La fotografia editoriale è un termine curioso che sembra un po' più difficile da definire. A differenza della fotografia commerciale, che ha un chiaro intento e scopo, la fotografia editoriale viene spesso presentata per raccontare una storia completamente diversa.
Le testate giornalistiche usano gli editoriali per raccontare una storia o illustrare un pezzo scritto. Di conseguenza, esempi di fotografia editoriale compaiono in tutti i tipi di pubblicazioni, sia stampate che online. Coprono la gamma della vita, dagli scatti di moda su Vogue alle notizie di una piccola città nel tuo giornale locale.
Diamo un'occhiata a questo affascinante segmento dell'industria della fotografia e vediamo alcuni modi in cui puoi potenziare il tuo portfolio fotografico di ritratti editoriali lungo il percorso.
Che cos'è la fotografia editoriale?
Alcuni tipi di fotografia sono piuttosto netti e asciutti, con definizioni chiare. Ma il lavoro editoriale è diverso. Ciò è in parte dovuto al fatto che la parola editoriale è usata per comprendere diverse cose.
Anche nella scrittura, editoriale è una parola dalle mille sfaccettature. Da un lato, la "redazione" è composta da tutte le persone che preparano il materiale per la pubblicazione. Dall'altro, come sostantivo, si riferisce ad articoli in cui gli editori esprimono le loro opinioni su temi di attualità.
In un senso più ampio, "contenuto editoriale" è scrivere su un giornale o una rivista con uno scopo diverso dalla vendita di qualcosa. In un giornale, include tutte le notizie, i necrologi, le notizie sportive o di intrattenimento. In una rivista, include tutti gli articoli che non sono pubblicità. Ecco un elenco delle riviste di fotografia che dovresti leggere,
Quindi come si applica questo alla fotografia? Come nella scrittura, gli editoriali sono destinati alla pubblicazione. In questo senso, sono come fotografie commerciali, scattate con l'intento di essere stampate su riviste o giornali. Ecco un guida alla fotografia commerciale, se desideri leggere di più sull'argomento.
Ma con le foto è essenziale tracciare chiaramente la linea di intenti con un editoriale.
Le immagini editoriali si aggiungono alla storia: sono lì per comunicare qualcosa allo spettatore. Ma qualunque cosa sia, non è per vendere un prodotto.
Il lavoro editoriale è comunemente paragonato alla fotografia commerciale, ma ci sono alcune differenze significative. Consulta la sezione seguente per capire cos'è un servizio fotografico editoriale e altro su questi due tipi di fotografia.
Comprensione della fotografia in stile editoriale
La parola editoriale viene utilizzata in modo diverso nella fotografia da diverse aziende, quindi è importante verificare le proprie esigenze prima di procedere. Stai guardando il termine da un punto di vista legale o creativo?
Ad esempio, molte società per azioni consentono licenze commerciali o "editoriali". Come fotografo, devi scegliere quale stai caricando. Ci sono importanti differenze legali tra i due in questo caso, quindi è fondamentale leggere la stampa fine.
Nella concessione in licenza di determinate fotografie, la parola editoriale viene utilizzata per indicare fotografie che non possono essere utilizzate nella pubblicità. Invece, sono solo a scopo informativo. In alcuni casi, questo tipo di immagine non richiede la vendita del modello standard o delle liberatorie di proprietà. Leggi di più su come concedere in licenza le tue opere fotografiche.
D'altra parte, potresti riferirti a un editoriale come a uno stile fotografico. Alcune persone sono interessate a scattare un tipo specifico di fotografia editoriale, ad esempio la fotografia editoriale di moda. Leggi di più su fotografia di moda nel nostro articolo per coloro che vogliono padroneggiare l'arte di creare immagini del mondo della moda.
Un altro tipo comune di editoriale è fotogiornalismo. Questo va di pari passo con il business dei giornali e delle riviste. Ma, ovviamente, questo tipo di fotografia è ora utilizzato anche su tutto il web e sui social media.
Esempi di Fotografia Editoriale
Ecco alcuni esempi di dove potresti trovare immagini editoriali utilizzate.
