Fotografia editoriale - Guida alla creazione di foto editoriali

La fotografia editoriale è un termine curioso che sembra un po' difficile da definire. A differenza della fotografia commerciale, che ha un chiaro intento e scopo, la fotografia editoriale è spesso presentata per raccontare una storia completamente diversa.

Le organizzazioni giornalistiche utilizzano gli editoriali per raccontare una storia o illustrare un articolo scritto. Di conseguenza, gli esempi di fotografia editoriale compaiono in ogni tipo di pubblicazione, sia cartacea che online. Coprono l'intera gamma della vita, dagli scatti di moda di Vogue alle storie di cronaca cittadina del vostro giornale locale.

Diamo un'occhiata a questo affascinante segmento dell'industria fotografica e analizziamo alcuni modi per incrementare il vostro portfolio di fotografia di ritratto editoriale.

Che cos'è la fotografia editoriale?

Alcuni tipi di fotografia sono piuttosto netti, con definizioni chiare. Ma il lavoro editoriale è diverso. In parte perché la parola editoriale viene usata per racchiudere diverse cose.

Anche nella scrittura, redazione è una parola sfaccettata. Da un lato, il "team editoriale" è costituito da tutte le persone che preparano il materiale per la pubblicazione. Dall'altro, come sostantivo, si riferisce agli articoli in cui i redattori esprimono le loro opinioni su questioni di attualità.

In senso più ampio, il "contenuto editoriale" è la scrittura di un giornale o di una rivista con uno scopo diverso dalla vendita di qualcosa. In un giornale, comprende tutte le notizie di cronaca, i necrologi, le notizie sportive o di intrattenimento. In una rivista, comprende tutti gli articoli che non sono pubblicità. Ecco un elenco di riviste di fotografia che dovreste leggere,

Come si applica questo alla fotografia? Come nella scrittura, gli editoriali sono destinati alla pubblicazione. In questo senso, sono come fotografie commerciali, scattate con l'intento di essere stampate su riviste o giornali. Qui trovate una guida alla fotografia commerciale, se volete saperne di più sull'argomento.

Ma con le foto, è essenziale tracciare chiaramente la linea dell'intenzione con un editoriale. 

Le immagini editoriali si aggiungono alla storia e servono a comunicare qualcosa a chi le guarda. Ma qualunque sia questo qualcosa, non è per vendere un prodotto.

Il lavoro editoriale è comunemente paragonato alla fotografia commerciale, ma ci sono alcune differenze significative. Consultate la sezione sottostante per capire cos'è un servizio fotografico editoriale e per saperne di più su questi due tipi di fotografia.

Capire la fotografia di stile editoriale

Il termine editoriale è usato in modo diverso nella fotografia da diverse aziende, quindi è importante verificare le proprie esigenze prima di procedere. State guardando il termine da un punto di vista legale o creativo?

Ad esempio, molte società di stock consentono licenze commerciali o "editoriali". Il fotografo deve scegliere quale caricare. In questo caso ci sono importanti differenze legali tra le due licenze, quindi è fondamentale leggere le clausole.

Nella concessione di licenze per alcune fotografie, il termine editoriale viene utilizzato per indicare le fotografie che non possono essere utilizzate per la pubblicità. Sono invece destinate esclusivamente a scopi informativi. In alcuni casi, questo tipo di immagini non richiede le liberatorie standard per i modelli o le proprietà per essere vendute. Per saperne di più su come concedere in licenza le vostre opere fotografiche.

D'altra parte, ci si potrebbe riferire a un editoriale come a uno stile fotografico. Alcune persone sono interessate a scattare un tipo specifico di fotografia editoriale, ad esempio la fotografia editoriale di moda. Per saperne di più sulla fotografia di moda, leggete il nostro articolo dedicato a coloro che vogliono padroneggiare il mestiere di creare immagini del mondo della moda.

Un altro tipo di editoriale comune è il fotogiornalismo. Si tratta di un'attività che va di pari passo con quella dei giornali e delle riviste. Ma, naturalmente, questo tipo di fotografia viene utilizzato anche sul web e sui social media.

Esempi di fotografia editoriale

Ecco alcuni esempi di utilizzo di immagini editoriali.

