Una guida completa alla fotografia di architettura

Le immagini di architettura abbelliscono le pagine delle riviste e sono uno scrigno di ricordi felici negli album di viaggio di tutto il mondo. Se gli architetti fanno bene il loro lavoro, è giusto che il loro lavoro catturi l'attenzione fotografi creativi. Che tu sia un hobbista che passeggia in una nuova città, un blogger di viaggi che cerca di condividere panorami spettacolari con i tuoi lettori o un fotografo professionista alla ricerca di una nuova nicchia, l'architettura che ci circonda è sempre un argomento eccitante e vario.

Che cos'è la fotografia di architettura?

L'architettura è la progettazione di edifici e spazi abitativi; è un'arte a sé stante che molte persone apprezzano e apprezzano. Per fotografare gli edifici, stai fotografando il lavoro di qualcun altro. Ma così facendo, catturi come l'edificio esiste nel mondo reale dopo che è stato costruito, qualcosa che gli architetti sognano solo.

Quale attrezzatura fotografica è perfetta per la fotografia di architettura?

Quasi tutte le fotocamere possono fare un buon lavoro scattando foto di architettura. Puoi farlo con il tuo smartphone, ma una fotocamera con funzionalità premium ti semplificherà la vita. Come di solito accade in diversi tipi di fotografia, sì, puoi scattare foto straordinarie con qualsiasi fotocamera. Ma una fotocamera professionale ti aiuterà a scattare splendide immagini in modo coerente e ha più opzioni per aiutare la tua creatività.

La tua fotocamera dovrebbe essere in grado di essere montata su un treppiede, avere un pulsante di scatto remoto e avere una livella a bolla. Questi ti aiutano a scattare immagini a lunga esposizione e notturne. Leggi il nostro Guida alla fotografia notturna, con alcuni ottimi suggerimenti e tecniche per scattare fantastiche foto notturne. Si consiglia una fotocamera con obiettivo intercambiabile, come una DSLR o un corpo mirrorless. Queste fotocamere ti consentiranno di scegliere tra obiettivi di alta qualità da utilizzare, inclusi obiettivi decentrabili che possono aiutarti a controllare la prospettiva. Di solito accettano filtri, alcuni dei quali possono essere di grande aiuto per scattare foto di edifici. Ti torneranno utili un set di filtri ND (densità neutra) e un polarizzatore circolare. Infine, la tua fotocamera dovrebbe essere in grado di registrare immagini in formato RAW, poiché questo formato di file ti offre gli strumenti di modifica più potenti disponibili.

Di tanto in tanto, potresti voler utilizzare uno stroboscopio esterno alla fotocamera per riempire le aree scure di un'immagine. La maggior parte delle volte, vorrai sfruttare la luce naturale, quindi lo strobo non è un elemento indispensabile.

Errori comuni da evitare nella fotografia di architettura

Se segui i suggerimenti di seguito, eviterai molti degli errori più comuni mentre scatti foto di architettura. Le cose più importanti da tenere a mente sono evitare di impantanarsi nei tecnicismi e invece preoccuparsi maggiormente delle basi di una buona fotografia come composizione, illuminazione e creazione di una connessione con lo spettatore. Quando scegli gli obiettivi, pensa alla distorsione che alcuni dei tuoi obiettivi causeranno e adoperati per evitarla. Infine, assicurati di dedicare un po' di tempo a considerare come vuoi presentare l'edificio, pensando al momento migliore della giornata per la luce migliore. 

L'errore più grande che puoi fare nelle foto di architettura è scattare e andare, con poca pianificazione o previdenza. Prenditi il ​​tuo tempo ed esercita le tue cellule grigie creative.

15 ottimi consigli per perfezionare la fotografia di architettura

Usa sempre un treppiede

L'uso di un treppiede è uno dei migliori consigli per la fotografia di architettura per diversi motivi. La nitidezza è sempre fondamentale in questo tipo di fotografia e l'utilizzo di un treppiede garantisce risultati cristallini. Consente inoltre di utilizzare tecniche di esposizione lunga per massimizzare la luce disponibile e consentirti di scattare in qualsiasi momento della giornata. Continua a leggere per ulteriori suggerimenti sull'utilizzo di esposizioni lunghe e filtri ND per catturare movimenti e time-lapse. Devi capire le basi di Triangolo di esposizione e scopri come sfruttare la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO a tuo vantaggio.

