Usare la prospettiva forzata in fotografia: 8 ottimi suggerimenti

Si dice che una fotografia valga più di mille parole. I fotografi sanno che alcune di queste parole sono bugie. Ci sono modi per ingannare i vostri spettatori e per ingannare i loro sensi, e sono divertenti da provare e da giocare. I registi e i produttori cinematografici usano questi trucchi in continuazione. Avete mai visto un film in cui un attore di dimensioni normali interpreta una persona minuta? O che ne dite di un gigante?

Se avete sempre desiderato essere un gigante, un lillipuziano o avere dei superpoteri, questo articolo fa per voi.

Vediamo alcuni modi per ingannare i sensi dei nostri spettatori e giocare con la loro mente. Ma non preoccupatevi, non si tratta solo di inganni e trucchi. A volte può essere usato per creare una foto divertente o per rendere più significativa una scena drammatica.

Che cos'è la prospettiva forzata?

Anche se non sapete come si chiama, è probabile che abbiate visto esempi di foto in prospettiva forzata o che l'abbiate vista nei film. L'esempio classico nei film consiste nel far sembrare un attore di dimensioni normali più grande di un altro, come se fosse un gigante. Funziona anche al contrario, per far sembrare una persona piccola. Come si fa?

Un altro grande esempio viene dalle fotografie che probabilmente avete visto sul vostro newsfeed o feed di Instagram. Una persona apparentemente normale tiene in mano il sole; una ragazza non troppo forte impedisce alla Torre di Pisa di rovesciarsi. Come fanno a farlo?

La prospettiva forzata è semplicemente un trucco visivo utilizzato da un fotografo o da un regista per far sembrare le cose diverse dalla realtà. Si sfrutta il fatto che l'occhio umano si affida a diversi indizi facili da cogliere per ottenere la prospettiva in un film o in una foto.

Come creare una fotografia in prospettiva forzata?

Se si conosce un po' la prospettiva in fotografia e il modo in cui viene comunicata, diventa facile usarla per ingannare gli spettatori.

Poiché gli oggetti presentati nelle fotografie sono bidimensionali, i nostri occhi cercano indizi per collegare i punti e renderli tridimensionali nella nostra mente. Uno dei modi fondamentali per farlo è il confronto delle dimensioni. Sappiamo quanto è grande l'uomo medio, quindi se nella fotografia compare un essere umano, abbiamo una base di confronto. Lo facciamo con tutti i tipi di oggetti senza rendercene conto, dagli alberi alle case, dalle auto agli animali.

Ma usiamo anche la distanza per determinare quanto grande debba apparire qualcosa. Più una cosa è lontana, più sarà piccola, indipendentemente dalle sue dimensioni reali. Un 747 è un aereo enorme, ma sembra minuscolo alla sua altitudine di crociera se visto da terra. Al contrario, qualcosa di piccolo può sembrare enorme se ci si avvicina. In una fotografia macro, una piccola formica può sembrare un insetto gigante mutante proveniente dallo spazio. Se siete interessati a saperne di più, ecco una guida alla fotografia macro.

Ed è proprio così che si fa. Quando si crea un'immagine in 2D, è possibile capire come gli spettatori percepiranno la foto e girarla per ingannarli. Non possono vedere ciò che voi, il creatore, potete vedere; non possono vedere ciò che si trova al di fuori dell'inquadratura. Se vedessero la scena nella sua interezza, come è stata posizionata la macchina fotografica e come sono stati impilati gli oggetti, si accorgerebbero immediatamente di te. Ma in un film o in una macchina fotografica, non possono capirlo.

Idee per foto in prospettiva forzata

Giocare con la scala

Quasi tutta la fotografia a prospettiva forzata gioca con la scala in un modo o nell'altro. Si utilizza la distanza dell'oggetto dall'obiettivo della fotocamera per modificare la percezione della scala da parte dell'osservatore. È possibile far sembrare le persone o le cose molto piccole o grandi. Con questo superpotere, potete trasformare i vostri amici in gnomi o giganti. Usatelo con attenzione.

