Guida alla fotografia concettuale

La fotografia d'arte concettuale potrebbe essere uno dei tipi di fotografia più incompresi e sottovalutati. Si tratta di un genere che richiede premeditazione e pianificazione, tanto da scoraggiare i fotografi occasionali. Ma una volta che ci si addentra nel processo creativo, offre una miriade di sbocchi artistici che possono migliorare qualsiasi composizione in qualsiasi genere.

La base delle foto concettuali è un fondamento - un elemento costitutivo - di ciò che rende la fotografia una forma d'arte. La comprensione di questa forma d'arte è un ottimo primo passo per trasformare il vostro lavoro da istantanea a capolavoro.

Che cos'è la fotografia concettuale?

La fotografia d'arte concettuale inizia con un concetto - qualcosa che il fotografo vuole rappresentare con immagini visive. Non ci sono confini al di là di questo. Ma quando si approfondisce l'argomento, diventa chiaro che questa semplice base rende le idee della fotografia concettuale molto diverse da altre forme di fotografia.

La fotografia fine art viene spesso confusa con le opere d'arte concettuali. Le idee fotografiche concettuali sono certamente un tipo di fotografia d'arte. In altre parole, tutte le foto concettuali sono foto d'arte, ma non tutte le opere d'arte sono concettuali.

È meglio considerare un esempio. Un soggetto comune nelle belle arti è il ritratto still-life di una ciotola di frutta su un tavolo. È uno dei punti fermi dei corsi d'arte e delle scuole di fotografia: insegna la forma, l'illuminazione, la composizione, la tecnica e una serie di altre abilità. Ma è concettuale? Se si tratta solo di una ciotola di frutta, sapientemente e splendidamente immortalata, probabilmente no.

Ma cosa succederebbe se, invece di partire dall'idea di immortalare uno still life di una fruttiera, il fotografo partisse da un concetto più fondamentale. Supponiamo che voglia catturare la solitudine. Così si avvicina a una fruttiera, piena di mele, banane e arance. A lato si trova un limone solitario. Compongono l'inquadratura facendo in modo che quel povero limone solitario sia ora la star dello spettacolo.

Qual è la differenza? Entrambe sono fotografie d'arte. Ma il limone solitario e triste è concettuale: c'è uno stato d'animo, un sentimento e un'idea più profonda dietro l'intera opera.

La fotografia concettuale creativa non conosce limiti. È divertente immergersi ed esplorare modi nuovi e unici per comunicare concetti che tutti conoscono. È possibile utilizzare qualsiasi processo di produzione o post-produzione.

Le immagini possono essere realistiche o surreali, fantasiose o banali, inquietanti o confortanti.

Come per la fotografia artistica, esistono molti sottogeneri di foto concettuali. La fotografia concettuale di ritratto è un argomento affascinante. In questo caso, invece di catturare il soggetto così com'è, si esercita un controllo completo sulla composizione per comunicare la propria idea. Molte opere concettuali utilizzano modelli nell'inquadratura, a volte solo in parti del corpo, a volte in costumi di fantasia, a volte elaborati e sfocati fino all'oscurità.

Come fare fotografia concettuale

Se c'è una regola per la fotografia d'arte concettuale, è quella di fare una foto come un pittore farebbe con un quadro. Non si tratta di catturare degli scatti. Mentre ogni fotografo dovrebbe prendersi il tempo necessario per comporre uno scatto e inquadrarlo bene, un fotografo concettuale va molto più in profondità. Ecco 12 tecniche di composizione e suggerimenti per scattare foto accattivanti.

Invece, si parte con il proprio concetto in mente. Potreste sedervi e abbozzare le vostre idee su carta. Magari fate una sessione di brainstorming ed elencate tutti i modi in cui potreste comunicare il vostro concetto. A questo punto, non sapete nemmeno quali oggetti o soggetti saranno presenti nella foto, ma solo l'idea che volete comunicare. Potreste trascorrere giorni, settimane o mesi in questa fase. Potrebbe non sembrare una fotografia, ma è arte al suo livello più fondamentale: la creatività. Se state cercando di migliorare le vostre competenze fotografiche di base, la comprensione di questi principi di progettazione può essere di grande aiuto nel vostro lavoro.

Ecco i 5 consigli principali per scattare foto concettuali uniche

Ogni fotografo ha un processo leggermente diverso per creare questo tipo di fotografia. Tuttavia, se c'è una qualità che distingue queste immagini dalla maggior parte delle altre, è che richiedono pianificazione, progettazione e concettualizzazione.

• Dedicare tempo al brainstorming e alla pianificazione
• Definire il concetto o il messaggio
• Iniziare a creare le immagini
• Fare un passo indietro e perfezionare l'immagine
• Usare la post-produzione per sperimentare la fotografia concettuale

Suggerimento 1 - Dedicare tempo al brainstorming e alla pianificazione

Come la maggior parte delle altre fotografie artistiche, la fotografia concettuale creativa richiede una premeditazione. Brainstorming, moodboarding e storyboarding sono strumenti comuni, ma il processo è unico per ogni fotografo. Leggete il nostro articolo con 15 ottimi consigli su come creare fantastici moodboard.

