Hai un'attività di fotografia e stai cercando di passare al livello successivo? Le migliori aziende sono sempre alla ricerca di modi per migliorare e adottano processi migliori per generare maggiori entrate.
Creare il proprio studio fotografico è un investimento significativo. Se sei nella fase in cui la tua attività definisce la personalità del tuo marchio, allora questo articolo è per te. Spiega come creare il tuo studio fotografico, che ti darà il controllo completo del tuo processo di lavoro fotografico. Inoltre, elimina anche i costi pesanti che devi sostenere durante la preparazione per le riprese in uno studio professionale in affitto. Peerspace addebita $ 100 l'ora per l'affitto di uno studio, mentre altri posti possono addebitare diverse centinaia di dollari.
Avere uno studio tutto tuo libera la tua immaginazione dalle impostazioni standard e ti permette di distinguerti dalla concorrenza. In questo articolo parleremo di tutto ciò che devi sapere per costruire il tuo primo studio fotografico.
Suggerimenti per allestire uno studio fotografico domestico
Dove dovrebbe trovarsi il tuo studio fotografico?
Decidere dove costruire il tuo studio dipende dall'elenco dei tuoi clienti. Se sei un fotografo di ritratti, la cui clientela è costituita da famiglie locali, allora basterebbe un locale locale. Tuttavia, se lo fai principalmente PRODOTTI o fotografia di moda, è meglio che la tua attività sia situata vicino al centro città.
Anche i costi dello studio potrebbero essere un fattore inibitorio. Il costo dello spazio ufficio è inversamente proporzionale alla distanza del tuo studio dal centro commerciale della città. Potresti essere in grado di acquisire un'area più consistente con più parcheggi e viste aperte per meno soldi nei quartieri alti. Se hai assolutamente bisogno di essere a Midtown, vivere e lavorare fuori casa è un'opzione che potresti esplorare. È inoltre necessario includere il costo dell'assicurazione nell'investimento in studio. Se sei a corto di soldi e con un budget limitato, considera di trasformare la tua zona giorno in uno studio fotografico domestico
Si consiglia di effettuare una ricognizione delle posizioni e scoprire gli affitti prevalenti nelle potenziali sedi degli studi. Assicurati che vengano presi in considerazione anche i costi di trasporto e di ampliamento. Dovresti stimare le entrate potenziali che puoi guadagnare con uno studio professionale. Esamina le tariffe praticate da altri fotografi nel tuo campo e prova a stimare il valore che uno studio apporterebbe al tuo lavoro.
Sii brutalmente onesto nella tua autovalutazione e non aver paura di chiedere opinioni ai tuoi pari. Se ritieni che il valore del tuo lavoro manchi di qualità, dovresti prima lavorare per colmare le lacune nelle tue competenze.
Questioni di design d'interni
Una volta stabilito un luogo per il tuo studio fotografico, dovresti passare a stimare il costo delle riparazioni e dei lavori di ristrutturazione che il luogo richiederebbe. Valuta le aree in cui sei specializzato e considera lo spazio fisico che hai a disposizione.
"Diverse dimensioni dello spazio vengono applicate a diversi tipi di studi fotografici domestici. Ciò significa che devi misurare in anticipo il tuo spazio e il genere della tua fotografia in studio (dimensioni dei soggetti)."~ DylanYu, Katefondale
Leggi di più: Di quanto spazio hai bisogno per lo studio fotografico?
L'utilizzo efficiente dello spazio di cui disponi richiede di separare le aree per lavori particolari. I fotografi ritrattisti avrebbero bisogno di spazio per uno schermo sullo sfondo, una scrivania, uno schedario per stampe, mobili, riviste e giocattoli. Gli ultimi tre elementi contribuiranno a fare una buona impressione sui tuoi clienti. Aiuteranno anche a creare un ambiente positivo per il passaparola per il tuo portfolio fotografico.
