25 Suggerimenti per la fotografia di paesaggio per scattare ottime foto di paesaggio

La fotografia di paesaggio è senza dubbio una delle forme più gratificanti e divertenti di fotografia. Chi non desidera uscire di più all'aperto, respirare l'aria fresca e connettersi con la natura? Che il vostro passatempo sia immortalare le maestose cime innevate delle montagne, la struttura ordinata dello skyline di una metropoli o le onde calme che lambiscono la spiaggia di un'isola con le palme, questi consigli per la fotografia di paesaggio vi aiuteranno a sfruttare al meglio la vostra prossima spedizione fotografica.

Che cos'è la fotografia di paesaggio?

La fotografia di paesaggio è l'arte di catturare immagini che incarnano l'essenza della natura e dell'aria aperta. Una grande fotografia di paesaggio trasporta l'osservatore e gli dà la sensazione di essere lì e di vedere qualcosa di incredibile. Come fotografo di paesaggi, volete che l'osservatore si connetta con le emozioni che avete provato quando avete scattato la fotografia. Tutti vogliono catturare la bellezza di nuovi luoghi. Anche se si ha la fortuna di visitare i luoghi più belli del pianeta, la fotografia è un processo di apprendimento e crescita continuo.

Abbiamo raccolto un elenco di consigli e idee per aiutarvi in tutto, dalla pianificazione alla composizione, dall'attrezzatura fotografica alle migliori tecniche di post-elaborazione. Seguite questi consigli per catturare immagini di paesaggi unici e mozzafiato.
Per ulteriori ispirazioni, leggete l'intervista del fotografo di paesaggi Ricardo Martinez su come rimanere fedeli al momento e sperimentare tecniche, stili e angolazioni per diventare un fotografo di paesaggi migliore.

Ecco i nostri 25 migliori consigli di fotografia paesaggistica per catturare splendide foto di paesaggi:

1. Pianificare dove andare

La ricerca dei luoghi potrebbe essere una delle parti più divertenti della ripresa di paesaggi. Che si tratti di un luogo preferito in cui si è stati un milione di volte o di una località completamente nuova e lontana dalla propria base, un po' di ricerca può essere utile per pianificare le migliori riprese possibili. Potete usare le mappe online per pianificare il percorso per raggiungere il luogo e i diversi punti di osservazione che ritenete possano essere gli scatti migliori. Durante la ricerca, è necessario tenere a mente le attrazioni e i siti più popolari, in modo da ottenere i migliori risultati.

2. Pianificare quando andare

Una volta che avete un'idea di dove andare e come arrivarci, considerate quando volete essere lì. Dovrete prevedere un bel po' di tempo per esplorare di persona il luogo, sistemare l'attrezzatura e muovervi sul posto. Ma oltre a questo, dovrete pianificare la luce migliore. Potreste finire per scattare qualche foto campione e rendervi conto di voler tornare al tramonto o addirittura dopo il tramonto. Su una scala ancora più ampia, alcuni panorami sono perfetti in determinati periodi dell'anno. Le Smoky Mountains sono belle in qualsiasi momento, ma in autunno, quando i colori si accendono, sono magiche. E che dire dell'arcobaleno che si forma alle cascate dello Yosemite solo una volta all'anno? Pensate alla vostra spedizione tenendo conto delle stagioni.

3. Considerare un "Do-Over"

Il fatto che abbiate fotografato un luogo non significa che abbiate chiuso con esso. Se vi siete divertiti molto a fotografare un luogo e siete rimasti molto colpiti dalle foto che ne sono scaturite, prendete in considerazione l'idea di tornarci. La fotografia, come ogni altra attività, è un'esperienza di apprendimento. A ogni viaggio sul campo, impariamo sempre di più su noi stessi, sulla nostra attrezzatura e sul nostro ambiente. Tornando nello stesso luogo dopo aver visto i risultati, vi verranno nuove idee per nuove angolazioni e nuovi approcci da provare. Potreste anche essere ispirati a camminare un po' più lontano e a scavare un po' più a fondo. Potreste anche provare a visitare il luogo in un momento diverso della giornata, per ottenere risultati diversi. 

