Le fotocamere moderne hanno dominato il panorama della fotografia, tanto che hanno aperto molteplici strade per il business e possibilità creative per il nostro divertimento. In un mondo dominato dalla fotografia digitale, è facile presumere che la fotografia su pellicola sia diventata obsoleta, come ascoltare la musica sul grammofono o andare in bicicletta.
Mentre è vero che la fotografia su pellicola è stata resa obsoleta dall'ascesa delle fotocamere digitali, negli ultimi anni le fotocamere a pellicola hanno visto una rinascita di popolarità tra i fotografi professionisti e dilettanti. Vari marchi sono in corsa costante per fornire le attrezzature più recenti con le specifiche più avanzate, mentre altri imprenditori sono ansiosi di offrire servizi di noleggio come Adorama Noleggio Co. per renderli accessibili alle masse.
Molti fotografi affermano di essere attratti dal processo quasi magico associato allo sviluppo di pellicole in camera oscura. Altri hanno affermato di essersi stancati dell'immediatezza clinica che deriva dalle riprese con il digitale. Qualunque siano le loro ragioni, è chiaro che la fotografia su pellicola non è morta, e ha sviluppato un seguito di culto tra hobbisti e fotografi dilettanti e professionisti.
Ma nel mondo digitale di oggi, ci sono dei vantaggi nell'imparare qualcosa di così noioso come la fotografia su pellicola? La risposta è un clamoroso sì! Anche se ne hai preso un po' corsi di fotografia online e metti alla prova queste lezioni usando la tua fotocamera digitale, puoi sviluppare ulteriormente le tue abilità e portare la tua creatività ai limiti con la fotografia su pellicola.
Continua a leggere per saperne di più sulle preziose lezioni che la fotografia su pellicola e la stampa in camera oscura possono insegnarti.
L'arte di sviluppare la pellicola
Una striscia di negativi pronta per essere sviluppata
Mentre puoi inviare i rullini agli studi di sviluppo vicino a te, metà del divertimento di girare un film è l'atto di svilupparli tu stesso. C'è qualcosa di incantevole nel prendere un rullino, sottoporlo a un bagno di sostanze chimiche e vedere le immagini che appaiono come risultato.
Il bello dello sviluppo della pellicola è che non hai bisogno di una camera oscura elegante per farlo da solo. Puoi farlo nella tua stanza di casa con poche e semplici attrezzature essenziali per lo sviluppo della pellicola, come sviluppatori (quello che ottieni dipende dal fatto che la tua pellicola sia colorata o monocromatica), fissatori o bagni di arresto, borse per il cambio, termometri, una vasca di sviluppo, e l'accesso a qualsiasi approvvigionamento idrico, Con questi semplici strumenti e poche ore di studio, anche tu puoi sviluppare film come si faceva decenni fa.
Ma qual è esattamente il processo che avviene all'interno di una stanza buia? La prima cosa che devi fare è scegliere che tipo di sviluppatore vorresti usare. Il contrasto, la grana, il colore e simili dell'immagine dipenderanno dallo sviluppatore che sceglierai. Il prossimo passo è misurare le sostanze chimiche che utilizzerai. Una volta effettuate le misurazioni precise, caricare la pellicola nel contenitore e mescolare e riposare adeguatamente. Ricordati di fare un risciacquo finale mentre fai l'ultimo giro di agitazione prima di appendere la pellicola ad asciugare. Sulla base di ciò che emerge dai negativi del film, vedrai immediatamente se il tuo lavoro è stato un successo o se qualcosa è andato storto lungo la strada.
La fotografia su pellicola ti insegnerà come essere un fotografo migliore
Inquadratura ravvicinata di una cinepresa
1. Imparerai le basi per creare una buona immagine
Scattare foto con le fotocamere digitali è facile in quanto dispongono di funzioni che applicano automaticamente varie impostazioni alle immagini e alla modalità di scatto. Tuttavia, quando si tratta di fotografia su pellicola, dovrai padroneggiare tutti gli elementi che costituiscono un'ottima foto, tra cui l'esposizione, la composizione e la cattura dei momenti giusti.
Anche l'uso della pellicola ti rallenterà, poiché non hai la libertà di riempire le tue schede di memoria con centinaia di scatti senza cervello. Un tipico rullino ha circa 24 esposizioni, il che è irrisorio rispetto alle migliaia di file che possono essere archiviati in una scheda di memoria da 32 GB. I limiti della pellicola ti faranno pensare più attentamente agli scatti che fai, agli elementi, alle condizioni di illuminazione e al soggetto, prima di premere l'otturatore. La fotografia cinematografica ti consente di concentrarti sul raggiungimento della migliore composizione.
2. Imparerai a scattare foto più nitide e dettagliate
La pellicola possiede una gamma dinamica più elevata, che consente di catturare maggiori dettagli in bianco e nero. Le tue foto in bianco e nero possono essere salvate fino a sei stop in entrambe le direzioni, sotto o sovraesposte. Vale anche la pena ricordare che la risoluzione dell'immagine delle fotocamere a pellicola è maggiore rispetto alle fotocamere digitali, poiché quest'ultime hanno sensori limitati a un numero di pixel specifico. Allo stesso modo, il colore delle foto scattate utilizzando la pellicola tende ad essere superiore agli scatti digitali, poiché le stesse restrizioni di un sensore non limitano un rullino. È più probabile che tu scatti foto di qualità superiore con la pellicola.
