Apa itu Sinematografi?
Pengejaran penceritaan visual adalah inti dari pembuatan film. Seni mendongeng inilah yang dipadukan dengan fotografi dan bekerja dengan kamera dalam film yang disebut sinematografi.
Sinematografi, sebagai sebuah istilah, tidak hanya digunakan dalam bidang hiburan; itu dapat digunakan dalam sains, bisnis, dan media massa juga. Menurut definisi yang diberikan oleh American Society of Cinematographers (ASC), sinematografi bukan hanya dokumentasi dari apa yang terjadi; itu juga menciptakan seni asli dengan proses yang mencerahkan dan kreatif.
Menceritakan kisah unik Anda sendiri, dengan merancang bahasa visual membutuhkan bakat alami bawaan dan pengetahuan profesional keterampilan fotografi. Selain fotografi, seorang sinematografer menggunakan media lain seperti manipulasi gambar, organisasi, manajemen, dll. Untuk mencapai hasil yang diinginkan. Jika sebuah film harus ditayangkan di layar lebar, pembuat film biasanya menghabiskan sebagian besar waktunya anggaran belanja pada sinematografi berkualitas tinggi.
Apa yang dilakukan seorang sinematografer?
Dikenal juga sebagai Director of Photography (DP), sinematografer adalah orang yang mengabadikan cerita secara visual dengan menggunakan kamera. Sinematografer harus mengatur semua elemen visual film, seperti penerangan, komposisi, nada warna, gerakan kamera, dan semacamnya. Jadi, apakah suatu pemandangan perlu dibidik pada sudut lebar atau dekat, tinggi atau rendah, tajam atau buram; itu semua diputuskan oleh sinematografer.
Sinematografer memimpin semua kru yang mengerjakan kamera dan lampu film. Peran mereka adalah bekerja sama dengan direktur untuk memastikan bahwa visi direktur terpenuhi. Mereka harus bekerja dalam tim yang melibatkan pengambilan keputusan yang kompleks.
Biasanya, seorang sutradara memberikan pengarahan tentang bagaimana sebuah adegan harus terlihat secara visual, dan sinematografer memiliki tanggung jawab untuk mewujudkannya. Dalam kebanyakan kasus, sinematografer memiliki banyak kebebasan berkreasi. Namun, sutradara juga dapat memberikan instruksi yang tepat tentang hasil yang diinginkannya.
American Society of Cinematographers memberikan penghargaan kepada sinematografer terbaik di industri ini. Mereka mengizinkan mereka untuk menggunakan "ASC" sebelum nama mereka pada kredit film tersebut.
Berikut adalah beberapa tanggung jawab seorang sinematografer secara rinci:
Pengaturan dan Penempatan Kamera
Sinematografer harus memutuskan di mana menempatkan kamera dalam bidikan tertentu. Jika sinematografer memilih untuk menempatkan jarak antara subjek dan kamera, maka itu akan menyampaikan makna yang berbeda dibandingkan saat kamera berada dalam jarak dekat. Mereka harus memutuskan kamera dan lensa mana yang akan digunakan untuk menggambarkan gaya dan makna tertentu. Beberapa faktor penting dalam kamera adalah resolusi, pengambilan sampel warna, dan rana, yang membantu sinematografer untuk mengekspresikan yang terbaik dengan cahaya dan posisi. Yang penting bukan hanya kualitas tetapi bagaimana visual menceritakan kisahnya.
Gerakan Kamera
Pergerakan kamera juga memainkan peran penting dalam menentukan bagaimana film itu nantinya. Biasanya, dalam film aksi, sinematografer mengikuti aksi melalui kamera untuk menyampaikan gerakan cepat sambil menjaga agar kamera tetap diam untuk menunjukkan intensitas momen tersebut.
Komposisi
Komposisi inilah yang menentukan bagaimana sebuah pemandangan akan terlihat. Sinematografer harus menentukan di mana menempatkan setiap elemen adegan tertentu. Mereka dapat memutuskan apakah akan menampilkan atau menyembunyikan elemen tertentu dari bingkai. Membingkai subjek dengan ketat dapat memunculkan emosi atau menciptakan misteri tentang apa yang terjadi di sekitar subjek. Sebuah adegan juga dapat digambarkan sedemikian rupa sehingga subjek dalam film tersebut mungkin tidak menyadari apa yang terjadi di sekitarnya sementara penonton menyadarinya. Metode komposisi seperti itu dapat menentukan bagaimana penonton akan menafsirkan cerita.
