Comprendere la fotografia d'arte e come si fa?

La fotografia fine art è più difficile da definire di quanto si possa pensare. Se l'arte significa cose diverse per persone diverse, anche la fotografia fine art significa cose diverse per ognuno di noi.

Che cos'è la fotografia d'arte?

Alcuni fotografi definiscono la fotografia d'arte come foto degne di essere appese in una galleria. Sebbene sembri una definizione chiara e diretta, non riassume tutto ciò che deve essere necessario per realizzare una fotografia d'arte o anche cosa sia una foto d'arte. Inoltre, ci sono probabilmente molti esempi meno che stellari di fotografia appesi nelle gallerie di fotografia d'arte che non sono arte.

Se c'è una qualità che lega insieme tutte le belle arti, è il messaggio. L'opera d'arte è un metodo di comunicazione per il artista; lui o lei sta cercando di dire qualcosa attraverso il proprio lavoro. Le loro scelte compositive ed elementari sono tutte incentrate sulla comunicazione di questo messaggio. Il messaggio può essere una parola, un'emozione o anche solo un'idea. In questo modo, la fotografia fine art può essere utilizzata per motivare il pubblico a cambiare il proprio comportamento o ad apprezzare qualcosa di più.

Per raggiungere questo obiettivo, i famosi fotografi di belle arti di solito trascorrono lunghe ore a pianificare e comporre ogni fotografia. La fotografia artistica non è fotogiornalismo. Le composizioni sono realizzate con cura e intenzionalmente, con ogni possibile elemento pianificato.

Nella fotografia artistica, spesso un'immagine non è sufficiente per comunicare un concetto più ampio. Per questo motivo, gli artisti usano il loro corpo di lavoro per racconta la loro storia. Il gruppo di fotografie è legato insieme da una raffinata dichiarazione dell'artista. Questo semplice paragrafo di testo funge da dichiarazione d'intenti per il progetto e aiuta a preparare il terreno affinché gli spettatori possano ottenere il massimo dal loro lavoro.

Come con tutte le forme di comunicazione, a volte i destinatari non ricevono il messaggio previsto. In un certo senso, questo va bene ed è una parte essenziale del processo creativo. Gli artisti dovrebbero accettare feedback da quante più persone possibile come parte del loro processo creativo. Il feedback li aiuta solo ad affinare il loro messaggio e migliorare il loro stile.

La sperimentazione è il nome del gioco nella fotografia d'arte. Ci vogliono pratica e anni di esperienza per costruisci il tuo portafoglio ed esperienza. L'unico modo per imparare le tecniche, gli stili e i metodi che funzionano per te è uscire e provarli. Guarda altre stampe fotografiche artistiche, poi impara da esse e continua a migliorare, foto dopo foto.

Tecniche per scattare una foto artistica

Inizia mettendo le tue idee su carta. In sostanza, il brainstorming è l'inizio di qualsiasi attività creativa e la fotografia non è diversa. Versa tutti i tuoi pensieri su un foglio di carta. Potrebbe essere disordinato e forse non ha nemmeno senso, ma ti dà un punto di partenza. Puoi quindi iniziare a classificare e organizzare questo pasticcio in argomenti e idee pertinenti che desideri comunicare.

Ora che hai alcune idee di base, è il momento di decidere il tuo argomento. Come puoi distillare le idee dal tuo brainstorming? Questo è il messaggio che vuoi comunicare attraverso la tua opera d'arte. 

Rendilo significativo per te e rendilo qualcosa che desideri condividere con i tuoi spettatori.

Ora che sai cosa vuoi dire, è il momento di capire cosa userai per dirlo. Su cosa vuoi mettere a fuoco le foto? I tuoi soggetti possono essere persone, edifici, suggerimenti per la fotografia di paesaggio, animali domestici, nature morte o qualsiasi altra cosa. Il cielo è il limite. Quale soggetto comunica meglio il tuo argomento e il tuo messaggio?

