Praticati per la prima volta da artisti come Picasso, i ritratti hanno una grande storia di narrazione. Scattare grandi fotografie di ritratti è la forma moderna della stessa tecnica. Sebbene richieda uno sforzo molto inferiore rispetto alla pittura, catturare le espressioni e le emozioni che compongono una buona fotografia di ritratto può richiedere del tempo per essere padroneggiata.
Cos'è la fotografia di ritratto?
La fotografia di ritratto è l'arte di catturare il carattere intrinseco del soggetto all'interno di una fotografia. Un'ottima fotografia di ritratto è il risultato della combinazione della tecnica giusta con l'espressione di un artista.
Tecnica illustrativa: Utilizzando le impostazioni, le composizioni, gli angoli, l'illuminazione, gli sfondi e le pose corretti della fotocamera.
Tipo: Si tratta di catturare un ritratto sbalorditivo ed emozionante che evoca sentimenti negli spettatori e cattura la loro attenzione.
Sebbene questa definizione bizzarra copra le basi, la fotografia di ritratto va ben oltre il semplice clic sulle immagini delle persone.
Un'ottima fotografia di ritratto consiste tanto nel seguire le regole e le linee guida quanto nel rompere gli schemi. Abbiamo messo insieme un elenco esaustivo di buone pratiche e tecniche su come realizzare buoni ritratti. Qui sono sbalorditivi modelli di siti Web di fotografia progettato per il tuo uso.
Ecco i 16 migliori consigli sulla fotografia di ritratto per padroneggiare l'arte:
- Concentrati sull'argomento
- Trova la posizione giusta
- Ottenere la posa giusta
- Scatta foto di ritratti spontanei
- Cattura emozioni ed espressioni
- Scopri come utilizzare la fotocamera
- Scegliere l'obiettivo giusto per la fotografia di ritratto
- Lo sfondo è importante
- Scopri come funzionano insieme velocità dell'otturatore, apertura e ISO
- Progetta una tavolozza di colori per i tuoi ritratti
- Illuminazione per la fotografia di ritratto
- Prova diverse angolazioni
- Usando oggetti di scena per effetto
- Infrangi le regole della fotografia di ritratto
- Scatta una serie di ritratti
- Modifica e post-elaborazione
1. Concentrati sull'argomento
Il soggetto è l'aspetto più importante della fotografia di ritratto. Mettere a proprio agio il soggetto con te è un fattore essenziale per una sessione di fotografia di ritratto di successo. Prenditi del tempo per connetterti con il tuo cliente prima del servizio fotografico e, se possibile, incontralo di persona. È meglio conoscersi e far sapere al soggetto di più sul tuo stile fotografico e su cosa esattamente cercherai nello scatto. Discuti le tue idee sulle riprese con il tuo soggetto e considera le sue preferenze e abilità nel tuo piano.
Anche se hai familiarità con la persona fotografata, le persone possono sentirsi a disagio quando si trovano davanti alla fotocamera. È sempre una buona idea continuare a comunicare con la modella prima e durante le riprese.
2. Trova la posizione giusta
La posizione che scegli per il servizio fotografico avrà un'influenza significativa sui risultati finali. Le riprese all'aperto con luce naturale danno i risultati migliori, ma pongono molte sfide. Dovresti pianificare in base al tempo, all'ora del giorno e alle mutevoli condizioni di illuminazione e ambiente man mano che la giornata avanza.
Evita di scattare alla luce diretta del sole in quanto produce ombre dure e può far strizzare gli occhi al soggetto. Scegli la mattina o il tardo pomeriggio quando la luce del sole si diffonde e ottieni un bagliore piacevole, caldo e naturale.
Puoi esercitare un controllo molto maggiore se scatti in interni. Devi pianificare correttamente le disposizioni di illuminazione del tuo ritratto per completare l'atmosfera delle riprese, i vestiti della modella e gli sfondi.
Ottenere la posizione corretta può farti risparmiare un sacco di problemi con la correzione delle immagini in post-elaborazione.
3. Ottenere la posa giusta
Capire il ritratto giusto pose fotografiche per il tuo soggetto che li ritrae nel modo più lusinghiero è sempre un nuovo viaggio.