Koordinasi
Sinematografer harus berkoordinasi dengan anggota kru lainnya, seperti manajer lokasi untuk meneliti lokasi dan mengetahui titik pandang kamera. Mereka dapat memberikan umpan balik tentang lokasi kepada sutradara dan meningkatkan visual.
Penerangan
Pernahkah Anda memperhatikan bahwa biasanya film thriller memiliki pencahayaan yang cukup gelap sementara film komedi memiliki pencahayaan yang cerah? Pencahayaan adalah sesuatu yang tidak diperhatikan orang secara alami. Tapi itu mengubah suasana film. Pencahayaan high-key sering digunakan untuk menunjukkan kegembiraan, emosi bahagia, dan pencahayaan low-key sering digunakan untuk menunjukkan misteri dan emosi murung. Oleh karena itu sinematografer harus ahli dalam hal itu dan harus mempelajari cahaya buatan dan alami. Dan mereka harus tahu bagaimana menghadirkan kontras, kedalaman, dan bentuk yang tepat dalam sebuah pemandangan. Sinematografer merancang sistem pencahayaan untuk keseluruhan film, dan Teknisi Pencahayaan Utama adalah orang yang akan melaksanakan desain tersebut.
Kamera dan Lensa untuk Sinematografer
Sinematografer bertanggung jawab untuk memilih kamera yang digunakan dalam pembuatan film. Sinematografer harus memutuskan apakah akan menggunakan kamera film atau digital, jenis lensa apa yang akan digunakan, pengaturan kamera apa yang diperlukan, dan peralatan lain apa yang diperlukan.
Jika film tersebut memiliki budget yang besar, bukan berarti bisa digunakan untuk mendapatkan kamera yang mahal. Ada banyak faktor lain yang harus diperhitungkan, seperti berapa banyak lensa yang diperlukan, berapa biaya untuk penyiapan pencahayaan, dan semacamnya. Faktor penentu utama untuk memilih peralatan haruslah kemampuannya untuk menceritakan kisah tersebut. Bahkan film yang memiliki anggaran jutaan dolar menggunakan pilihan yang lebih murah jika menyajikan cerita dengan lebih baik.
Kamera film dapat digunakan untuk menunjukkan butiran dan tekstur. Kamera digital, sebaliknya, memberikan gambar yang bersih. Kamera digital juga memberikan kemampuan untuk menggunakan rana yang lebih luas daripada kamera film. Anda juga dapat memotret dalam berbagai format file, yang membantu memberikan lebih banyak fleksibilitas dalam pascaproduksi.
Lensa
Lensa prima lebih banyak digunakan dalam pembuatan film. Lensa prima memiliki panjang fokus tetap, dan memberikan hasil kualitas yang jauh lebih tinggi daripada lensa zoom. Sinematografer menggunakan lensa 21mm, 28 untuk mendapatkan bidikan lebar, 50mm untuk bidikan sedang, dan 85mm hingga 105 mm untuk bidikan potret. Salah satu dudukan paling umum untuk lensa dalam produksi independen adalah dudukan Canon EF. Sedangkan di rumah produksi besar, PL-mount ARRI digunakan. Lensa dapat ditukar dengan menggunakan penguat kecepatan atau adaptor.
Apa saja teknik Sinematografi yang umum?
Temukan Solusi Kreatif
Menemukan cara pengambilan gambar yang berbeda dan unik dapat mengarah pada teknik sinematografi yang akan membantu mencapai tujuan visual sutradara. Ini juga membutuhkan pembuatan strategi mendetail tentang cara mendapatkan bidikan. Saat Stanley Kubrik merekam film tersebut, Barry Lyndon, sinematografer John Alcott ingin merekam seluruh film dalam cahaya alami. Mereka bahkan ingin melampaui batas dengan memotret dengan cahaya lilin untuk pemandangan di dalam ruangan. Untuk ini, mereka meminjam lensa khusus dari NASA yang memungkinkan. Dan, hasil dari semua upaya ini adalah mahakarya.