4. Scegliere la migliore fotocamera per la fotografia di paesaggio

Riflettete sulla scelta della fotocamera. La fotocamera migliore per la fotografia di paesaggio è sicuramente quella con un sensore a pieno formato e un bel grandangolo, ma a volte l'obiettivo migliore per la fotografia di paesaggio potrebbe essere uno zoom o un teleobiettivo. Per ottenere i paesaggi più nitidi, si consiglia di scattare a f/16 o addirittura a f/22. Un f-stop elevato consente al fotografo di catturare i dettagli sia in primo piano che sullo sfondo. È importante che tutto sia a fuoco negli scatti dei paesaggi. Le macchine fotografiche "point and shoot" raramente hanno la possibilità di superare f/8. Le fotocamere reflex digitali, con la loro ampia scelta di obiettivi e impostazioni manuali, produrranno le migliori immagini di paesaggi. Inoltre, le fotocamere reflex digitali sono dotate di sensori più grandi che producono molti più dettagli e immagini più nitide, rendendole le migliori fotocamere per la fotografia di paesaggio. Anche le nuove fotocamere mirrorless sono ottime per i paesaggi e hanno il vantaggio di essere più piccole e leggere delle reflex della vecchia scuola.

5. Polarizzare

Il polarizzatore circolare è una delle tecniche di fotografia paesaggistica più potenti nella borsa fotografica di un fotografo professionista di paesaggi, quindi non uscite di casa senza. Questo magico pezzo di vetro fa la differenza tra gli artisti professionisti e i fotografi di punta, e sono poche le situazioni in cui il polarizzatore non farà brillare le vostre foto. In ogni scena diurna, il polarizzatore consente di manipolare la luce del cielo, rendendo i blu più intensi e le nuvole più drammatiche e definite. In prossimità dell'acqua, il polarizzatore consente di controllare, limitare o addirittura eliminare i riflessi. È possibile vedere i pesci che nuotano sulle barriere coralline tropicali o le rocce sul fondo di un torrente di montagna.

6. Rendere scuro

I filtri a densità neutra sono un altro grande strumento nell'arsenale di un fotografo. I filtri ND rendono una scena più scura di quanto sembri riducendo la luce che raggiunge la fotocamera. Se si desidera catturare una fotografia a lunga esposizione ma la scena è troppo illuminata per permetterlo, un filtro ND è l'ideale. I filtri ND sono preziosi quando si cerca di rendere l'acqua liscia con il movimento o quando si cerca di far scorrere le nuvole nel cielo. Se usati correttamente, i filtri ND possono creare una qualità surreale, simile a quella di un dipinto, soprattutto con paesaggi marini e cascate. Se siete in giro, ma la vostra attrezzatura è a casa e vedete qualcosa che vorreste immortalare, leggete il nostro articolo sui consigli per la fotografia mobile.

7. Filtri graduati

A volte non vogliamo che un filtro influenzi l'intera foto, quindi i filtri graduati sono utili. Se avete bisogno di un filtro ND per scurire un cielo sovraesposto, scegliete un filtro a densità graduata. Sono disponibili in quasi tutte le combinazioni desiderate, ma la scelta principale è quella di un mezzo filtro ND di 1 o 2 stop.

8. Gli obiettivi grandangolari sono il re

L'obiettivo migliore per la fotografia di paesaggio non è sempre un grandangolo, ma di solito è così. Ci sono momenti in cui si desidera concentrarsi su piccoli dettagli, come la luna che sorge su un picco di montagna lontano. Per questi rari esempi, uno zoom o un teleobiettivo saranno utili e vi aiuteranno a pensare fuori dagli schemi per quanto riguarda le composizioni. Tuttavia, l'obiettivo di riferimento per la ripresa di paesaggi sarà il vostro grandangolo preferito, di buona qualità. Anche quando il soggetto è piccolo, è meglio avvicinarsi ad esso con il grandangolo piuttosto che zoomare con un obiettivo più lungo.

9. Tre gambe sono meglio di due

Uno degli aspetti più importanti della ripresa di paesaggi è quello di catturare i dettagli più nitidi possibili su un'ampia area. Quando si scatta con le basse velocità dell'otturatore comuni nella fotografia di paesaggio, il treppiede diventerà il vostro nuovo migliore amico. Scegliete un treppiede abbastanza robusto per l'attrezzatura più pesante, ma anche abbastanza portatile da non essere un peso. Se il treppiede è troppo pesante e ingombrante, vi ritroverete a lasciarlo a casa più del dovuto.

