Capire la fotografia d'arte e come farla?

La fotografia fine art è più difficile da definire di quanto si possa pensare. Se l'arte significa cose diverse per persone diverse, allora anche la fotografia d'autore ha un significato diverso per ognuno di noi.

Che cos'è la fotografia d'autore?

Alcuni fotografi definiscono la fotografia d'arte come una foto degna di essere esposta in una galleria. Sebbene questa sembri una definizione chiara e diretta, non riassume tutto ciò che deve essere fatto per realizzare una fotografia d'arte e nemmeno cosa sia una foto d'arte. Inoltre, è probabile che nelle gallerie di fotografia d'arte ci siano molti esempi di fotografie non proprio eccellenti che non sono arte.

Se c'è una qualità che accomuna tutte le belle arti è il messaggio. L'opera d'arte è un metodo di comunicazione per l'artista, che cerca di dire qualcosa attraverso il suo lavoro. Le loro scelte compositive ed elementari sono tutte incentrate sulla comunicazione di questo messaggio. Il messaggio può essere una parola, un'emozione o anche solo un'idea. In questo modo, la fotografia fine art può essere utilizzata per motivare il pubblico a cambiare il proprio comportamento o ad apprezzare qualcosa di più.

Per raggiungere questo obiettivo, i famosi fotografi artistici trascorrono lunghe ore a pianificare e comporre ogni fotografia. La fotografia artistica non è fotogiornalismo. Le composizioni sono realizzate in modo attento e mirato, con ogni possibile elemento pianificato.

Nella fotografia artistica, spesso una sola immagine non è sufficiente a comunicare un concetto più ampio. Per questo motivo, gli artisti usano il loro corpo di lavoro per raccontare la loro storia. Il gruppo di fotografie è legato insieme da un'accurata dichiarazione dell'artista. Questo semplice paragrafo di testo funge da dichiarazione di missione per il progetto e aiuta a preparare la scena per gli spettatori che vogliono ottenere il massimo dal loro lavoro.

Come in tutte le forme di comunicazione, a volte i destinatari non ricevono il messaggio voluto. Per certi versi, questo va bene ed è una parte essenziale del processo creativo. Gli artisti dovrebbero accettare il feedback di quante più persone possibile come parte del loro processo creativo. Il feedback li aiuta solo ad affinare il loro messaggio e a migliorare il loro stile.

La sperimentazione è il nome del gioco nella fotografia d'arte. Ci vogliono pratica e anni di esperienza per costruire il proprio portfolio e la propria esperienza. L'unico modo per imparare le tecniche, gli stili e i metodi che funzionano per voi è uscire e provare. Guardate le stampe di altre fotografie artistiche, imparate da esse e continuate a migliorare, foto dopo foto.

Tecniche per scattare una foto d'arte

Cominciate a mettere le vostre idee su carta. In sostanza, il brainstorming è l'inizio di qualsiasi attività creativa, e la fotografia non è da meno. Spargete tutti i vostri pensieri su un foglio di carta. Potrà essere disordinato e forse non avrà nemmeno senso, ma vi darà un punto di partenza. Potete quindi iniziare a categorizzare e organizzare questa confusione in argomenti e idee rilevanti che volete comunicare.

Ora che avete alcune idee di base, è il momento di decidere l'argomento. Come potete distillare le idee emerse dal vostro brainstorming? Questo è il messaggio che volete comunicare attraverso la vostra opera d'arte. 

Rendetelo significativo per voi e fatelo diventare qualcosa che volete condividere con i vostri spettatori.

Ora che sapete cosa volete dire, è il momento di capire cosa usare per dirlo. Su cosa volete che si concentri l'attenzione nelle foto? I soggetti possono essere persone, edifici, suggerimenti per la fotografia di paesaggio, animali domestici, nature morte o qualsiasi altra cosa. Il cielo è il limite. Quale soggetto comunica meglio il vostro argomento e il vostro messaggio?