Far posare il soggetto in un modo che lo integri tenendo presente l'illuminazione, l'angolazione della telecamera e lo sfondo è sempre un rompicapo emozionante. Prova varie combinazioni di pose e angoli per trovare le migliori opzioni per le tue riprese.
Dopo aver trovato la posa giusta per il tuo soggetto, puoi sempre apportare piccole modifiche per rendere perfetto ogni scatto.
Suggerimento: tieni una galleria di scatti fotografici di ritratti creativi sul tuo cellulare. Continua ad aggiungere foto di riferimento a questa galleria. Ti aiuterebbe molto a capire varie opzioni che possono funzionare nelle riprese proprio lì e poi. Mostrare un esempio visivo al cliente aiuterebbe anche a comunicare meglio con loro.
4. Scatta foto di ritratti spontanei
Far posare i soggetti a volte può dare risultati non ottimali. Alcune persone semplicemente non si sentono a proprio agio nel posare. Questo disagio è particolarmente evidente nella fotografia di ritratti di bambini, dove le immagini di ritratti in posa possono risultare forzate e innaturali.
Mettere a proprio agio i soggetti e riprenderli mentre svolgono le loro normali attività naturali può produrre fantastici ritratti.
Suggerimento: l'utilizzo di un obiettivo zoom più lungo per allontanarsi dall'immediata vicinanza dei soggetti può far loro perdere la timidezza o la rigidità dell'essere fotografati.
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5. Cattura emozioni ed espressioni
La fotografia di ritratto artistico consiste nel trovare emozioni ed espressioni nelle immagini di ritratto. Fare in modo che il soggetto emotichi è più facile a dirsi che a farsi. Assicurati di evitare sorrisi falsi e sguardi vacui. Un vero scintillio negli occhi, un debole sorriso, un'espressione sicura: queste sono le ricette per creare ritratti che brilleranno. Lavora con il tuo soggetto e dai loro il tempo di entrare nella zona. Forzare o affrettare questo processo non funzionerà.
6. Scopri come utilizzare la fotocamera
La fotografia di ritratto, prima di tutto, riguarda la tua espressione artistica e la tua tecnica, che richiede molta pratica per perfezionarsi. Una volta che inizi a comprendere le sfumature della fotografia di ritratto, è il momento di investire in una buona fotocamera e obiettivo. Non esiste il meglio macchina fotografica per ritratti, poiché la maggior parte delle fotocamere al giorno d'oggi può catturare ritratti eccezionali. Si tratta di capire come utilizzarli in modo efficiente in diverse condizioni di illuminazione e ambientali.
Ottieni una fotocamera DSLR decente che ti dia il controllo sulle impostazioni della fotografia di ritratto e fornisca immagini nitide e ad alta risoluzione nel formato RAW su cui puoi lavorare in post-elaborazione. Consulta una guida dettagliata in Photodoto per lavorare con a Fotocamera DSLR per principianti. Sperimenta con le impostazioni della fotocamera in modo da comprendere i tuoi strumenti e utilizzarli per ottenere i migliori risultati.
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7. Scegliere l'obiettivo giusto per la fotografia di ritratto
Come per tutta la fotografia, l'obiettivo della fotocamera è lo strumento più importante per catturare lo scatto giusto. Ancora una volta, non esiste il miglior obiettivo per la fotografia di ritratto. Sta a te decidere quale obiettivo si adatta meglio allo scenario. Se stai cercando uno scatto in cui lo scenario o lo sfondo sono una parte cruciale dell'immagine, allora è meglio usare un obiettivo grandangolare.
Un teleobiettivo medio come 85 mm o 105 mm ti consentirà di trovare un equilibrio tra il tuo modello e lo sfondo.
Prendi in considerazione l'utilizzo di un obiettivo più lungo, come la gamma da 85 mm a 200 mm, per produrre una migliore compressione dell'immagine senza distorcere i pixel, a differenza dello standard da 50 mm, che è buono per un teleobiettivo di fascia media.
Se la foto deve essere nitida, concentrandosi solo sul soggetto, allora un teleobiettivo 70-200mm f/2.8 è una scelta eccellente. Ti consente di ingrandire e mettere a fuoco maggiormente il soggetto. Riduci anche la quantità di distrazioni sullo sfondo e in primo piano sullo schermo.