10. Cieli drammatici e l'importanza delle nuvole

Un cielo spento fa una foto spenta. Sebbene le ore d'oro intorno all'alba e al tramonto possano rendere belli anche i panorami più tetri, considerate tutte le opzioni. Le nuvole spesso aggiungono interesse e drammaticità a una foto. Anche solo qualche nuvola cumuliforme può fare la differenza in un paesaggio altrimenti poco interessante. I cirri striati riflettono il rosa e l'arancione durante il tramonto, mentre i cumulonembi drammatici e contrastati cambiano completamente il tono di una foto.

11. Scatti notturni

Un'altra opzione è quella di scattare foto di notte. Le fotocamere digitali più recenti hanno una fantastica capacità di catturare la luce in condizioni di scarsa luminosità. L'astrofotografia non è più solo per chi ha telescopi e attrezzature specializzate. Un obiettivo grandangolare, montato su un treppiede robusto e montato sulla vostra reflex digitale preferita, può catturare scene notturne incredibili e accattivanti che faranno sembrare i vostri paesaggi come un paese fantastico e fantascientifico.

La fotografia stellare richiede un po' di pratica e una pianificazione speciale. Se vi trovate troppo vicini alle grandi città, è più probabile che le vostre foto siano caratterizzate da un cielo luminoso piuttosto che dalla Via Lattea. Cercate aree di cielo buio e parchi nelle vicinanze, dove potete allontanarvi dall'inquinamento luminoso. Naturalmente, l'astrofotografia è solo la punta dell'iceberg quando si tratta di fotografare dopo il tramonto. Le città e i paesi, con le loro auto, i treni e gli aerei che creano uno spettacolo di luci continuo e fluente, offrono anche ai fotografi ampie opportunità di catturare immagini straordinarie.

12. Aggiungere interesse in primo piano

Una grande foto di paesaggio risalta quando è bilanciata con la profondità. Ciò significa che qualcosa deve essere in primo piano: un albero caratteristico, un pezzo di legno alla deriva, una barca a vela o un torrente di montagna. Ovunque vi troviate, cercate oggetti in primo piano che aiutino a raccontare la vostra storia. Un'isola in lontananza è bella, ma una barca a vela che passa davanti a un'isola in lontananza è epica. Una catena montuosa è bella, ma un lago circondato dalla foresta che riflette quelle montagne è maestoso.

13. Provate a includere persone o animali selvatici nelle vostre riprese

Naturalmente, le persone e la fauna selvatica sono soggetti perfetti per aggiungere profondità e interesse alle foto di paesaggio, ma a volte vengono trascurati a favore della cattura di scene incontaminate, che sembrano cartoline. Considerate invece la possibilità di lasciare che gli escursionisti, gli scalatori e gli appassionati di outdoor raccontino una storia nelle vostre immagini. Mentre un bel panorama è splendido da guardare, vedere una persona nella scena ci invita ad entrare in gioco immaginandoci nei suoi panni.

14. Impostazioni della fotocamera per la fotografia di paesaggio

Le moderne fotocamere DSLR sono fantastiche per la loro capacità di catturare immagini rapidamente e di lavorare in condizioni di luce molto scarsa. Naturalmente c'è un compromesso: le immagini scattate con impostazioni ISO più elevate sono molto sgranate. Questo è un altro motivo per cui i treppiedi sono fondamentali per i fotografi di paesaggi. Mantenete i valori ISO il più bassi possibile. Ciò comporterà tempi di esposizione più lunghi, ma sarete ricompensati con foto di qualità superiore e più nitide.

La fotografia di paesaggio richiede invariabilmente f-stop elevati. Le aperture di f/16 o f/22 non sono rare. Questo garantisce che l'obiettivo metta a fuoco i dettagli sia in primo piano che sullo sfondo con una profondità di campo molto elevata. Per ottenere f-stop elevati e ISO bassi, è necessario utilizzare tempi di posa lenti. A basse velocità dell'otturatore, è necessario utilizzare un treppiede per evitare immagini sfocate dovute al tremolio della fotocamera. La visualizzazione dell'istogramma sulla fotocamera può essere di grande aiuto per tutti i fotografi. Se usato correttamente, questo display informativo può indicare se i bianchi brillanti sono stati tagliati o se i neri sono sottoesposti. Questo può essere prezioso quando si imposta l'inquadratura e si scelgono le impostazioni della fotocamera per ottenere l'esposizione perfetta.

