Guida completa alla fotografia di architettura

Le immagini di architettura abbelliscono le pagine delle riviste e sono un tesoro di ricordi felici negli album di viaggio di tutto il mondo. Se gli architetti fanno bene il loro lavoro, è normale che le loro opere catturino l'attenzione dei fotografi creativi. Che siate un hobbista che passeggia in una nuova città, un blogger di viaggi che vuole condividere con i propri lettori panorami spettacolari o un fotografo professionista alla ricerca di una nuova nicchia, l'architettura che ci circonda continuamente è un soggetto eccitante e vario.

Che cos'è la fotografia di architettura?

L'architettura è la progettazione di edifici e spazi abitativi; è un'arte a sé stante che molte persone apprezzano. Fotografando edifici, si fotografa il lavoro di qualcun altro. Ma così facendo, si cattura il modo in cui l'edificio esiste nel mondo reale dopo che è stato costruito, cosa che gli architetti sognano soltanto.

Quale attrezzatura fotografica è perfetta per la fotografia di architettura?

Quasi tutte le fotocamere sono in grado di scattare foto di architettura. Potete farlo anche con il vostro smartphone, ma una fotocamera con caratteristiche di alto livello vi renderà la vita più facile. Come di solito accade in diversi tipi di fotografia, è possibile scattare foto straordinarie con qualsiasi fotocamera. Ma una fotocamera professionale vi aiuterà a scattare immagini fantastiche in modo costante e avrà più opzioni per aiutare la vostra creatività.

La fotocamera deve poter essere montata su un treppiede, avere uno scatto remoto e una livella a bolla. Questi elementi aiutano a scattare immagini a lunga esposizione e notturne. Leggete la nostra Guida alla fotografia notturna, con alcuni ottimi consigli e tecniche per scattare splendide foto notturne. Si consiglia di utilizzare una fotocamera a obiettivi intercambiabili, come una DSLR o una mirrorless. Queste fotocamere vi permetteranno di scegliere tra obiettivi di alta qualità da utilizzare, compresi gli obiettivi tilt-shift che possono aiutarvi a controllare la prospettiva. Di solito accettano filtri, alcuni dei quali possono essere di grande aiuto per fotografare gli edifici. Un set di filtri ND (densità neutra) e un polarizzatore circolare saranno utili. Infine, la fotocamera deve essere in grado di registrare immagini in formato RAW, poiché questo formato di file offre gli strumenti di editing più potenti.

Di tanto in tanto, è possibile utilizzare uno strobo off-camera per riempire le aree scure di un'immagine. Nella maggior parte dei casi, si vuole sfruttare la luce naturale, quindi la strobo non è un elemento indispensabile.

Errori comuni da evitare nella fotografia di architettura

Se seguite i consigli che seguono, eviterete molti degli errori più comuni quando scattate foto di architettura. Le cose più importanti da tenere a mente sono evitare di impantanarsi nei tecnicismi e preoccuparsi piuttosto delle basi di una buona fotografia, come la composizione, l'illuminazione e la creazione di un legame con l'osservatore. Quando si scelgono gli obiettivi, bisogna pensare alla distorsione che alcuni di essi causeranno e lavorare per evitarla. Infine, dedicare un po' di tempo a considerare il modo in cui si vuole presentare l'edificio, pensando al momento migliore della giornata per ottenere la luce migliore. 

L'errore più grande che si può commettere nelle foto di architettura è quello di scattare e partire, con poca pianificazione e poca lungimiranza. Prendetevi il tempo necessario ed esercitate le vostre cellule grigie creative.

15 ottimi consigli per perfezionare la fotografia di architettura

Utilizzare sempre un treppiede

L'uso di un treppiede è uno dei migliori consigli per la fotografia di architettura per diversi motivi. La nitidezza è sempre fondamentale in questo tipo di fotografia e l'uso di un treppiede garantisce risultati cristallini. Inoltre, consente di utilizzare tecniche di lunga esposizione per massimizzare la luce disponibile e permettere di scattare in qualsiasi momento della giornata. Continuate a leggere per ulteriori suggerimenti sull'uso delle lunghe esposizioni e dei filtri ND per catturare il movimento e i time-lapse. È necessario comprendere le basi del Triangolo dell'esposizione e imparare a sfruttare a proprio vantaggio la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO.