Fokus pada ceritanya
Gaya sinematografi kreatif memang penting tetapi tidak lebih dari cerita. Jika sebuah cerita tidak bagus atau tidak ditampilkan dengan tepat, hanya memiliki efek atau teknik visual yang bagus tidak akan membuat film menjadi bagus.
Mengenai hal ini, Roger Deakins, sinematografer hebat berkata: "Tidak ada yang lebih buruk daripada bidikan yang mencolok atau pencahayaan yang menarik perhatian, dan Anda mungkin berkata, 'Oh, wow, itu spektakuler.' Atau bidikan spektakuler itu, gerakan derek besar, atau semacamnya. Tapi itu belum tentu tepat untuk filmnya — Anda melompat keluar, memikirkan permukaannya, dan Anda tidak tinggal di sana dengan karakter dan ceritanya." Tampilan visual film harus didasarkan pada faktor yang membuat film tersebut menjadi lebih baik.
Kelola waktu secara efisien
Sinematografi adalah pekerjaan yang padat. Anda harus berinteraksi dengan berbagai kepala departemen terus-menerus. Waktu, seperti uang, tidak akan pernah cukup. AD pertama akan ada di kepala Anda untuk menyelesaikan tugas dan, pada akhirnya, film tepat waktu. Sebaiknya rencanakan cakupan, pengaturan, rencana pencahayaan secara menyeluruh sebelum memulai pemotretan. Seorang sinematografer dapat menggunakan berbagai alat untuk mengelola tugas mereka.
Tahu naskahnya
Seorang sinematografer, bagaimanapun, perlu memiliki pengetahuan teknis, tetapi kreativitas memainkan peran yang sama pentingnya. Seringkali, sinematografer dan kru kamera tidak paham dengan naskahnya. Sinematografer dengan pengetahuan naskah yang mendalam dapat memunculkan saran dan pertanyaan baru untuk membuat film menjadi lebih baik.
Gunakan peralatan yang relevan
Membuat film yang bagus tidak berarti memiliki kamera dan lensa terbaik. Seorang sinematografer perlu mempelajari peralatan mana yang dapat membantu mencapai tujuan akhir. Ini bisa berarti tidak harus menggunakan paket Alexa berfitur lengkap; bahkan kamera ENG dapat melakukan pekerjaan itu.
Belajar dari yang terbaik
Para sinematografer hebat juga telah belajar dari para sinematografer hebat sebelum mereka. Seorang sinematografer dapat memperoleh pengetahuan dan menyebarkannya ke generasi berikutnya dengan meningkatkan teknik sinematografi. Orson Welles, yang membuat film terkenal Citizen Kane berkata bahwa John Ford sangat menginspirasinya. Sinematografer legendaris John Ford dikenal menciptakan berbagai teknik pencahayaan dan kamera seperti western dan chiaroscuro. Welles mempelajari teknik dari Ford dan menciptakan karya klasiknya sendiri serta mengembangkan teknik pencahayaan yang inovatif.
Lakukan tes kamera
Melakukan tes yang tepat sebelum pemotretan sangat penting. Berbagai komponen bisa salah saat pengambilan gambar yang sebenarnya dilakukan. Seorang sinematografer dapat melakukan tes kamera dengan menggunakan gerobak chip, bagan warna, dan model. Seiring dengan pengujian, penanganan, dan pemeliharaan peralatan juga penting.
Temukan lokasi terbaik
Lokasi yang baik dapat mengangkat film ke level yang berbeda. Catat kondisi pencahayaan dan cuaca pada waktu dan tahun yang berbeda. Lokasi yang baik berarti sinematografer dan kru harus bekerja lebih sedikit. Lokasi yang buruk akan membutuhkan lebih banyak upaya untuk mencapai hasil yang diinginkan.
Jangan bergantung pada Pasca Produksi
Cara terbaik untuk mendapatkan hasil yang baik adalah melakukannya dengan benar di kamera. Pascaproduksi dapat membantu, tetapi itu tidak akan membuat video yang direkam dengan buruk menjadi bagus. Mengerjakan pascaproduksi akan memakan lebih banyak waktu dan uang. Seorang sinematografer yang baik memanfaatkan lokasi, pencahayaan, dan teknik pengambilan gambar lainnya untuk membuat sinematografinya luar biasa.