15. Utilizzare il formato RAW

I file RAW contengono più informazioni rispetto alle loro controparti JPEG. Sebbene possa sembrare più semplice salvare nella fotocamera come JPEG, si perdono informazioni preziose che potrebbero essere importanti durante la post-elaborazione. Grazie alla possibilità di regolare il bilanciamento del colore e i dettagli dell'esposizione in modo molto più accurato, lo sviluppo di un buon flusso di lavoro con i file RAW può essere prezioso.

16. Composizione

La regola dei terzi si applica alla fotografia di paesaggio come a qualsiasi altra forma di fotografia. Il vantaggio di scattare foto di paesaggi è che il fotografo ha molto più tempo per riflettere sulla scena e comporre la fotografia. Se la vostra fotocamera può sovrapporre una griglia, attivate questa funzione e usatela per comporre le vostre immagini. Cercate di creare un flusso nella fotografia che porti l'osservatore in un viaggio attraverso la scena che state immortalando. Dove volete che lo visitino? Il vostro compito è quello di guidarlo.

17. Minimalismo

Il minimalismo è la riduzione di tutto ciò che non è necessario. È un ottimo vantaggio quando si riprendono paesaggi per mantenere un occhio minimalista. Spesso catturare l'intera scena è troppo per una sola fotografia. Questo va di pari passo con il precedente suggerimento sulla composizione: mantenendo la composizione semplice e abbracciando il minimalismo, possiamo usare piccoli dettagli per raccontare l'intera storia senza sovraccaricare l'osservatore.

18. Cambiare punto di vista

Come fotografi di paesaggio, non possiamo chiedere alle montagne di cambiare posa. I nostri modelli non si muovono, quindi dobbiamo farlo noi. Provate il maggior numero possibile di nuovi punti di vista e punti di osservazione. Muoversi molto. Provate in alto e in basso. Siate creativi.

19. Utilizzare le linee guida

Le linee guida sono elementi compositivi della foto che aiutano a dirigere l'occhio dell'osservatore nel vedere il lavoro. Strade, fiumi, rocce, ponti o qualsiasi altra cosa che possa fornire un percorso all'osservatore per inserirsi nella foto. Una volta compreso il concetto, troverete linee guida ovunque scattiate. Si tratta di una semplice tecnica di composizione che può dare buoni frutti nella vostra fotografia.

20. Trovare il movimento

Un altro ottimo modo per aggiungere emozione a una scena è concentrarsi sul movimento. L'acqua in un ruscello, le auto su una strada o le onde su una spiaggia sono tutti elementi che sfocano con velocità di esposizione più elevate, comuni per le immagini di paesaggi profondi e lussureggianti. Un filtro ND può aiutarvi a ottenere l'effetto desiderato, mantenendo i dettagli della scena nitidi e interessanti.

21. Uscita dal campo e trasloco

Pianificate di trascorrere un po' di tempo nei luoghi che amate. Tornate quando la luce è cambiata. Tornate dopo il tramonto. Tornate con obiettivi diversi. Se il luogo prescelto è troppo lontano dalla rete, prendete in considerazione la possibilità di fermarvi per un intero pomeriggio con un picnic o addirittura di campeggiare per una notte. La fotografia è solo una parte dell'avventura. Proprio per questo motivo, potreste scoprire che i vostri luoghi paesaggistici preferiti sono vicini a casa. Se sono facili da raggiungere e ci si reca spesso sul posto, si potranno vedere le migliori luci, stagioni e angolazioni di un luogo. Tenetelo a mente durante il vostro prossimo viaggio fotografico. Non abbiate fretta.

22. Uscire dai sentieri battuti

Le piazzole di sosta in montagna e i punti fotografici nei parchi sono già stati fatti. Certo, non ci avete messo la mano sul fuoco, ma è probabile che siano già state scattate foto spettacolari. Uscite dal sentiero e cercate nuovi luoghi in cui si muovono meno fotografi. Cercate una prospettiva diversa e mostrate al mondo cosa c'è là fuori se solo guardate un po' più a fondo!

23. Non abbiate paura di provare cose nuove

Il bello di scattare con una fotocamera digitale è che non c'è mai nulla di male a provare. Avete un'idea stravagante per una foto fantastica? Provate e basta. Nella fotografia, forse ancor più che in altri hobby, non ci sono vere e proprie regole. Provate le vostre idee folli, divertitevi, sbagliate e soprattutto imparate da questi errori.