I fotografi di cibo, d'altra parte, possono richiedere un tavolo e sedie insieme a una zona cucina. I fotografi di prodotti avrebbero bisogno di souvenir e cianfrusaglie che fungano da oggetti di scena per la fotografia.
Il colore delle pareti dovrebbe supportare il tipo di effetti fotografici che preferisci per la tua fotocamera. I colori tenui come il bianco sono una scelta eccellente se si desidera una maggiore riflessione della luce e si desidera eliminare le ombre. Nota che le finiture opache sono migliori di quelle lucide se la tua intenzione è tenere sotto controllo l'abbagliamento.
Usa pavimenti lisci in legno o marmo perché dovrai spostare spesso gli stand. Tali pavimenti conferiranno anche un aspetto elegante allo studio fotografico dei tuoi sogni.
Spazi vuoti e pareti spoglie dove saranno seduti i tuoi clienti sono un grande NO. Ricorda che vendi solo ciò che puoi mostrare. Quindi, considera di riempire la tua area di attesa con campioni di stampa del tuo lavoro migliore.
Attrezzatura per illuminazione
Ottenere la giusta illuminazione è estremamente importante per trasmettere il giusto messaggio del marchio. I fotografi di prodotti che scattano immagini per gioielli, accessori sportivi, abbigliamento o attrezzature devono catturare l'USP del soggetto. La posizione della fonte di luce crea macchie chiare e scure che danno un potere immenso a un ritratto. Puoi persino modificare i colori e gli stati d'animo naturali per enfatizzare le caratteristiche del soggetto.
Puoi utilizzare la luce solare naturale a tuo vantaggio avendo finestre rivolte a nord ea sud. Questo allineamento darà al tuo studio ampio accesso al sole durante il giorno. Sfortunatamente, la luce del giorno è incostante e le giornate nuvolose ti costringeranno a utilizzare fonti di luce artificiale.
Lampade a LED
Mentre la luce morbida e naturale è ottima per la fotografia all'aperto, le tue foto in studio non possono fare a meno di una fonte costante di luce artificiale. Per controllare la luce artificiale, hai bisogno del giusto tipo di attrezzatura per l'illuminazione. La luce costante e continua può essere ottenuta in modo affidabile per meno di $ 20 con le moderne lampade a LED. Combinali con filtri colorati e strisce luminose fai-da-te per produrre un'impressionante gamma di colori. Questi sono perfetti per la fotografia da tavolo, inclusa la fotografia di cibo e oggetti fissi.
Lampeggiatori
Per la fotografia con il flash, hai bisogno di lampeggiatori o lampade stroboscopiche (ovvero luci stroboscopiche). Entrambe queste luci creano brevi lampi luminosi che conferiscono carattere al soggetto. Servono a bloccare il sole e creare intense ombre profonde. I fotografi principianti possono ottenere kit Speedlight decenti per meno di $ 150 completi di trigger wireless, softbox da studio, ombrello bianco traslucido e flash. Le opzioni popolari per i kit stroboscopici di base includono Neewer e Flashpoint.
Luci stroboscopiche
La differenza tra lampeggiatori e luci stroboscopiche risiede principalmente nella quantità di luce che ciascuno può fornire. I lampeggiatori sono oggetti leggeri e portatili che possono essere utilizzati all'aperto e nelle impostazioni della fotocamera.
Stroboscopici monoluce può fornire fino a 1000 Watt di potenza concentrata. Hanno il vantaggio di una gamma più ampia di modificatori di luce di supporto disponibili. Sono ottimi per l'uso con diffusori ottagonali, parabolici e softbox e consentono un maggiore controllo nella manipolazione della luce. Le luci stroboscopiche tendono ad essere piuttosto costose, generalmente superando i $ 500 per i modelli di fascia alta.