- Foto di ricette passo dopo passo in una rivista di cucina
- Foto di eventi di una raccolta fondi di beneficenza locale o di un gioco sportivo
- Foto utilizzate per illustrare articoli per l'istruzione
- Foto di viaggio in una rivista non associata a un resort o a un marchio
- Fotogiornalismo
- Fotografia editoriale di moda
Come scattare fotografie in stile editoriale
- Trova la tua storia o il tuo concetto per le foto editoriali
- Crea una moodboard per la fotografia editoriale
- Trova il tuo modello per le foto editoriali
- Ottieni un team di produzione per la fotografia editoriale
- Scout per luoghi per foto editoriali
- Dirigere le riprese per la fotografia editoriale
- Attrezzatura fotografica per servizi editoriali
- Post produzione editoriale
C'è più processo per creare un'immagine editoriale che in altre aree della fotografia. Poiché gli editoriali riguardano la storia raccontata, i messaggi impliciti e le emozioni dello spettatore, gli editoriali riguardano la pianificazione e l'attenta esecuzione.
Anche gli editoriali dipendono fortemente da una visione creativa. Quando sei un fotografo che lavora da solo, è facile mantenere la visione chiara nella tua testa. Ma quando si lavora con un team numeroso, l'organizzazione e una comunicazione chiara sono fondamentali. Eccotene alcune consigli degli esperti sulla creazione di immagini estetiche.
La maggior parte delle riprese inizia con un brief creativo scritto dall'azienda per la quale si sta completando il lavoro. Questo brief è fondamentalmente la descrizione del tuo lavoro e ti dirà cosa sta cercando l'azienda. Ma ti hanno assunto non solo per la tua abilità nel soddisfare il brief, ma anche per la tua creatività nel come Tu completerà il lavoro.
I brief creativi sono una parte vitale di qualsiasi scatto per la pubblicazione poiché delineeranno chiaramente gli obiettivi del prodotto finale. Ma il team creativo, o in alcuni casi solo il fotografo, sarà responsabile di fornire tutti i dettagli "chi, cosa, quando, perché e come".
Trova la tua storia o il tuo concetto per le foto editoriali
La prima cosa che vorrai chiarire quando riceverai il brief è qual è il concetto che stai editorializzando. Potrebbe non essere incluso perché alcuni brief delineano dettagli precisi ma non si tuffano affatto nel lato creativo. Il più delle volte, saprai per cosa viene utilizzata l'immagine, ma poi perché spetta a te lucidare.
Dedica un po' di tempo a lavorare sulla tua visione e a trovare una storia avvincente da raccontare con le tue immagini. Più tempo dedichi in queste prime fasi alla formulazione di un piano, più facile sarà il resto del processo.
Crea un mood board per la fotografia editoriale
Un mood board è una raccolta di idee ispiratrici che trovi online. Ad esempio, Pinterest è fondamentalmente una rete di social media costruita sull'idea dei mood board. Ecco 15 ottimi consigli su come creare un ottimo mood board.
Nella fotografia creativa professionale, i mood board vengono utilizzati per raccogliere idee che possono o meno entrare nel tuo progetto finale. Fa parte della tua ricerca e puoi pensarla come una sorta di analisi competitiva. Cerca altre pubblicazioni simili a quelle del tuo cliente e cerca progetti simili. Quali concetti stanno cercando di comunicare e come ci sono riusciti? Trova il maggior numero possibile di esempi di fotografia editoriale che potrebbero aiutarti in seguito.
Ma i mood board non devono essere così profondi. Spesso potresti vedere un elemento che ti piace davvero, uno che accende un'idea o un'esplosione di creatività. Forse è il guardaroba o le scelte di acconciatura, o forse è il tipo di modella o l'ambientazione. Qualunque cosa sia, aggiungila alla tua mood board con idee di fotografia editoriale.
L'obiettivo del mood board è duplice. In primo luogo, vuoi raccogliere queste idee per aiutarti meglio a formulare i tuoi concetti. Alla fine, ti aiuterà a realizzare le tue riprese dando alle tue idee un posto dove organizzarsi. In secondo luogo, questi consigli sono anche una parte vitale del processo di lavoro di squadra sui grandi progetti. La mood board è condivisa e più membri del team possono aggiungere alla bacheca e prendere appunti.
I grandi progetti potrebbero avere molte schede diverse e molte revisioni diverse man mano che le idee e il concetto vengono rivisti. Tuttavia, man mano che il progetto va avanti, i concetti preferiti vengono distillati sul moodboard e iniziano ad apparire più diffusi. Questo è quando sai che stai restringendo le tue idee al tuo concetto finale.
Trova il tuo modello per le immagini editoriali
Delle cose che risolvi attraverso la pianificazione, scegliere i tuoi modelli è una delle più grandi. Quasi tutto il lavoro editoriale coinvolge modelli, ma i modelli che lavorano per le riprese commerciali possono o meno funzionare bene su quelli editoriali. Ecco un articolo su diversi tipi di modelli nel mondo della moda.
