Un portfolio di illustrazioni è una piccola raccolta dei tuoi disegni migliori, pubblicata online in modo che art director e clienti possano trovarla. È ciò che ti permette di ottenere un ingaggio. Nella maggior parte dei casi, è l'unico lavoro che un cliente vede prima di dire sì o no.
Questa guida ti mostra come crearne uno, passo dopo passo. Imparerai cosa inserirci, dove ospitarlo e come strutturarlo. Alla fine troverai un elenco di 15 siti web di portfolio per Illustratori da cui trarre ispirazione.
Cosa includere nel tuo portfolio di illustrazioni (e cosa escludere)
Il tuo portfolio rappresenta il tuo lavoro migliore, e solo quello. Da dieci a quindici lavori di alto livello sono meglio di quaranta mediocri, perché un cliente ti giudica in base alla tua immagine peggiore, non a quella migliore.
Un singolo elemento debole compromette la percezione di tutto il resto, quindi è necessario eliminare gli elementi superflui. Ecco cosa includere e cosa escludere:
| Mettere in | Lascia fuori |
|---|---|
| I tuoi 10-15 pezzi più forti, e nessun pezzo più debole | Pezzi deboli o mediocri che penalizzano l'intero set. |
| Uno stile ben definito in cui vorresti lavorare di più | Un miscuglio di stili non correlati e senza un filo conduttore |
| Una gamma di materie o competenze all'interno di quello stile | Progetti scolastici e lavori incompiuti |
| Lavoro mirato ai clienti che vuoi assumere | Fan art dei personaggi di altre persone |
| Una breve didascalia per ogni opera, che indichi il cliente e il progetto. | Qualsiasi stile che non vuoi essere pagato per realizzare di nuovo |
Scegli uno stile e concentrati su quello. Potrai aggiungere un secondo stile in seguito, in una sezione a parte, una volta che quello principale sarà ben consolidato.
Oltre al lavoro in sé, due cose sono fondamentali per la vendita:
- Una galleria d'arte. Questo è il cuore del tuo portfolio, dove risiedono le tue opere, raggruppate per tipologia. Mantieni un aspetto pulito e dai priorità alle immagini, in modo che le opere riempiano lo schermo senza che nulla distolga l'attenzione.
- An Dichiarazione dell'artista o biografia. Un breve paragrafo su chi sei, il lavoro che svolgi e i clienti che segui. Fornisce a un art director oberato di impegni un contesto in pochi secondi, ed è l'aspetto umano che una galleria di immagini non può mostrare.
Dove dovrebbe essere il tuo portfolio: sito web, Behance o Instagram?
Hai bisogno di più di un posto, e ognuno svolge un lavoro diverso.
Instagram e Behance sono le piattaforme dove le persone ti trovano. Hanno un pubblico enorme. Pubblica spesso, perché è lì che scorrono i contenuti i direttori artistici e dove i nuovi fan vedono per la prima volta il tuo lavoro.
Ma un feed social non è un portfolio. I tuoi post finiscono nel dimenticatoio nel giro di pochi giorni.
Non è possibile controllare il layout. E non è possibile inviare a un cliente un link pulito che contenga solo i dodici articoli migliori.
Questo è ciò che il tuo sito web È il link che inserisci in ogni email, in ogni biografia e su ogni biglietto da visita. Si carica velocemente, ha l'aspetto che desideri ed è tuo.
La regola è semplice: usa Instagram e Behance per farti trovare e il tuo sito web per trovare lavoro. La maggior parte degli Illustratori professionisti fa entrambe le cose.
Come realizzare un portfolio di illustrazioni, passo dopo passo
Passaggio 1: Conosci il tuo pubblico e il tuo obiettivo
Decidi chi vuoi che ti assuma e che tipo di lavoro desideri svolgere maggiormente. Questa è la scelta più importante, perché influenza tutto il resto.
Clienti diversi cercano cose diverse:
- Un editore di libri per bambini desidera personaggi accattivanti che si possano riproporre più volte all'interno di una storia.
