I migliori portfolio di graphic design fanno una cosa bene: mostrano il lavoro con un punto di vista preciso e tengono tutto il resto fuori dalla portata.
I designer che ottengono incarichi in studio, contratti a lungo termine e brief da agenzie raramente hanno il sito web più appariscente. Hanno però il sito più chiaro e intuitivo.
Di seguito sono riportati 10 portfolio realizzati da designer professionisti su Pixpa, raggruppati in base al tipo di lavoro che svolgono e tratti da un insieme più ampio di esempi di portfolio di graphic designCiascuno include un'opzione di design da prendere in prestito e una nota sul layout, il colore e il tipo che lo rendono adatto.
Cosa rende un sito web portfolio di graphic design davvero eccezionale?
Un sistema sito web portfolio di design grafico Metti in evidenza i tuoi lavori migliori, descrivi in modo chiaro e semplice ciò che fai e mostra il processo, non solo i risultati finali impeccabili.
Raggruppa i progetti in modo che un direttore artistico possa trovare rapidamente il tipo di lavoro che gli interessa e si carica senza problemi su un telefono.
Ciascun sito qui sotto si è guadagnato il suo posto in base a quattro criteri: l'efficacia del layout nel supportare il lavoro, la coerenza tra caratteri e colori, la capacità del sito di raggiungere il suo scopo commerciale e la chiarezza del percorso per l'assunzione di personale. Non l'estetica. La funzionalità.
Progettisti di brand e identità
Il lavoro sull'identità visiva è il più difficile da dimostrare, perché un logo di per sé è solo un marchio. I portfolio di marchi più solidi dimostrano un approccio sistemico: il marchio, le regole che lo governano e il ragionamento che ne sta alla base.
Julie Aabye
Identità visiva, campagna pubblicitaria e design digitale.
Julie Aabye Il suo nome è ben visibile in alto, a grandezza naturale, in un carattere sans serif nero e spesso, e subito sotto la foto è indicata la sua professione in due parole: Graphic Designer.
La palette è rigorosa, con un forte contrasto di nero su sfondo quasi bianco e una singola striscia verde scuro a piè di pagina, in modo che nulla interferisca con il testo. Sotto l'introduzione si trova una riga di tag scansionabili: Branding, Materiali della campagna, Contenuti digitali, Grafica, con un pulsante "Contattami" nell'angolo.
La strategia da imitare è l'ordine: nome, ruolo, una frase concisa, discipline. Un visitatore sa esattamente chi è in due secondi.
Prendi in prestito questo: Prima di definire lo stile, stabilisci la gerarchia. Nome, poi una breve descrizione del ruolo, infine una riga con le etichette delle discipline. L'ordine crea chiarezza più velocemente di qualsiasi immagine principale.
Brandon Rankin
Sistemi di branding e progettazione del layout.
Brandon Rankin Si apre su una tela quasi nera con una singola e commerciale lucida, renderizzata in 3D, che fluttua su un lato, quasi tonale contro l'oscurità.
Il titolo "DESIGN CHIARO E COERENTE" è scritto in un carattere sans serif leggero e con spaziatura ampia, sopra un piccolo sottotitolo grigio. C'è un solo oggetto, una sola riga e molto spazio vuoto, e questo è l'intera homepage.
La moderazione non è pigrizia, è una questione di ragionamento. Un progettista di sistemi che riesce a lasciare così tanto margine di manovra trasmette un senso di controllo, che è esattamente ciò che un cliente di marca sta cercando.
Prendi in prestito questo: Ridurre la homepage a un solo oggetto e ampi spazi vuoti. La sobrietà trasmette sicurezza e funge da filtro per i clienti che privilegiano la funzionalità alla decorazione.
Tracy Mirkin
Designer senior e direttore artistico. Sistemi di branding e direzione creativa.
Tracy Mirkin Presenta un layout neutro e editoriale, con tonalità di bianco sporco e grigio, un logo senza testo in grassetto e una foto calda abbinata a un testo accattivante.
Al di sotto, un riquadro "Aree di competenza" elenca l'offerta reale su due righe: Strategia di brand e sistemi visivi, e Direzione creativa e allineamento esecutivo, ciascuna con una breve descrizione e un pulsante nero "Portfolio".
È l'unico sito del gruppo che si rivolge a un pubblico di alto livello, e il layout lo rispecchia: prima la competenza, poi le miniature. Questa impostazione comunica l'importanza del ruolo ancor prima che il visitatore veda un singolo progetto.
Prendi in prestito questo: Se lavori a un livello senior, punta su aree di competenza specifiche, non su una galleria di candidati. In quella fase, il posizionamento è la presentazione.
Frances Krutsky
Progettazione del packaging e dell'identità del marchio.