A cosa stai pensando esattamente? Non c'è una risposta valida, se non quella di dire "tutto". Fate un brainstorming del vostro concetto generale: scrivete tutto ciò che vi viene in mente. Restringetelo, perfezionatelo e filtratelo in modo da ottenere esattamente ciò che state cercando di comunicare al vostro pubblico. Ecco 12 consigli per scrivere contenuti fantastici per il vostro sito web.

Dopo aver riflettuto un po' su questo aspetto, sedetevi e pensate alle "domande sul come". Come lo condividerete con l'osservatore? In che modo gli elementi dell'inquadratura racconteranno la vostra storia?

A questo punto potete entrare nel vivo, pensando alle atmosfere, all'estetica e ai processi che vorreste utilizzare. Iniziate a guardarvi intorno per trovare ispirazione dai vostri contemporanei: chi altro fa cose simili e come potete differenziarvi? Cosa vi piace e cosa odiate? O, cosa più importante, cosa volete usare nella vostra composizione?

Suggerimento 2 - Definire il concetto o il messaggio

Ora avete tutti gli ingredienti, ma dovete ancora restringere il campo. Ad esempio, gli artisti visivi spesso distillano il loro processo in una breve dichiarazione di visione o in un documento simile. La creazione di un lavoro di questo tipo richiede un piano chiaro e il documento vi aiuterà a non perdere il filo del discorso.

Ricordate, affrontate questo tipo di fotografia come se foste un pittore. È bene dire che è necessario avere un concetto su cui basare la fotografia, ma la verità è più profonda. Significa che state costruendo la vostra immagine dalle fondamenta, nel modo in cui la visualizzate. E questo è in realtà un po' più difficile del lavoro del pittore, dato che dovrete trovare la location, i modelli, i costumi, gli oggetti di scena e tutto il resto.

Il livello di formalità dipende esclusivamente da voi. La cosa migliore da fare è mettere insieme un quaderno per raccogliere i vostri pensieri e conservarli in seguito. L'obiettivo è iniziare con un'ampia gamma di argomenti e idee, per poi ridurli a un concetto finale.

Suggerimento 3 - Iniziare a creare le immagini

Ecco solo alcuni degli elementi e degli strumenti che potreste sperimentare. Non ci sono limiti, quindi pensate fuori dagli schemi e inventate nuovi modi per dire ciò che va detto.

• Simboli e oggetti di scena
  
• Doppie esposizioni
  
• Giocare con i colori, i monotoni e il bianco e nero
  
• Utilizzate le ombre nel vostro lavoro
  
• Prospettive della forza
  
• Usare le emozioni crude
  
• Specchi e riflessi
  
• Fondere altre forme d'arte e di fotografia
  
• Utilizzare il light painting e altre tecniche creative
  

Suggerimento 4 - Fare un passo indietro e perfezionare l'immagine

Una volta ottenuta una buona serie di immagini da cui attingere, si può dare un'occhiata approfondita e pensare a come sta procedendo il progetto.

Non è un brutto momento per coinvolgere amici, familiari o colleghi. Non date loro un'anteprima o una presentazione: mostrate semplicemente il vostro lavoro a persone fidate. Individuate le persone che hanno maggiori probabilità di darvi un feedback sincero.

Che cosa hanno tratto dalle vostre migliori immagini finora? Sono quelle che volevano o completamente diverse? Se è diverso, come vi fa sentire? I loro punti di vista e le loro reazioni potrebbero far emergere un elemento del tutto nuovo del progetto che non avevate visto prima.

Suggerimento 5 - Utilizzare la post-produzione per sperimentare la fotografia concettuale

Ecco alcune tecniche di post-elaborazione che potreste pensare di utilizzare per ottenere effetti creativi nelle vostre immagini.

• Effetti di grana della pellicola
  
• Doppie esposizioni
  
• Immagini composite
  
• Sfidare le leggi della natura (ad esempio, modelli o soggetti galleggianti, acqua che scorre in salita, ecc.)

Una volta che avete una collezione di fotografie concettuali, iniziate a lavorare alla costruzione di un sito web di portfolio. Assicuratevi che il costruttore di siti web per portfolio che sceglierete offra la flessibilità, le funzionalità e la facilità d'uso necessarie per creare un sito web professionale senza richiedere alcuna conoscenza di codifica. Pixpa è una piattaforma per la creazione di siti web di portfolio che gode della fiducia dei professionisti creativi di tutto il mondo. Date un'occhiata ad alcuni splendidi esempi di siti web portfolio. 

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Ecco 8 fotografi concettuali che dovreste conoscere

Uno dei modi migliori per imparare la fotografia concettuale - cos'è, cosa può essere e come si può fare - è studiare i maestri. L'arte non è mai nel vuoto, quindi date un'occhiata a questi straordinari artisti e traete ispirazione dalla loro sconfinata creatività.

Brooke Shaden

Shaden è una fotografa di autoritratti le cui opere si concentrano sulla giustapposizione della luce e dell'oscurità in ognuno di noi. I suoi temi preferiti sono la morte e la rinascita, la bellezza e la decadenza. Nelle sue fotografie, diventa i personaggi dei sogni, creazioni della sua fertile immaginazione. Ha studiato cinema all'università e la sua più grande passione è la narrazione.