- Una rivista desidera idee rapide e chiare, adatte a un titolo.
- Uno studio di sviluppo di videogiochi o di produzione cinematografica desidera concept art e interi mondi di gioco.
- Un marchio desidera uno stile pulito che venda il prodotto.
Scegline uno e costruisci l'intero sito in modo che si rivolga a quella persona.
Passaggio 2: Scegli un creatore di siti web
Scegli un builder pensato per il lavoro visivo, non uno strumento generico per siti web. migliori strumenti di creazione per Illustratori condividono alcune caratteristiche:
- Facile da usare, permette di crearlo e aggiornarlo autonomamente senza bisogno di scrivere codice.
- Template puliti e incentrati sulle immagini, che mettono la tua arte al primo posto.
- Il dominio è tuo, quindi il link è tuo.
- Caricamento rapido e ottima visualizzazione su dispositivi mobili, dato che la maggior parte degli utenti lo apre da smartphone.
- Impostazioni SEO integrate, per consentire alle tue pagine di comparire nei risultati di ricerca.
Se intendi vendere stampe, cerca un costruttore che abbia anche un negozio.
Passaggio 3: Ottieni un nome di dominio
Ottieni un indirizzo web personale, come nomeutente.com. Se possibile, usa il tuo nome, così le persone potranno trovarti e ricordarti di te. Scegli un indirizzo breve e facile da scrivere. Un dominio ha un piccolo costo annuale. Ti conferisce un'immagine professionale e il link rimane tuo anche se in futuro cambi piattaforma. La maggior parte dei costruttori di siti web ti permette di acquistare e collegare un dominio in pochi clic.
Passaggio 4: Scegli un modello semplice
Scegli un layout pulito e discreto, perché la vera protagonista è la tua grafica. Opta per una griglia semplice o immagini a schermo intero, ampi spazi bianchi e uno o due font. Evita modelli con motivi troppo elaborati, colori sgargianti o troppi riquadri, perché distoglierebbero l'attenzione dal tuo lavoro. Puoi cambiare il modello in seguito senza dover rifare le immagini.
Passaggio 5: Aggiungi i tuoi lavori migliori e le pagine più importanti
Inizia con i tuoi dieci o quindici pezzi migliori e raggruppali per tipologia in modo che un cliente trovi rapidamente il suo tipo. Aggiungi una breve didascalia a ogni progetto: per chi è stato realizzato e di cosa si tratta. Una didascalia trasforma un'immagine in un credito. Quindi aggiungi i tre pagine di cui ogni sito web di portfolio ha bisogno:
- Una pagina "Chi sono" con una breve biografia, le tue competenze e una foto.
- Una pagina o un modulo di contatto, così assumerti richiede solo un passaggio.
- Una pagina che elenca i lavori che realizzi, come ad esempio pubblicazioni editoriali, libri o murales.
Se vendi stampe, aggiungi un semplice negozio.
Passaggio 6: Ottieni feedback, poi pubblica
Prima di pubblicare il sito, chiedi a due o tre persone di fiducia di dargli un'occhiata, preferibilmente a chi conosce il settore. Chiedi loro di controllare la presenza di errori di battitura, link non funzionanti, immagini lente e qualsiasi altro elemento che possa creare confusione. Provalo tu stesso su un telefono e assicurati che le immagini si carichino velocemente e che il menu sia facile da usare. Correggi gli errori riscontrati, poi pubblica il sito e condividi il link nella tua firma email, nei tuoi profili social e con ogni cliente che contatti.
Come strutturare il tuo portfolio in base agli obiettivi
Organizza il tuo portfolio in base al lavoro che desideri. I clienti cercano due cose: se sei in grado di svolgere il tipo di lavoro di cui hanno bisogno e se lo fai bene. Rendi entrambe le cose facilmente visibili in pochi secondi.