24. Concentrarsi sui piccoli dettagli

Come fotografi di paesaggi, a volte ci concentriamo eccessivamente sulla nostra visione grandangolare del mondo. Cercate i piccoli dettagli in una scena che ha una sua storia da raccontare su quel luogo in quel momento. Cosa c'è di unico e speciale in un luogo e come si può ingrandire la qualità speciale che offre? Questo non significa necessariamente che dobbiate adottare un nuovo hobby per la fotografia macro, ma solo che spesso la mancanza di attenzione ai singoli dettagli rende alcune scene di paesaggio disordinate e confuse.

25. Considerare alternative alle tradizionali foto a colori

La fotografia ad alta gamma dinamica sta diventando di gran moda. È adatta ai paesaggi perché aggiunge dettagli e profondità alle foto. L'HDR scadente è diffuso ovunque: può risultare esageratamente irrealistico e sovrasaturo. Ma se fatto bene, l'HDR può produrre risultati meravigliosi che non possono essere riprodotti con una sola esposizione. Con un occhio esperto e un po' di pazienza, l'HDR può portare la fotografia di paesaggio a un livello superiore. Anche se non utilizzate questa tecnica in ogni scatto, alla fine troverete alcuni luoghi e situazioni di illuminazione che sono fatti apposta per essere ripresi in HDR. La fotografia HDR si ottiene scattando più esposizioni in bracketing della stessa immagine e combinandole in un'unica immagine correttamente esposta durante la post-elaborazione.

Se cercate un look più classico nelle vostre foto, prendete in considerazione la possibilità di scattare fotografie di paesaggi in bianco e nero. Sebbene molti fotografi oggi modifichino le loro immagini a posteriori, durante la post-elaborazione, chiunque abbia scattato immagini in bianco e nero vi dirà che richiede una maggiore riflessione e pianificazione. Senza dati a colori, cambia il modo di vedere il paesaggio. I contrasti profondi diventano molto più importanti. Le ombre scure sono un vantaggio e l'illuminazione drammatica aiuta la scena a prendere forma. Durante le riprese, riflettete sull'opzione della fotografia in bianco e nero e consideratela parte della ripresa piuttosto che della post-elaborazione.

Intervista: Il fotografo di paesaggi, Ricardo Martinez, racconta come rimanere fedeli al momento

Ricardo Martinez, cileno, è un ingegnere con la passione per la fotografia. Sta lavorando per intraprendere la carriera di fotografo di viaggio a tempo pieno. Date un'occhiata al suo splendido portfolio sul sito web.

Ci parli un po' di lei?

Sono un ingegnere con una grande passione per la fotografia. Nel corso degli anni questo hobby ha assunto una grande importanza nella mia vita. Viaggio il più possibile, così ho potuto fotografare diversi Paesi di incredibile bellezza. Sto cercando di orientare la mia vita verso i viaggi e soprattutto verso la fotografia di paesaggio, che mi dà grande soddisfazione e gioia. Ho intenzione di continuare a farlo e forse in futuro di avere una mia attività fotografica a tempo pieno.

Scoprite alcuni consigli su come avviare la vostra attività di fotografo.

Ci parli della sua infanzia e della sua crescita in Cile?

Devo dire che è stata un'infanzia felice. Ma la cosa curiosa è che nulla lasciava presagire che sarei stato così coinvolto nella fotografia. Forse un elemento chiave è stato il fatto che da bambino ho viaggiato molto in Cile e ho avuto l'opportunità di lasciarmi stupire dalla bellezza di questo Paese. A quel tempo il Cile era un luogo estremo e lontano da visitare, il che era importante perché molti paesaggi naturali erano incontaminati, rendendo il mio contatto con la natura più selvaggio e facendomela quindi apprezzare di più.

Lei ha studiato ingegneria. Come si è avvicinato alla fotografia?

È stata una cosa graduale. Non sapevo che la fotografia sarebbe stata così importante nella mia vita. Tutto è iniziato con un viaggio di lavoro negli Stati Uniti, diversi anni fa, dove ho acquistato la mia prima fotocamera DSLR (una Nikon D50 con il kit di obiettivi) senza troppe aspettative.

