaya utama yang akan mencerahkan wajah subjek Anda; isi cahaya, yang digunakan untuk mengisi bayangan gelap; dan lampu latar, yang digunakan untuk membuat garis luar cahaya di sekitar kepala subjek.
Berapa yang harus saya bayar untuk sesi potret?
Pemotretan potret fotografi studio biasanya dimulai dari $100 hingga $300 per jam tergantung pada tingkat keahlian mereka.
Bagaimana Anda mengambil headshots studio?
Biasanya foto kepala studio yang bagus adalah gambar dari bahu ke atas dengan latar belakang polos, melihat langsung ke kamera, dengan pencahayaan bagus yang menyinari wajah subjek.