Bagaimana Anda menjadi seorang sinematografer?
Berkarier di bidang sinematografi bukanlah tugas yang mudah. Dan tidak ada satu cara untuk menjadi seorang sinematografer. Oleh karena itu, sangat bermanfaat untuk mendapatkan pendidikan dalam pembuatan film analog atau digital. Pendidikan akan memberikan gambaran yang lebih baik tentang industri, selain dari pengajaran tentang subjek tersebut.
Seseorang dapat mengikuti kursus sertifikat, gelar associate, atau gelar sarjana dalam bidang sinematografi. Untuk menyediakan pekerjaan sinematografi, pemberi kerja lebih memilih kandidat dengan gelar sarjana.
Kursus sertifikat akan mengajarkan teknik sinematografer dengan cepat. Ini melibatkan pembelajaran tentang kamera dan pencahayaan, dan stok film. Gelar associate akan mencakup persiapan dasar-dasar film dan televisi, bersama dengan sinematografi, penyutradaraan, dan desain suara. Gelar sarjana akan memberikan pelatihan praktis tentang keterampilan menembak dan mengedit, pencahayaan, produksi, animasi, dan manajemen. Ini juga akan membutuhkan sinematografer untuk mengerjakan proyek film menjelang akhir kursus.
Setelah menyelesaikan pendidikan mereka, mereka dapat bekerja sebagai Production Assistant (PA) di sebuah set film. Dengan cara ini, seseorang akan mempelajari keterampilan yang digunakan oleh seorang sinematografer. Seseorang biasanya tidak langsung menjadi sinematografer setelah pendidikan. Seseorang harus menjadi asisten kedua, asisten pertama, dan terakhir, orang yang mengoperasikan kamera.
Seorang sinematografer dapat mulai mengerjakan film independen di awal karirnya. Mereka kemudian dapat bergerak menuju dunia profesional untuk mencari pekerjaan sinematografi. Mengerjakan proyek teater kecil akan membantu mereka mengasah keterampilan dan membangun kontak di industri tersebut. Untuk melakukan networking, sinematografer harus menghadiri pemutaran, acara karpet merah, seminar, dll. Mereka harus membaca majalah yang relevan dengan industri untuk menjaga diperbarui dengan tren dan pengetahuan.
Sekolah Sinematografi Terbaik
Universitas California di Los Angeles
Departemen Sekolah Teater, Film, dan Televisi UCLA adalah salah satu hiburan dan pertunjukan terbaik lembaga seni di dunia. Fakultas ini menawarkan program pascasarjana dan sarjana dalam bidang akting, penyutradaraan, penulisan, sinematografi, desain pencahayaan, dan banyak lagi
Sekolah Seni Universitas Carolina Utara di Winston-Salem
UNCSA memiliki kurikulum yang kuat dan menggunakan pendekatan praktis untuk mengajar. Dalam dua tahun pertama, para siswa diminta untuk merekam berbagai proyek digital, serta mengajari mereka secara detail tentang produksi film modern. UNCSA memiliki program sarjana dalam Sinematografi bersama dengan kursus lain dalam pembuatan film seperti penyutradaraan, animasi, produksi, penulisan skenario, dll.
Universitas California Selatan di Los Angeles
USC dikenal dengan sejumlah besar alumni yang dihasilkannya, termasuk yang terkenal seperti George Lucas. Sekolah menyediakan berbagai kursus dalam Seni Sinematik.
Konservatorium AFI, Los Angeles
American Film Institute memberikan pendekatan langsung untuk pembuatan film. AFI memiliki alumni terkenal seperti David Lynch, Rachel Morrison, dan Darren Aronofsky. Program konservatori dikelola oleh Pusat Studi Film dan Televisi Lanjutan AFI, yang antara lain memiliki kursus penyutradaraan, produksi, penulisan, dan sinematografi.
Akademi Film Beijing
BFA adalah lembaga film terbesar di Asia dan berjalan dari 65 tahun. Sekolah film mengajarkan semua hal yang berkaitan dengan pembuatan film mulai dari produksi, animasi, sinematografi, dan lainnya. Akademi ini dikenal di seluruh dunia karena pencapaiannya dalam produksi film.