I treppiedi costringono anche a prendersi il tempo necessario per comporre l'immagine. Non si può scattare la foto e andare avanti. Dovrete pensare a dove volete posizionarlo e perché volete posizionarlo lì. Una volta individuata la posizione, dovrete inquadrare l'immagine con attenzione. Il treppiede non solo aiuta a realizzare foto tecnicamente migliori, ma aiuta anche la creatività se lo si lascia fare.

Tra gli accessori da abbinare al treppiede c'è anche lo scatto remoto. Questo gadget vi permetterà di far scattare la fotocamera senza urtarla, il che è prezioso per le lunghe esposizioni. È inoltre consigliabile acquistare una livella a bolla d'aria montata su una scarpa calda, che vi aiuterà a impostare il treppiede in modo uniforme.

Composizione per la fotografia di edifici

I fotografi di architettura non possono fare molto per mettere in posa i loro soggetti, il che pone alcuni limiti severi alla vostra capacità di controllare ciò che accade all'interno della cornice della vostra foto. O forse no?

Ci sono molti strumenti nella cassetta degli attrezzi compositivi di un fotografo. Solo alcuni di essi richiedono lo spostamento del soggetto. Il resto richiede di spostare il fotografo, ed è proprio questo che dovete fare. Se state componendo un'immagine e non funziona, è il momento di provare una posizione di ripresa diversa o anche solo di cambiare l'angolo di ripresa.

Tutto questo non significa che il fotografo non abbia un certo controllo. Soprattutto nella fotografia di architettura d'interni, i mobili e gli arredi possono essere spostati, se si ha il permesso. Il disordine dovrebbe sempre essere ridotto al punto che tutto ciò che è presente nella fotografia aiuta la fotografia stessa. Se non è possibile spostare o cambiare le cose, allora è il momento di ingrandire i dettagli o di spostarsi finché gli elementi di distrazione non sono fuori dall'inquadratura. Non accettate cartelli brutti o auto parcheggiate nel punto sbagliato; vedete cosa potete fare per riorganizzare la composizione e mantenerla ordinata. Ecco alcuni esempi di siti web di portfolio di fotografia d'interni progettati per essere utilizzati. 

La composizione comprende molto di più della semplice inquadratura della foto. Si riferisce anche al momento in cui si dovrebbe scattare una foto. Alcuni edifici possono sembrare banali e poco interessanti, ma quando si inizia a pensare a come inquadrarli in un'immagine a sé stante, diventano improvvisamente emozionanti e accattivanti. 

Pensate ai dettagli architettonici che sfuggono alla maggior parte delle persone, come le bellissime appliques incastonate nelle pareti in stucco, o i battenti in ottone decorato sulle porte in legno rustico. Si tratta di elementi che si possono far risaltare in una fotografia e che attireranno gli spettatori.

Linee e forme sono attrattive naturali per attirare le persone. Le linee guida e la simmetria sono altri trucchi utili da usare quando si vuole indirizzare l'osservatore verso qualcosa di speciale. Pensate a come usarli per creare interesse.

La Regola dei Terzi e la Spirale d'Oro si applicano anche a questo tipo di fotografia. Il fatto che stiate riprendendo l'arte di qualcun altro non vi esime dal rendere la vostra immagine artistica e ben composta.

Infine, provate la fotografia di architettura in bianco e nero. Le foto in bianco e nero sono diverse dal punto di vista della composizione. Eliminando il colore da una scena, si costringe l'occhio dell'osservatore a sperimentare più profondamente gli elementi fondamentali come linee, forme, toni e texture.

Prospettiva di controllo

La maggior parte dei consigli per la fotografia di architettura ruota intorno alla prospettiva. È un fattore talmente significativo nella composizione delle immagini architettoniche che la sua importanza non può essere sopravvalutata.

Quando edifici e fotocamere si mescolano, il problema principale è la distorsione causata dall'obiettivo e dalla fotocamera. Se si sta cercando di catturare un edificio che svetta sopra di noi, l'unica opzione è inclinare la fotocamera all'indietro per catturarlo tutto. Ma se il piano del sensore di immagine non è parallelo alla faccia dell'edificio, la prospettiva si creerà quando le linee rette dell'edificio si allontaneranno dal sensore. Le linee che dovrebbero essere parallele sembrano ora convergere, modificando l'impatto visivo dell'edificio.

