Hai una cartella piena di foto di cui vai fiero, ma non hai idea di quali inserire nel tuo portfolio. Questo è il vero problema quando si crea un portfolio fotografico, e quasi nessuno ti spiega come risolverlo. Piuttosto, ti consigliano quale piattaforma per la creazione di siti web scegliere.
Scegliere la piattaforma è la parte facile. La parte difficile è la selezione: decidere quali immagini selezionare, quante tenere e in quale ordine disporle. Un fotografo professionista con 4,000 scatti di qualità si trova di fronte allo stesso ostacolo di un principiante con 40. Questa guida illustra le decisioni da prendere per trasformare una cartella di buone foto in un portfolio che ti permetterà di trovare lavoro.
Cos'è realmente un portfolio fotografico
Un portfolio fotografico è una piccola raccolta accuratamente selezionata delle tue migliori immagini che mostra una cosa chiara: il tipo di lavoro che un cliente può commissionarti.
Non è un archivio di tutto ciò che hai fotografato. Non è il tuo feed di Instagram. Queste tre cose vengono continuamente confuse, ed è proprio questa confusione il motivo per cui tanti portfolio falliscono.
La differenza è semplice:
- Un archivio contiene tutto ciò che hai mai fotografato.
- Un feed mostra i dati più recenti.
- Un portafoglio Mostra ciò che è migliore e più coerente, scelto appositamente per uno specifico spettatore.
Quando un cliente si imbatte nel tuo portfolio, dovrebbe comprenderne lo stile e la specializzazione in pochi secondi, senza dover scorrere a lungo o leggere una sola parola.
Questo è il punto cruciale. Un portfolio risponde a una sola domanda nella mente del cliente: questa persona è in grado di fornirmi ciò di cui ho bisogno? Tutto ciò che è presente in questa guida è finalizzato a rispondere a questa singola domanda.
Inizia con "Per chi è?"
Prima di scegliere una singola immagine, decidi chi visualizzerà questo portfolio. Le stesse 4,000 foto si trasformano in quattro portfolio completamente diversi a seconda del destinatario:
- Un direttore artistico Quando si assume personale per una campagna pubblicitaria, si richiedono professionalità, coerenza e la dimostrazione di saper rispettare le indicazioni del brief.
- Una coppia di fidanzati Desidera calore, momenti autentici e un'idea di come sarà la sua giornata.
- Un redattore di rivista desidera ampiezza di vedute e un punto di vista chiaro.
- Un'agenzia di borsa desidera pulizia tecnica e varietà.
Mostra alla coppia i tuoi lavori editoriali più crudi e se ne vanno. Mostra al direttore artistico i tuoi lavori più delicati sui matrimoni e se ne va anche lui. È lo spettatore a decidere il montaggio.
Indica il tuo principale visualizzatore
Il primo passo, quindi, è individuare il vostro pubblico di riferimento principale. Se fotografate matrimoni, si tratta degli sposi, non del direttore del giornale. Se fotografate prodotti, si tratta del responsabile del marchio, non del gallerista.
Scegli la persona che effettivamente ti paga, poi crea l'editor per lei. Puoi sempre aggiungere gallerie separate per pubblici diversi in seguito, ma ogni galleria ha bisogno di un lettore specifico.
Non cercare di servire tutti contemporaneamente
Supponiamo che tu scatti foto sia di matrimoni che di cibo, e che tu sia bravo in entrambi i campi. L'istinto ti porterebbe a inserire tutto in un'unica pagina, in modo che nessun cliente pensi che tu abbia delle limitazioni. Ma questo istinto è sbagliato.
Una sposa che scorre le foto di piatti di pasta si chiede se i matrimoni siano davvero la tua passione. Il proprietario di un ristorante che scorre le foto del primo ballo si pone la stessa domanda. Due pubblici diversi, due dubbi, un portfolio indebolito. La soluzione è creare due gallerie mirate, ciascuna pensata per un singolo utente, anziché un'unica pagina che cerca di accontentare entrambi.
È anche in questo caso che la specializzazione batte la generalista. Un portfolio che elenca "matrimoni, neonati, immobili e cibo" indica che sai fare un po' di tutto, ma non in modo approfondito in nessuno di questi ambiti. Un portfolio pensato per un singolo cliente, specializzato in un'unica area e ben realizzato, è quello che funziona davvero.