Sai che vuoi usare la fotografia per catturare i tuoi soggetti, ma quali altre tecniche vuoi usare? Volevo in bianco e nero o le immagini a colori sono le più d'impatto? È possibile scegliere la fotografia in stile studio o la luce naturale all'aperto, a seconda del proprio stile. Che tipo di post-produzione e montaggio vuoi fare? Sempre di più, la fotografia d'arte contemporanea ha incluso un'ampia manipolazione del computer. Potrebbe essere necessaria una piccola sperimentazione per arrivare alla tecnica migliore per il tuo argomento e le tue materie. Ascolta il feedback e mostra spesso il tuo lavoro. Metti a punto ciò che puoi e continua a imparare lungo la strada. Dovresti prestare molta attenzione a cosa funziona e cosa no, e non aver mai paura di mescolare le cose.

Una volta che hai un processo creativo di cui sei soddisfatto, crea un intero corpo di lavoro basato sul messaggio, i soggetti e le tecniche su cui sei arrivato sopra. La raccolta di lavoro dovrebbe essere coerente; dovrebbe comunicare chiaramente il tuo argomento. Il metodo scelto dovrebbe unirli insieme, e una vista dovrebbe mancare non solo di un messaggio ma di una storia raccontata attraverso le tue fotografie.

Per aiutarti con la natura coesa del tuo corpo di lavoro, scrivi la tua dichiarazione dell'artistae rivedilo spesso. È un semplice paragrafo che descrive le scelte che hai fatto sopra e perché. Cosa stai cercando di dire e in che modo i tuoi soggetti e la tua tecnica ti aiutano a dirlo? Mantienilo breve e semplice e rendilo la tua dichiarazione d'intenti.

Dopo aver creato una buona quantità di lavoro che puoi mostrare, puoi creare un file sito web di fotografia d'arte per mostrare il tuo lavoro e creare un negozio di e-commerce se vuoi vendere il tuo lavoro. 

Errori comuni nella fotografia artistica

1. Ignorando l'importanza della qualità tecnica.

Mentre la fotografia artistica consiste nell'ignorare le regole e esprimere la propria opinione, la padronanza tecnica della fotografia come mezzo non può essere trascurata. La fotografia fine art richiede un alto livello di competenza in ciò che rende una foto tecnicamente buona. Ad esempio, cose come ottenere la messa a fuoco corretta, l'illuminazione per una buona esposizione e ciò che rende una composizione interessante sono importanti. Una volta che sai come controllare questi elementi nella fotocamera, hai il potere di usarli come forme di comunicazione per il tuo messaggio.

Troppo spesso gli artisti usano pellicole di qualità mediocre o sensori di fotocamera di bassa qualità per ottenere un aspetto sgranato e artistico. La pratica migliore sarebbe quella di utilizzare una tecnica di qualità superiore ma ottenere il risultato artistico attraverso la tecnica.

Quando tenere la fotocamera in mano è un altro esempio di aspetto tecnico da non trascurare. L'aspetto traballante del palmare può essere utile, ma vuoi che funzioni per le tue foto e non contro di esse. Sapere quando e come utilizzare un treppiede è essenziale per tutta la fotografia.

Infine, i fotografi tendono ad affidarsi troppo alle funzionalità automatiche delle loro moderne fotocamere. L'esposizione automatica e l'autofocus sono ottimi strumenti, ma tendono a produrre immagini noiose e ordinarie. L'impostazione della fotocamera su modalità completamente manuale ti consente di controllare l'immagine e ottenere esattamente l'aspetto che cerchi.

2. Confondere la qualità tecnica con l'arte.

Mentre la qualità tecnica è vitale per la fotografia artistica (vedi l'errore numero uno sopra), una fotografia tecnicamente perfetta non la rende arte. La fotografia d'arte riguarda il tuo messaggio, che trascende completamente gli aspetti tecnici. La tecnica non deve offuscare gli elementi compositivi e artistici.

3. Seguire troppe regole.

I fotografi principianti imparano ogni sorta di regole. C'è il regola dei terzi, la regola d'oro e molte altre da seguire per creare fotografie d'arte.

