Usare la prospettiva forzata nella fotografia - 8 ottimi consigli

Dicono che una fotografia vale più di mille parole. I fotografi sanno che alcune di quelle parole sono bugie. Ci sono modi per ingannare i tuoi spettatori e ingannare i loro sensi, ed è divertente provarci e giocarci. Registi e produttori cinematografici usano sempre questi trucchi. Hai mai visto un film in cui un attore di dimensioni normali interpreta una persona minuscola? O che ne dici di un gigante?

Se hai mai desiderato essere un gigante, un lillipuziano o avere superpoteri, allora questo articolo fa per te.

Diamo un'occhiata ad alcuni modi per ingannare i sensi del nostro spettatore e giocare con le loro menti. Ma non preoccuparti, non si tratta solo di inganni e inganni. A volte può essere usato per fare una foto divertente o per rendere più significativa una scena drammatica.

Cos'è la prospettiva forzata?

Anche se non sai come si chiama, è probabile che tu abbia visto esempi di foto in prospettiva forzata o l'abbia visto nei film. L'esempio classico dei film consiste nel far sembrare un attore di taglia normale più grande di un altro, come se fosse un gigante. Funziona anche al contrario, per farne sembrare uno piccolo. Come lo fanno?

Un altro ottimo esempio viene dalle fotografie che probabilmente hai visto sul tuo feed di notizie o sul feed di Instagram. Una persona apparentemente normale tiene in mano il sole; una ragazza non troppo forte sta impedendo il ribaltamento della Torre di Pisa. Come fanno a farlo accadere?

La prospettiva forzata è semplicemente un trucco visivo utilizzato da un fotografo o da un regista per far sembrare le cose diverse dalla realtà. Usano il fatto che l'occhio umano fa affidamento su diversi indizi facili da ingannare per ottenere una prospettiva in un film o in una foto.

Come creare una fotografia in prospettiva forzata?

Se ne sai un po ' prospettiva in fotografia e come viene comunicato, diventa facile per te usarli per ingannare i tuoi spettatori.

Poiché gli oggetti presentati nelle fotografie sono bidimensionali, i nostri occhi cercano indizi per collegare i punti e renderli tridimensionali nella nostra mente. Uno dei modi fondamentali in cui lo facciamo è confrontare le dimensioni. Sappiamo quanto è grande l'essere umano medio, quindi se un essere umano appare nella fotografia, abbiamo una base per il confronto. Lo facciamo con tutti i tipi di oggetti senza rendercene conto, dagli alberi e dalle case alle automobili e agli animali.

Ma usiamo anche la distanza per determinare quanto dovrebbe apparire grande qualcosa. Più qualcosa è lontano, più piccolo sarà, indipendentemente da quanto sia effettivamente grande. Un 747 è un aeroplano enorme, ma sembra minuscolo alla sua altitudine di crociera se visto da terra. D'altra parte, qualcosa di minuscolo può sembrare enorme se ci si avvicina. In una macrofotografia, una piccola formica può sembrare un gigantesco insetto mutante venuto dallo spazio. Se sei interessato a saperne di più, ecco a Guida alla fotografia macro.

Ed è proprio così che si fa. Quando crei un'immagine 2D, puoi capire come i tuoi spettatori percepiranno la foto e girarla per ingannarli. Non possono vedere ciò che tu, il creatore, puoi vedere; non possono vedere cosa c'è fuori dalla cornice. Se vedessero la scena nella sua totalità - come era posizionata la telecamera e come gli oggetti erano accatastati l'uno di fronte all'altro - sarebbero immediatamente su di te. Ma nei film o davanti alla telecamera, non possono dirlo.

Idee per foto in prospettiva forzata

Gioca con la scala

Quasi tutta la fotografia in prospettiva forzata gioca con la scala in un modo o nell'altro. Usi la distanza che qualcosa si trova dall'obiettivo della fotocamera per cambiare la percezione dello spettatore della sua scala. Puoi far sembrare le persone o le cose davvero piccole o grandi. Con questo superpotere puoi trasformare i tuoi amici in gnomi o giganti. Usalo con attenzione.