Quante immagini conservare
Conserva un totale di 20-40 immagini. Questo è l'intervallo ideale per un portfolio mirato, pensato per un singolo utente.
Perché i consigli che hai visto non sono d'accordo
Troverete numeri sparsi su tutta la mappa, e vale la pena comprendere il motivo di tale disaccordo:
- "Da 10 a 20 per nicchia" Il costo aumenta rapidamente una volta fotografati tre soggetti, quindi spesso si tratta di un totale molto più elevato.
- "Da 8 a 12" È pensato per un principiante che non ha ancora 40 frame di forza.
Entrambi contano cose diverse, ed è per questo che sembrano in contraddizione.
La regola che risolve la questione
Il tuo portfolio dovrebbe essere lungo esattamente quanto il numero di immagini che saresti in grado di difendere una per una. Se non riesci a guardare un'immagine e a dire ad alta voce perché merita di esserci, allora non se la merita. Per la maggior parte dei fotografi professionisti, questo numero si aggira tra le 20 e le 40 immagini. Per un principiante, potrebbero bastarne 12.
Una sequenza compatta di 15 inquadrature efficaci batte sempre una sequenza di 50 immagini superflue, perché gli spettatori non ricordano la tua inquadratura migliore. Ricordano l'impressione generale, e le immagini deboli rovinano quell'impressione.
Dietro a tutto ciò si cela una semplice ragione matematica. Un cliente non si basa sulla tua immagine migliore per sceglierti. Si forma un'impressione generale e agisce di conseguenza.
Se mostri 40 scatti e 10 sono di scarsa qualità, un quarto di ciò che vedono gioca a tuo sfavore, e la media è ciò che conta. Eliminare quei 10 scatti non riduce significativamente il tuo portfolio. Anzi, ne alza la media, che è il dato che ti permette di essere assunto.
Se le tue gallerie ti sembrano troppo affollate, fai questa prova: rimuovi metà delle immagini, poi guardale di nuovo. Quasi sempre, la versione più breve è più efficace. Fidati.
Quali vengono selezionati?
Ora arriva il momento della selezione vera e propria. Questa è la parte che i fotografi temono di più, perché significa eliminare immagini a cui sono affezionati.
Il segreto sta nella coerenza, non nella varietà. Ogni immagine dovrebbe sembrare opera dello stesso fotografo, realizzata con lo stesso occhio. Chi guarda le tue foto dovrebbe riconoscere uno stile distintivo, anche tra soggetti diversi.
Elimina qualsiasi cosa rompa lo schema:
- Una ripresa con una gradazione di colore diversa dalle altre.
- Un esperimento isolato che non si addice al tuo stile.
- Un telaio tecnicamente debole che conservi per ragioni sentimentali.
- Una foto quasi identica a una migliore. Se due foto sono molto simili, tienine una.
Quando si è affezionati a un'immagine ma non si riesce a spiegare al cliente cosa essa rappresenti, è proprio da questo attaccamento che bisogna sradicarsi.
La regola della selezione per il tuo genere
Il concetto di coerenza assume significati leggermente diversi a seconda del soggetto fotografato:
- Nozze: Scegli immagini che dimostrino la tua capacità di immortalare un'intera giornata, dalla preparazione al ricevimento, mantenendo la stessa atmosfera in ogni scatto. Un singolo ritratto di grande impatto non basta a dimostrare le tue capacità di fotografo di matrimoni. Una sequenza compatta, che racconta un'unica storia, sì.
- Ritratto: Scegli inquadrature in cui il soggetto appare a suo agio e l'illuminazione è riproducibile. I clienti ti chiedono se avranno un bell'aspetto davanti a te. Mostra loro persone che ci sono riuscite in modo evidente.
- Prodotto e commerciale: Dai la priorità a lavori puliti, precisi e in linea con il brief, piuttosto che a creazioni artistiche estemporanee. Un brand manager sta acquistando affidabilità. Ogni immagine dovrebbe sembrare pronta per essere utilizzata in una pubblicità già domani.
- Paesaggio e viaggio: Ritaglia le belle cartoline che chiunque con una buona macchina fotografica potrebbe scattare. Conserva gli scatti che mostrano un occhio in particolare, un momento insolito o una luce che la maggior parte delle persone si sarebbe persa.
Il test è sempre lo stesso per tutti i casi. Questa immagine dimostra che sei in grado di ripetere l'azione per cui il cliente vuole assumerti? Se sì, conservala. Se dimostra solo che hai avuto fortuna una volta, eliminala.