Se la foto deve essere nitida, concentrandosi solo sul soggetto, allora un teleobiettivo 70-200mm f/2.8 è una scelta eccellente. Ti consente di ingrandire e mettere a fuoco maggiormente il soggetto. Riduci anche la quantità di distrazioni sullo sfondo e in primo piano sullo schermo.
8. Lo sfondo è importante
L'attenzione nella ritrattistica, come previsto, è sul soggetto modello. Tuttavia, ci sono più complessità oltre a questo. A volte, uno sfondo interessante può aggiungere molta drammaticità alla fotografia e far risaltare il soggetto.
È preferibile avere una lunghezza focale maggiore per avvicinare lo sfondo al soggetto in modo da creare il bokeh (sfocatura dello sfondo) e ottenere un effetto più dinamico.
Nella maggior parte dei casi, tuttavia, sfocare correttamente lo sfondo del ritratto può aggiungere maggiore enfasi al soggetto. Quindi è imperativo vedere come risulterà lo sfondo e regolare la velocità dell'otturatore e apertura di conseguenza.
9. Comprendi come velocità dell'otturatore, apertura e ISO lavorano insieme
Nessuna fotografia sarà fuori dalla tua portata se comprendi il triangolo dell'esposizione o l'interrelazione di tre elementi: velocità dell'otturatore, apertura e ISO. La comprensione di questi concetti aprirà nuove opzioni nella tua fotografia e ti consentirà di catturare ritratti che prima erano fuori portata. Ecco un Guida completa al triangolo di esposizione e comprendere prima i singoli elementi di apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
Scegli un'apertura più ampia per produrre una profondità di campo ridotta, sfocare lo sfondo e mettere a fuoco il soggetto. Nel caso in cui tu abbia più di un soggetto, un'apertura più piccola andrebbe benissimo.
Devi anche considerare l'importante concetto di stop di luce ed essere in grado di capire come l'apertura viene misurata in f-stop. Gli stop sono spesso divisi a metà o addirittura in terzi per un migliore controllo del valore di esposizione di un'immagine. Mentre i numeri utilizzati negli esempi precedenti sono praticamente numeri standardizzati del settore, le frazioni di stop vengono spesso arrotondate per eccesso o per difetto dai produttori. I numeri potrebbero non corrispondere esattamente, ma i concetti sono gli stessi indipendentemente dal tipo di fotocamera utilizzata.
10. Progetta una tavolozza di colori per i tuoi ritratti
Devi progettare consapevolmente l'aspetto visivo dei tuoi ritratti e, per questo, definizione di una tavolozza di colori aiuta. Usare colori complementari quando si tratta di vestiti, sfondi, oggetti di scenae anche in post-elaborazione possono aumentare l'impatto complessivo dei ritratti. Tieni presente la carnagione della pelle del soggetto quando scegli una tavolozza di colori. Le tavolozze dei colori dipenderanno anche dal tipo di fotografia di ritratto che stai intraprendendo. Le immagini dei ritratti di famiglia sono perfette con tonalità calde e verdi, mentre i ritratti aziendali sono impressionanti con i blu scuri e i grigi.
Puoi utilizzare i gel per modificare l'umore del tuo ritratto o la temperatura del colore. Potrebbe essere necessario regolare la temperatura della luce per combattere tonalità della pelle innaturali o strane dominanti di colore. Se stai scattando in condizioni di cielo coperto, cambiare il gel della temperatura colore arancione (CTO) è una buona opzione per rendere l'ambiente più caldo. Al contrario, applica un gel color temperature blue (CTB) se vedi che le tue immagini appaiono troppo calde e desideri raffreddarle.
Se hai intenzione di usare a bomba fumogena nella tua fotografia quindi assicurati che faccia parte delle tue tavolozze di colori poiché la maggior parte del tuo scatto sarà coperta dal fumo.