Beberapa Terminologi Sinematografi
Tembakan - Tembakan adalah unit terkecil dari sebuah film. Satu tembakan dipisahkan dari yang lain dengan potongan atau transisi. Ada ribuan shot dalam sebuah film naratif.
Adegan - Jumlah bidikan yang diambil selama waktu tertentu disebut scene. Saat lokasi diubah, akan ada juga perubahan pemandangan. Adegan, dengan sendirinya, memiliki awal, tengah, dan akhir. Dan akan ada banyak pengambilan gambar dalam satu adegan.
Urutan - Banyak adegan bersama membentuk urutan. Urutan juga memiliki awal, tengah, dan akhir. Urutan dapat memiliki beberapa lokasi. Ada sekitar 20 urutan dalam sebuah film naratif.
Tembakan Jauh Ekstrim - Jenis bidikan lebar ini digunakan saat subjek harus ditampilkan dalam konteks lingkungannya. Jenis bidikan ini juga digunakan saat sinematografer harus menunjukkan dua tempat berbeda.
Tembakan Mata Burung - Bidikan Mata Burung juga sangat lebar, tetapi diambil dari sudut atas. Dalam bidikan jenis ini, pola mulai muncul dari sebuah adegan. Ini biasanya terlihat di awal film.
Tembakan Jauh - Dalam long shot, orang dapat melihat apa yang terjadi di suatu area, tetapi tidak cukup dekat untuk memiliki hubungan pribadi dengan subjek. Penonton merasa seperti bagian dari adegan seperti Anda melihat seseorang dari kejauhan.
Bidikan Sedang - Bidikan sedang biasanya digunakan untuk menunjukkan orang-orang dalam kelompok kecil di mana ada pertukaran dialog. Bidikan ini belum ada pada level emosional. Idenya adalah untuk menunjukkan apa yang terjadi di area kecil. Bidikan umumnya dibingkai dari pinggang ke atas seseorang. Mengambil bidikan sedikit lebih terang akan menunjukkan emosi sang aktor.
Tembakan Jarak Dekat - Dalam bidikan close-up, sebagian besar wajah seseorang ditampilkan sehingga dampak emosi karakter tersebut tersalurkan ke pemirsa.
Close-up Ekstrim - Saat Anda melihat mata, tangan, atau objek apa pun dari jarak dekat yang ekstrem, anggaplah itu sebagai bidikan jarak dekat yang ekstrem. Bidikan ini digunakan untuk membuat adegan menjadi intensif.
Tendangan Sudut Belanda - Dutch Angle Shot digunakan saat seorang sinematografer harus menunjukkan ketidakstabilan atau saat adegan membutuhkan sesuatu yang lebih mengganggu. Teknik ini dilakukan dengan cara memiringkan kamera ke salah satu sisi hingga bagian bawahnya tidak lagi sejajar dengan horizon.
Di Atas Bahu Ditembak - Bidikan ini biasanya digunakan saat karakter sedang berbicara dengan orang lain atau melihat sesuatu. Dalam bidikan seperti itu, bahu dan kepala karakter tidak fokus. Dan apa yang dilihat karakter itu fokus.
Tembakan Miring - Tilt Shot menggerakkan kamera biasanya dari atas ke bawah atau dari bawah ke atas. Bidikan ini, jika dipadukan dengan gerakan subjek yang sama, dapat memberikan hasil yang luar biasa. Bidikan miring dapat digunakan di awal film sebagai bidikan pembuka, atau untuk mengungkap sesuatu di akhir bidikan.
Tembakan Panning - Bidikan panning sangat mirip dengan bidikan miring, tetapi dilakukan secara horizontal. Bidikan ini diambil untuk menunjukkan pergerakan horizontal subjek atau untuk menunjukkan sekelilingnya.
Bidikan Zoom - Pemotretan zoom diambil untuk meningkatkan fokus pada subjek dalam pemandangan. Sinematografer menjadi lebih baik dalam mengambil bidikan ini dengan menampilkan zoom secara lebih alami.
Bidikan Zoom Dolly - Pemotretan dolly zoom bergerak ke arah subjek pada track dolly dengan kamera, sementara kamera secara halus memperkecil subjek.
Tembakan Derek - Dalam bidikan derek, kamera bergerak ke arah subjek dengan cara translasi vertikal atau sebaliknya. Jenis bidikan ini sekarang diambil menggunakan drone; sebelumnya menggunakan crane mahal.