• Foto di ricette passo-passo in una rivista di cucina
  
• Foto di eventi di una raccolta fondi di beneficenza locale o di una partita sportiva
  
• Foto utilizzate per illustrare articoli didattici
  
• Foto di viaggio in una rivista non associata a un resort o a un marchio
  
• Fotogiornalismo
  
• Fotografia editoriale di moda
  
  

Come scattare fotografie in stile editoriale

• Trova la tua storia o il tuo concetto per le Foto Editoriali
• Creare un pannello d'atmosfera per la fotografia editoriale
• Trova il tuo modello per le foto editoriali
• Un team di produzione per la fotografia editoriale
• Scouting di luoghi per foto editoriali
• Dirigere le riprese per la fotografia editoriale
• Attrezzature fotografiche per le riprese editoriali
• Post produzione editoriale

Il processo di creazione di un'immagine editoriale è più complesso che in altri settori della fotografia. Poiché gli editoriali sono incentrati sulla storia che viene raccontata, sui messaggi impliciti e sulle emozioni dello spettatore, gli editoriali si basano su una pianificazione e un'esecuzione accurata.

Anche gli editoriali dipendono fortemente da una visione creativa. Quando si è un solo fotografo e si lavora da soli, è facile avere una visione chiara in testa. Ma quando si lavora con un team numeroso, l'organizzazione e la comunicazione chiara sono fondamentali. Ecco alcuni consigli degli esperti per creare immagini estetiche.

La maggior parte dei servizi fotografici inizia con un brief creativo scritto dall'azienda per la quale viene realizzato il lavoro. Questo brief è fondamentalmente la descrizione del vostro lavoro e vi dirà cosa sta cercando l'azienda. Ma l'azienda vi ha ingaggiato non solo per la vostra abilità nel soddisfare il brief, ma anche per la vostra creatività nel portare a termine il lavoro.

I brief creativi sono una parte fondamentale di qualsiasi servizio fotografico per la pubblicazione, poiché delineano chiaramente gli obiettivi del prodotto finale. Ma il team creativo, o in alcuni casi il solo fotografo, sarà responsabile di tutti i dettagli "chi, cosa, quando, perché e come".

Trova la tua storia o il tuo concetto per le Foto Editoriali

La prima cosa che dovrete verificare quando ricevete il brief è quale sia il concetto di cui state curando la redazione. Potrebbe non essere incluso, perché alcuni brief forniscono dettagli precisi ma non si addentrano affatto nell'aspetto creativo. Il più delle volte saprete a che cosa servirà l'immagine, ma poi sta a voi capire il perché.

Dedicate un po' di tempo alla vostra visione e alla definizione di una storia avvincente da raccontare con le vostre immagini. Più tempo dedicherete a queste fasi iniziali per formulare un piano, più facile sarà il resto del processo.

Creare un pannello d'atmosfera per la fotografia editoriale

Una moodboard è una raccolta di idee ispiratrici che si trovano online. Pinterest, ad esempio, è un social network basato sull'idea di moodboard. Ecco 15 ottimi consigli su come creare un'ottima moodboard.

Nella fotografia creativa professionale, i moodboard vengono utilizzati per raccogliere idee che possono o meno confluire nel progetto finale. È una parte della vostra ricerca e potete considerarla come una sorta di analisi della concorrenza. Cercate altre pubblicazioni simili a quella del vostro cliente e cercate progetti simili. Quali concetti stanno cercando di comunicare e come ci sono riusciti? Trovate quanti più esempi di fotografia editoriale possibile che possano aiutarvi in seguito.

Ma le moodboard non devono essere così profonde. Spesso si può vedere un elemento che piace molto, che fa nascere un'idea o un'esplosione di creatività. Forse è il guardaroba o le scelte di acconciatura, oppure il tipo di modello o l'ambientazione. Qualunque cosa sia, aggiungetela alla vostra mood board con le idee per la fotografia editoriale.

L'obiettivo del mood board è duplice. In primo luogo, raccogliere queste idee per aiutarvi a formulare meglio i vostri concetti. Alla fine, vi aiuterà a realizzare il vostro servizio fotografico dando alle vostre idee un posto dove organizzarsi. In secondo luogo, queste lavagne sono anche una parte vitale del processo di lavoro di squadra nei grandi progetti. La mood board viene condivisa e più membri del team possono aggiungerla e prendere appunti.

I grandi progetti possono avere molte tavole diverse e molte revisioni diverse, man mano che le idee e i concetti vengono rivisti. Tuttavia, man mano che il progetto va avanti, i concetti preferiti vengono distillati sulla mood board e iniziano ad apparire in modo più prevalente. È a questo punto che si capisce che le idee si stanno restringendo fino al concetto finale.