11. Illuminazione per la fotografia di ritratto
Se hai mai seguito una lezione di fisica sulla luce, avresti imparato che la luce è direzionale. L'illuminazione è fondamentale per un fotografo e costituisce la regola d'oro dell'illuminazione in fotografia. L'illuminazione direzionale è il motivo per cui stare di fronte a una fonte di luce renderà il soggetto scuro e difficilmente visibile. Allo stesso modo, avere una fonte di luce di lato farà illuminare metà del soggetto e metà in ombra.
Per un'immagine completamente illuminata, è anche più facile stare di fronte a una fonte di luce. L'uso creativo del sole come fonte di luce nella fotografia di ritratti all'aperto può produrre risultati sorprendenti. Un buon fotografo dovrebbe essere in grado di utilizzare l'illuminazione disponibile a proprio vantaggio.
Tuttavia, è importante notare che catturare splendidi ritratti in studio spesso richiede di lavorare con fonti di luce artificiale, poiché non sempre avrai l'opportunità di fare affidamento sulla luce solare naturale. Più specificamente, pensa di investire in un flash. È veloce e portatile.
Molte persone sono titubanti nell'uso del flash, ma può essere utile nelle scene buie o aggiungere drammaticità ai ritratti. Il flash può essere utilizzato anche con il sole, per bilanciare l'esposizione e l'irregolarità dell'illuminazione naturale per creare l'atmosfera perfetta impostazione dell'illuminazione per la fotografia di ritratto. Un altro suggerimento sulla migliore apertura per i ritratti: puoi anche utilizzare una fotocamera con un'apertura ridotta per ottenere il massimo dei dettagli in una foto scattata in un'area meno illuminata.
Uno strumento utile per l'illuminazione è l'uso dei Riflettori per trasformare le ombre dure in ombre più morbide. I riflettori sono economici da acquistare e, se sei un dilettante con un budget limitato, potrebbero essere un buon punto di partenza.
Ecco un ottimo articolo su come padroneggiare le impostazioni di illuminazione per la fotografia ritrattistica.
Suggerimento: ci sono infinite possibilità quando si tratta di illuminazione fotografica per ritratti. Puoi creare un'atmosfera usando l'illuminazione laterale. La sagomatura del soggetto utilizzando la retroilluminazione può avere un impatto.
12. Prova diverse angolazioni.
La maggior parte delle fotografie di ritratto vengono scattate posizionando la fotocamera all'altezza degli occhi del soggetto. Lo scatto all'altezza degli occhi produce ottimi scatti di ritrattistica con gli occhi del soggetto che diventano il fulcro della fotografia. Tuttavia, la scelta di un'angolazione non convenzionale può far risaltare i tuoi ritratti.
Crea angolazioni interessanti riprendendo il soggetto dall'alto, guardandolo dall'alto. Oppure puoi scattare da una posizione poco profonda, avvicinandoti il più possibile al suolo e guardando il soggetto. Questi angoli possono aggiungere molto impatto e varietà alle tue fotografie.
È importante aggiungere nuove dimensioni e prospettive alle tue foto infrangendo la regola dei terzi. Ciò richiede di scattare da varie angolazioni diverse che non sono così ben composte o addirittura all'altezza degli occhi del soggetto. Prova diverse angolazioni e diverse distanze attorno al soggetto. Ad esempio, punto di vista aereo, angolazione laterale, alterazione delle pose del soggetto e cattura di scatti spontanei per determinare l'angolazione più lusinghiera.
Puoi far sembrare i tuoi soggetti più sottili, più spessi, più corti o più larghi, a seconda dell'angolazione da cui li stai riprendendo. Spostati all'interno della scena e osserva quale angolazione specifica cattura meglio l'immagine. Inclinare la fotocamera può anche aggiungere un effetto drammatico all'immagine.
13. Utilizzo di oggetti di scena per effetto
L'aggiunta di oggetti di scena alla tua fotografia di ritratto è un ottimo modo per aggiungere un tocco di colore, eccitazione e impatto agli scatti. Usando gli oggetti di scena della fotografia in modo creativo può alterare completamente la natura della fotografia. Puoi sviluppare il tuo stile distintivo sperimentando forme, trame, colori degli oggetti di scena.