Kyle Thompson

Thompson è un altro artista dell'autoritratto i cui soggetti sono spesso case abbandonate o foreste vuote. Le sue opere sono state pubblicate su HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine ed Esquire.

Man Ray

Ray è stato un artista multimediale americano che ha vissuto a Parigi fino allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale. Ha contribuito ai movimenti Dada e Surrealista. Ray utilizzava una tecnica nota come fotogramma. Il fotografo pone degli oggetti su carta fotografica e li espone alla luce. Queste fotografie, realizzate senza macchina fotografica, furono chiamate "rayografie".

John Baldessari

Baldessari era originario della California e ha insegnato alla UCLA e al California Institute of the Arts di Valencia. Ha realizzato più di 300 mostre personali e ha vinto numerosi premi. Il suo lavoro è meglio descritto come fotografia con una forte dose di tecnica mista. Le immagini sono pesantemente elaborate e spesso ritagliate e distorte, con dettagli essenziali rimossi o sostituiti.

Annette Lemieux

Lemieux è nata a Norfolk, in Virginia, ed è salita alla ribalta negli anni Ottanta con artisti della teoria dell'immagine come David Salle, Cindy Sherman e Jack Goldstein. Le sue immagini sono introspettive e minimaliste. Le sue opere fanno parte delle collezioni permanenti di molti importanti musei d'arte di tutto il mondo, tra cui il Museum of Modern Art (MoMA) di New York e il Guggenheim Museum.

Cindy Sherman

Sherman è un'artista contemporanea americana nata nel 1954. Ha studiato per diventare pittrice, ma è stata presto attratta dalla fotografia. Dice che le ha permesso di dedicare tutti i suoi sforzi creativi al concetto invece che alla creazione dell'arte. Come altri, è principalmente un'artista di autoritratti. Usa costumi e trucchi stravaganti per trasmettere i suoi concetti, molti dei quali ruotano intorno al femminismo e alla natura della rappresentazione. Si spinge oltre i confini e crea conversazioni. La sua prima collezione di fotografie si intitolava "Untitled Film Stills". Come ha fatto da allora, è fotografa, modella, parrucchiera, truccatrice, stilista e costumista per tutti i suoi scatti.

Thomas Ruff

Il fotografo tedesco Ruff è nato nel 1958 e si è specializzato nella fotografia di paesaggio e di interni. Le sue opere attuali sono pesantemente modificate e manipolate digitalmente. Di solito prende le immagini da altre fonti e le elabora per comunicare il suo concetto. Ruff ha esposto ampiamente, anche al Met e al Guggenheim.

Domanda di Thomas

Demand ha iniziato a fare sculture e a fotografare le sue creazioni. Alla fine, l'immagine fotografica finale è diventata l'obiettivo finale per Demand. La maggior parte dei progetti inizia con un'immagine tratta dai media e la ricrea in una scultura fatta di cartone e carta colorata. Il risultato è inquietante: qualcosa che è reale ma che allo stesso tempo non lo è affatto.

Liberate la vostra creatività con la fotografia concettuale

La fotografia concettuale non è adatta a tutti, ma è un genere d'arte affascinante che vale la pena studiare. Gli elementi possono essere applicati a molti settori diversi, indipendentemente dal tipo di fotografia che si ama fare. Quindi, anche se non è la vostra passione di sempre, dedicare un po' di tempo a giocare con le idee concettuali può rendervi un fotografo migliore e di maggior impatto. È necessario leggere i principi fondamentali per scattare foto estetiche. 

Domande frequenti sulla fotografia d'arte concettuale

Qual è un altro nome per la fotografia concettuale?

Molti usano il termine fotografia d'autore per descrivere una foto concettuale. Le opere concettuali sono di natura fine art, ma non tutta la fotografia fine art è concettuale. Le foto concettuali nascono da un'idea, una sensazione o un concetto. Una volta deciso cosa si vuole comunicare, si inizia a rispondere a domande come: cosa sarà incluso nell'inquadratura o come apparirà il soggetto. Per questo motivo, molti descrivono i lavori concettuali come fotografie messe in scena.

Quali sono i passi fondamentali da seguire nella fotografia concettuale?

La fotografia d'arte concettuale inizia sempre con la pianificazione di un concetto o di un'idea che si vuole comunicare attraverso il proprio lavoro. Il modo in cui si procede dipende esclusivamente da voi. Molti artisti ricercano e studiano modi per esprimere ciò che vogliono dire, e possono esaminare molti soggetti diversi prima di trovare quello giusto. Ci sono molte scelte da fare, e ogni fotografo ne farà di diverse: dall'illuminazione, alla posizione, alla composizione, fino all'idea di base di ciò che viene incluso nell'inquadratura e ciò che non viene incluso.

Le foto concettuali sono una forma di fotografia fine art che punta molto sull'intento: ogni elemento della composizione deve essere controllato per comunicare meglio il messaggio del fotografo.