Ecco come strutturarlo in base agli obiettivi:
| Il tuo obiettivo | Come strutturarlo |
|---|---|
| Libri per bambini | Raggruppa per copertina, libri a capitoli e libri illustrati. Mostra i personaggi che puoi disegnare più e più volte nel corso di una storia. |
| Redazioni e notizie | Etichetta i documenti per cliente o argomento e assicurati che siano concisi e chiari. Se crei infografiche o animazioni, aggiungile come schede separate. |
| Concept art e grafica del gioco | Parti dai personaggi e dai mondi. Mostra la tua versatilità all'interno di un singolo mondo, in modo che lo studio possa constatare la tua capacità di mantenere uno stile coerente. |
| Commerciale e marchio | Iniziate presentando un eroe simpatico e una breve descrizione di ciò che fate. Menzionate i marchi con cui avete collaborato, perché i clienti veri instaurano rapidamente un rapporto di fiducia. |
| Indipendente (molti tipi di lavoro) | Aggiungi una breve riga in alto che indichi le opere che accetti, poi dividi le gallerie per tipologia in modo che ogni cliente veda prima la propria sezione. |
| Vendita di stampe | Inserisci un negozio nel menu di navigazione e permetti agli utenti di acquistare senza dover abbandonare il sito. |
Qualunque sia il tuo obiettivo, punta a un solo clic. Il cliente dovrebbe trovare il lavoro che cerca senza doverlo cercare a lungo.
Siti web di portfolio per Illustratori: una selezione curata
Il modo più veloce per imparare è studiare i siti che funzionano già. Ecco 15 siti web di portfolio di Illustratori costruiti su Pixpa, raggruppate in base al tipo di lavoro che mostrano. Per ciascuna, prendi nota del trucco di impaginazione che puoi copiare.
Libri per bambini e pubblicazioni editoriali
Sirma Karaguiozova
Illustratrice di libri per bambini bulgara. La sua homepage è suddivisa in tre sezioni ben distinte: Fiabe, Libri a capitoli e Giovani lettori, ognuna con una copertina su una pagina bianca e pulita. Le sue opere spaziano dalle audaci xilografie verdi alle raffinate illustrazioni in bianco e nero, e il logo AMRIS ART disegnato a mano e i pulsanti arrotondati conferiscono un tocco di calore senza sovraccaricare le illustrazioni.
Provate questo: etichettate le vostre gallerie in base alla tipologia di libro che un cliente cerca. In questo modo, un editore potrà trovare direttamente il tipo di libro desiderato, senza dover scorrere l'intera galleria.
Ed J Brown
Illustratore di libri per bambini. Utilizza un'ampia griglia bianca che permette a ogni opera, ricca di texture e ispirata all'arte popolare, di risaltare, da uno spettacolo di marionette raffigurante una tigre a un escursionista a metà passo. L'unico elemento vistoso è il colorato monogramma EJB, e il menu di navigazione suddivide il suo lavoro in libri, pubblicazioni editoriali e un negozio online, in modo che ogni pubblico trovi facilmente ciò che cerca.
Prova questo: lascia molto spazio intorno alle immagini ricche di dettagli. Uno sfondo neutro rende un'immagine affollata molto più facile da leggere.
Stefano Regazzo
Illustratore italiano di copertine e libri per bambini. Realizza copertine ad acquerello e impaginazioni editoriali su uno sfondo color crema caldo che ricorda la carta invecchiata, in perfetta sintonia con l'atmosfera dei libri illustrati, da una copertina con una scena di giardino a una mappa dell'antica Roma. Un logo blu scritto a mano e un interruttore italiano-inglese completano un sito web pensato per editori in due mercati.
Prova questo: abbina il colore di sfondo allo stile del tuo lavoro e aggiungi una seconda lingua se vendi in più di un paese.
Ana Clara Moscatelli
Illustratrice editoriale e giornalistica brasiliana. Il suo stile si basa su una griglia bianca pulita, dove ogni elemento grafico, da una scena della foresta amazzonica a un'infografica, occupa l'intera larghezza della pagina. Il suo menu funge anche da elenco dei servizi offerti: Illustrazione, Infografica, Animazione, Storyboard, in modo che l'editore possa visualizzare i formati disponibili prima ancora di iniziare a navigare.