In quale ordine metterli
La sequenza è un'abilità che quasi nessuna guida al portfolio insegna, ed è ciò che trasforma un buon montaggio in un ottimo lavoro. L'ordine delle immagini influenza le sensazioni dello spettatore durante lo scorrimento, e l'attenzione tende a calare rapidamente, solitamente entro le prime immagini. Pertanto, le immagini iniziali hanno un peso determinante.
Dove posizionare le foto migliori in una sequenza di portfolio: le tre migliori all'inizio, la migliore in assoluto alla fine, le immagini rimanenti nel mezzo.
Inserite i vostri lavori migliori all'inizio e alla fine del portfolio, dove l'attenzione del pubblico è massima.
Suddividere in tre parti un montaggio di 30 immagini:
Inizia con le tue tre cornici più forti
Le prime tre immagini in classifica decidono se lo spettatore continuerà a scorrere la pagina. Non le più complesse o le più recenti, ma le più efficaci. Scegli l'immagine che fa fermare lo spettatore e gli fa dire una sola parola: sì.
Mostra la portata attraverso il centro
È qui che dimostri di non essere un fotografo specializzato in un solo genere. Se fotografi matrimoni, copri la preparazione, la cerimonia, i ritratti e il ricevimento, in modo che la coppia veda l'intera giornata riflessa. Per mantenere forte la parte centrale:
- Varia il ritmo: un'inquadratura ampia che apre la scena, poi un primo piano intenso ed emozionante, infine un dettaglio silenzioso.
- Raggruppa le immagini che si abbinano tra loro in modo che lo scorrimento dia l'impressione di una storia, non di una sequenza casuale.
- Non affiancare mai due cornici quasi identiche.
- Non pubblicare mai tre composizioni simili di seguito, perché la monotonia dà l'impressione di un testo debole.
Chiudi la tua immagine migliore
L'ultima inquadratura è quella che lo spettatore porta con sé, quindi concludi con lo scatto di cui sei più orgoglioso, quello che riassume chi sei come fotografo. La prima e l'ultima impressione sono fondamentali. Costruiscile entrambe con cura.
Quanto l'ordine cambia le cose
Scegliete le stesse 30 foto del matrimonio e presentatele in due diverse disposizioni. Nella prima, caricatele nell'ordine in cui le avete scattate, in modo che le foto dei preparativi mattutini aprano la serie e un ritratto di grande impatto del ricevimento si trovi al numero 22.
Nella seconda versione, si inizia con il ritratto del ricevimento e altre due inquadrature di spicco, si ripercorre la giornata con un ritmo incalzante e si conclude con il momento più bello della coppia. Stesse foto, stesso fotografo. La seconda versione permette di acquisire il cliente, perché le prime tre inquadrature e l'ultima sono ora le più efficaci.
Un'altra regola: la sequenza di scorrimento è fondamentale, non la griglia. La maggior parte delle persone visualizza i portfolio sul proprio telefono, un'immagine alla volta, dall'alto verso il basso.
Pianifica l'ordine per quel percorso verticale, non per come appare una griglia di miniature sul tuo desktop. esempi di portfolio fotografico on Pixpa mostrare lo schema nella pratica.
Cosa fotografare quando non ne hai abbastanza
Molti fotografi si scontrano con un ostacolo insormontabile: dopo un'accurata selezione, si ritrovano con solo una decina di scatti di successo. È normale, ed è un problema risolvibile. Non bisogna aspettare i clienti paganti per costruire un portfolio. Bisogna costruire il portfolio che vi procuri i clienti paganti.
- Realizza progetti personali con un tema ben definito. Scegli un'idea e realizza una serie coerente attorno ad essa. Una serie di 12 immagini a tema mostra l'intento e la visione in modo molto più efficace di 12 scatti singoli e scollegati tra loro, e ti offre un corpus di lavoro che puoi controllare completamente.
- Eseguire delle riprese di prova. Collabora con una modella, uno stilista o un truccatore che abbia bisogno anche lui di immagini per il portfolio e scambia il tuo tempo invece del denaro. Tutti se ne vanno con del lavoro da mostrare. È così che si costruiscono la maggior parte dei portfolio di ritratti e moda agli inizi, quindi vale la pena imparare. come trovare modelli per la fotografia per configurarli.