È anche divertente combinare le due cose. Con un amico vicino alla fotocamera e uno lontano, l'effetto è amplificato. Se interagiscono tra loro, la composizione si lega. Fate in modo che qualcuno tenga in mano qualcun altro o che si appoggi l'uno all'altro per enfatizzare l'apparente differenza di dimensioni.

Utilizzare gli oggetti di scena

Un altro ottimo modo per giocare con le proporzioni nelle vostre fotografie è quello di incorporare piccoli oggetti quotidiani nel mondo reale. Tenendo i piccoli soprammobili vicino all'obiettivo, appariranno giganteschi. Poi possono essere inseriti in uno sfondo familiare.

Le action figure sono un ottimo punto di partenza. Qualsiasi tipo di giocattolo in miniatura può essere utilizzato per creare effetti fantastici. È possibile far guidare piccoli modellini di auto ovunque si voglia. Le action figure possono sfondare gli edifici del centro città o i monster truck possono attraversare le Montagne Rocciose.

I souvenir di viaggio o le fotografie stampate sono un altro divertente oggetto di scena. Si possono tenere modelli di luoghi famosi accanto a quelli reali e farli apparire della stessa dimensione. Anche le immagini stampate o i ritagli di carta possono dare risultati sorprendenti. L'aspetto interessante dell'utilizzo di vecchie fotografie è che si possono fondere i tempi, portando il passato nel presente.

Scegliete la vostra posizione

Molte di queste immagini utilizzano ciò che la natura, o almeno un luogo specifico, offre. Alcuni punti di riferimento si prestano all'effetto. Ad esempio, si può scattare un selfie ed essere il quinto presidente sul Monte Rushmore. Oppure si potrebbe tenere la Torre Eiffel nel palmo della mano. Sono istantanee divertenti che si possono facilmente realizzare con un po' di pianificazione.

Allo stesso modo, se si tratta di un tramonto o di un'alba, si può usare il sole. Il modello potrebbe tenerlo in mano o sfiorarlo come se fosse una biglia luminosa. Lo stesso vale per la luna. 

Gli arcobaleni sono un altro ottimo esempio, perché si può posizionare il modello in modo che sembri che l'arcobaleno esca dalla bocca o che avvolga la testa. Le cascate d'acqua sono un ottimo elemento, poiché possono sembrare versate da una tazza o incastrate in un piattino.

Se il posto in cui vi trovate è vicino a un aeroporto, potreste reggere gli aerei a mani nude come se fossero dei modellini. Oppure, se siete vicino ai binari della ferrovia, potreste arrampicarvi sui binari come se fossero una scala. Le possibilità sono illimitate; basta guardarsi intorno e vedere cosa funziona. In parte si tratta di tentativi ed errori, ma per lo più si tratta di esplorare i luoghi e trovare il posto giusto per realizzare la propria visione.

Utilizzare l'architettura

In relazione al luogo in cui ci si trova, l'uso di edifici ed elementi architettonici nella foto è fondamentale. Vengono in mente molti punti di riferimento famosi, come l'Arco di Saint Louis o il Monumento di Washington. Qualunque cosa sia costruita nelle vicinanze, che sia identificabile e distintiva, può giocare un ruolo divertente nella vostra fotografia. Le scale e gli ingressi sono luoghi ideali per l'ambientazione, e potete posizionare i vostri modelli come se si trovassero davanti all'edificio quando, in realtà, sono molto più vicini alla vostra macchina fotografica. Mentre esplorate questo soggetto emozionante e vario, leggete il nostro articolo con 15 ottimi consigli sulla fotografia di architettura.

8 Suggerimenti per la prospettiva forzata

Pianificare lo scatto

Anche se immagini di questo tipo hanno un aspetto divertente e spontaneo, sono il prodotto di una pianificazione e di una riflessione. Come in tutti gli altri tipi di fotografia, sono la composizione e la pianificazione a distinguere le grandi immagini dalle istantanee.

Una parte importante della pianificazione del servizio fotografico consiste nell'assicurarsi di non svelare il trucco visivo. I modelli non devono guardarsi l'un l'altro. Bisogna esaminare ogni elemento della composizione e assicurarsi che tutto racconti la stessa storia. Per i modelli è molto più vicino alla recitazione che alla modellazione. Devono fingere di interagire tra loro come se il trucco fosse reale. Ciò significa che dovranno girare la testa in una direzione innaturale per guardarsi l'un l'altro o per guardare la macchina fotografica.