3. Amplierai la tua gamma creativa e le tue competenze
Scattare con la pellicola amplierà la tua gamma creativa introducendoti a nuove tecniche ed estetiche. I fotografi cinematografici devono fare più salti mortali per realizzare la loro visione creativa: la pellicola deve essere caricata sulla fotocamera, esposta, sviluppata e quindi stampata. Padroneggiare le tecniche fotografiche tradizionali amplierà le tue competenze rispetto all'attenersi esclusivamente alla fotografia digitale.
Inoltre, producendo fotografie su pellicola, amplierai la gamma estetica del tuo portfolio. La fotografia cinematografica possiede un'estetica distinta, che è il cosiddetto classico "aspetto cinematografico". Anche se ci sono plugin su Photoshop e pacchetti di filtri su Lightroom che possono emulare l'aspetto del film vintage, ottenendo questa estetica nel modo autentico è più autentico e soddisfacente.
4. Diventerai più consapevole prima di sparare
Una fotocamera a pellicola è limitata dal numero di esposizioni che ha il suo rullino, offrendoti solo una piccola finestra di opportunità per catturare il tuo soggetto nel miglior modo possibile. Mentre il generoso spazio per le gambe offerto dalle fotocamere digitali è liberatorio, la limitazione tecnica inerente ai modelli della vecchia scuola è più vantaggiosa a lungo termine.
La fotografia su pellicola inculca l'abitudine di fermarsi a pensare prima di fare clic. Non solo le fotocamere vintage sono limitate a una manciata di scatti, ma non ti danno nemmeno la possibilità di sbirciare davanti allo schermo e scrutare il tuo lavoro sul posto. Impegnarsi nell'arte richiede che tu sia attento, deciso e rapido nel passare alle successive opportunità di cattura. In quanto tale, crescerai dopo aver schiacciato senza pensare il pulsante di scatto e imparerai a essere più attento a come componi una scena attraverso il mirino. Inoltre, sapere di non avere quasi pellicola di riserva affinerà la tua capacità di decidere se vale la pena fare o meno una particolare ripresa.
La stampa in camera oscura affinerà le tue capacità creative e tecniche
Foto by Cristoforo Paquette / CC BY 2.0
1. Ti viene dato un controllo creativo sfrenato
Il processo magico che avviene nella camera oscura è simile all'alchimia. Offre ai professionisti il controllo creativo totale sull'immagine finale che altrimenti manca nella fotografia digitale. L'arte di elaborare e stampare i negativi insegna agli studenti l'interazione tra chiaro e scuro, toni e sfumature. Mostra loro anche come la superficie di una stampa influisce in ultima analisi sulla sua gamma tonale. Questo tipo di controllo artistico pratico è assente dalla fotografia digitale.
2. Puoi produrre foto intriganti usando tecniche di camera oscura uniche
I fotografi possono sviluppare immagini uniche utilizzando metodi non convenzionali all'interno della camera oscura. Un esempio è la diffusione, un pratico metodo di stampa che elimina le pieghe e le grinze che si trovano nei ritratti. Questa tecnica attenua anche il contrasto delle foto sovraesposte e conferisce alle immagini pittoresche una sensazione di alba o tramonto.
Altre tecniche di stampa in camera oscura uniche includono:
- texturing
- Tonalità seppia
- Immagini multiple
- L'effetto Sabatier
- Fotogrammi
3. Puoi gestire efficacemente il contrasto delle tue foto
Lo sviluppo di immagini in bianco e nero in camera oscura consente di gestirne la messa a fuoco, la luminosità e il contrasto. Quest'ultimo aspetto riguarda il tasso variabile di sfumature in bianco e nero delle tue foto. Puoi manipolare il contrasto delle tue immagini attraverso i tre soliti metodi: carta graduata, carta a contrasto variabile e lavorando con set di filtri o un ingranditore di colore.
Non hai bisogno di aggeggi fantasiosi per creare qualcosa di bello
Una cinepresa d'epoca
La tecnologia è diventata una parte significativa della nostra cultura negli ultimi anni. Alcuni di noi fanno fatica a passare una giornata senza controllare le piattaforme dei social media o guardare le vetrine su vari siti di e-commerce. L'avvento degli smartphone e l'alta velocità di Internet hanno reso più difficile trovare gioia nelle cose semplici, rendendo la vita senza tecnologia e Internet un aspetto blando e noioso. La fotografia cinematografica sfida questa nozione per ricordarci che le immagini affascinanti possono provenire da dispositivi umili e un buon senso di creatività.
La fotografia su pellicola non utilizza batterie o qualsiasi forma di elettricità dall'inizio alla fine. Le tue immagini sono anche post-elaborate a mano. Tuttavia, le fotografie prodotte dalle fotocamere a pellicola sono a dir poco belle dopo un corretto sviluppo. In effetti, molte fotocamere digitali usano la loro capacità di imitare l'effetto della fotografia su pellicola come principale punto di forza.
innumerevole tendenze della fotografia andrà e verrà con il passare degli anni. Ma da un punto di vista creativo, la tecnologia datata utilizzata per rendere possibile la fotografia su pellicola è di per sé un mestiere, che la rende una delle forme d'arte più iconiche che hanno superato la prova del tempo.
Guest Post di Meliza Summer (meliza.summer@gmail.com)