Luci Fresnel utilizzare lenti con anelli concentrici successivi, ognuno dei quali piega la luce che passa attraverso in modo da ottenere un unico potente raggio di luce. Queste luci sono adatte per riprese a distanza di oggetti di scena nella fotografia di prodotti.
Le luci con lente di Fresnel sono ottime per illuminare stanze buie, ma sono anche più costose. Prendi in considerazione l'utilizzo di lampade Fresnel se la tua remunerazione copre il costo aggiuntivo.
Molte moderne fotocamere DSLR o mirrorless hanno le proprie disposizioni flash sulla fotocamera. Tuttavia, potresti perdere mobilità e flessibilità con le torce collegate. Per saperne di più su come può funzionare l'illuminazione per le tue fotografie, clicca qui.
modificatori
Un modificatore di luce è un'apparecchiatura che controlla la direzione e la diffusione della luce prima che raggiunga il soggetto. Un raggio pieno dettaglia in modo poco lusinghiero la struttura e il tono della pelle. Produce anche ombre dure che aggiungono un contrasto discordante all'immagine. Ecco perché hai bisogno di qualcosa per diffondere luci intense.
I modificatori sono disponibili in tre varietà:
- Ombrelli: Ci sono ombrelli fotografici traslucidi che forniscono una luce bianca morbida. Usali per immagini uniformemente illuminate. Gli ombrelli riflettenti hanno superfici lucide rivolte verso la luce che producono un riflesso più uniforme. Questi sono ottimi per i ritratti e la grafica pubblicitaria. Puoi anche trovare opzioni intermedie per la sperimentazione.
- Softbox: Quando vuoi evidenziare il tuo modello senza illuminare lo sfondo, i softbox sono l'opzione più intelligente. Si tratta di ombrelli di forma rettangolare o ottagonale con copertura diffusore che diffondono una luce soffusa su un'area più piccola di un ombrellone.
- Scrim: gli ombrelli e i softbox hanno movimento, messa a fuoco e portabilità limitati. Gli scrims sono schermi passanti piatti che possono fornire una messa a fuoco più precisa per la luce soffusa. Maggior parte fotografi professionisti vorrebbe usarli per lavori di alta qualità.
I fotografi ritrattisti a volte richiedono a Piatto di bellezza per ottenere quel morbido contrasto su un viso uniformando le aree in ombra e quelle illuminate. Si tratta di piccoli diffusori circolari che proiettano la luce sul viso della modella.
Tipi di filtri per obiettivo della fotocamera e perché ne hai bisogno
I filtri possono correggere la distorsione cromatica della luce naturale, correggere l'esposizione e aggiungere effetto a uno scatto altrimenti svogliato.
Filtri a densità neutra o filtri ND sono come occhiali scuri che limitano la quantità di luce che può entrare nella fotocamera senza provocare un cambiamento di colore. Quando i tempi di posa sono bassi, le aperture ampie fanno sì che meno luce entri nella fotocamera, facendo apparire sfocati gli oggetti in movimento in una fotografia. Questo effetto aiuta lo spettatore a distinguere l'acqua in movimento, i veicoli, il fumo, ecc. dalle parti fisse dell'immagine.
Allo stesso modo, puoi utilizzare i filtri ND in pieno sole nella fotografia di paesaggio per mettere a fuoco elementi selettivi.
Filtri polarizzatori consentire il passaggio della luce proveniente solo da determinate polarizzazioni. Questi filtri vengono utilizzati per ridurre i riflessi da superfici lucide, acqua o vetro.
Filtri colorati sono spesso usati per modificare gli effetti di calore o raffreddamento dei colori naturali nell'ambiente.
Sono disponibili filtri specifici per sostituire un obiettivo zoom, introducendo effetti visivi e altri effetti speciali.
