Fotografia di ritratto - 16 consigli per creare ritratti fantastici

Praticati per la prima volta da artisti come Picasso, i ritratti hanno una grande storia di narrazione. La fotografia di ritratto è la forma moderna della stessa tecnica. Sebbene richieda uno sforzo molto minore rispetto alla pittura, catturare le espressioni e le emozioni che compongono una buona fotografia di ritratto può richiedere tempo per essere padroneggiato.

Che cos'è la fotografia di ritratto?

La fotografia di ritratto è l'arte di catturare il carattere intrinseco del soggetto in una fotografia. Una grande fotografia di ritratto è il risultato della combinazione della giusta tecnica con l'espressione di un artista.

Tecnica: Utilizzare le impostazioni corrette della fotocamera, le composizioni, gli angoli, l'illuminazione, gli sfondi e le pose.

Arte: si tratta di catturare un ritratto sorprendente ed emotivo che evochi sentimenti negli spettatori e catturi la loro attenzione.

Sebbene questa definizione a mo' di domanda copra le nozioni di base, la fotografia di ritratto va ben oltre il semplice scatto di foto di persone.

La fotografia di ritratto di qualità è una questione di rispetto delle regole e delle linee guida, ma anche di uscire dagli schemi. Abbiamo messo insieme un elenco esaustivo di buone pratiche e tecniche su come scattare buoni ritratti. Ecco degli splendidi modelli di siti web di fotografia pensati per il vostro utilizzo. 

Ecco i 16 migliori consigli di fotografia di ritratto per padroneggiare l'arte:

• Concentrarsi sul soggetto
• Trovare la posizione giusta 
• Come assumere la giusta postura 
• Scattate foto di ritratti spontanei 
• Catturare emozioni ed espressioni
• Imparare a usare la macchina fotografica 
• Scegliere l'obiettivo giusto per la fotografia di ritratto 
• Il contesto è importante 
• Capire come la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO lavorano insieme 
• Progettate una tavolozza di colori per i vostri ritratti 
• Illuminazione per la fotografia di ritratto 
• Provate diverse angolazioni 
• Utilizzo di oggetti di scena per l'effetto 
• Infrangere le regole della fotografia di ritratto 
• Scattare una serie di ritratti
• Editing e post-elaborazione

1. Concentrarsi sul soggetto

Il soggetto è l'aspetto più importante della fotografia di ritratto. Mettere il soggetto a proprio agio con voi è un fattore essenziale per il successo di una sessione di fotografia di ritratto. Prendetevi del tempo per entrare in contatto con il cliente prima del servizio fotografico e, se possibile, incontratevi di persona. È meglio conoscersi e far conoscere al soggetto il vostro stile fotografico e ciò che cercherete esattamente nel servizio. Discutete con il soggetto le vostre idee sul servizio fotografico e tenete conto delle sue preferenze e capacità nel vostro piano.

Anche se si conosce bene la persona da fotografare, le persone possono sentirsi a disagio quando si trovano davanti alla macchina fotografica. È sempre una buona idea comunicare con il modello prima e durante il servizio fotografico.

2. Trovare la posizione giusta

Il luogo scelto per il servizio di ritratto avrà un'influenza significativa sui risultati finali. Le riprese all'aperto con luce naturale danno i risultati migliori, ma pongono molte sfide. È necessario pianificare in base alle condizioni meteorologiche, all'ora del giorno e alle mutevoli condizioni di luce e di ambiente che si verificano durante la giornata. 

Evitate di scattare alla luce diretta del sole, perché produce ombre dure e può far socchiudere gli occhi al soggetto. Scegliete la mattina o il tardo pomeriggio, quando la luce del sole si diffonde e si ottiene una luce calda e naturale.

È possibile esercitare un controllo molto maggiore se si scatta in interni. È necessario pianificare adeguatamente l'illuminazione dei ritratti in modo che si integri con l'atmosfera del servizio fotografico, con gli abiti della modella e con gli sfondi.

Una corretta individuazione della posizione può far risparmiare molti problemi di correzione delle immagini in post-elaborazione.

3. La posa giusta

Trovare le giuste pose fotografiche per il soggetto che lo ritraggono nel modo più lusinghiero è sempre un viaggio nuovo.