È anche divertente combinare i due. Con un amico vicino alla telecamera e un amico lontano, l'effetto è amplificato. Se interagiscono tra loro, la composizione è legata insieme. Fai in modo che qualcuno tenga qualcun altro tra le mani o appoggiati l'uno sull'altro per enfatizzare l'apparente differenza di dimensioni.

Usa i puntelli

Un altro ottimo modo per giocare con la scala nelle tue fotografie è incorporare ogni giorno piccoli oggetti nel mondo reale. Tenendo piccoli soprammobili vicino all'obiettivo, sembreranno giganteschi. Possono quindi essere ambientati in uno sfondo familiare.

Le action figure sono un ottimo punto di partenza. Qualsiasi tipo di giocattolo in miniatura può essere utilizzato per creare effetti fantastici. Puoi far guidare piccoli modellini di auto ovunque tu voglia. Le action figure possono sfondare gli edifici del centro o i monster truck possono attraversare le Montagne Rocciose.

I souvenir di viaggio o le fotografie stampate sono un altro oggetto divertente da usare. Puoi tenere modelli di monumenti famosi accanto alla cosa reale e farli apparire della stessa dimensione. Anche le immagini stampate o i ritagli di carta possono portare a risultati sorprendenti. La cosa bella dell'utilizzo di vecchie fotografie è che puoi unire i tempi, portando il passato al presente.

Scegli la tua posizione

Molte di queste immagini utilizzano ciò che la natura, o almeno ciò che fornisce un luogo specifico. Alcuni punti di riferimento si prestano all'effetto. Ad esempio, potresti fare un selfie ed essere il quinto presidente sul Monte Rushmore. Oppure potresti tenere la Torre Eiffel nel palmo della tua mano. Queste sono istantanee divertenti che potresti facilmente scattare con un po' di pianificazione.

Allo stesso modo, se si tratta di un luogo al tramonto o all'alba, puoi usare il sole. Il tuo modello potrebbe tenerlo tra le mani o colpirlo come se fosse un marmo luminoso. Lo stesso potrebbe valere per la luna. 

Gli arcobaleni sono un altro ottimo esempio poiché puoi posizionare il tuo modello in modo che sembri che l'arcobaleno esca dalla loro bocca o si avvolga intorno alle loro teste. Le cascate sono un ottimo elemento poiché possono sembrare che vengano versate da una tazza o intrappolate in un piattino.

Se il tuo posto è vicino a un aeroporto, potresti tenere in mano gli aerei a mani nude come se fossero dei modelli. Oppure, se sei vicino ai binari della ferrovia, puoi arrampicarti sui binari come se fossero una scala. Le possibilità sono illimitate; devi solo guardarti intorno e vedere cosa funziona. Alcuni sono tentativi ed errori, ma soprattutto si tratta di esplorare molti luoghi e trovare il posto giusto per trasformare la tua visione in realtà.

Usa l'architettura

Correlato alla tua posizione è l'uso di edifici ed elementi architettonici nella tua foto. Mi vengono in mente molti monumenti famosi, come l'Arco di Saint Louis o il Monumento a Washington. Qualunque cosa costruita nelle vicinanze che sia identificabile e distintiva può svolgere un ruolo divertente nella tua fotografia. Le scale e gli ingressi sono luoghi ideali da allestire e puoi posizionare i tuoi modelli come se fossero nell'edificio quando, in realtà, sono molto più vicini alla tua fotocamera. Mentre esplori questo argomento emozionante e vario, leggi il nostro articolo con 15 ottimi consigli sulla fotografia di architettura.

8 Suggerimenti per la prospettiva forzata

Pianifica il colpo

Anche se immagini come questa hanno un aspetto divertente e improvvisato, sono il prodotto di pianificazione e lungimiranza. Come tutti gli altri tipi di fotografia, sono la composizione e la pianificazione che distingueranno le grandi immagini dalle rapide istantanee.

Gran parte della pianificazione delle tue riprese è assicurarti di non rivelare il trucco visivo. I modelli non dovrebbero guardarsi l'un l'altro. Devi esaminare ogni elemento della composizione e assicurarti che tutto racconti la stessa storia. Per i tuoi modelli, è molto più vicino alla recitazione che alla modellazione. Devono fingere di interagire tra loro come se il trucco fosse reale. Ciò significherà girare la testa in una direzione innaturale per guardarsi l'un l'altro o guardare la telecamera.