I treppiedi ti costringono anche a prendere il tuo tempo per comporre l'immagine. Non puoi semplicemente scattare la foto e andare avanti. Dovrai pensare a dove vuoi installarlo e perché vuoi installarlo lì. Una volta ottenuto il posizionamento, dovrai inquadrare l'immagine con attenzione. Non solo un treppiede ti aiuta a realizzare foto tecnicamente migliori, ma ti aiuta anche in modo creativo se lo permetti.

Alcuni accessori che ti consigliamo di abbinare al tuo treppiede includono un pulsante di scatto remoto. Questo gadget ti consentirà di attivare la tua fotocamera senza urtarla, il che è prezioso per le lunghe esposizioni. Ti consigliamo anche di prendere una livella a bolla montata su slitta, che ti aiuterà a sistemare il treppiede in modo uniforme.

Composizione per la fotografia di edifici

I fotografi di architettura non possono fare molto per mettere in posa i loro soggetti, il che pone alcuni severi limiti alla tua capacità di controllare ciò che accade all'interno della cornice della tua foto. O lo fa?

Ci sono molti strumenti nella cassetta degli attrezzi compositiva di un fotografo. Solo alcuni richiedono lo spostamento del soggetto. Il resto consiste nello spostare il fotografo in giro, ed è proprio quello che devi fare. Se stai componendo un'immagine e semplicemente non funziona, è il momento di provare una posizione di ripresa diversa o anche solo cambiare l'angolazione con cui stai scattando la foto.

Niente di tutto questo non vuol dire che il fotografo non abbia alcun controllo. Soprattutto nella fotografia di architettura d'interni, i mobili e le decorazioni possono essere spostati, se si dispone del permesso. Il disordine dovrebbe sempre essere ridotto al punto che tutto nella fotografia aiuta la fotografia. Se non puoi muoverti o cambiare le cose, allora è il momento di ingrandire i dettagli o spostarti fino a quando gli elementi di distrazione non sono fuori dall'inquadratura. Non accettare brutti cartelli o auto parcheggiate nel posto sbagliato; guarda cosa puoi fare per riorganizzare la tua composizione per mantenerla in ordine. Qui sono sbalorditivi ottimi esempi di siti web di portfolio di fotografie di interni progettato per il tuo uso. 

La composizione comprende molto di più della semplice inquadratura della foto. Parla anche di quando dovresti scattare una foto. Alcuni edifici potrebbero sembrare banali e poco interessanti, ma quando inizi a pensare a come inquadrarli in un'immagine a sé stante, diventano improvvisamente eccitanti e accattivanti. 

Pensa ai dettagli architettonici che mancano alla maggior parte delle persone, come bellissime applique contro pareti in stucco strutturato o battenti in ottone decorati su porte in legno rustico. Queste sono cose che puoi far risaltare in una fotografia che attirerà gli spettatori.

Le linee e le forme sono attrattive naturali per attrarre le persone. Linee guida e la simmetria sono alcuni altri trucchi utili da usare quando vuoi indirizzare lo spettatore nella direzione di qualcosa di speciale. Pensa a come puoi usarli per creare interesse.

La regola dei terzi e la Spirale Aurea si applica anche a questo tipo di fotografia. Solo perché stai scattando un'immagine dell'arte di qualcun altro non ti libera dal rendere la tua immagine artistica e ben composta.

Infine, prova la fotografia di architettura in bianco e nero. Foto in bianco e nero sono compositivamente differenti. Rimuovendo il colore da una scena, costringi l'occhio dello spettatore a sperimentare gli elementi fondamentali come linee, forme, toni e trame in modo più profondo.

Prospettiva di controllo

La maggior parte dei migliori consigli sulla fotografia di architettura ruota attorno a problemi di prospettiva. È un fattore così significativo nella composizione dell'immagine architettonica che la sua importanza non può essere sopravvalutata.

Quando edifici e telecamere si mescolano, il problema principale è la distorsione causata dall'obiettivo e dalla fotocamera. Se stai cercando di catturare un edificio che torreggia sopra di te, l'unica opzione è inclinare la fotocamera all'indietro per catturare tutto. Ma se il piano del sensore di immagine non è parallelo alla facciata dell'edificio, la prospettiva verrà creata man mano che le linee rette dell'edificio si allontanano dal sensore. Linee che dovrebbero essere parallele ora sembrano convergere, cambiando l'impatto visivo dell'edificio.