Ma dopo qualche mese di utilizzo, ho scattato centinaia di foto di paesaggi nel deserto di Atacama. È stata un'esperienza straordinaria, così ho iniziato a prendere le foto più seriamente. Comprai altri due obiettivi e iniziai a studiare la fotografia. Ho finito per dedicare molto del mio tempo libero alla pratica e all'apprendimento della post-elaborazione. Questo è stato l'inizio.

Come descriverebbe il suo stile fotografico?

È piuttosto semplice. Mi piace catturare la bellezza dei luoghi che visito, niente di eclatante. Cerco di catturare il momento e di rappresentarlo in una foto, rimanendo fedele a come ho vissuto quel momento. Nel corso degli anni ho esplorato diverse tecniche e stili, ma ora mi concentro maggiormente sullo scattare la foto e sul mostrare il momento attraverso i miei occhi.

Come fotografo di viaggio, lei ha fotografato il Cile in modo approfondito. In che modo la permanenza in Cile ha influenzato il suo lavoro?

Devo dire che è stata una grande influenza. Il Cile è un Paese estremamente bello, lungo quasi 4400 chilometri e ho avuto la fortuna di fotografarlo da nord a sud, dal deserto di Atacama alla Patagonia cilena. È una terra di contrasti e un Paese molto particolare. L'incredibile e travolgente bellezza del Cile ha avuto una forte ispirazione nel mio lavoro e mi ha spinto a raggiungere standard elevati nella fotografia di paesaggio. Ovunque viaggi, ho in mente la bellezza del Cile e più viaggio, più amo questo Paese.

Al di fuori del Cile, quali sono i suoi luoghi preferiti che ha fotografato?

Ho avuto l'opportunità di viaggiare in diversi Paesi: Islanda, Marocco, Turchia, Spagna, ecc. Ognuno di essi ha la sua bellezza, ma in qualche modo sono innamorata dei paesaggi della Scozia e dell'Irlanda. Hanno qualcosa che mi appare mistico e magico, forse è la storia che si cela dietro i castelli e i grandi paesaggi, non ne sono sicura, ma mi piace molto viaggiare in quella parte del mondo ogni volta che posso.

Quali sono le sfide e i vantaggi di essere un fotografo di paesaggi?

Per me, in particolare, la sfida di essere un fotografo di paesaggi è riuscire a trovare il tempo per viaggiare in luoghi diversi, essendo un ingegnere a tempo pieno. Finora sono riuscito a risolvere questo problema trovando il tempo per le mie vacanze e sfruttando ogni possibile festività dell'anno per viaggiare, ma devo dire che è stata una bella sfida. Inoltre, bisogna pianificare ogni aspetto del luogo che si visita con molta attenzione, per esempio, bisogna considerare il periodo dell'anno in cui si viaggia, l'ora del giorno, la luce, avere a che fare con altre persone e fotografi che stanno guardando lo stesso posto, ecc. È quindi importante essere preparati ad affrontare tutti questi problemi nei luoghi che si visitano.

Per quanto riguarda i vantaggi di essere un fotografo di paesaggio, si tratta di godersi i luoghi che si visitano, lasciando per un attimo da parte la fotografia. Viaggiare in tutto il mondo, conoscere culture diverse, parlare con altre persone, eccetera, è una cosa importante per me. Viaggiare mi ha fatto crescere, non solo come fotografo ma anche come persona. Ho potuto vivere esperienze diverse e arricchenti, che per me hanno una grande importanza.

Cosa troveremo nel suo kit di macchine fotografiche e attrezzature per la fotografia di paesaggio?

Ogni luogo ha le sue sfide, ma finora ho ridotto l'elenco a poche considerazioni. Innanzitutto, cerco di viaggiare leggero per quanto possibile, un corpo macchina e due o tre obiettivi al massimo. Naturalmente, porto sempre con me almeno altre due batterie per la fotocamera, un mucchio di schede SD di riserva e una speed-light per ogni evenienza.

In secondo luogo, è fondamentale disporre di un treppiede affidabile, leggero e resistente. Nella fotografia di paesaggio è importante ottenere foto il più possibile nitide, quindi un buon treppiede è fondamentale. Dovete scegliere in base alle vostre esigenze, ma scegliete bene.

Qual è la sua immagine preferita che ha scattato?