Composizioni semplici

L'inganno visivo è ciò che volete che la gente noti o non noti, a seconda dei casi. È quindi essenziale assicurarsi che il resto della composizione sia impeccabile. Non dovete inserire elementi di distrazione nell'inquadratura e volete che tutto funzioni insieme per raccontare la vostra storia ingannevole.

Sebbene si possa giocare con la distanza dei soggetti e fare ciò che è necessario per far sembrare reale l'illusione, è fondamentale mantenere tutte le consuete tecniche di ripresa fotografica che si conoscono e si amano. La Regola dei Terzi è valida qui come in qualsiasi altra foto, così come una buona esposizione e l'uso della luce. Non cercate di ottenere qualcosa di troppo complicato o jazzistico, ma mantenete le cose semplici e pulite. L'obiettivo è creare un'immagine visivamente attraente che inganni l'osservatore ma che sia comunque una grande fotografia.

Comunicare

Se lavorate con più modelli, dovete lavorare per comunicare la visione. Devono avere un'idea approssimativa di ciò che state cercando di fare dietro l'obiettivo, perché davanti sembrerà molto strano. L'unico modo per far capire loro come comportarsi e dove guardare è dirglielo. Quindi portate degli esempi, mostrate loro degli scatti di prova e comunicate chiaramente le vostre indicazioni. Potrebbe essere necessario un po' di tempo per ottenere il giusto risultato.

Scegliere lo spazio giusto

Affinché l'inquadratura funzioni come avete immaginato, avrete bisogno di molto spazio. Quanto più significativa è la differenza di dimensioni relative, tanto più distanti dovranno essere i soggetti. Se si lavora con un teleobiettivo lungo, potrebbe essere necessario uno spazio ancora maggiore. È certamente possibile farlo in studio, ma potrebbe essere necessario un certo numero di regolazioni per ottenere il giusto posizionamento.

In genere, queste foto sono più comode da realizzare all'aperto. Con un grande campo o un vasto spazio aperto, è possibile distanziare i soggetti quanto si vuole. Inoltre, l'esterno consente di spostarsi rapidamente in ogni direzione e di posizionare i soggetti come si desidera.

Scattare con diaframmi stretti

Poiché le riprese sono così distanziate, è essenziale che tutto sia a fuoco. Questo potrebbe essere un problema a seconda della distanza esatta degli oggetti dall'obiettivo e della lunghezza focale a cui si scatta. Quanto più ampio è l'angolo di ripresa dell'obiettivo, tanto più facile sarà.

Indipendentemente dalla configurazione, scattare con un'apertura ridotta è la chiave per massimizzare la profondità di campo. Piccoli numeri di f-stop corrispondono a piccole aperture di diaframma, che sono esattamente ciò che si desidera. Assicuratevi di utilizzare la funzione Live View della vostra fotocamera o il pulsante di anteprima della profondità di campo per assicurarvi che tutto ciò che dovete mettere a fuoco sia nitido e chiaro.

Questi elementi si combinano per richiedere una velocità dell'otturatore lenta, quindi assicuratevi di non rischiare il tremolio della fotocamera a causa dell'impugnatura a mano o delle vibrazioni del vento. Un treppiede è una buona idea perché non solo riduce la probabilità di vibrazioni nell'immagine, ma facilita anche il posizionamento dei soggetti rispetto alla fotocamera. La fotografia con il triangolo dell'esposizione è un modo semplice per comprendere l'interrelazione di tre elementi cruciali. Per comprendere il triangolo, è necessario prima comprendere i singoli elementi di apertura, velocità dell'otturatore e ISO.

Scelta dell'obiettivo

Come accennato in precedenza, la scelta dell'obiettivo gioca un ruolo fondamentale nelle foto prospettiche. Gli obiettivi grandangolari inferiori a 35 mm sono di solito i migliori. Gli obiettivi grandangolari hanno un campo visivo più ampio e presentano meno problemi di profondità di campo. Inoltre, lasciano entrare più luce, quindi anche con profondità di campo elevate è possibile scattare con tempi di posa relativamente brevi.