Succede sempre con la fotografia di edifici ed è un problema difficile da risolvere. Avete alcune opzioni. Potete sfruttarla a vostro vantaggio e accettare la distorsione. Rendetevi conto che, anche se non è ottimale per la fotografia, è in realtà il modo in cui l'edificio appare nella vita reale. Se scegliete questa strada e decidete di utilizzarla nella vostra composizione, dovete fare attenzione a capire quale sarà l'impatto sull'immagine finale. Dovrete ridurre al minimo gli effetti per evitare distrazioni all'osservatore.

È possibile risolvere i problemi di prospettiva anche in post-produzione. I pacchetti software di editing di fascia alta, come Adobe Photoshop o Affinity Photo, dispongono di potenti strumenti per la prospettiva. Questi strumenti consentono di correggere il problema allungando e ruotando il fotogramma. Così facendo, si perderà parte dell'immagine sui bordi e sarà necessario ritagliarla più piccola. In questo modo si perderanno chiarezza e risoluzione, ma i risultati possono essere molto gradevoli.

L'ultima cosa da fare è investire in un obiettivo tilt-shift. Questi obiettivi si inclinano sul corpo macchina, consentendo di avere la fotocamera all'angolo necessario per catturare la foto, ma di catturare l'immagine senza prospettiva. Le linee rimangono perfettamente parallele. Se siete seriamente interessati a questo tipo di fotografia, non potete sbagliare con un obiettivo tilt-shift. Provate a noleggiarne uno se non siete sicuri del suo valore per i vostri progetti.

Includere le persone... o non includerle

Classicamente, non si vedeva di buon occhio l'inclusione di persone nelle immagini di architettura. Non è certo una regola, ma una scelta di stile. In ogni caso, come fotografi itineranti, potreste non avere scelta. Immaginate di visitare New York City per fotografare gli edifici dalla strada, per poi scoprire le migliaia di pedoni che vi passano davanti a ogni ora del giorno. Cosa farete? Aspettare che siano tutti fuori dall'inquadratura? Bloccare il marciapiede?

La strada più semplice è quella di abbracciare la folla e renderla parte della composizione. Perché le persone nell'inquadratura non possono essere usate per mostrare come l'edificio è nella vita reale? Come si svolgono il traffico e la vita all'interno e intorno all'edificio? Il prodotto finale può comunque essere esteticamente gradevole. Il problema più grande è la casualità della folla, che sfugge al vostro controllo.

Un trucco intelligente da utilizzare è quello di sfocare i pedoni. Poiché sono in movimento, se lasciate l'otturatore aperto abbastanza a lungo, saranno sfocati. In questo modo si otterranno due cose belle per la vostra fotografia. I pedoni saranno indistinti e sarà più facile gestirli nella composizione. In secondo luogo, aggiungerà un senso di movimento alla foto. La sfocatura aggiunge un senso di tempo che passa alla fotografia, dando all'osservatore la sensazione di vedere un'immagine di un'intera giornata invece di un'istantanea di un millisecondo.

Controllare la luce

Quando vi viene chiesto di controllare la luce in altri tipi di fotografia, prendete i vostri migliori strobo. Ma quando si scattano immagini di esterni di edifici, le luci stroboscopiche di solito non servono a molto. È invece necessario ricercare il momento in cui la luce cade sull'edificio nel modo più gradevole. Lo stesso vale per la fotografia di architettura di interni. È possibile controllare la luce semplicemente in base all'ora del giorno in cui ci si presenta e alla quantità di luce che entra dalle finestre.

Uno strumento eccellente per aiutarvi a capirlo è The Photographer's Ephemeris. TPE è uno strumento basato sul web che può essere utilizzato per determinare il momento esatto in cui si verificano determinate condizioni di luce in qualsiasi luogo. Calcola le ombre e gli angoli, in modo da poter capire quando la luce migliore colpirà il soggetto. È disponibile sul web o in applicazioni per smartphone.

Se combinate con il TPE, le foto satellitari online possono aiutarvi mostrando l'orientamento degli edifici. In alcune aree è anche possibile utilizzare Google Street View per effettuare una pre-esplorazione del luogo e farsi un'idea del punto in cui installarsi.

Ricordate che la luce che cade sul vostro edificio non dipende solo dall'ora del giorno, ma anche dal periodo dell'anno. Il sole è più alto in estate e molto più basso in inverno.