Succede sempre con la fotografia di edifici ed è un problema difficile da affrontare. Hai alcune opzioni. Puoi usarlo a tuo vantaggio e abbracciare la distorsione. Renditi conto che, sebbene non sia ottimale per la fotografia, in realtà è come l'edificio appare nella vita reale. Se segui questa strada e decidi di usarla nella tua composizione, devi stare attento a capire come influenzerà l'immagine finale. Ti consigliamo di ridurre al minimo gli effetti per evitare distrazioni allo spettatore.

Puoi anche affrontare i problemi di prospettiva in post-produzione. I pacchetti software di editing di fascia alta, come Adobe Photoshop o Affinity Photo, dispongono di potenti strumenti di prospettiva. Ti consentono di correggere il problema allungando e ruotando la cornice digitale. In tal modo, perderai parte dell'immagine sui bordi e dovrai ritagliarla più piccola. Perderai chiarezza e risoluzione nel processo, ma i risultati possono essere molto piacevoli.

L'ultima cosa che puoi fare è investire in un obiettivo decentrabile. Questi obiettivi si inclinano sul corpo della fotocamera, consentendo di avere la fotocamera all'angolazione necessaria per catturare la foto ma per catturare l'immagine senza prospettiva. Le linee rimangono perfettamente parallele. Se prendi sul serio questo tipo di fotografia, non puoi sbagliare con un obiettivo decentrabile. Prova a noleggiarne uno se non sei sicuro del suo valore per i tuoi progetti.

Includi persone... oppure no

Classicamente, è stato disapprovato includere persone nelle immagini dell'architettura. Non è certo una regola, è una scelta di stile. Come fotografo itinerante, potresti comunque non avere scelta. Immagina di visitare New York City per fotografare edifici dalla strada, solo per scoprire le migliaia di pedoni che passano a ogni ora del giorno. Cosa farai? Aspettare che siano tutti fuori dall'inquadratura? Bloccare il marciapiede?

Il percorso più semplice è solo quello di abbracciare la folla e renderla parte della composizione. Perché le persone nella ripresa non possono essere utilizzate per mostrare com'è l'edificio nella vita reale? Come avvengono il traffico e la vita dentro e intorno all'edificio? Il prodotto finale può comunque essere esteticamente gradevole. Il problema più grande sarà nella casualità della folla che è al di fuori del tuo controllo.

Un bel trucco che potresti utilizzare è sfocare i pedoni. Poiché sono in movimento, se lasci l'otturatore aperto abbastanza a lungo, risulteranno sfocati. Due cose belle accadranno quindi nella tua fotografia. Renderà indistinti i pedoni, che saranno più facili da gestire nella tua composizione. In secondo luogo, aggiungerà un senso di movimento alla foto. Quella sfocatura aggiunge un senso del tempo che passa alla fotografia, facendo sentire lo spettatore come se stesse vedendo un'immagine di un'intera giornata invece di solo un'istantanea lunga un millisecondo.

Controlla la Luce

Quando ti viene detto di controllare la luce in altri tipi di fotografia, raggiungi i tuoi flash migliori. Ma quando si riprendono immagini dell'esterno degli edifici, i flash di solito non aiutano molto. Invece, devi ricercare a che ora la luce cade sull'edificio nel modo più piacevole. Lo stesso vale per la fotografia di architettura d'interni. Puoi controllare la luce solo in base all'ora del giorno in cui ti presenti e alla quantità di luce che entra dalle finestre.

Uno strumento eccellente per aiutarti a capirlo è Le effemeridi del fotografo. TPE è uno strumento basato sul Web che può essere utilizzato per determinare l'ora esatta in cui si verificano determinate condizioni di illuminazione in qualsiasi luogo. Capisce ombre e angoli, così puoi vedere quando la luce migliore colpirà il tuo soggetto. È disponibile sul Web o nelle app per il tuo smartphone.

Se combinate con TPE, le foto satellitari online possono aiutarti mostrando come sono orientati gli edifici. Puoi anche utilizzare Google Street View in alcune aree per esplorare in anticipo la posizione e avere un'idea di dove sistemarti.

Ricorda che la luce che cade sul tuo edificio non riguarda solo l'ora del giorno, ma anche il periodo dell'anno. Il sole è più alto in estate e molto più basso in inverno.