Sapete di voler usare la fotografia per catturare i vostri soggetti, ma quali altre tecniche volete usare? Le immagini in bianco e nero o a colori sono di maggior impatto? A seconda del vostro stile, potete scegliere la fotografia in studio o la luce naturale all'aperto. Che tipo di post-produzione e di editing volete fare? Sempre più spesso la fotografia d'arte contemporanea prevede un'ampia manipolazione al computer. Potrebbe essere necessario sperimentare un po' per trovare la tecnica migliore per il vostro tema e i vostri soggetti. Ascoltate i commenti e mostrate spesso il vostro lavoro. Mettete a punto ciò che potete e continuate a imparare lungo il percorso. Dovete prestare molta attenzione a ciò che funziona e a ciò che non funziona, e non abbiate mai paura di mescolare le cose.

Una volta ottenuto un processo creativo che vi soddisfa, create un intero corpo di lavoro basato sul messaggio, sui soggetti e sulle tecniche che avete scelto. La raccolta di lavori deve essere coerente; deve comunicare chiaramente il vostro argomento. Il metodo scelto dovrebbe legarli insieme e lo spettatore dovrebbe voler vedere non solo un messaggio, ma anche una storia raccontata attraverso le vostre fotografie.

Per aiutarvi a rendere coeso il vostro lavoro, scrivete la vostra dichiarazione d'artista e rivedetela spesso. Si tratta di un semplice paragrafo che descrive le scelte fatte e il perché. Cosa state cercando di dire e in che modo i vostri soggetti e la vostra tecnica vi aiutano a dirlo? Mantenetelo breve e semplice e fatene la vostra dichiarazione di intenti.

Dopo aver creato una buona quantità di lavori da mostrare, potete creare un sito web di fotografia artistica per mostrare il vostro lavoro e creare un negozio di e-commerce se volete vendere il vostro lavoro. 

Errori comuni nella fotografia d'arte

1. Ignorare l'importanza della qualità tecnica.

Se da un lato la fotografia artistica consiste nell'ignorare le regole e dire la propria opinione, dall'altro non si può trascurare la padronanza tecnica della fotografia come mezzo. La fotografia artistica richiede un alto livello di competenza su ciò che rende una foto tecnicamente buona. Ad esempio, sono importanti elementi come la corretta messa a fuoco, l'illuminazione per una buona esposizione e la composizione interessante. Una volta che si sa come controllare questi elementi nella fotocamera, si ha il potere di usarli come forme di comunicazione per il proprio messaggio.

Troppo spesso gli artisti utilizzano pellicole di qualità mediocre o sensori di macchine fotografiche di bassa qualità per ottenere un aspetto granuloso e artistico. La pratica migliore sarebbe quella di utilizzare una tecnica di qualità superiore, ma ottenere il risultato artistico attraverso la tecnica.

Quando tenere la fotocamera a mano è un altro esempio di aspetto tecnico da non trascurare. L'aspetto traballante a mano libera può essere utile, ma è necessario che funzioni per le vostre immagini e non contro di esse. Sapere quando e come usare un treppiede è essenziale per tutta la fotografia.

Infine, i fotografi tendono ad affidarsi troppo alle funzioni automatiche delle loro moderne fotocamere. L'esposizione automatica e la messa a fuoco automatica sono ottimi strumenti, ma tendono a dare vita a immagini monotone e ordinarie. Impostando la fotocamera in modalità completamente manuale, si ha la possibilità di controllare l'immagine e ottenere l'aspetto desiderato.

2. Confondere la qualità tecnica con l'arte.

Sebbene la qualità tecnica sia fondamentale per la fotografia artistica (vedi errore numero uno), una fotografia tecnicamente perfetta non la rende artistica. La fotografia artistica riguarda il vostro messaggio, che trascende completamente gli aspetti tecnici. La tecnica non deve offuscare gli elementi compositivi e artistici.

3. Seguire troppe regole.

I fotografi principianti imparano ogni sorta di regola. C'è la regola dei terzi, la regola d'oro e molte altre da seguire per creare fotografie artistiche.