Per questo motivo è fondamentale concentrarsi sul contenuto emozionale del tuo brief e del tuo progetto. Il modello sarà responsabile della comunicazione di questi concetti allo spettatore e scegliere un modello con le competenze corrette ti farà risparmiare un sacco di tempo e frustrazione in futuro.
E poi, ovviamente, ci sono la pura estetica del modello e l'immagine che vuoi produrre. Ma, ancora una volta, non è raro che il tuo cliente esponga molte specifiche qui poiché il modello spesso rappresenta il mercato di riferimento della pubblicazione o l'idea della storia.
Ottieni un team di produzione per la fotografia editoriale
Le riprese editoriali hanno molte parti in movimento e vorrai avere un team esperto al tuo fianco. Potresti essere responsabile di trovare il tuo aiuto, oppure il tuo cliente potrebbe mettere insieme la squadra da solo. Come minimo, la maggior parte delle riprese include truccatori, costumisti e specialisti del guardaroba.
Scout per luoghi per foto editoriali
Ora che hai messo insieme i tuoi modelli e il tuo team creativo, dove lavorerai? Ancora una volta, i dettagli di questo possono essere presentati per te nel brief creativo. Ma molte volte c'è molta flessibilità. A seconda del tipo di progetto, potresti trovarti a volare in tutto il mondo per servizi editoriali. D'altra parte, alcuni fotografi potrebbero non lasciare mai lo studio!
Dirigere le riprese per la fotografia editoriale
Una volta che tutta la pianificazione è stata completata, è il momento di prendere i soldi. Come avrai intuito, questo è uno sforzo di squadra. Con così tante parti in movimento, la comunicazione è vitale. Ogni squadra ha bisogno di un leader e, anche se potrebbe esserci un regista nella tua squadra, il fotografo ha l'ultima parola. Il fotografo è l'unico che può vedere attraverso l'obiettivo e sapere come sarà il prodotto finale. In quanto tale, la loro parola va.
Attrezzatura fotografica per servizi editoriali
Le immagini editoriali vengono utilizzate per la stampa in pubblicazioni di fascia alta. In quanto tali, richiedono le migliori capacità tecniche abbinate alle migliori attrezzature.
La maggior parte dei fotografi editoriali utilizza le migliori DSLR a pieno formato. Di solito hanno almeno due requisiti per la loro attrezzatura. Innanzitutto, hanno bisogno che sia abbastanza portatile da poter sparare ovunque. In secondo luogo, hanno bisogno che sia abbastanza espandibile e impostabile per ottenere qualsiasi scatto lo chiedano.
Le immagini editoriali sono spesso più impegnative di altri tipi di fotografia per essere corrette tecnicamente. Ottenere l'illuminazione, l'esposizione, la messa a fuoco e le pose giuste può richiedere molti tentativi. L'attrezzatura fotografica che usi deve espandersi con la tua visione. Questo di solito richiede un kit completo di opzioni di illuminazione e lenti. Di solito vengono utilizzati obiettivi normali e da ritratto con le aperture più ampie disponibili.
Questo tipo di fotografia viene spesso eseguita anche in luoghi diversi, quindi i fotografi devono considerare quale attrezzatura offre loro il maggior numero di opzioni quando preparano le valigie. Mentre la preferenza è data ad attrezzature pesanti e affidabili, quell'attrezzatura deve anche essere sufficientemente ripiegabile per essere utilizzata ovunque.
Post-produzione editoriale
La post-produzione di uno scatto editoriale dipende in modo significativo dal contenuto e dall'utilizzo finale. Ogni progetto è unico.
In generale, le immagini editoriali che vedi nelle riviste sono molto rifinite per quel look perfetto. Proprio come le immagini pubblicitarie, ci sono poche cose vietate in questo tipo di fotografia. Il montaggio della fotografia editoriale viene eseguito per aiutare a comunicare meglio l'obiettivo generale e la storia dell'immagine. Se l'immagine è per scopi giornalistici e di raccolta di notizie, si applicano regole diverse su come devono essere modificate dopo l'acquisizione.
Fotografia editoriale di moda
La fotografia editoriale di moda si concentra sull'umore invece di vendere il capo o il prodotto di abbigliamento. Durante un servizio fotografico di moda, le modelle possono indossare abiti specifici o sfoggiare tecniche di trucco. Lo scopo è trasmettere uno stato d'animo, raccontare una storia o discutere di eventi attuali.