Far posare il soggetto in un modo che lo valorizzi tenendo conto dell'illuminazione, dell'angolo di ripresa e dello sfondo è sempre un rompicapo entusiasmante. Provate varie combinazioni di pose e angolazioni per trovare le opzioni migliori per il vostro servizio.

Dopo aver trovato la posa giusta per il soggetto, è sempre possibile apportare piccole modifiche per rendere perfetto ogni scatto.

Suggerimento: conservate una galleria di scatti fotografici di ritratti creativi sul vostro cellulare. Continuate ad aggiungere foto di riferimento a questa galleria. Vi aiuterà molto a capire le varie opzioni che possono funzionare nel servizio fotografico proprio in quel momento. Mostrare un esempio visivo al cliente aiuterà anche a comunicare meglio con lui.

4. Scattare foto di ritratti spontanei

Far posare i soggetti a volte può dare risultati non ottimali. Alcune persone non si sentono a proprio agio nel posare. Questo disagio è particolarmente evidente nella fotografia di ritratto infantile, dove le immagini di ritratto in posa possono risultare forzate e innaturali.

Mettere a proprio agio i soggetti e riprenderli mentre svolgono le loro attività abituali e naturali può dare vita a fantastici ritratti.

Suggerimento: l'uso di uno zoom più lungo per allontanarsi dalle immediate vicinanze dei soggetti può far perdere loro la timidezza o la rigidità di essere fotografati.

5. Catturare emozioni ed espressioni

La fotografia artistica di ritratto consiste nel trovare emozioni ed espressioni nelle immagini di ritratto. Far emozionare il soggetto è più facile a dirsi che a farsi. Assicuratevi di evitare sorrisi falsi e sguardi vuoti. Un'autentica scintilla negli occhi, un lieve sorriso, un'espressione fiduciosa: queste sono le ricette per creare scatti di ritratto che brillino. Lavorate con il soggetto e dategli il tempo di entrare in sintonia. Forzare o affrettare questo processo non funzionerà.

6. Imparare a usare la macchina fotografica

La fotografia di ritratto, prima di tutto, riguarda l'espressione artistica e la tecnica, che richiede molta pratica per essere perfezionata. Una volta iniziate a comprendere le sfumature della fotografia di ritratto, è il momento di investire in una buona fotocamera e in un buon obiettivo. Non esiste la migliore fotocamera per i ritratti, poiché la maggior parte delle fotocamere di oggi è in grado di catturare ritratti eccellenti. Si tratta di capire come usarle in modo efficiente in diverse condizioni di luce e ambientali.

Procuratevi una fotocamera DSLR decente che vi permetta di controllare le impostazioni della fotografia di ritratto e di ottenere immagini nitide e ad alta risoluzione in formato RAW su cui poter lavorare in post-elaborazione. Consultate la guida dettagliata di Photodoto per lavorare con una fotocamera DSLR per principianti. Sperimentate le impostazioni della fotocamera in modo da comprendere i vostri strumenti e poterli utilizzare per ottenere i risultati migliori.

Leggete anche: Suggerimenti sulla fotografia mobile Ogni fotografo dovrebbe conoscere

7. Scegliere l'obiettivo giusto per la fotografia di ritratto

Come in tutte le fotografie, l'obiettivo della fotocamera è lo strumento più importante per ottenere lo scatto giusto. Anche in questo caso, non esiste l'obiettivo migliore per la fotografia di ritratto. Sta a voi decidere quale obiettivo si adatta meglio allo scenario. Se si tratta di uno scatto in cui il paesaggio o lo sfondo sono una parte fondamentale dell'immagine, è meglio utilizzare un obiettivo grandangolare.

Un teleobiettivo medio, come 85 o 105 mm, vi permetterà di trovare un equilibrio tra la modella e lo sfondo.

Se la foto deve essere stretta, concentrandosi solo sul soggetto, un teleobiettivo 70-200 mm f/2,8 è una scelta eccellente. Permette di zoomare e di concentrarsi maggiormente sul soggetto. Inoltre, riduce la quantità di distrazioni sullo sfondo e in primo piano.