Frances Krutsky opere su una tela color crema caldo con un monogramma "fk" verde oliva disegnato a mano e un discreto nav.
La palette rimane morbida e raffinata, crema e beige con un accento viola del marchio e l'argento di un'etichetta di vino in lamina. L'opera è mostrata in grande in una griglia a due colonne: una DeLille Cellars Etichetta in lamina "Maison DeLille" e un completo Bloom Wellness guida del logo con valori di colore, impostazione tipografica in Latoe le regole relative allo spazio sicuro del logo.
Mostrare la guida di stile, e non solo il logo finito, è la mossa giusta. Dimostra che crea sistemi che un cliente può effettivamente utilizzare.
Prendi in prestito questo: Mostra le regole del marchio, i valori cromatici, il tipo di carattere, la spaziatura, non solo il marchio finale. Le specifiche indicano a quale studio di design si può affidare un lavoro reale.
Designer-Illustratori
Quando si vendono due competenze, il rischio è che il sito risulti disorganizzato. Queste due competenze, invece, fanno sì che l'unione tra le due appaia intenzionale.
Megan Dunakin
Progettazione del marchio e del packaging, illustrazione.
Megan Dunakin Ambienta il suo lavoro su uno sfondo color crema tenue con un logo personalizzato in corsivo color corallo, per poi iniziare con una frase che dice davvero qualcosa: una designer e illustratrice che plasma marchi e immagini attraverso la lente della natura e della connessione umana.
L'introduzione è scritta in un audace sans-serif verde scuro, e la calda palette crema, corallo e verde si estende a una griglia a tre colonne, un marchio, un'audace illustrazione del packaging per Albertsons, una schermata dell'app.
La linea del punto di vista è ciò che rimane impresso nella memoria dopo che dieci siti si sono confusi l'uno con l'altro. È una posizione, non un elenco di competenze.
Prendi in prestito questo: Dai alla tua introduzione un'angolazione autentica, non una qualifica professionale. Un punto di vista è ciò che un cliente ricorda quando riapre le schede.
Seth Hamlin
Progettazione grafica e illustrazione. Area della Baia di San Francisco.
Seth Hamlin opere su una tela grigio-verde ardesia scura che lascia che il colore illustrato faccia tutto il lavoro, un retrò Hāpuna Poster di viaggio, un pesce balestra a blocchi di colore, prototipi di app.
La frase principale, "Designer + Illustratore residente nella Bay Area", è scritta con un carattere sans serif spesso e arrotondato, e tutte le miniature condividono le stesse dimensioni e la stessa inquadratura in una griglia pulita.
La coerenza è il segreto. Poiché ogni tessera ha lo stesso peso, due abilità vengono percepite come raggio d'azione anziché come confusione.
Prendi in prestito questo: Se lavori in due modalità, mostrale in un'unica griglia con dimensioni delle miniature uniformi. In questo modo, l'intervallo verrà visualizzato come intervallo e non come rumore.
Designer di tipografia e poster
Per lavori di questo stile, l'estetica è fondamentale. Questi siti si attengono a un unico tono di voce e lasciano che volume e coerenza lo sostengano.
To Sin
Progettazione grafica e tipografia.
To Sin La homepage è costruita attorno a una corazza spartana tridimensionale lucida e traslucida di colore rosso su uno sfondo grigio, con un logo "THOSIN" sovradimensionato e sfocato alle sue spalle e una "T" rossa nell'angolo.
La palette di colori è sobria, monocromatica con un unico accento rosso, e il carattere tipografico è un sans serif audace e condensato. Un breve paragrafo spiega il logo, una "T" fusa con una corazza spartana, un omaggio al film 300 e ai concetti di precisione e impatto.
Raccontare la storia delle origini del logo sulla homepage trasforma un marchio in una narrazione e denota un designer che pensa al significato, non solo all'aspetto esteriore.
Prendi in prestito questo: Nella homepage, racconta brevemente la storia della tua origine con due righe. Dimostra ai clienti che ti occupi di branding che crei significati, non semplici simboli.
Kolby Ip
Progettazione di poster e merchandising per il settore musicale.
Kolby Ip salta completamente l'introduzione. La homepage è un muro a tutta pagina di poster di concerti hardcore e punk, volantini di EP e merchandising di band, decine di pezzi in un'implacabile palette di colori nero, rosso e bianco.
Le scritte decorative, dall'aspetto volutamente invecchiato, sono disposte una accanto all'altra, con una piccola targhetta "Kolby Ip / My Work" posizionata al centro e un Demo Reel nel menu di navigazione.
Per un lavoro di questa nicchia e con una tale costanza, il collage massimalista è perfetto. Il volume e l'estetica unitaria sono il messaggio chiave: questo è tutto ciò che faccio, e lo faccio molto.