Prova questo: elenca i servizi che offri nel menu, non solo "lavori". In questo modo il cliente capirà subito per cosa può ingaggiarti.
Pubblicità, brand e musica
Montana Tayler Johnson
Illustratrice e graphic designer di Raleigh, Carolina del Nord. Il portfolio si apre con una sua foto su uno sfondo color pesca tenue e una semplice frase che la descrive. Una sezione "Cosa faccio" mostra la sua gamma di servizi commerciali, con un mockup di un marchio accanto a un paesaggio dipinto. La calda palette color corallo e la figura di riferimento personale rendono il portfolio commerciale accessibile e piacevole da presentare.
Prova questo: una foto amichevole e una semplice frase abbattono la barriera tra te e un cliente.
Monica Liaw
Illustratrice e designer. Ti immerge subito nel suo lavoro, una griglia pittorica di delicate scene fiabesche su una pagina bianca e pulita: una notte di luna crescente, bambini che vanno a scuola, due topolini vestiti a festa. L'unica cornice è un piccolo logo a forma di gufo e l'illustrazione e il design a tratto; i dipinti fanno il resto.
Prova così: se il tuo punto di forza è l'arte, evita una lunga introduzione e lascia che siano le opere a parlare per prime.
Myghail
Illustratore di copertine di album e musiche. La homepage è completamente scura, con un'immagine al neon, effetto marmo liquido, nei toni del magenta e del blu elettrico su sfondo nero, che rispecchia perfettamente l'atmosfera della copertina dell'album. Lo sfondo nero fa risaltare i colori, proprio come accade con le copertine degli album su un telefono di notte.
Prova questo: se la tua opera è vistosa e dai colori saturi, uno sfondo nero la farà risaltare invece di sbiadirla.
Concetto, narrazione e 3D
Maciek Łazowski
Illustratore 3D e 2D di Varsavia. Abbina un sito web pulito e bianco a rendering 3D in stile argilla, ognuno su uno sfondo vivace e diverso, viola intenso, azzurro cielo, giallo brillante, in modo che la griglia sembri una fila di scatole di giocattoli. Una breve introduzione elenca subito i suoi clienti: HP, BBC Science Focus e PlayStation.
Prova questo: elenca i tuoi clienti più importanti in alto e assegna un colore diverso ai pezzi più in evidenza, in modo che ognuno risalti.
Ego Rodriguez
Illustratore narrativo ed editoriale di Londra. Esprime la sua premessa in una frase centrata, "Illustratore londinese che lavora su identità, mitologia e narrazione", per poi lasciare che una griglia a quattro colonne di figure raffinate e cinematografiche la supporti. La cornice bianca e pulita mantiene tutta l'attenzione sull'opera d'arte.
Provate questo: esprimete il vostro obiettivo in una frase chiara, poi fate un passo indietro e lasciate che sia l'opera a parlare.
Falena del gatto
Storyboard artist e fumettista. Il portfolio è quasi interamente nero, con pagine di fumetti in bianco e nero che si susseguono in sequenza, intervallate da alcune tavole a colori di grande effetto, una scena horror illuminata di rosa e un omaggio alla fantascienza in verde. Lo sfondo scuro fa risaltare sia il tratto che i tocchi di colore, e le vignette mantengono l'ordine di lettura, permettendo così alla storia di svilupparsi in modo fluido.
Provate questo: mantenete la sequenza degli eventi nell'ordine corretto. Se il cliente deve indovinare l'ordine, la storia si perde.
Illustratori che vendono ed espongono le proprie opere
Pazzoide
Uno studio di illustrazione indipendente con annesso negozio. L'ambiente si presenta innanzitutto come un negozio: il menu di navigazione elenca stampe, accessori e articoli di cancelleria, con tanto di carrello, e in alto ruota un delicato dipinto dai toni pastello. La sognante palette di colori viola e rosa lega i prodotti alle opere d'arte, dando l'impressione che il negozio sia parte integrante del lavoro, non un elemento aggiunto in un secondo momento.