Massimizzare la luce naturale

I bravi architetti dedicano molto tempo a considerare come la luce cadrà sull'edificio e nelle stanze. Non arrivate in un nuovo edificio e iniziate a cambiare tutto; iniziate ad apprezzare quello che c'è. In breve, non prendete i flash e le luci stroboscopiche se non come ultima risorsa. Lasciate che sia l'edificio a scegliere la sua luce, come voleva il progettista.

Una volta valutata la luce, sia quella naturale che quella artificiale, si può decidere se è necessario aggiungere qualcosa. I flash remoti e le luci portatili sono utili per aggiungere un'illuminazione d'accento a determinati elementi. Si possono anche creare effetti sullo sfondo che accentuino l'edificio o le sue caratteristiche, come l'illuminazione del paesaggio esterno o dei laghetti.

Utilizzare il meteo

Gli edifici sono orgogliosi in tutte le stagioni, giorno e notte, tempesta e calma. Il tempo può essere il vostro migliore amico perché fa da sfondo naturale all'edificio e cambia in continuazione. Le nuvole possono essere soffici e luminose, bianche, e tentare l'osservatore con le calde giornate estive. Oppure possono essere scure e presaghe, che avvertono di problemi in arrivo.

Qualunque sia il tempo il giorno del vostro arrivo, è facile da immortalare. Ma se si tratta di un luogo preferito, tornate durante l'anno per vedere come cambia. Come influisce il tempo sulla luce che colpisce l'edificio? Come cambia l'atmosfera?

Prendete tempo per comporre gli scatti

Questo tipo di fotografia non deve essere affrontato come uno scatto facile e veloce. Ci vuole tempo per impostare e comporre con cura gli scatti. E dato che avete già con voi il treppiede, le immagini a lunga esposizione dovrebbero far parte del vostro repertorio. Non sono sempre necessarie, ma sono poche le volte in cui una lunga esposizione sarebbe meno d'impatto di una più breve. Esercitarsi nella fotografia di architettura in bianco e nero è un ottimo modo per rallentare e considerare meglio la composizione.

Un altro ottimo modo per rallentare è quello di scattare più foto a lunga esposizione. Questo offre diversi vantaggi, tra cui la possibilità di scattare con una combinazione ottimale di ISO bassi, tempi di posa lunghi e profondità di campo elevata. Una bassa ISO significa che le immagini saranno nitide e chiare, con poca grana. La maggior parte delle fotocamere digitali danno il meglio di sé a ISO 100.

I tempi di posa lunghi consentono di catturare più luce e movimento nell'edificio. Con esposizioni tra i 15 e i 30 secondi, i veicoli che passano e i pedoni sulla strada saranno sfocati. Anche le nuvole che si muovono sopra la testa sfoceranno un po', dando alle immagini la sensazione di una fotografia di architettura più astratta. Ricordate che i tempi di posa lenti sfocano tutto, comprese le bandiere che sventolano nella brezza e l'acqua che sgorga dalle fontane. Può essere o meno una buona cosa per la vostra composizione.

Infine, le profonde profondità di campo si ottengono utilizzando aperture ridotte, note anche come numeri f-stop elevati. A f/18 e oltre, ogni parte dell'immagine, dal primo piano allo sfondo, sarà nitidamente a fuoco. Sfortunatamente, la maggior parte degli obiettivi inizia a funzionare in modo non ottimale a questi f-stop, quindi assicuratevi di prendere alcuni scatti campione e di ispezionarli attentamente per verificare l'eventuale presenza di distorsione, soprattutto ai bordi.

Le lunghe esposizioni aiutano a scattare foto straordinarie dopo il tramonto. Ma come fare in pieno giorno? Il segreto è un set di filtri ND (densità neutra). Questi filtri si applicano all'obiettivo e riducono uniformemente la quantità di luce che entra nella fotocamera. A seconda del set, è possibile combinare i filtri per ottenere molti stop di riduzione, consentendo di scattare nel bel mezzo di una giornata di sole come se fosse notte fonda.

Cambiare spesso l'angolo di ripresa

Abbiamo parlato della prospettiva dell'edificio e di come le sue linee parallele sembrano deviare o convergere quando vengono riprese dalla telecamera. Ma che dire della vostra prospettiva o del modo in cui mettete in scena la vostra visione?