Ma seguire le regole che tutti imparano significa che le vostre immagini potrebbero assomigliare alle fotografie di tutti gli altri. Se volete che la vostra arte sia unica e si distingua, dovrete imparare a infrangere alcune regole.

4. Cercare di rendere belle tutte le foto.

Quasi tutta la fotografia commerciale si basa su fotografie belle ed esteticamente gradevoli. Di conseguenza, tutti noi siamo condizionati a percepire la fotografia attraverso lo stesso filtro della bellezza.

Ma a volte, soprattutto come fotografi artistici, il messaggio che stiamo cercando di comunicare è contrario a questa estetica. A volte il grungy, lo sporco o il drammatico si adattano meglio al messaggio. L'arte non deve essere necessariamente bella, ma deve essere avvincente e d'impatto.

5. Non utilizzare l'astrazione.

L'astrazione è un altro concetto importante nella fotografia d'arte. Può significare eliminare gli elementi superflui da una foto e ridurla all'essenziale. Aiuta l'osservatore a entrare in contatto con l'immagine a un livello più fondamentale. Oppure può essere effettuata durante la composizione della foto o in post-produzione. In ogni caso, è parte integrante dell'invio del giusto messaggio con la fotografia.

Scoprite alcuni incredibili siti web di fotografi di belle arti costruiti su Pixpa.

Fotografia Arrowood

Tara Arrowood realizza ritratti artistici di equini. Ha iniziato a fotografare i cavalli nel 2010, quando ha voluto mostrare il legame tra cavalli e umani. Il suo lavoro sui cavalli è stato esposto in mostre d'arte e parchi equini nella California settentrionale.

Daniel Espírito Santo

Daniel è un fotografo portoghese che si concentra principalmente sulla fotografia paesaggistica fine art e utilizza soprattutto il mare nelle immagini che crea. Gli piace mostrare lo spirito avventuroso nelle sue immagini. Daniel ama anche viaggiare e fare surf.

Jens Rosbach

 Jens è un fotografo di Berlino che ama la fotografia artistica di paesaggio. Il suo lavoro è stato pubblicato in molte riviste come Geo Saison e NaturFoto. Jens è stato anche finalista di premi come Wildlife Photographer of the Year (2015) e Fine Art Photography Awards (2017).

Teresa Meier

 Teresa è una fotografa d'arte dell'Oregon che ama i puzzle e pensa a una fotografia e a un concetto come a un puzzle. Crea le fotografie cucendo vari elementi in Photoshop.

Austin Saidak Fotografia

 Austin è un fotografo di paesaggi artistici e un avventuriero. Il suo viaggio nella fotografia è iniziato nel 2011, quando ha lasciato il suo lavoro per viaggiare e ha iniziato a documentare ciò che vedeva lungo la strada. Le sue fotografie consistono principalmente in montagne, poiché è anche un buon scalatore.

Minhaz Sarker

 Minhaz risiede a Seattle e si dedica alla fotografia artistica di natura e paesaggi urbani. Minhaj ha un amore particolare per gli alberi e si dedica alla fotografia nel tempo libero, che impiega oltre agli studi. Il suo lavoro comprende anche accattivanti fotografie d'arte in bianco e nero.

Terhi Asumaniemi

Terhi ha conseguito un master in fotografia e giornalismo visivo in Finlandia e lavora lì. La sua fotografia naturalistica d'autore si concentra sulla storia che nasce dall'interazione dell'uomo con la natura.

Conclusione

Definire l'arte di qualsiasi tipo può essere un esercizio difficile, forse ancora di più nella fotografia. Ci sono così tanti stili di fotografi nel mondo. A certi livelli, tutta la fotografia comunica un messaggio. La chiave per comprendere la fotografia d'autore è capire di chi è il messaggio che viene visualizzato. Il fotografo sta parlando attraverso la sua arte? Oppure la fotografia è stata commissionata per un'impresa commerciale? Ricordate che il modo in cui il lavoro viene ricevuto è solo una parte dell'equazione. La parte più importante è che il fotografo riesca a dire ciò che deve essere detto.

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