Ma seguire le regole che tutti imparano significa che le tue immagini potrebbero apparire come la fotografia di tutti gli altri. Se vuoi che la tua arte sia unica e si distingua, allora dovrai imparare a infrangere alcune regole.

4. Cercare di rendere belle tutte le tue foto.

Quasi tutta la fotografia commerciale si basa su fotografie belle ed esteticamente gradevoli. Di conseguenza, tutti noi siamo condizionati a percepire la fotografia attraverso lo stesso filtro di quella bellezza.

Ma a volte, soprattutto come fotografi artistici, il messaggio che stiamo cercando di comunicare è contrario a questa estetica. A volte grungy, sporco o drammatico si adattano meglio al messaggio. L'arte non deve essere bella, ma dovrebbe essere avvincente e d'impatto.

5. Non usare l'astrazione.

L'astrazione è un altro concetto importante nella fotografia d'arte. Può significare rimuovere elementi superflui da una foto e distillarla fino all'essenziale. Aiuta lo spettatore a connettersi con l'immagine a un livello più fondamentale. Oppure può essere fatto durante la composizione della foto o in post-produzione. In ogni caso, è parte integrante dell'invio del messaggio giusto con la tua fotografia.

Dai un'occhiata ad alcuni fantastici siti web di Fine Art Photographers costruiti su Pixpa.

Fotografia di Arrowood

Tara Arrowood realizza ritratti artistici di equini. Ha iniziato a fotografare i cavalli nel 2010 quando voleva mostrare la connessione tra cavalli e umani. Il suo lavoro sui cavalli è stato esposto in mostre d'arte e parchi ippici nel nord della California.

Daniel Espírito Santo

Daniel è un fotografo portoghese che si concentra principalmente sulla fotografia paesaggistica d'arte e utilizza il mare principalmente nelle immagini che crea. Gli piace mostrare lo spirito avventuroso nelle sue immagini. A Daniel piace anche viaggiare e fare surf.

Jens Rosbach

 Jens è un fotografo berlinese a cui piace fotografare paesaggi artistici. Il suo lavoro è stato presentato in molte riviste come Geo Saison e NaturFoto. Jens è stato anche finalista in premi come Wildlife Photographer of the Year (2015) e Fine Art Photography Awards (2017).

Teresa Maier

 Teresa è una fotografa d'arte con sede nell'Oregon che ama i puzzle e pensa a una fotografia e a un concetto come a un puzzle. Crea le fotografie cucendo vari elementi in Photoshop.

Fotografia di Austin Saidak

 Austin è un fotografo di paesaggi d'arte e un avventuriero. Il suo viaggio nella fotografia è iniziato nel 2011 quando ha lasciato il lavoro per viaggiare e ha iniziato a documentare ciò che ha visto lungo la strada. Le sue fotografie consistono principalmente in montagne poiché è anche un buon scalatore.

Minhaz Sarker

 Minhaz risiede a Seattle e si concentra sulla fotografia d'arte della natura e dei paesaggi urbani. Minhaj ha un amore speciale per gli alberi ed è coinvolto nella fotografia nel tempo libero, che separa dai suoi studi. Il suo lavoro include anche un'accattivante fotografia d'arte in bianco e nero.

Terhi Asumaniemi

Terhi si è laureata in fotografia e giornalismo visivo dalla Finlandia e lavora lì. La sua fotografia naturalistica fine art si concentra sulla storia, che nasce dall'interazione umana con la natura.

Conclusione

Definire l'arte di qualsiasi tipo può essere un esercizio complicato, forse ancora di più nella fotografia. Ci sono così tanti stili dei fotografi nel mondo. A certi livelli, tutta la fotografia comunica un messaggio. La chiave per comprendere la fotografia d'arte è capire quale messaggio viene visualizzato. Il fotografo parla attraverso la sua arte? O una fotografia è stata commissionata per un'impresa commerciale? Ricorda, il modo in cui il lavoro viene ricevuto è solo una parte dell'equazione. La parte più cruciale è che il fotografo possa dire ciò che deve essere detto.

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