Puoi scattare attraverso gli oggetti in primo piano per infondere dinamismo nella tua composizione. Puoi utilizzare un obiettivo più lungo per sfocare gli oggetti davanti, centrare la messa a fuoco sui soggetti e renderli esteticamente gradevoli. Per ottenere motivi o riflessi unici, puoi scattare attraverso oggetti trasparenti. Puoi scattare attraverso una recinzione per fornire un'inquadratura unica attorno al soggetto. Puoi anche catturare il soggetto attraverso le vetrine dei negozi o tra i rami per aggiungere un po' di dinamismo.
14. Rompi le regole della fotografia di ritratto
Comprendere le regole e metterle in pratica può essere un precursore per diventare creativi e infrangere le regole. Quando infrangi le regole, crei lavori insoliti e unici che farebbero il tuo marchio, specialmente quando sei in una sessione di ritratti di alto livello.
Pensa fuori dagli schemi e sperimenta diverse idee per la fotografia di ritratto, angoli di ripresa, composizione e persino pose del modello. Ad esempio, mentre la regola dei terzi è una formula efficace per comporre immagini equilibrate, infrangere questa regola posizionando il soggetto sul bordo o proprio al centro può creare foto avvincenti e di grande impatto.
Suggerimento: scattare fotografie di ritratti in bianco e nero crea ritratti intimi e personali
15. Scatta una serie di ritratti
Utilizzare la modalità "scatto a raffica" o "scatto continuo" della fotocamera per fare clic su una serie di scatti che catturano le diverse pose del soggetto in movimento è un'ottima tecnica.
La serie di immagini può essere presentata insieme, creando un senso di drammaticità e movimento, oppure puoi scegliere gli scatti con le espressioni perfette dal gruppo di immagini.
16. Modifica e post-elaborazione
Mentre scattare una fotografia è senza dubbio essenziale, i principianti possono spesso trascurare l'importanza di un corretto montaggio e ritocco nella fotografia di ritratto professionale. Gran parte dell'aspetto "professionale" delle immagini è dovuto a tecniche di editing appropriate.
Sebbene questo sia un argomento completamente diverso da solo, alcune semplici tecniche possono migliorare significativamente la qualità delle tue immagini. I puristi possono vedere l'editing come negativo, ma programmi come Photoshop sono solo strumenti per migliorare le tue immagini.
Considera una situazione in cui hai scattato una foto alla testa e una parte del corpo non è visibile nell'inquadratura. Forse una delle mani è troppo estesa per essere inclusa nell'inquadratura. Ora dovresti ritagliare la mano per mantenere la messa a fuoco sul viso. Quando si ritagliano le estremità, tuttavia, è necessario fare attenzione a ritagliare a metà strada tra gli arti o le articolazioni. Ritagliare mezzo bicipite o mezzo avambraccio renderà la tua immagine più proporzionata. Evita sempre di tagliare dita, scarpe o capelli dall'immagine, in quanto ciò tende a rovinare il tuo ritratto.
Suggerimento: scattare in formato RAW offre molta flessibilità nella fase di post-elaborazione.
Esistono molti strumenti diversi che puoi utilizzare, ma quelli di gran lunga più comuni lo sono Instasize, Adobe Photoshop e Lightroom. Anche per una buona ragione, poiché possono facilmente fare tutto ciò che devi fare pur rimanendo relativamente convenienti.
Instasize è rivolto a coloro che lavorano con la fotografia mobile ed è scaricabile per entrambi iOS e di Android dispositivi. Oltre a ritagliare e ridimensionare le foto, gli strumenti di bellezza possono essere utilizzati per appianare automaticamente le imperfezioni dei ritratti con il minimo sforzo. Il suo catalogo di bordi e filtri colorati può essere utilizzato anche per migliorare gli scatti.
Puoi usare Photoshop per ritoccare o rimuovere elementi dall'immagine. Il riempimento in base al contenuto e lo strumento clone possono consentirti di cancellare oggetti indesiderati. Anche se sei già soddisfatto della qualità della tua foto, l'editing può aiutarti a enfatizzare il tuo stile visivo preferito ed esprimere la tua creatività.
La maggior parte dei software dispone di preimpostazioni che è possibile selezionare in base alle proprie condizioni particolari. Quindi puoi modificare individualmente le foto per produrre il miglior risultato. È quindi possibile esportare l'immagine con le impostazioni di qualità desiderate.