Trova la tua modella per le immagini editoriali

Tra le cose che si possono risolvere con la pianificazione, la scelta dei modelli è una delle più importanti. Quasi tutti i lavori editoriali prevedono l'impiego di modelli, ma i modelli che funzionano per i servizi commerciali possono o meno funzionare bene per quelli editoriali. Ecco un articolo sui diversi tipi di modelli nel mondo della moda.

Per questo motivo, è essenziale concentrarsi sul contenuto emotivo del brief e del progetto. Il modello sarà responsabile della comunicazione di questi concetti all'osservatore e la scelta di un modello con le giuste competenze vi farà risparmiare molto tempo e frustrazione in futuro.

E poi, naturalmente, c'è la pura estetica della modella e dell'immagine che si vuole produrre. Ma, ancora una volta, non è raro che il vostro cliente definisca molte specifiche in questo ambito, poiché la modella spesso rappresenta il mercato di riferimento della pubblicazione o l'idea di una storia.

Un team di produzione per la fotografia editoriale

I servizi editoriali sono caratterizzati da molte parti in movimento e per questo è necessario avere al proprio fianco un team esperto. Potreste essere voi a trovare il vostro aiuto, oppure il cliente potrebbe mettere insieme il team da solo. Come minimo, la maggior parte dei servizi fotografici comprende truccatori, costumisti e specialisti del guardaroba.

Scouting di luoghi per foto editoriali

Ora che avete i vostri modelli e il vostro team creativo, dove lavorerete? Anche in questo caso, i dettagli possono essere definiti nel brief creativo. Ma spesso c'è molta flessibilità. A seconda del tipo di progetto, potreste trovarvi a volare in tutto il mondo per i servizi editoriali. D'altra parte, alcuni fotografi potrebbero non lasciare mai lo studio!

Dirigere le riprese per la fotografia editoriale

Una volta terminata la pianificazione, è il momento di fare gli scatti in denaro. Come avrete capito, si tratta di un lavoro di squadra. Con così tante parti in movimento, la comunicazione è fondamentale. Ogni squadra ha bisogno di un leader e, anche se nel vostro team potrebbe esserci un direttore, il fotografo ha l'ultima parola. Il fotografo è l'unico che può vedere attraverso l'obiettivo e sapere come sarà il prodotto finale. In quanto tale, la sua parola vale.

Attrezzature fotografiche per le riprese editoriali

Le immagini editoriali vengono utilizzate per la stampa in pubblicazioni di alto livello. Per questo motivo, richiedono le migliori capacità tecniche e le migliori attrezzature.

La maggior parte dei fotografi editoriali utilizza le migliori reflex digitali full-frame. Di solito hanno almeno due requisiti per la loro attrezzatura. In primo luogo, devono essere abbastanza portatili da poter scattare ovunque. In secondo luogo, devono essere sufficientemente espandibili e regolabili per ottenere qualsiasi scatto richiesto.

Le immagini editoriali sono spesso più impegnative di altri tipi di fotografia da realizzare tecnicamente. Per ottenere l'illuminazione, l'esposizione, la messa a fuoco e le pose giuste possono essere necessari molti tentativi. L'attrezzatura fotografica che si utilizza deve espandersi con la propria visione. Di solito è necessario disporre di un kit completo di opzioni per l'illuminazione e l'obiettivo. Di solito si utilizzano obiettivi normali e da ritratto con le più ampie aperture disponibili.

Questo tipo di fotografia si svolge spesso in luoghi diversi, quindi i fotografi devono considerare quale attrezzatura offra loro il maggior numero di opzioni quando preparano la borsa dell'attrezzatura. Sebbene la preferenza vada alle attrezzature pesanti e affidabili, è necessario che queste siano sufficientemente trasportabili da poter essere utilizzate ovunque.

Post-produzione editoriale

La post-produzione di un servizio editoriale dipende in modo significativo dal contenuto e dall'utilizzo finale. Ogni progetto è unico.

In generale, le immagini editoriali che si vedono nelle riviste sono molto curate per ottenere un look perfetto. Come per le immagini pubblicitarie, anche in questo tipo di fotografia ci sono poche cose off-limits. L'editing della fotografia editoriale viene fatto per aiutare a comunicare meglio l'obiettivo generale e la storia dell'immagine. Se l'immagine è destinata a scopi giornalistici e di raccolta di notizie, si applicano regole diverse per la modifica dopo l'acquisizione.

Fotografia editoriale di moda

La fotografia editoriale di moda si concentra sullo stato d'animo anziché sulla vendita di un capo d'abbigliamento o di un prodotto. Durante un servizio editoriale di moda, le modelle possono indossare abiti specifici o mostrare tecniche di trucco. Lo scopo è trasmettere uno stato d'animo, raccontare una storia o parlare di eventi attuali.