Provate così: mostrate prima l'opera d'arte, poi permettete alle persone di acquistarla senza uscire dal sito.
Kloes
Artista di strada e pittore olandese. La homepage si apre con un impatto visivo forte: un murale pop-art a colori primari occupa l'intera area principale, con un pulsante rosa acceso "Acquista i miei articoli" e un menu di navigazione nero che elenca Murales, Opere d'arte e Servizi. La personalità è il marchio stesso: un logo disegnato a mano, testi diretti e un negozio a portata di clic.
Prova così: specifica chiaramente le tipologie di lavori che realizzi, come murale o dipinto, in modo che il cliente sappia esattamente cosa chiedere.
Minuto:05
Illustratrice grafica del nord della Francia. È il sito più sobrio qui presente: un logo scritto a mano, poche righe di testo in corsivo e un ampio spazio bianco, con un piccolo riquadro che annuncia una mostra in galleria. La sobrietà si sposa perfettamente con la compattezza del suo lavoro, studi grafici di città del nord della Francia, e conferisce all'intero sito l'aspetto di una parete espositiva.
Provate questo: quando il vostro lavoro si concentra su un unico tema, mantenete il design semplice e lasciate che siano gli elementi stessi a definire lo spazio.
Olivia Di Libero
Pittrice e muralista di Vancouver. Il suo sito web è aperto da una foto che la ritrae mentre dipinge un murale, con il suo marchio in corsivo bianco sovrapposto, in modo che la portata dell'opera colpisca immediatamente chi lo visita. Il menu di navigazione separa i Murales Pubblici dai Progetti Commerciali, indicando al cliente esattamente quale tipo di lavoro richiedere.
Prova questo: mostra un'opera di grandi dimensioni in scala reale, con una foto che ti ritrae mentre la realizzi, in modo che le dimensioni siano ben visibili sullo schermo.
L'uovo fantasma
Artista di fumetti e di convention, questo è il nome d'arte di Mary Ann Countryman. Una barra laterale a sinistra, rara in questa serie, mantiene in vista un'alta griglia di opere dai colori pastello tenui: fantasmi di fiori di ciliegio, striscioni con carpe koi, bottiglie kawaii. Il primo link è letteralmente "Portfolio del venditore", segno che lo stand alla convention e il sito web sono un'unica attività.
Prova questo: se vendi alle fiere, indica dove le persone possono incontrarti di persona.
Pixpa's pieno galleria di portfolio di illustrazioni va ben oltre questi quindici. Ogni sito qui è stato costruito su Pixpa, e tu puoi inizia il tuo gratuito.
Errori comuni da evitare nei portfolio di illustrazioni.
La maggior parte dei portafogli che vengono scartati commettono gli stessi errori, facilmente correggibili:
- Troppi pezzi. Quaranta immagini non mostrano la varietà. Mostrano che non si può scegliere. Riduci la selezione alle migliori dieci o quindici.
- Stili misti senza un filo conduttore. Se il tuo lavoro è troppo disomogeneo, un cliente non saprà per cosa assumerti. Scegli un ambito di specializzazione e concentrati su quello.
- Disegni scolastici e fan art. Mostra solo i lavori retribuiti che desideri realizzare più spesso. Le fan art dei personaggi di altri non ti procureranno incarichi.
- Immagini lente e pesanti. I direttori artistici controllano i cellulari. Se le gallerie sono lente, se ne vanno prima ancora che si carichi la prima immagine.
- Nessun contatto chiaro. Crea un modulo di contatto o invia la tua email con un solo clic, da qualsiasi punto del sito.
- Nessun contesto. Aggiungi una breve riga a ogni progetto: per chi è stato realizzato e di cosa si tratta. Trasforma un'immagine in un ringraziamento.
Cosa hanno in comune i migliori portfolio di illustrazioni
Se si guardano i siti che assumono Illustratori, si notano sempre le stesse cose.
Si distinguono per un unico stile ben definito, non per cinque. Raggruppano i lavori per tipologia, in modo che un cliente trovi subito quello che fa per loro. Indicano chiaramente i progetti che accettano e i clienti con cui hanno collaborato. Il design è sobrio e lascia che l'immagine riempia lo schermo. E si caricano velocemente anche su smartphone.