Composizioni semplici

L'inganno visivo è ciò che vuoi che le persone notino o meno, qualunque sia il caso. Quindi è essenziale assicurarsi che il resto della composizione sia impeccabile. Non vuoi elementi di distrazione nell'inquadratura e vuoi che tutto funzioni insieme per raccontare la tua storia ingannevole.

Mentre puoi giocare con la spaziatura dei tuoi soggetti e fare ciò che devi fare per far sembrare reale l'illusione, è fondamentale mantenere tutte le solite tecniche di scatto fotografico che conosci e ami. La regola dei terzi è valida qui come in qualsiasi altra foto, così come lo è anche una buona esposizione e uso dell'illuminazione. Non cercare qualcosa di troppo complicato o jazzistico; mantienilo pulito e semplice. L'obiettivo è creare un'immagine visivamente attraente che inganni lo spettatore ma sia comunque un'ottima fotografia.

Comunicare

Se lavori con più modelli, devi lavorare per comunicare la visione. Dovrebbero avere un'idea approssimativa di cosa stai cercando di fare dietro l'obiettivo perché sembrerà molto strano di fronte. L'unico modo per loro di sapere come agire e dove guardare è dirglielo. Quindi porta alcuni esempi, mostra loro alcuni scatti di prova e comunica chiaramente le tue indicazioni. Potrebbe volerci del tempo per sistemare tutto.

Scegli lo spazio giusto

Affinché lo scatto funzioni come hai immaginato, avrai bisogno di molto spazio. Quanto più significativa dovrebbe essere la differenza di dimensioni relative, tanto più distanti dovranno essere posizionati i soggetti. Se stai lavorando con un lungo teleobiettivo, potresti aver bisogno di ancora più spazio. Certamente può essere fatto in uno studio, ma potrebbe richiedere un bel po' di modifiche per ottenere il posizionamento giusto.

Generalmente, queste foto sono più comode da fare all'aperto. Con un grande campo o un vasto spazio aperto, puoi allontanare i tuoi soggetti quanto vuoi. Ed essere fuori significa che puoi muoverti rapidamente in ogni direzione e posizionare tutti proprio come ti servono.

Scatta con aperture strette

Dato che le riprese sono così estese, è essenziale avere tutto a fuoco. Potrebbe essere un problema a seconda della distanza esatta che le cose si trovano dall'obiettivo e dalla lunghezza focale a cui stai scattando. Maggiore è l'angolo di ripresa dell'obiettivo, più facile sarà.

Indipendentemente dalla configurazione, scattare con un'apertura ridotta è la chiave per massimizzare la profondità di campo. Piccoli numeri f-stop corrispondono a piccole aperture di apertura, e questi sono esattamente ciò che desideri. Assicurati di utilizzare la funzione Live View della fotocamera o il pulsante di anteprima della profondità di campo per assicurarti che tutto ciò che ti serve a fuoco sia nitido e chiaro.

Queste cose si combinano per richiedere una bassa velocità dell'otturatore, quindi assicurati di non essere a rischio di vibrazioni della fotocamera quando la tieni in mano o vibrazioni del vento. Un treppiede è una buona idea perché non solo ridurrà la probabilità di tremolio nell'immagine, ma faciliterà anche il posizionamento dei soggetti rispetto alla fotocamera. Triangolo di esposizione la fotografia è un modo semplice per comprendere l'interrelazione di tre elementi cruciali. Per comprendere il triangolo, devi prima comprendere i singoli elementi di apertura, velocità dell'otturatore e ISO

Scelta dell'obiettivo

Come accennato in precedenza, la scelta dell'obiettivo gioca un ruolo fondamentale nelle tue foto prospettiche. Gli obiettivi grandangolari inferiori a 35 mm sono generalmente i migliori. Gli obiettivi grandangolari hanno un campo visivo più ampio e avranno meno problemi di profondità di campo. Inoltre, lasciano entrare più luce, quindi anche con profondità di campo elevate, puoi comunque scattare con velocità dell'otturatore relativamente elevate.