Ad esempio, se una celebrità o un politico fa una particolare dichiarazione di moda, una rivista può pubblicare un articolo che mostra ai lettori come ottenere quel look specifico. Lo scopo di questo articolo è discutere gli eventi attuali e mostrare ai lettori un processo, piuttosto che vendere loro marchi particolari. In questo esempio, la redazione della rivista ha richiesto l'articolo e ne pagherà la produzione. Se si trattasse di una pubblicità per l'abbigliamento, il produttore di abbigliamento pagherebbe per la fotografia e quindi pagherebbe le spese pubblicitarie.
In un altro esempio, una rivista di moda potrebbe aver notato che i suoi lettori sono interessati alla crema solare sicura per la barriera corallina. La rivista può quindi fare un articolo di confronto e contrasto per aiutare i lettori a comprendere i diversi tipi di crema solare disponibili. Al fotografo può essere data una breve richiesta di foto di modelli che mostrano la crema solare. Le foto possono essere simili a foto pubblicitarie. Tuttavia, il loro scopo è diverso.
Comprendere la differenza tra fotografia editoriale e commerciale
Foto commerciali sono abbastanza facili da capire. L'intero scopo della fotografia commerciale è convincere lo spettatore a utilizzare o acquistare prodotti o servizi di un determinato marchio. La cosa più significativa è che i fotografi sono solitamente assunti da quel marchio.
Puoi pensare al lavoro commerciale come una forma di pubblicità per l'azienda. Molti aspetti creativi entrano nella posa e nella composizione di questa immagine. E c'è una storia da raccontare, ma quella storia è che dovresti comprare il prodotto.
Le immagini editoriali a volte sembrano molto simili, ma la storia e il messaggio sono diversi. Gli editoriali non riguardano l'acquisto di qualcosa, ma semplicemente il racconto di una storia. Invece di un prodotto o un marchio, l'editoriale cerca di vendere allo spettatore un concetto. L'obiettivo è esprimere visivamente il punto di vista o la storia dello scrittore.
Non aiuta la confusione che molte immagini commerciali cercano di farsi sembrare editoriali. Se ci pensi, ha senso che un buon annuncio commerciale non ti venda solo sulla bevanda e sul marchio. Invece, comunicherebbe altre idee, come la sete, la soddisfazione o quanto ti meriti un regalo.
Fotografia Editoriale Lavori
Le immagini editoriali coprono una vasta gamma di argomenti e specializzazioni. Pertanto, il primo passo per lavorare sul campo è decidere esattamente che tipo di fotografie ti piacerebbe scattare.
Un buon punto di partenza è familiarizzare con le riviste che più si allineano ai tuoi interessi. Ad esempio, se sei interessato alla moda, studia le immagini utilizzate in Vogue o Harper's Bizzare. Se desideri fare fotografie di viaggio, prendi l'ultimo Conde Nast o National Geographic Explorer.
La fotografia editoriale non è per tutti. Spesso implica lavorare con un grande team per mettere insieme una ripresa. Ciò contrasta con altri tipi di fotografia, che possono essere una professione solitaria.
Anche gli scatti cambiano spesso mentre le idee creative vanno e vengono. I fotografi devono adattarsi rapidamente e pensare in piedi. Come un fotografo di nozze, potresti catturare foto spontanee tra gli scatti in posa.
Come puoi trovare lavoro come fotografo editoriale?
Sfondare nel campo della fotografia editoriale non è diverso da qualsiasi altro tipo di fotografia. Inizi facendo ricerche per imparare tutto ciò che puoi sul tipo di fotografia, su come viene scattata e su chi è il migliore.
Una volta che inizi a conoscerlo, inizia a sparargli! Organizza i tuoi scatti editoriali. Il tuo obiettivo è iniziare a costruire un portfolio di qualità, quindi pensa a idee di fotografia editoriale e realizza i tuoi progetti di fotografia di prodotti editoriali per affinare le tue capacità. Metti insieme il maggior numero possibile di esempi di fotografia editoriale per riempire il tuo portfolio. Mostra che puoi comunicare diversi tipi di concetti e idee per soddisfare le esigenze di molti diversi tipi di clienti.
Una volta creato un solido portfolio online dei tuoi progetti, inizia a cercare progetti che puoi realizzare per soldi. Puoi cercare nelle bacheche di lavoro online o nella tua comunità locale. Di solito è più facile iniziare con piccole pubblicazioni regionali: non scegliere Vogue come primo lavoro.