Allestimento dello sfondo perfetto
Gli sfondi fotografici non solo conferiscono eleganza contestuale alle tue immagini, ma aiutano anche a controllare il riflesso della luce e l'esposizione. Puoi conferire un'atmosfera glamour a una foto semplicemente popolando lo sfondo con il colore giusto. Per assicurarti di ottenere la giusta consistenza, illuminazione e temperatura del colore, hai bisogno di schermi artificiali che fungano da sfondo.
I fondali fotografici disponibili sul mercato sono realizzati in carta, tessuto o vinile. Le opzioni di sfondo in tessuto includono mussola, tela o velluto. La tela stampata funge da eccellente sostituto della roccia naturale, dell'acqua o del cielo. Altre stampe artificiali sono opportunamente rappresentate con fondali in mussola. Il velluto può essere utilizzato in situazioni in cui si desidera rappresentare il lusso e la stravaganza maestosi.
La carta senza cuciture svolge in modo abbastanza adeguato il lavoro di una parete colorata ed è anche l'opzione più economica. Puoi facilmente cambiare o arrotolare sfondi di carta senza cuciture da supporti pieghevoli o supporti a parete. Non dimenticare di acquistare supporti, morsetti e clip per mantenere questi schermi in posizione.
Il vinile è un altro materiale per fondali facile da usare, facile da pulire e da mantenere senza pieghe. Puoi sperimentare vari colori, trame, stampe, sfondi artistici, ecc. per infondere un po' di creatività nelle tue riprese.
Puoi anche utilizzare le gocce del pavimento in vinile per replicare pannelli di legno vintage o pareti di mattoni. Questi creano splendidi sfondi per la fotografia di ritratto, la fotografia di neonati e di famiglia.
Salvare i tuoi supporti leggeri dai danni
Come fotografo creativo, ti verrà continuamente richiesto di spostare le tue fonti di luce per catturare viste laterali e rafforzare le ombre. Ma mentre li fai girare, tu oi tuoi modelli potreste armeggiare e inciampare nei vostri supporti luminosi.
Le lampade a LED sono costose e non vuoi dover sostituire continuamente le lampadine dopo ogni servizio fotografico. Quindi, è necessario ancorare i supporti leggeri con pesi appropriati. I sacchetti pieni di sabbia sono il modo migliore e meno costoso per sostenere le tue apparecchiature di illuminazione. Puoi acquistare sacchi di sabbia ad alta resistenza per un minimo di $ 16 ciascuno. In alternativa, costruisci i tuoi piccoli pesi improvvisati riempiendo vecchi sacchi con granelli di sabbia non abrasivi.
Articoli speciali per fotografia di ritratto, fotografia di neonati, still life e fotografia di prodotti
Avere uno o due peluche può essere incredibilmente utile quando stai cercando di convincere un neonato a mettersi in posizione per un servizio fotografico. Fiocchi per capelli, coperte e morbidi cuscini sono anche ottimi oggetti di scena nella fotografia di neonati.
I fotografi ritrattisti scoprono che un semplice sgabello di legno serve a catturare molti angoli attraenti del loro soggetto. Costringe anche il modello a rimanere assolutamente fermo mentre stai sperimentando luci e colori.
I fotografi di nature morte hanno spesso bisogno di oggetti di scena per introdurre un elemento di contrasto artistico nella loro immagine. I fotografi di prodotto hanno bisogno di metodi fantasiosi simili per riprodurre un messaggio di marca. Quindi, un armadio degli oggetti di scena fotografici più comunemente usati può aiutarti a scattare fotografie superbe.
Articoli di cui fare scorta: adattatori e batterie
Fare scorta di una gamma di adattatori e batterie non solo ti aiuterà a risparmiare tempo in studio, ma manterrà anche le tue energie concentrate sui tuoi migliori sforzi creativi. Troppo spesso, i fotografi trascurano di tenere batterie extra nell'inventario e finiscono con programmi clienti interrotti. Questo crea una cattiva impressione. A lungo andare, questo potrebbe rivelarsi dannoso per la tua reputazione di fotografo.