Sì, è strettamente legata alla composizione. Ma la composizione si occupa di aspetti tecnici, come l'inquadratura dell'oggetto e la suddivisione della cornice dell'immagine. La prospettiva è la vostra visione della scena. Come la vedete e cosa vedete che la rende unica per voi? Dedicate un po' di tempo a porvi queste domande mentre vi avvicinate all'edificio del vostro soggetto.

Uno dei modi migliori per cambiare prospettiva è spostarsi ed esplorare. Con il tempo, gli edifici, soprattutto quelli famosi, vengono conosciuti grazie alle foto che vengono scattate loro. Diventano bidimensionali invece che tridimensionali, poiché sempre più persone riconoscono l'unica foto scattata da un'unica direzione. Visitano l'edificio per vedere il panorama dallo stesso punto in cui l'ha fotografato, rendendolo riconoscibile.

Come potete, come fotografi, cambiare questa situazione? Innanzitutto, non rifare le stesse foto! Trovate nuove angolazioni e nuovi luoghi da cui scattare. Portate ogni volta una prospettiva nuova e cercate di non ripetere ciò che è già stato fatto. Date un nuovo aspetto all'edificio scattando fotografie di architettura astratta.

Un buon fotografo può usare la prospettiva per creare reazioni emotive. Ad esempio, le immagini riprese da una posizione molto bassa e con lo sguardo rivolto verso l'alto danno l'impressione di essere imponenti o dominanti. Le immagini che includono il paesaggio o l'ambiente circostante l'edificio fanno sentire l'osservatore più presente, come se vedesse l'intero edificio. Le immagini di forme e dettagli dell'edificio possono far apprezzare maggiormente il design. Come potete applicare queste idee al vostro prossimo servizio fotografico? Abbiamo elencato i consigli fotografici per i principianti che vi aiuteranno a migliorare il vostro mestiere e a scattare le foto straordinarie che avete sempre desiderato.

Non cercate sempre il vostro obiettivo supergrandangolare

Un errore comune in questo tipo di foto è quello di scattare troppo larghe e cercare di catturare tutto. Ricordate che l'obiettivo più ampio che avete non è sempre l'opzione migliore. Gli obiettivi larghi causano diversi problemi, non ultimo la distorsione. Gli obiettivi inferiori a circa 24 mm causano gravi deformazioni e distorsioni agli oggetti vicini ai bordi. Sono poche le volte in cui ciò rende una fotografia attraente.

I problemi di distorsione sono particolarmente difficili da affrontare in architettura. Come abbiamo discusso per i problemi di prospettiva, la distorsione dell'obiettivo è un altro livello di problemi che fa apparire incredibilmente noiosa quella che dovrebbe essere una foto perfetta. Chiunque può prendere un obiettivo grandangolare ed entrare in una stanza, ma pochi fotografi si rendono conto dei problemi che causa e lavorano per correggerli.

Nelle foto di interni, un altro problema di una ripresa troppo ampia è che si cattura troppo disordine. Con troppi elementi nella composizione, gli occhi dell'osservatore hanno difficoltà a capire dove andare. Più ampia è l'inquadratura, più il fotografo deve lavorare per comporre con cura l'immagine e assicurarsi di eliminare il disordine e gli elementi inutili.

Ma non mettete ancora in vendita i vostri supergrandangoli su eBay. Ci sono molti casi in cui non c'è un altro modo per catturare lo spazio. Le stanze piccole e strette sono particolarmente difficili. Nella maggior parte dei casi, il passaggio a un obiettivo da 35 mm o più lungo risolve la maggior parte dei problemi. Ma se è troppo lungo per lo spazio, usate i vostri super-wide e correggete la distorsione il più possibile in post-produzione.

Fotografia ad alta gamma dinamica

L'HDR è una tecnica spesso utilizzata dai fotografi di paesaggio quando ci sono luci molto luminose o ombre molto scure. Se l'immagine è al di là dei limiti della fotocamera per catturarla, l'HDR è la strada da percorrere.

Il processo di base consiste nello scattare una serie di immagini in bracketing, siano esse tre, cinque o sette fotogrammi, per poi impilarle in post-produzione. Con l'esposizione della fotocamera regolata in stop tra un fotogramma e l'altro, dovrebbe esserci un'immagine correttamente esposta in ogni area della fotografia. Una foto avrà le ombre esposte correttamente, ma tutto il resto sarà sovraesposto. E questo va bene perché un'altra foto avrà le luci perfettamente esposte ma tutto il resto sottoesposto. Il vostro compito è semplicemente quello di prendere le parti migliori di ciascuna di esse.