Ci vogliono anni per costruire un portafoglio di lavoro che ti porterà a quei lavori di alto livello. Ma il percorso è divertente e gratificante, soprattutto per i fotografi che ne apprezzano l'aspetto creativo.
Costruire il tuo marchio personale nel mondo editoriale
Una carriera come fotografo editoriale è leggermente diversa rispetto ad altre aree. Come accennato in precedenza, c'è molto lavoro di squadra nel processo editoriale. Comunicherai e condividerai idee e rimbalzerai idee ad altri membri del team per ottenere il loro feedback e input.
Anche i tuoi clienti sono diversi. Ad esempio, non stai necessariamente lavorando per un cliente di ritratti o fotografando un matrimonio. Invece, lavori business to business e una pubblicazione ti assume.
Per avere un futuro di successo in questo tipo di lavoro, vorrai mettere in pratica le migliori capacità commerciali e professionali che puoi raccogliere. Sii sempre puntuale e professionale. Tratta i tuoi colleghi, membri del team e clienti con rispetto. In altre parole, fagli venire voglia di lavorare di nuovo con te.
C'è una linea sottile là fuori per gli artisti che vengono assunti per la loro visione creativa. Puoi benissimo produrre costantemente le immagini più belle del settore. Ma se nessuno vuole lavorare con te più di una volta, ti ritroverai a lottare per ottenere affari ripetuti.
Quanto guadagna un fotografo editoriale?
Secondo PayScale, il fotografo editoriale medio negli Stati Uniti guadagna circa $ 47,000 all'anno. Ovviamente questa è la media. Quando hai appena iniziato, guadagnerai molto meno e quelli che hanno imparato il campo e lavorano per le migliori pubblicazioni guadagnano molto di più.
Ma rispetto alla fotografia commerciale, la paga per gli editoriali è molto più bassa. Ha un senso: la maggior parte del denaro in queste pubblicazioni proviene dagli annunci. Tradizionalmente, le testate giornalistiche sono a corto di soldi.
Un altro fattore fondamentale da tenere in considerazione è la quantità di concorrenza sul campo. Ad esempio, nel campo delle immagini editoriali come il fotogiornalismo, il panorama è molto diverso rispetto a dieci anni fa. Con tutti che portano smartphone ovunque, le notizie vengono spesso catturate mentre stanno accadendo dalle persone a cui stanno accadendo.
Quindi non solo la fotografia in stile editoriale è un campo competitivo, ma è anche un campo che è stato in una certa misura ridotto dal crowdsourcing.
La maggior parte degli otturatori editoriali fa affidamento su altri mezzi per guadagnare un sacco di soldi. Molti al chiaro di luna come fotografi commerciali per arrotondare le loro entrate. Altri lavorano per quante più pubblicazioni possibile e vendono anche le loro immagini a società per azioni.
Conclusione
La fotografia in stile editoriale è una carriera gratificante e un affascinante tipo di forma d'arte. Ci sono alcuni modi migliori per esercitare la tua visione creativa e creare immagini trasformative e di grande impatto.
Gli esempi di fotografia editoriale sono tutti intorno a te una volta che inizi a cercare. È un tipo di fotografia che non è nei radar di molti fotografi, ma in realtà dovrebbe esserlo. Ci sono tantissime opportunità e un grande potenziale di crescita, sia sulla stampa che sul web.
Domande frequenti
- Qual è un esempio di fotografia editoriale?
Le fotografie di copertina di riviste come Vogue o Harper's Bazaar sono esempi di fotografie editoriali. Sebbene la fotografia editoriale non sia limitata alle sole riviste e pubblicazioni di moda, è più diffusa nel genere della moda.
- Cosa rende una buona foto editoriale?
Una buona foto editoriale dovrebbe essere in grado di raccontare una storia attraverso le immagini. Poiché le fotografie editoriali vengono scattate per accompagnare un articolo o una storia più ampia, le fotografie dovrebbero essere in grado di aggiungere più profondità alla storia e in un certo senso illustrarla.
- Come descrivi la fotografia editoriale?
La fotografia editoriale è un genere fotografico comunemente usato per accompagnare articoli e interviste in pubblicazioni come riviste, periodici, ecc. La fotografia editoriale è progettata per raccontare una storia e come tale cerca di creare una narrazione visiva attraverso le fotografie.