Ma anche i teleobiettivi hanno il loro posto. Se state cercando foto che includano il sole o la luna, questi elementi appaiono troppo piccoli con un obiettivo grandangolare. È necessario un po' di zoom per ingrandirli, e poi è necessario che la modella o il soggetto siano molto distanti dalla fotocamera.

Un'altra opzione eccellente per le immagini prospettiche è l'obiettivo tilt-shift. Questi obiettivi consentono di controllare l'angolo di rifrazione dell'immagine sul sensore della fotocamera. L'esempio più comune del loro utilizzo è la fotografia di architettura, dove si possono scattare immagini di edifici alti dal livello della strada. È possibile eliminare la prospettiva lineare causata dall'altezza dell'edificio. Anche se il sensore della fotocamera è inclinato verso l'alto per ottenere l'edificio in vista, l'obiettivo corregge l'angolazione e fa apparire l'immagine come scattata in linea retta. L'inclinazione può essere utilizzata nella fotografia di miniature o per creare l'aspetto di miniature con oggetti a grandezza naturale.

Creatività

Alterare la prospettiva di un'immagine e ingannare gli spettatori richiede una mente creativa. Bisogna immaginare la scena, capire tutte le cose tipiche come dove e quando girarla, gli aspetti tecnici della macchina da presa e quali angolazioni e posizioni dei soggetti porteranno agli effetti che si vogliono creare.

Abbassarsi vicino al suolo è un ottimo modo per far sembrare gli oggetti enormi come se stessero sovrastando l'immagine. Pensate alle foto di cani riprese dal loro livello. Con alcuni riferimenti visivi in modo che l'osservatore sappia che la fotocamera è in basso e guarda in alto, anche gli oggetti più piccoli possono sembrare grandi. Questa tecnica funziona benissimo con piccoli animali, bambini o piccoli oggetti di scena. Un vantaggio può essere quello di trovare piante e vegetazione che assomiglino a oggetti più grandi solo in miniatura. Ad esempio, alcune settimane possono sembrare cespugli enormi se osservate dalla giusta angolazione. Oppure un campo di erba minuscola può sembrare un'imponente colonna in un campo.

Un'altra prospettiva da provare è la ripresa dall'alto verso il basso. La maggior parte di questi divertenti trucchi deriva dal fatto che l'immagine è bidimensionale, quindi si può alterare ulteriormente la realtà scattando verso il basso. È anche possibile posizionare i modelli in modo che sembrino camminare, anche se in realtà sono sdraiati su un fianco. In questo modo si possono usare linee dipinte piatte o texture del terreno e si può creare un mondo di immagini diverse in base a ciò che si vede ai piedi.

Effetti di luce

L'illuminazione può anche influenzare notevolmente la prospettiva dell'immagine. È possibile far apparire le piccole luci delle fate come un intero skyline di una città, oppure far sembrare minuscola una lontana collina.

Anche l'illuminazione è un elemento della foto che richiede una certa pianificazione. Con i soggetti così distanziati, potrebbe essere più difficile ottenere un'esposizione adeguata per tutti. Le luci portatili e i beauty dish potrebbero funzionare, ma ne occorreranno molti con un posizionamento creativo. Alla fine si tratta di tentativi ed errori per ottenere la giusta illuminazione della scena. Probabilmente è meglio attenersi alla luce naturale all'inizio e poi lavorare di fino. Non esitate però a usare le luci per ottenere effetti speciali nelle foto. Le luci di bordo possono enfatizzare i soggetti o gli elementi della foto e le foto notturne a lunga esposizione possono essere realizzate con tutte queste tecniche.

Conclusione

Giocare con la prospettiva nelle foto è un esercizio divertente e creativo che può diventare utile quando meno ve lo aspettate. È un trucco di composizione, certo, ma è divertente da usare e aggiunge interesse a una foto altrimenti noiosa. E soprattutto, non è necessaria alcuna attrezzatura speciale per provarlo.

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