Niente di tutto ciò costa denaro. È la concentrazione, non il budget, a distinguere un portfolio che ottiene incarichi da uno che viene trascurato.
Come costruire il tuo portfolio di illustrazioni su Pixpa
Se vuoi costruirlo tu stesso senza codice, Pixpa's creatore di siti web per Illustratori copre le parti che contano:
- Gallerie pulite, incentrate sulle immagini, costruite su modelli per arte e illustrazionecon oltre 25 layout.
- Il tuo dominio personalizzato, quindi il tuo link sarà del tipo nomeutente.com.
- A negozio integrato, così puoi vendere stampe e opere originali direttamente dal tuo sito.
Pixpa ha una valutazione di 4.7 su 5 basata su oltre 600 recensioni, supportata da un'assistenza clienti umana reale anziché da bot. Puoi crea un portfolio di illustrazioni gratuito Durante la prova di 15 giorni, non è necessaria alcuna carta di credito.
Domande frequenti
Cosa dovrebbe includere un portfolio di illustrazioni?
Da dieci a quindici dei tuoi lavori migliori, raggruppati per tipologia. Aggiungi una pagina "Chi sono" con una breve biografia, una pagina o un modulo di contatto e una nota sul tipo di lavoro che accetti. Se vendi stampe, aggiungi un negozio online.
Quanti lavori dovrebbe contenere un portfolio di illustrazioni?
Puntate a realizzare da dieci a quindici opere di alto livello. Un numero minore di opere eccellenti è più efficace di una moltitudine di opere mediocri. Ogni opera dovrebbe mostrare qualcosa di nuovo, come un soggetto o una tecnica diversa.
Qual è la piattaforma migliore per un portfolio di illustrazioni?
Utilizza un website builder pensato per il lavoro visivo, con modelli puliti e un dominio personalizzato. Instagram e Behance aiutano le persone a trovarti, ma è al tuo sito web che indirizzi i clienti.
Ho bisogno di un dominio personale?
Sì. Scegline uno come tuonome.com. Ha un aspetto professionale e il link rimane tuo anche se cambi programma. Costa poco ogni anno.
Quanto costa un sito web per un portfolio di illustrazioni?
L'arte è gratuita da realizzare. Il sito web è economico: puoi crearne uno gratuitamente durante Pixpa's È previsto un periodo di prova di 15 giorni, mentre i piani a pagamento partono da 5.40 dollari al mese, con fatturazione annuale.
Come si presenta un buon portfolio di illustrazioni?
Presenta uno stile chiaro e definito, raggruppa i lavori per tipologia e si carica velocemente su smartphone. Identifica i lavori che porti e mostra solo i tuoi migliori.
Cosa dovrei disegnare per un portfolio di illustrazioni?
Disegna il tipo di lavoro per cui vuoi essere pagato. Se vuoi lavorare nel campo dei libri per bambini, mostra illustrazioni per libri per bambini. Concentrati sul tuo cliente ideale, invece di riempire la pagina con soggetti a caso.
Cosa bisogna escludere da un portfolio di illustrazioni?
Escludi progetti scolastici, lavori incompiuti, fan art e qualsiasi stile per il quale non desideri ulteriori incarichi. Mostra solo ciò per cui desideri essere assunto.
Come faccio a creare un portfolio di illustrazioni di moda?
Come per qualsiasi altro progetto. Mostra da dieci a quindici dei tuoi capi più rappresentativi, raggruppali per tipologia come editoriali, beauty e da passerella, e indica i marchi o i clienti con cui hai collaborato.
Come faccio a far sì che il mio portfolio di illustrazioni venga visualizzato nei risultati di ricerca?
Dai a ogni pagina un titolo e una descrizione chiari, aggiungi un breve testo alternativo a ogni immagine e usa il tuo dominio. Un generatore di siti web con impostazioni SEO integrate semplifica tutto questo.