Prendi in prestito questo: Se il tuo lavoro si basa su un'estetica ben definita, aprilo con una parete densa che la rappresenti. Volume e coerenza trasmettono profondità, cosa che la biologia non può fare.
Progettisti clienti e campagne
Il lavoro commerciale viene giudicato in base alla sua effettiva fruibilità nel mondo reale. Questi due esempi mostrano il lavoro nel suo contesto, non come semplici tavole da disegno statiche.
Katie Rogers
Progettazione dell'identità del marchio e della campagna pubblicitaria.
Katie Rogers conduce con un vero lavoro sull'identità del cliente, un marchio blu e verde completo per il Cape Fear River Watch Un'organizzazione no-profit, mostrata in funzione su un computer portatile, affiancata a una campagna per un prodotto musicale che influenza l'umore.
Il layout è leggero e arioso, con delicate tonalità neutre. La frase di apertura "Hey! I'm Katie. Let's bring your ideas to life" è composta da un carattere serif in grassetto, una scelta rara in un set pieno di caratteri sans serif, sotto un monogramma "Kt" disegnato a mano. Il colore del progetto fa tutto il lavoro; l'interfaccia rimane discreta.
Presentare l'identità visiva all'interno di un mockup di un dispositivo reale è la mossa vincente. In questo modo, il marchio appare come un prodotto finito, non come un logo appeso a una scheda.
Prendi in prestito questo: Mostra l'identità visiva e il lavoro di campagna nel contesto, su uno schermo, durante l'utilizzo. Il contesto dimostra la validità del lavoro svolto, cosa che un semplice logo non può fare.
Matt Rich
Progettazione grafica per lo sport e il branding.
Matt Rich Al centro, un logo a forma di ciambella glassata rosa sopra la scritta "Matt Rich" in un carattere sans serif viola, in grassetto e arrotondato, con lo slogan "Designer, Musician, Doughnut" in arancione, la personalità prima di tutto.
La tela bianca permette al colore di ogni progetto di risaltare su una griglia a tre colonne, un color verde acqua Sky Bison Concetto di maglia, Boston Red Sox grafica del giocatore, un Toyota Materiale pubblicitario inviato per posta diretta alla concessionaria.
Il punto di forza è la varietà: sport, vendita al dettaglio, direct marketing, e il branding giocoso le conferisce una voce che manca alla maggior parte dei siti di design.
Prendi in prestito questo: Dai al tuo marchio una personalità, poi dimostra la sua reale portata commerciale. Una voce unica unita a una varietà di opzioni è meglio di una miriade di loghi tutti uguali.
Cosa hanno in comune i migliori portfolio di graphic design
Esaminando tutte e 10 le opere, si notano le stesse decisioni che si ripetono. Nessuna è dettata dal gusto. Si tratta piuttosto di non intralciare l'opera.
- Un punto di vista espresso nella prima riga. Brandon Rankin"design chiaro e coerente" e Megan DunakinLa visione "attraverso la lente della natura" comunica al cliente il loro modo di pensare prima ancora che un singolo progetto venga caricato. Un titolo di lavoro non lo fa.
- Il lavoro precede, la biografia aspetta. Julie Aabye and Kolby Ip Entrambi mettono l'opera in alto e la storia scorrendo verso il basso. I direttori artistici decidono sull'opera in pochi secondi.
- Una tavolozza di colori ben definita per ogni sito. To Singrigio e rosso e Seth HamlinLa tela scura mantiene il colore all'interno di un sistema, in modo che l'opera rimanga vivace e l'interfaccia silenziosa.
- Sistemi e contesto, non solo gli esami finali. Frances Krutsky mostra le specifiche del marchio e Katie Rogers mostra il funzionamento in un prototipo di dispositivo, dimostrando che il design è efficace, non solo che ha un bell'aspetto.
- Le griglie coerenti fanno sì che l'intervallo venga letto come intervallo. Seth Hamlin and Matt Rich L'opera, di ampio respiro, è realizzata con piastrelle uniformi e della stessa dimensione, in modo che la varietà venga percepita come versatilità anziché come dispersione.
- Velocità e mobilità non sono opzionali. I designer tendono a esportare troppo. I file pesanti si bloccano sui telefoni che la maggior parte dei visitatori utilizza, quindi è consigliabile comprimerli e testarli su uno schermo piccolo prima di considerare il sito completo.
Come strutturare il tuo portfolio di graphic design in base agli obiettivi
Un portfolio pensato per chi aspira a un ruolo in azienda si costruisce in modo diverso da un portfolio destinato a chi cerca clienti freelance. Definisci lo scopo del sito e poi strutturalo di conseguenza.
Se vendi modelli o font, Pixpa's negozio on-line Non applica alcuna commissione sulle vendite, quindi quella riga è quella che vale la pena costruire per prima.