Ad esempio, se una celebrità o un politico fa una particolare dichiarazione di moda, una rivista può pubblicare un articolo che mostra ai lettori come ottenere quel look specifico. Lo scopo di questo articolo è discutere di eventi attuali e mostrare ai lettori un processo, piuttosto che vendere loro particolari marchi. In questo esempio, la redazione della rivista ha richiesto l'articolo e ne pagherà la produzione. Se si trattasse di un annuncio pubblicitario per un capo d'abbigliamento, la casa produttrice pagherebbe la fotografia e poi le spese pubblicitarie.

In un altro esempio, una rivista di moda potrebbe aver notato che i suoi lettori sono interessati alle creme solari sicure per la barriera corallina. La rivista potrebbe quindi realizzare un articolo di confronto per aiutare i lettori a capire i diversi tipi di crema solare disponibili. Al fotografo potrebbe essere dato un brief che richiede foto di modelli che mostrano la crema solare. Le foto possono essere simili a quelle pubblicitarie. Tuttavia, il loro scopo è diverso.

Capire la differenza tra fotografia editoriale e commerciale

Le foto commerciali sono piuttosto facili da capire. L'intero scopo della fotografia commerciale è quello di convincere l'osservatore a utilizzare o acquistare prodotti o servizi di un determinato marchio. E soprattutto, i fotografi sono di solito ingaggiati da quel marchio.

Si può pensare al lavoro commerciale come a una forma di pubblicità per l'azienda. Molti aspetti creativi entrano nella posa e nella composizione dell'immagine. E c'è una storia da raccontare, ma quella storia è che dovreste comprare il prodotto.

Le immagini editoriali a volte sono molto simili, ma la storia e il messaggio sono diversi. Gli editoriali non servono a comprare qualcosa, ma semplicemente a raccontare una storia. Invece di un prodotto o di un marchio, l'editoriale cerca di vendere all'osservatore un concetto. L'obiettivo è esprimere il punto di vista o la storia dello scrittore in modo visivo.

Non aiuta la confusione il fatto che molte immagini commerciali cerchino di assomigliare a editoriali. Se ci pensate, è logico che un buon spot pubblicitario non si limiti a vendere la bevanda e il marchio. Al contrario, dovrebbe comunicare altre idee, come la sete, la soddisfazione o quanto ci si meriti un trattamento.

Lavori di fotografia editoriale

Le immagini editoriali coprono una vasta gamma di argomenti e specializzazioni. Per questo motivo, il primo passo per lavorare in questo campo è decidere con precisione il tipo di fotografie che si desidera realizzare.

Un buon punto di partenza è quello di familiarizzare con le riviste che più si avvicinano ai vostri interessi. Ad esempio, se vi interessa la moda, studiate le immagini utilizzate da Vogue o Harper's Bizzare. Se vi piace la fotografia di viaggio, prendete l'ultimo Conde Nast o National Geographic Explorer.

La fotografia editoriale non è per tutti. Spesso comporta la collaborazione con un grande team per la realizzazione di un servizio fotografico. Questo contrasta con altri tipi di fotografia, che possono essere una professione solitaria.

Le riprese sono spesso soggette a rapidi cambiamenti, in quanto le idee creative si susseguono. I fotografi devono adattarsi rapidamente e pensare con i piedi per terra. Come nel caso di un fotografo di matrimonio, potreste catturare delle immagini spontanee tra uno scatto in posa e l'altro.

Come trovare lavoro come fotografo editoriale?

L'ingresso nel campo della fotografia editoriale non è diverso da quello di qualsiasi altro tipo di fotografia. Si inizia con una ricerca per imparare tutto il possibile sul tipo di fotografia, su come viene scattata e su chi è il più bravo.

Una volta che avete iniziato a conoscerlo, iniziate a fotografarlo! Organizzate i vostri servizi editoriali. Il vostro obiettivo è iniziare a costruire un portfolio di qualità, quindi pensate a idee di fotografia editoriale e realizzate progetti di fotografia editoriale di prodotto per affinare le vostre capacità. Mettete insieme quanti più esempi di fotografia editoriale possibile per riempire il vostro portfolio. Dimostrate di saper comunicare diversi tipi di concetti e idee per soddisfare le esigenze di molti tipi di clienti.