Ma anche i teleobiettivi hanno il loro posto. Se stai cercando foto che includano il sole o la luna, queste cose appaiono troppo piccole in un obiettivo grandangolare. Hai bisogno di un po' di zoom per ingrandirle, e poi hai bisogno che il tuo modello o soggetto si trovi molto lontano dalla fotocamera.

Un'altra eccellente opzione per le immagini prospettiche è un obiettivo decentrabile. Questi obiettivi consentono di controllare l'angolo con cui l'immagine viene rifratta sul sensore della fotocamera. L'esempio più comune del loro utilizzo è nella fotografia di architettura, dove è possibile scattare immagini di edifici alti dal livello della strada. La prospettiva lineare causata dall'aumento dell'altezza dell'edificio può essere rimossa. Anche se il sensore della fotocamera è inclinato verso l'alto per visualizzare l'edificio, l'obiettivo corregge quell'angolazione e fa apparire l'immagine scattata direttamente. Gli spostamenti di inclinazione possono essere utilizzati nella fotografia di miniature o per creare l'aspetto di miniature con oggetti a grandezza naturale.

Creatività

Alterare la prospettiva di un'immagine e ingannare i tuoi spettatori richiede una mente creativa. Devi immaginare la scena, capire tutte le cose tipiche come dove e quando girarla, gli aspetti tecnici della telecamera e quali angoli di ripresa e posizioni del soggetto porteranno agli effetti che vuoi creare.

Abbassarsi vicino al suolo è un ottimo modo per far sembrare le cose enormi come se stessero torreggiando sopra di te. Pensa alle foto di cani scattate dal loro livello. Con alcuni riferimenti visivi in ​​modo che lo spettatore sappia che la telecamera è abbassata e guarda in alto, allora anche gli oggetti più piccoli possono sembrare grandi. Questa tecnica funziona alla grande con piccoli animali, bambini o piccoli oggetti di scena. Un vantaggio può essere trovare piante e vegetazione che sembrano cose più grandi solo miniaturizzate. Ad esempio, alcune settimane potrebbero sembrare enormi cespugli dalla giusta angolazione. Oppure un campo di erba minuscola potrebbe sembrare colonne torreggianti in un campo.

Un'altra prospettiva da provare è sparare verso il basso. La maggior parte di questo divertente inganno deriva dal fatto che la tua immagine è bidimensionale, quindi puoi alterare ulteriormente la realtà sparando verso il basso. Puoi anche posizionare i tuoi modelli in modo che sembrino camminare, anche se quello che stanno facendo è sdraiato su un fianco. Linee dipinte piatte o trame del terreno possono essere utilizzate in questo modo e puoi creare un mondo di immagini diverse in base a ciò che vedi ai tuoi piedi.

Effetti luminosi

L'illuminazione può anche influenzare notevolmente la prospettiva dell'immagine. Puoi far apparire minuscole lucine come un intero skyline della città, oppure puoi far sembrare minuscolo un basso in lontananza.

L'illuminazione è anche un elemento della foto che richiederà un po' di pianificazione. Con i tuoi soggetti così sparsi, potrebbe essere più difficile esporli tutti in modo appropriato. Le luci portatili e i beauty dish potrebbero funzionare, ma ne avrai bisogno di molti con un posizionamento creativo. Alla fine, questo si riduce a tentativi ed errori per illuminare la scena nel modo giusto. Probabilmente è meglio attenersi alla luce naturale all'inizio e allenarsi. Tuttavia, non esitare a utilizzare le luci per effetti speciali nelle foto. Le luci del bordo possono enfatizzare soggetti o elementi nelle foto e una lunga esposizione foto notturne può essere fatto con tutte queste tecniche.

Conclusione

Giocare con la prospettiva nelle tue foto è un esercizio divertente e creativo che può diventare utile quando meno te lo aspetti. È un trucco compositivo, sì, ma è divertente da usare e aggiunge interesse a una foto altrimenti noiosa. Soprattutto, non hai bisogno di attrezzature speciali per provarlo.

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