- Lavora gratis, ma in modo strategico. Il lavoro gratuito è utile solo se produce immagini di qualità professionale, adatte al portfolio e specifiche per il settore in cui si desidera essere ingaggiati. Fotografare la festa di compleanno di un amico non contribuisce a costruire un portfolio di matrimoni. Fare da secondo fotografo a un matrimonio vero e proprio, invece, sì.
- Rimettiti alla prova nei tuoi punti deboli. Se la selezione ha rivelato ritratti di qualità ma nessuna inquadratura ampia altrettanto valida, dedicatevi alla realizzazione di scatti grandangolari. Considerate gli spazi vuoti nel vostro portfolio come una lista di scatti da realizzare.
Un portfolio che hai costruito appositamente è sempre meglio di uno che hai assemblato con qualsiasi cosa ti capitasse a tiro. Mentre lo costruisci, evita il errori comuni nella gestione del portafoglio che annullano il buon lavoro e sanno che elementi da includere nel sito web del tuo portfolio al di là delle immagini stesse.
Dove risiede il tuo portfolio
Una volta che il lavoro di editing è a posto, serve una collocazione che non intralci. Un sito web per un portfolio fotografico dovrebbe caricarsi velocemente, avere un aspetto pulito su smartphone e mettere le immagini in primo piano, senza elementi che ne compromettano l'attenzione.
La piattaforma conta meno della disciplina della selezione, ma un sito lento o disordinato può vanificare un'ottima opera di scartoffie. creatore di siti web per la fotografia Progettato per questo scopo, mantiene l'hosting veloce e il layout non intralcia le tue immagini.
Conserva anche una versione offline. Un sito web attivo non è il formato adatto per alcuni dei momenti più importanti: un incontro di persona con un art director, la consegna di un progetto in agenzia, la presentazione a una galleria con giuria, una presentazione in un luogo dove la connessione Wi-Fi non è affidabile. In questi casi, un PDF scaricabile o un singolo link condivisibile alla galleria sono più efficaci di un URL.
Realizzalo partendo dallo stesso montaggio. Stesse immagini, stesso ordine, stesse inquadrature di apertura e chiusura, in modo che la versione offline e quella online appaiano come un unico lavoro, anziché come due versioni diverse di te. Un PDF ti permette inoltre di lasciare qualcosa di tuo dopo una riunione, cosa che un sito web non consente.
Domande frequenti
Quante foto dovrebbe contenere un portfolio fotografico?
Per un portfolio mirato a una specifica tipologia di cliente, è consigliabile includere dalle 20 alle 40 immagini, anche se i principianti possono iniziare con sole 12. La regola che sta alla base del numero è più importante del numero stesso: includete solo immagini che potete difendere singolarmente. Una serie ristretta di scatti di qualità è sempre preferibile a una serie ampia con immagini deboli, perché chi guarda giudica il vostro lavoro in base all'impressione generale.
Cosa dovrebbe includere un portfolio fotografico?
Dovrebbe includere solo i tuoi lavori migliori e più coerenti, selezionati per un pubblico specifico e disposti in un ordine preciso: i tre scatti più efficaci all'inizio, una selezione variegata al centro e l'immagine migliore per ultima. Dovrebbe rendere evidente la tua specializzazione in pochi secondi e offrire ai clienti un modo semplice per contattarti. Non dovrebbe includere tutto ciò che hai fotografato o un'ampia varietà di soggetti non correlati.
Che aspetto ha un portfolio fotografico?
Un portfolio fotografico di qualità si presenta focalizzato e coerente. Ogni immagine condivide uno stile riconoscibile, la serie è composta da 20 a 40 scatti e l'ordine scorre come una narrazione, non come una griglia casuale. Si carica velocemente, funziona perfettamente su smartphone e mette in evidenza una specializzazione ben definita. Chi lo guarda dovrebbe capire cosa fotografi e quanto sei bravo già dalle prime immagini, senza bisogno di leggere altro.
Come si crea un portfolio fotografico senza esperienza?
Crea il lavoro che ancora non hai. Realizza progetti personali incentrati su un unico tema, fai delle prove fotografiche scambiando il tuo tempo con modelle e stilisti e accetta lavori gratuiti solo se producono immagini di qualità adatta al tuo portfolio e al tuo settore di riferimento. Considera le lacune nel tuo lavoro attuale come una lista di scatti e riempile intenzionalmente. Un piccolo set di immagini, realizzato con cura, è meglio che aspettare prima che arrivino i clienti paganti.