Esistono diversi programmi e applicazioni che aiutano a impilare le foto per l'HDR, ma il processo è anche scritto in Photoshop e negli altri principali pacchetti software di editing. L'arte dell'HDR sta proprio nell'accatastamento e nell'editing finale. Ci sono composizioni HDR sbagliate: è facile che il processo venga portato troppo in là. Un buon HDR assomiglia a una fotografia reale. Un cattivo HDR è supersaturo, con una luce piatta e ogni sorta di scherzo digitale.

L'HDR è particolarmente utile in architettura. Si può usare per le riprese di interni in cui le viste dalle finestre sono solo luci soffocate. Si può usare sugli esterni per uniformare le luci e le ombre. È un ottimo strumento per catturare ciò che la maggior parte delle foto non riesce a fare.

Polarizzatori

I filtri polarizzatori circolari sono utili nelle riprese in esterni. Innanzitutto, riducono la luce di circa uno stop, consentendo di utilizzare una velocità dell'otturatore leggermente inferiore, proprio come farebbe un filtro ND. Ma il polarizzatore funziona controllando la direzione delle onde luminose che entrano nell'obiettivo. La prima cosa che si nota è che rendono il cielo più o meno contrastato. Un polarizzatore può rendere i blu più intensi e le nuvole più definite.

Ma possono essere utilizzati anche per controllare i riflessi. Se l'edificio ha finestre riflettenti, il polarizzatore può regolare la quantità di riflessi. Lo stesso vale per gli stagni e le piscine riflettenti, che sono ottimi elementi da includere nelle foto architettoniche.

Utilizzare le maschere

Le maschere non si usano solo durante le pandemie. Le maschere sono strumenti di Photoshop che consentono di modificare alcune parti della foto. Immaginate di dover realizzare un dipinto e di voler dipingere a spruzzo o con l'aerografo il cielo dello sfondo senza intaccare altre aree. È così che funzionano le maschere nel programma di editing. È quindi possibile utilizzare le maschere in Photoshop per modificare aree specifiche, come il cielo o le ombre scure.

Proteggersi legalmente

Assicuratevi di ottenere le liberatorie per le persone e le proprietà che appaiono nelle vostre fotografie. Per motivi di privacy, non potete entrare in una proprietà privata e iniziare a scattare. Allo stesso modo, per le immagini che intendete utilizzare a fini commerciali è necessario firmare le liberatorie sia per i modelli che vi compaiono sia per le proprietà identificabili. I proprietari della proprietà devono dare il loro consenso per essere fotografati e per quello che volete fare con quelle immagini. Se vi hanno ingaggiato, questo è facilmente incluso nel vostro contratto. Se invece state lavorando alla creazione di materiale per il vostro portfolio, potrebbe essere un'impresa ardua.

Metteteci l'anima

La cosa più importante che potete fare per far risaltare le vostre foto di architettura è sforzarvi di realizzare immagini visivamente convincenti. La priorità è sempre quella di rendere la composizione attraente ed emozionante per l'osservatore, per entrare in qualche modo in contatto con lui. Non concentratevi solo sugli aspetti tecnici della foto. Ecco 10 ottimi consigli su come realizzare foto estetiche.

Una fotografia tecnicamente perfetta non è una fotografia convincente. Utilizzate il vostro occhio artistico e date un tocco di classe aggiungendo il vostro stile. Cosa potete aggiungere che gli altri fotografi non hanno fatto?

Conclusione

Iniziare una carriera nel campo delle immagini di architettura non è facile. Gli agenti immobiliari sono sempre alla ricerca di ottime foto di edifici, ma le immagini utilizzate per vendere e quelle utilizzate per apprezzare l'architettura non sono esattamente la stessa cosa. I grandi fotografi di architettura sanno che il loro lavoro si basa sul lavoro dell'architetto. Ci mettono del loro, ma non sarebbero nemmeno lì se non fosse che un altro artista ha già fatto un lavoro eccellente. Questi semplici consigli per la fotografia immobiliare vi aiuteranno a realizzare sempre ottime foto di immobili e interni, indipendentemente dall'immobile che state fotografando.

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