Pavimenti, Mobili, Armadi
L'aspetto dei tuoi pavimenti influisce sulla qualità riflettente delle tue fotografie. Far rimbalzare la luce sui pavimenti del garage è quasi impossibile. Scegli eleganti pannelli in legno o marmo se te li puoi permettere. Tuttavia, un pavimento in granito pulito con rimbalzo in condizioni di scarsa illuminazione è un'alternativa decente se si dispone già di luci forti.
In alternativa, è possibile utilizzare pavimenti vinilici in fogli per dare la parvenza di eleganti pavimenti in legno o marmo. L'idea è che la tua fotografia dovrebbe ottenere la raffinatezza di interni eleganti senza bruciare un buco in tasca. Ecco un elenco di migliori esempi di siti web di portfolio di fotografia di interni per il tuo uso.
Tethering con un computer: ne ho davvero bisogno?
Essere in grado di rivedere e modificare le tue immagini all'istante su Adobe Photoshop o Lightroom è estremamente conveniente. Ma il fatto è che un tablet o uno smartphone funzionerebbero ugualmente bene visti i progressi tecnologici di oggi con fattore di forma ridotto. Non devi usare Adobe Photoshop sul tuo Mac per modificare le immagini come un professionista. Ce ne sono molti altri buone alternative a photoshop che puoi controllare.
Non hai necessariamente bisogno di un Apple iMac o Dell XPS per creare fotoritocco impressionante. Hai bisogno di una potenza di calcolo decente. Quindi, le opzioni di budget come Microsoft Surface Book 2 faranno un ottimo lavoro per schivare, masterizzare e tonificare in tempo reale.
Quanto dovrei spendere?
La quantità di denaro che dovresti spendere per il tuo studio fotografico dipende dai tuoi livelli di abilità e non dal tuo budget. Dovresti avere un piano convincente per espandere la tua attività di fotografia. Dovresti anche essere in grado di trasferire l'espansione dei set di abilità a un riconoscimento verificabile.
Fai un elenco delle tue spese in ordine di importanza. Quindi elenca le tue fonti di guadagno. Se stai perseguendo la fotografia come hobby o svago, allora farai bene a mantenere il tuo investimento in studio al minimo.
Come faccio a far riconoscere il mio lavoro?
Pubblica il tuo lavoro su piattaforme social come 500px o Instagram. Offri una descrizione breve ma accattivante. Assicurati di aggiungere tag per il tipo di fotografia in cui sei specializzato. Per cominciare, puoi chiedere ai tuoi amici, conoscenti e clienti di mettere Mi piace sui post delle tue immagini. Dopo un periodo di tempo, sarai in grado di ottenere il dovuto riconoscimento una volta che le persone avranno scoperto il tuo lavoro.
In alternativa, puoi far riconoscere il tuo lavoro semplicemente creando una casa digitale per il tuo portfolio fotografico. Il vantaggio di possedere il proprio sito Web portfolio è che si ottiene un maggiore controllo nell'organizzazione e nella presentazione del proprio lavoro migliore. Un sito web è anche superiore in termini di SEO e rilevabilità web. In termini di marketing del tuo marchio, un indirizzo web è molto meglio di un account di social media.
Conclusione
La creazione di uno studio fotografico dedicato non solo potenzia la tua attività fornendo il pieno controllo sul flusso di lavoro fotografico, ma facilita anche il creazione di grandi ritratti in studio riducendo al minimo le spese di locazione. Tuttavia, non dovresti aspettarti che il tuo studio aumenti automaticamente la tua base di clienti.
Per far crescere il tuo pool di clienti, devi promuovere la tua attività. TU puoi farlo concentrandoti su come presenti il tuo portfolio online. Puoi catturare il massimo dei bulbi oculari creando un portfolio fotografico accattivante online. Qui puoi caricare, organizzare, proteggere e vendi il tuo lavoro comodamente con una piattaforma digitale interamente tua.
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