È un'immagine che ho scattato nel deserto di Atacama, premiata in un concorso nazionale e il mio primo primo posto fotografico, che mi ha dato grande soddisfazione. Al di là della foto in sé, quel momento mi ha dato la spinta per continuare a credere nel mio lavoro e nel mio talento. È stato il punto di partenza dell'avventura che mi ha portato a questo punto.

Riesce a cogliere la bellezza dei luoghi in cui viaggia, solo come viaggiatore?

Al cento per cento! Ogni volta che viaggio, la cosa che mi stupisce di più è la bellezza dei luoghi che visito, ogni viaggio e ogni luogo hanno toccato profondamente la mia anima, e la fotografia è passata in secondo piano, perché sono così sopraffatta dalla bellezza di quei luoghi che voglio mostrarli al mondo attraverso la mia fotografia.

Credo di apprezzare di più la bellezza dei luoghi che visito, le esperienze che ho vissuto, e la fotografia è il modo per mostrare queste sensazioni.

Come commercializzate il vostro lavoro?

Ho iniziato utilizzando i tipici siti web di profili fotografici disponibili all'epoca, cercando di attirare l'attenzione degli utenti con le mie foto. Poi ho iniziato a partecipare a diversi concorsi fotografici nazionali. È stato un punto di svolta, ho vinto diversi concorsi e da quel momento le cose hanno iniziato a girare. Sono stato contattato da riviste fotografiche internazionali, ho venduto alcune foto al National Geographic e ad altre riviste e aziende locali.

In seguito, ho deciso di promuovere il mio lavoro in modo più professionale, quindi ho avviato il mio sito web di portfolio online su Pixpa. Ora ho aggiunto la promozione su Facebook e ho iniziato a vendere alcune foto in alcuni siti web di stock fotografici. Finora tutto bene.

In che modo il vostro sito web vi ha aiutato?

È stato di grande aiuto per la mia attività, ora che ho un sito web centralizzato dove tutte le mie informazioni di contatto, i portfolio fotografici e le competenze sono disponibili per i possibili clienti, rendendo la mia attività più professionale.

In effetti, tutti i miei principali contatti di lavoro sono avvenuti attraverso il sito web piuttosto che attraverso i miei vecchi profili fotografici(Flickr, 500px).

Inoltre, Pixpa mi ha offerto bellissimi modelli di portfolio per mostrare il mio lavoro. È stato un grande miglioramento.

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Conclusione

E un ultimo consiglio per la fotografia di paesaggio: ricordate che non ci sono regole e che nulla è stabilito nella pietra. Soprattutto, provate cose nuove e siate creativi. Questi consigli sono solo l'inizio di un viaggio artistico per entrare in contatto con la natura e catturare la bellezza della Terra. Non importa dove vi porterà la vostra avventura, questi consigli professionali per la fotografia di paesaggio sono un ottimo punto di partenza. Quindi, cosa state aspettando? Intraprendete il vostro viaggio, esplorate i sentieri più battuti e scattate centinaia di foto per migliorare il vostro mestiere. Una volta apprese le regole, padroneggiata la tecnica e scattate alcune immagini straordinarie, è il momento di mostrare il vostro lavoro sul vostro sito web di portfolio professionale online.

Domande frequenti

• Quali sono le impostazioni migliori per la fotografia di paesaggio?
  
  Le migliori impostazioni della fotocamera per la fotografia di paesaggio includono l'utilizzo di un f-stop elevato, un ISO basso e una velocità dell'otturatore bassa. Queste impostazioni garantiscono che le fotografie di paesaggi risultino nitide, cristalline e di alta qualità. L'utilizzo di impostazioni sbagliate può dare origine a foto di paesaggi sfuocati o sgranati, che non sono molto facili da correggere nemmeno in fase di post-elaborazione.

• Quali sono i 4 elementi essenziali per una foto di paesaggio?
  
  Una buona illuminazione, un punto focale o un soggetto chiaro, un buon uso delle linee guida e una composizione interessante sono i 4 elementi essenziali per scattare buone foto di paesaggio. 

• Cosa non si deve fare nella fotografia di paesaggio?
  
  Luoghi diversi possono avere un aspetto drammaticamente diverso a seconda dell'illuminazione, del tempo e del periodo dell'anno. Se volete scattare buone fotografie di paesaggio, non dovete mai dimenticare di pianificare i vostri viaggi in anticipo e di fare le dovute ricerche sulle diverse variabili che possono influenzare il luogo e di conseguenza le vostre fotografie.