Massimizza la luce naturale

I bravi architetti passano molto tempo a considerare come la luce cadrà sull'edificio e nelle stanze. Non entrare in un nuovo edificio e iniziare a cambiare tutto; inizia apprezzando quello che c'è. In breve, non usare flash e flash fino a quando non è l'ultima risorsa. Lascia che l'edificio scelga la sua luce, come previsto dal progettista.

Una volta che hai considerato la luce, entrambi la luce naturale e artificiale, puoi decidere se devi aggiungerne qualcuna. I flash remoti e le luci portatili sono utili per aggiungere un'illuminazione d'accento a determinati elementi. Puoi anche creare effetti sullo sfondo che mettono in risalto l'edificio o le sue caratteristiche, come l'illuminazione di paesaggi esterni o stagni.

Usa il meteo

Gli edifici sono orgogliosi in tutte le stagioni, giorno e notte, tempesta e calma. Il tempo può essere il tuo migliore amico perché fa da sfondo naturale all'edificio ed è in continua evoluzione. Le nuvole possono essere bianche soffici e luminose, tentando lo spettatore con calde giornate estive. Oppure possono essere oscure e minacciose, avvertendo di guai in arrivo.

Qualunque sia il tempo il giorno in cui arrivi, è facile da catturare. Ma se è un posto preferito, torna tutto l'anno e guarda come cambia. In che modo il tempo influisce sulla luce che colpisce l'edificio? Come cambia l'umore?

Prenditi del tempo per comporre gli scatti

Questo tipo di fotografia non dovrebbe essere affrontato come un'istantanea facile e veloce. Ci vuole tempo per allestire e comporre con cura i tuoi scatti. E poiché hai già con te il treppiede, le immagini a lunga esposizione dovrebbero essere nel tuo repertorio. Non sono sempre necessari, ma ci sono poche volte in cui un'esposizione lunga sarebbe meno incisiva di una più breve. Praticare la fotografia di architettura in bianco e nero è un ottimo modo per aiutarti a rallentare e considerare maggiormente la composizione.

Un altro ottimo modo per rallentare è scattare più foto a lunga esposizione. Ciò offre numerosi vantaggi, tra cui lo scatto con una combinazione ottimale di ISO bassi, tempi di posa lunghi e profondità di campo elevata. ISO bassi significa che le immagini saranno nitide e chiare, con poca grana. La maggior parte delle fotocamere digitali dà il meglio di sé a ISO 100.

I tempi di posa a lunga esposizione ti aiuteranno a catturare più luce e movimento nell'edificio. Con esposizioni di durata compresa tra 15 e 30 secondi, i veicoli che passano e i pedoni sulla strada risulteranno sfocati. Anche le nuvole che si muovono in alto si sfocheranno un po', dando alle immagini la sensazione di una fotografia di architettura più astratta. Ricorda, i tempi di posa lenti sfocano tutto, comprese le bandiere che sventolano al vento e l'acqua che scorre dalle fontane. Potrebbe essere o meno una buona cosa per la tua composizione.

Infine, le profonde profondità di campo si ottengono utilizzando piccole aperture, note anche come numeri f-stop elevati. A f/18 e oltre, ogni parte dell'immagine, dal primo piano allo sfondo, sarà nitidamente a fuoco. Sfortunatamente, la maggior parte degli obiettivi inizia a funzionare in modo non ottimale a questi f-stop, quindi assicurati di fare alcuni scatti campione e ispezionarli attentamente per la distorsione, specialmente attorno ai bordi.

Le lunghe esposizioni ti aiutano a scattare foto straordinarie dopo il tramonto. Ma che dire nel bel mezzo della giornata? Il segreto è un set di filtri ND (densità neutra). Questi filtri vanno sull'obiettivo e riducono uniformemente la quantità di luce che entra nella fotocamera. A seconda del set, puoi combinare i filtri per ottenere molti stop di riduzione, permettendoti di scattare nel bel mezzo di una giornata di sole come se fosse notte fonda.

Sposta spesso gli angoli di ripresa

Abbiamo parlato della prospettiva dell'edificio e di come le sue linee parallele sembrino deviare o convergere quando vengono catturate dalla fotocamera. Ma per quanto riguarda la tua prospettiva o il modo in cui metti la tua visione sulla fotocamera?