Una volta creato un solido portfolio online dei vostri progetti, iniziate a cercare progetti da realizzare in cambio di denaro. Potete cercare nelle bacheche online o nella vostra comunità locale. Di solito è più facile iniziare con piccole pubblicazioni regionali: non cercate Vogue come primo lavoro.

Ci vogliono anni per costruire un portfolio di lavori che vi faccia ottenere quei lavori di alto livello. Ma il percorso è divertente e gratificante, soprattutto per i fotografi che amano l'aspetto creativo.

Costruire il proprio marchio personale nel mondo editoriale

La carriera di fotografo editoriale è un po' diversa da quella di altri settori. Come abbiamo detto in precedenza, nel processo editoriale si lavora molto in team. Dovrete comunicare e condividere idee e farle rimbalzare agli altri membri del team per ottenere il loro feedback e il loro contributo.

Anche i vostri clienti sono diversi. Ad esempio, non lavorate necessariamente per un cliente ritrattista o per un matrimonio. Si tratta invece di un lavoro business to business e di una pubblicazione che vi ingaggia.

Per avere un futuro di successo in questo tipo di lavoro, dovrete mettere in pratica le migliori competenze commerciali e professionali che potete mettere in campo. Siate sempre puntuali e professionali. Trattate i vostri colleghi, i membri del team e i clienti con rispetto. In altre parole, fate in modo che vogliano lavorare ancora con voi.

C'è una linea sottile per gli artisti che vengono ingaggiati per la loro visione creativa. Potete benissimo produrre le immagini più belle del settore. Ma se nessuno vuole lavorare con voi più di una volta, vi troverete a lottare per ottenere un lavoro ripetitivo.

Quanto guadagna un fotografo editoriale?

Secondo PayScale, il fotografo editoriale medio negli Stati Uniti guadagna circa 47.000 dollari all'anno. Naturalmente, si tratta di una media. Quando si inizia, si guadagna molto meno, mentre coloro che hanno acquisito una certa padronanza del settore e lavorano per le migliori pubblicazioni guadagnano molto di più.

Ma rispetto alla fotografia commerciale, la retribuzione degli editoriali è molto più bassa. La cosa ha un certo senso: la maggior parte del denaro di queste pubblicazioni proviene dagli annunci pubblicitari. Tradizionalmente, le organizzazioni giornalistiche sono a corto di denaro.

Un altro fattore fondamentale da tenere in considerazione è la quantità di concorrenza nel settore. Ad esempio, nel campo delle immagini editoriali come il fotogiornalismo, il panorama è molto diverso rispetto a un decennio fa. Con gli smartphone che tutti portano con sé, le notizie sono spesso catturate nel momento in cui accadono dalle persone a cui accadono.

Quindi non solo la fotografia di stile editoriale è un campo competitivo, ma è anche un campo che è stato in qualche modo ridimensionato dal crowdsourcing.

La maggior parte dei fotografi editoriali si affida ad altri mezzi per fare soldi a palate. Molti lavorano in nero come fotografi commerciali per arrotondare le loro entrate. Altri lavorano per quante più pubblicazioni possibili e vendono le loro immagini a società di stock.

Conclusione

La fotografia editoriale è una carriera gratificante e un'affascinante forma d'arte. Ci sono pochi modi migliori per esercitare la propria visione creativa e creare immagini trasformative e d'impatto.

Gli esempi di fotografia editoriale sono ovunque, se si inizia a cercare. È un tipo di fotografia che non è presente nei radar di molti fotografi, ma che dovrebbe esserlo. Ci sono tonnellate di opportunità e un grande potenziale di crescita, sia sulla stampa che sul web.

Domande frequenti

• Qual è un esempio di fotografia editoriale?
  Le fotografie di copertina di riviste come Vogue o Harper's Bazaar sono esempi di fotografia editoriale. Anche se la fotografia editoriale non è limitata alle sole riviste e pubblicazioni di moda, è più diffusa nel genere della moda. 

• Cosa rende una buona foto editoriale?
  Una buona foto editoriale deve essere in grado di raccontare una storia attraverso le immagini. Poiché le foto editoriali vengono scattate per accompagnare un articolo o una storia più ampia, le fotografie devono essere in grado di aggiungere maggiore profondità alla storia e in qualche modo illustrarla.

• Come si descrive la fotografia editoriale?
  La fotografia editoriale è un genere di fotografia comunemente usato per accompagnare articoli e interviste in pubblicazioni come riviste, periodici ecc. La fotografia editoriale è pensata per raccontare una storia e come tale cerca di creare una narrazione visiva attraverso le fotografie.