Bidikan Pelacakan -Tracking shot menggunakan dolly track atau drone untuk mengikuti subjek. Bidikan ini menunjukkan pergerakan yang lebih hidup, yang tidak dapat dicapai saat kamera stabil.
Bidikan Orang Pertama/ Bidikan Sudut Pandang - Bidikan sudut pandang diambil dengan memasang dudukan kamera pada subjek dan menampilkan film dari sudut pandang mereka. Teknik ini digunakan untuk membuat film lebih menarik.
Film Sinematografi Terbaik Sepanjang Masa
Pembunuhan Jesse James oleh si Pengecut Robert Ford (2007): Roger Deakins berkolaborasi dengan Andrew Dominik dalam film ini. Film ini termasuk di antara film-film barat teratas di mana Deakins memanfaatkan pencahayaan dengan luar biasa. Deakins terkadang menggunakan lampu yang sama dalam bidikan itu sendiri. Dia diketahui berbicara dengan desainer set untuk memasukkan peralatan pencahayaan ke dalam set. Deakins berhasil memberikan tampilan foto pudar pada film ini, yang memiliki tampilan lama namun tetap tajam dimana terdapat tekstur.
Pohon Kehidupan (2011): Sutradara Terence Malick bekerja sama dengan sinematografer Emmanuel Lubezki dalam film yang terkenal dengan sinematografi terbaiknya ini. Lubezki mengangkat visi sutradara dengan sinematografi kelas dunianya. Ia mampu mengeksplorasi konteks spiritual film tersebut secara brilian dengan menggunakan cahaya secara kreatif. Film ini sebagian besar memanfaatkan cahaya alami. Lubezki telah menunjukkan perjuangan hidup dan mati dalam film dengan indah. Menurut Lubezki, bekerja sama dengan Terence dalam film ini sangatlah sulit. Sepertinya sutradara mencoba membuat kesalahan dan kecelakaan, yang membuat film terlihat sangat alami. Mereka memanfaatkan unsur-unsur alam seperti angin, hujan, dan matahari dalam ceritanya, yang membantu mereka mengabadikan momen-momen indah yang tidak bertahan lama.
Dalam Mood untuk Cinta (2000): Salah satu film sinematografi terbaik, In the Mood for Love, merupakan kolaborasi antara tiga sinematografer: Christopher Doyle, Pung-Leung Kwan, dan Ping Bin Lee. Sinematografi dilakukan sedemikian rahasia. Penonton merasa seperti mengintip kehidupan kedua karakter tersebut; yang mengembangkan hubungan rahasia dalam film tersebut. Perasaan mencongkel dicapai dengan pemosisian dan pembingkaian kamera yang dipikirkan dengan baik. Bidikan pelacakan yang menunjukkan bagian belakang karakter juga menambah misteri.
Imigran (2013): Dikenal dengan sinematografi terbaiknya, Darius Khondji, menampilkan film ini seperti film klasik yang sulit diingat. Khondji telah mengerjakan beberapa film hebat seperti Evita, Seven, Midnight in Paris, dll. Ia berhasil menampilkan adegan New York tahun 1920-an dalam film ini, sekaligus membuat American Dream lebih menarik.
Jauh dari Surga (2002): Ed Lachman, sinematografer film tersebut, telah berkolaborasi dengan sutradara Todd Haynes dalam banyak proyek, tetapi "Far from Heaven" dibuat dengan level yang sama sekali baru. Tantangan Lachman adalah menciptakan tampilan cahaya grid di atas kepala, dengan nada warna menjadi jenuh. Dia harus bekerja dengan stok film tahun 2002 dalam film ini, namun dia berhasil menunjukkan emosi para karakter dengan palet warna yang memukau.
Sebagai calon sinematografer, Anda harus memiliki situs web yang terstruktur dengan baik yang menampilkan portofolio Anda dengan cara yang bersih dan minimalis. Situs web Anda akan mewakili gaya kerja Anda dan menarik lebih banyak klien dan pertanyaan. Peluang berlimpah, tetapi Anda harus memastikan bahwa pemirsa memahami ide dan konsep di balik karya Anda, apakah itu sinematografi, produksi video, atau penyutradaraan.