Sì, è strettamente correlato alla composizione. Ma la composizione si occupa di istruzioni tecniche, come inquadrare e obiettare e come dividere la cornice dell'immagine. La tua prospettiva è la tua visione della scena. Come lo vedi e cosa vedi che lo rende unico per te? Dedica un po' di tempo a farti queste domande mentre ti avvicini alla costruzione della materia.

Uno di modi migliori per cambiare prospettiva è muoversi ed esplorare. Nel tempo gli edifici, soprattutto quelli famosi, si fanno conoscere dalle foto che gli vengono scattate. Diventano bidimensionali anziché tridimensionali man mano che sempre più persone riconoscono l'unica foto scattata da una direzione. Visitano l'edificio per vedere il panorama dallo stesso luogo del fotografo, rendendolo riconoscibile.

Come puoi, come fotografo, cambiare questa situazione? Per prima cosa, non rifare le stesse fotografie! Trova nuove angolazioni e nuove posizioni da cui scattare. Porta ogni volta una nuova prospettiva e cerca di non ripetere ciò che è già stato fatto. Dai un nuovo aspetto all'edificio scattando alcune fotografie di architettura astratta.

Un buon fotografo può usare la prospettiva per creare reazioni emotive. Ad esempio, le immagini riprese da molto in basso guardando in alto danno l'impressione di essere imponenti o dominanti. Le immagini che includono il paesaggio o l'ambiente intorno all'edificio faranno sentire lo spettatore più presente, come vedere l'intera cosa. Le immagini di forme e dettagli nell'edificio possono far apprezzare di più il design allo spettatore. Come puoi applicare queste idee al tuo prossimo servizio fotografico? Abbiamo elencato Consigli per la fotografia per principianti che ti aiuterà a migliorare nel tuo mestiere e a scattare quelle splendide foto che hai sempre desiderato.

Non raggiungere sempre il tuo obiettivo super grandangolare

Un errore comune con questi tipi di foto è scattare troppo in largo e cercare di catturare tutto. Ricorda, l'obiettivo più ampio che hai non è sempre l'opzione migliore. Gli obiettivi grandangolari causano diversi problemi, non ultimo dei quali è la distorsione pazzesca. L'obiettivo inferiore a circa 24 mm causerà gravi deformazioni e distorsioni agli oggetti vicino ai bordi. Ci sono poche volte in cui questo rende una fotografia attraente.

I problemi di distorsione sono particolarmente difficili da affrontare in architettura. Come abbiamo discusso con i problemi di prospettiva, la distorsione dell'obiettivo è un altro livello di problemi che renderà incredibilmente noiosa quella che dovrebbe essere una foto perfetta. Chiunque può prendere in mano un obiettivo grandangolare ed entrare in una stanza, ma pochi fotografi si rendono conto dei problemi che provoca e lavorano per correggerli.

Con le foto di interni, un altro problema con lo scatto troppo ampio è che cattura troppo disordine. Con troppi elementi nella composizione, gli occhi degli spettatori hanno difficoltà a capire dove andare. Più ampia è la cornice, più lavoro deve fare il fotografo per comporre con cura l'immagine e assicurarsi che il disordine e gli elementi inutili vengano eliminati.

Ma non elencare ancora i tuoi super grandangoli su eBay. Ci sono molte volte in cui semplicemente non c'è un altro modo per catturare lo spazio. Le stanze piccole e strette sono particolarmente difficili. La maggior parte delle volte, passare a un obiettivo da 35 mm o più lungo risolverà la maggior parte dei problemi. Ma se è troppo lungo per lo spazio, usa i tuoi super-wide e correggi quanta più distorsione possibile in seguito in post-produzione.

Fotografia ad alta gamma dinamica

L'HDR è una tecnica spesso utilizzata dai fotografi di paesaggio quando ci sono luci molto luminose o ombre molto scure. Se è oltre i limiti della fotocamera per catturarlo, l'HDR è la strada da percorrere.

Il processo di base consiste nel prendere una serie di immagini tra parentesi, siano esse tre, cinque o sette fotogrammi, e quindi impilarle in post-produzione. Con l'esposizione della fotocamera regolata in stop tra ogni fotogramma, dovrebbe esserci un'immagine correttamente esposta da ogni area della fotografia. Una foto avrà ombre correttamente esposte, ma tutto il resto è sovraesposto. E va bene perché un'altra foto avrà le alte luci perfettamente esposte ma sottoesposte tutto il resto. Il tuo compito è semplicemente quello di prendere le parti migliori di ognuno.