Errori comuni da evitare nei portfolio di graphic design
Cinque problemi facili da trascurare ma facili da risolvere.
- Una parete di loghi senza alcun contesto. Una griglia di segni senza brief, ruolo o risultato non dice nulla a un art director. Aggiungete due righe di contesto per ogni progetto e il lavoro inizia a svolgere il suo compito.
- Un unico feed per il lavoro dei clienti e per quello personale. Mescolare commissioni retribuite con progetti personali crea confusione sia per il responsabile dello studio che per il cliente del marchio. È fondamentale separarli, in modo che ogni visitatore possa visualizzare i lavori a lui destinati.
- Tavole da disegno finite senza alcun processo di elaborazione. L'elemento più rivelatore in un portfolio junior. Mostra schizzi, iterazioni e ragionamenti: è questo che dimostra che sai risolvere un problema.
- Nessun testo alternativo o nomi di file lazy. I motori di ricerca e l'intelligenza artificiale non possono vedere un design, ma solo il suo testo alternativo e il nome del file. "final_v3.jpg" non dice nulla; "illustrazione della confezione Albertsons Be Well" dice di cosa si tratta e ne facilita la ricerca.
- Un percorso di contatto interrato. Un cliente che non riesce a trovare il pulsante "Richiedi informazioni" si rivolge al designer che lo ha reso ben visibile. Inserisci i contatti nel menu di navigazione e rispondi rapidamente.
Come creare il proprio portfolio di graphic design
Non è necessario saper programmare o assumere uno sviluppatore.
- Inizia una prova gratuita, non è richiesta alcuna carta di credito.
- Scegli uno di Pixpa's modelli di siti web per la progettazione grafica.
- Carica i tuoi lavori e raggruppali in casi di studio o categorie.
- Aggiungi una pagina "Chi siamo" con la descrizione del tuo posizionamento e, se vendi modelli o font, anche una sezione "Negozio".
- Collega il tuo dominio, controllalo sul tuo telefono e pubblicalo. Per una procedura completa, consulta come realizzare un portfolio di graphic design.
Conclusione
I siti di design che funzionano non sono quelli appariscenti. Sono quelli che non intralciano: presentano prima i lavori migliori, hanno un punto di vista chiaro, una palette di colori coerente e un modo semplice per mettersi in contatto.
Ciascuno dei siti sopra menzionati è nato da un designer, una serie di progetti e un template. Se il lavoro è già pronto, la creazione del sito è la parte più semplice.
Dai al tuo lavoro il portfolio che merita, gratis per 15 giorni.
Domande frequenti sul sito web del portfolio di graphic design
Cosa dovrebbe includere un sito web portfolio di graphic design?
Descrivete i vostri progetti più significativi come brevi case study, con la relativa descrizione, il vostro ruolo e il risultato ottenuto, una chiara dichiarazione di ciò che fate, una pagina "Chi siamo", contatti ben visibili e un negozio online se vendete template o font.
La cura nella selezione dei contenuti è più importante della quantità: ciò che si omette influenza la lettura tanto quanto ciò che si include.
Quanti progetti dovrebbe avere un portfolio di progettazione grafica?
La maggior parte dei designer professionisti espone da otto a dodici lavori. Una raccolta compatta di opere di qualità è più efficace di una lunga lista che costringe il visitatore a cercare i pezzi migliori. La reputazione di un artista si basa anche sul suo lavoro più debole, pur essendo visibile.
Dove posso trovare esempi di portfolio di graphic design da cui trarre ispirazione?
Sfoglia il set completo di esempi di portfolio di graphic designCiascuno di essi è un sito web attivo, realizzato da un designer professionista, per fornire spunti su layout, colori e struttura.
Quanto costa un sito web per un portfolio di graphic design?
Pixpa I piani partono da 5.40 dollari al mese con un piano Base annuale, con una prova gratuita di 15 giorni, nessuna carta di credito in anticipo e una garanzia di rimborso di 30 giorni. ultimi prezzi è suddiviso per livello.
Qual è la piattaforma migliore per un sito web portfolio di graphic design?
Non esiste un'unica piattaforma migliore. Pixpa Ideale per i designer che desiderano un portfolio, gallerie clienti e un negozio senza commissioni, tutto in un unico posto, con modelli incentrati sul design e assistenza clienti in tempo reale.
Squarespace Adatto a chi desidera il più grande mercato di modelli; Format and Pixieset propendono per i fotografi.
Ho bisogno di un dominio personalizzato per un portfolio di graphic design?
Per il lavoro a contatto con i clienti, sì. Un dominio personalizzato comunica l'immagine di un professionista affermato piuttosto che di un hobbista, e diversi designer citati in precedenza ne utilizzano uno.