Ecco alcuni esempi di portfolio di ritratti fotografici per la tua ispirazione:
Tommaso Kunz
Il portfolio di Thomas Kunz è un buon esempio di sito web di fotografia di ritratto costruito su Pixpa. Fa leva Pixpaha funzionalità multilingue ed è disponibile in tedesco e inglese. La home page include un elenco selezionato di ritratti disposti a griglia per darti un'idea del suo stile fotografico. In alto, ottieni un'opzione di menu e un'icona Instagram per navigare tra diversi esempi di lavoro e contattarlo facilmente.
Daniela
Danielle è una fotografa ritrattista con sede nel Colorado occidentale e gestisce la sua attività di fotografia di ritratti tramite BD Fotografia, fornita da Pixpa. La home page presenta splendidi banner con collegamenti ai suoi esempi di lavori mentre scorriamo verso l'alto. Oltre ai ritratti, il portfolio include campioni del suo periodo in altri stili fotografici come famiglia, bianco e nero, urbano e natura ed eventi.
Stefan Lagerholm
Stefan Lagerholm è un fotografo professionista di matrimoni e ritratti con sede a Stoccolma. Il portafoglio, costruito utilizzando Pixpa, presenta foto che intrecciano storie d'amore, celebrazioni e viaggi personali. Fa leva Pixpadi funzionalità multilingue ed è disponibile in svedese e inglese. Gli handle dei social media sono forniti in alto per accedere facilmente agli esempi di lavoro e raggiungere conversazioni veloci.
Ruben Singh
Reuben è un fotografo di Delhi che si è avvicinato alla fotografia mentre studiava al College of Art, Chandigarh. La sua fotografia di ritratto professionale manifesta la personalità originale delle persone che ritrae, che a volte può apparire divertente. Il suo lavoro fotografico è in mostra su riviste internazionali come Harper's Bazaar, The Wall Street Journal, ecc.
Fotografia di Amit Mehra
Amit è nel settore della fotografia da alcuni decenni. Il suo lavoro è stato esposto a Londra, Tokyo, New York, Sydney, tra gli altri luoghi e ne ha pubblicati pochi libri di fotografia anche. Il suo lavoro include anche la fotografia di ritratti d'arte, che mette in risalto un temperamento particolare del soggetto
Conclusione:
Un aspetto che non dovresti dimenticare è che non esiste un modo perfetto per catturare un ritratto. Varia sempre da immagine a immagine. Non è un processo robotico e stereotipato. La fotografia di ritratto è un processo creativo che fonde arte e tecnica per creare immagini accattivanti che catturano emozioni ed espressioni umane.
Speriamo che questi 16 consigli sulla fotografia di ritratto ti abbiano dato idee, intuizioni e ispirazione per padroneggiare l'arte di catturare ritratti straordinari.
Questo articolo è stato scritto in collaborazione con Photowhoa.com dove puoi ottenere prodotti curati per migliorare la tua fotografia.
Domande frequenti
Come padroneggi la fotografia di ritratto?
Come ogni altra arte, la chiave per padroneggiare la fotografia di ritratto è la pratica. Aiuta anche se riesci a creare una connessione genuina con il tuo soggetto per evocare le giuste emozioni ed espressioni e catturarle con il tuo obiettivo.
Quali sono 3 tipi di fotografia di ritratto?
Ritratti tradizionali o formali, ritratti spontanei e ritratti glamour sono le tre categorie più comuni di fotografia di ritratto
Chi è il fotografo ritrattista più famoso?
Sharbat Gula, conosciuta anche come 'The Afghan Girl' è il soggetto di un famoso ritratto scattato da Steve McCurry in Afghanistan. Il ritratto è diventato iconico dopo essere stato scelto per essere la copertina dell'edizione di giugno 1985 della rivista National Geographic.
Chi è il miglior fotografo di ritratti al mondo?
Yousuf Karsh era un fotografo canadese-armeno noto per aver scattato ritratti iconici tra cui quelli di Albert Einstein, Martin Luther King Jr e Winston Churchill. Karsh è il fotografo ritrattista più celebrato e conosciuto di tutti i tempi.