Ci sono molti ottimi programmi e app là fuori per aiutarti a impilare le foto per l'HDR, ma il processo è anche scritto in Photoshop e negli altri principali pacchetti software di editing. L'arte dell'HDR sta davvero nello stacking e nell'editing finale. Ci sono cattive composizioni HDR: il processo può facilmente essere portato troppo lontano. Un buon HDR sembra una fotografia della vita reale. Uno cattivo è sovrasaturato, con luce piatta e ogni sorta di stupidaggini digitali.

L'HDR è particolarmente utile in architettura. Puoi usarlo con scatti di interni in cui le viste dalle finestre sono solo punti salienti spenti. Puoi usarlo sugli esterni per uniformare luci e ombre. È un ottimo strumento per afferrare ciò che la maggior parte delle immagini non può.

polarizzatori

I filtri polarizzatori circolari sono utili quando si scatta all'aperto. Per prima cosa, riducono la luce di circa uno stop, il che ti aiuta a utilizzare una velocità dell'otturatore leggermente più lenta proprio come farebbe un filtro ND. Ma il polarizzatore funziona permettendoti di controllare la direzione delle onde luminose che entrano nell'obiettivo. La prima cosa più evidente che fanno è rendere il cielo più o meno contrastato. Un polarizzatore può far risaltare il blues e le nuvole più definite.

Ma possono essere usati anche per controllare i riflessi. Se il tuo edificio ha finestre riflettenti, il polarizzatore può regolare la quantità di riflessione. Lo stesso vale per stagni e pozze di riflessione, che sono ottimi elementi da includere nelle foto architettoniche.

Usa le maschere

Le mascherine non servono solo durante le pandemie. Le maschere sono strumenti di Photoshop che consentono di apportare modifiche a determinate parti della foto. Immagina di realizzare un dipinto e di voler spruzzare vernice o aerografare il cielo sullo sfondo senza influire su altre aree. Ecco come funzionano le maschere nel tuo programma di editing. Quindi puoi utilizzare le maschere in Photoshop per modificare aree specifiche, come il cielo o le ombre scure.

Proteggiti legalmente

Assicurati di ottenere liberatorie per le persone e le proprietà che appaiono nella tua fotografia. Per motivi di privacy, non puoi entrare in una proprietà privata e iniziare a sparare. Allo stesso modo, tutte le immagini che prevedi di utilizzare commercialmente devono firmare liberatorie sia per i modelli che appaiono in esse sia per la proprietà identificabile. I proprietari della proprietà devono dare il loro consenso affinché venga fotografato e acconsentire a ciò che vuoi fare con quelle immagini. Se ti hanno assunto, questo è facilmente incluso nel tuo contratto. Se stai lavorando alla costruzione di materiale per il portfolio, potrebbe essere una vendita difficile.

Mettici dentro la tua anima

La cosa più importante che puoi fare per far risaltare le tue foto di architettura è sforzarti di creare immagini visivamente accattivanti. La priorità è sempre rendere la composizione attraente ed eccitante per lo spettatore, per connettersi con loro in qualche modo. Non concentrarti solo sugli aspetti tecnici della foto. Ecco 10 ottimi consigli su come scattare foto estetiche.

Una fotografia tecnicamente perfetta non rende una fotografia avvincente. Usa il tuo occhio artistico e dai il tuo tocco alle cose aggiungendo il tuo stile. Cosa puoi aggiungere che altri fotografi non hanno?

Conclusione

Iniziare una carriera nelle immagini di architettura non è facile. Gli agenti immobiliari sono sempre alla ricerca di belle foto di edifici, ma le immagini utilizzate per vendere e le immagini utilizzate per apprezzare l'architettura non sono esattamente le stesse. I grandi fotografi di architettura sanno che il loro lavoro fa perno sulle spalle del lavoro dell'architetto. Ci hanno dato il loro contributo, ma non ci sarebbero nemmeno se non fosse per un altro artista che ha già fatto un ottimo lavoro. Questi semplici Suggerimenti per la fotografia immobiliare ti aiuterà a scattare fantastiche foto di proprietà e interni ogni volta, indipendentemente dalla proprietà che stai fotografando.

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