Se la foto deve essere stretta, concentrandosi solo sul soggetto, un teleobiettivo 70-200 mm f/2,8 è una scelta eccellente. Permette di zoomare e di concentrarsi maggiormente sul soggetto. Inoltre, riduce la quantità di distrazioni sullo sfondo e in primo piano.

8. Le questioni di fondo

Nella ritrattistica l'attenzione si concentra, come prevedibile, sul modello del soggetto. Tuttavia, ci sono altre complessità oltre a questa. A volte, uno sfondo interessante può aggiungere molta drammaticità alla fotografia e aiutare il soggetto a risaltare.

Nella maggior parte dei casi, tuttavia, sfocare correttamente lo sfondo del ritratto può dare maggiore risalto al soggetto. È quindi fondamentale vedere come risulterà lo sfondo e regolare di conseguenza la velocità dell'otturatore e l'apertura.

9. Capire come la velocità dell'otturatore, l'apertura del diaframma e l'ISO lavorano insieme.

Nessuna fotografia sarà fuori dalla vostra portata se comprenderete il triangolo dell'esposizione o l'interrelazione di tre elementi: velocità dell'otturatore, apertura e ISO. La comprensione di questi concetti aprirà nuove opzioni nella vostra fotografia e vi permetterà di catturare ritratti che prima erano fuori portata. Ecco una guida completa al triangolo dell'esposizione e alla comprensione dei singoli elementi: apertura, velocità dell'otturatore e ISO.

È inoltre necessario considerare l'importante concetto di stop di luce ed essere in grado di capire come l'apertura sia misurata in f-stop. Gli stop sono spesso divisi in metà o addirittura in terzi per controllare meglio il valore di esposizione di un'immagine. Sebbene i numeri utilizzati negli esempi precedenti siano praticamente standardizzati nel settore, le frazioni di stop vengono spesso arrotondate per eccesso o per difetto dai produttori. I numeri potrebbero non corrispondere esattamente, ma i concetti sono gli stessi indipendentemente dal tipo di fotocamera utilizzata.

10. Progettare una tavolozza di colori per i ritratti

È necessario progettare consapevolmente l'aspetto e la sensazione visiva dei propri scatti di ritratto e per questo è utile definire una tavolozza di colori. L'uso di colori complementari per l'abbigliamento, gli sfondi, gli oggetti di scena e persino in fase di post-elaborazione può aumentare l'impatto complessivo degli scatti di ritratto. Quando si sceglie una tavolozza di colori, bisogna tenere presente la carnagione del soggetto. Le palette di colori dipendono anche dal tipo di fotografia di ritratto che si sta realizzando. Le immagini di ritratti di famiglia sono perfette con tonalità calde e verdi, mentre gli scatti di ritratti di lavoro sono di grande effetto con blu e grigi scuri. Se avete intenzione di utilizzare un fumogeno nella vostra fotografia, assicuratevi che faccia parte della vostra tavolozza di colori, poiché la maggior parte dello scatto sarà coperta dal fumo. 

11. Illuminazione per la fotografia di ritratto

Se avete mai seguito una lezione di fisica sulla luce, avrete imparato che la luce è direzionale. L'illuminazione è fondamentale per un fotografo e costituisce la regola d'oro dell'illuminazione in fotografia. L'illuminazione direzionale è il motivo per cui, stando di fronte a una fonte di luce, il soggetto diventa scuro e poco visibile. Allo stesso modo, una fonte di luce laterale renderà metà del soggetto illuminato e l'altra metà in ombra.

Per una foto completamente illuminata, è anche più facile stare di fronte a una fonte di luce. L'uso creativo del sole come fonte di luce nella fotografia di ritratto in esterni può produrre risultati sorprendenti. Un buon fotografo deve essere in grado di utilizzare l'illuminazione disponibile a proprio vantaggio.

Tuttavia, non sempre si scatta al sole. Se utilizzate uno studio fotografico per ritratti, dovreste essere a vostro agio anche con le fonti artificiali. In particolare, pensate di investire in un flash. È un apparecchio rapido e portatile.

Molte persone esitano a usare il flash, ma può essere utile nelle scene buie o per aggiungere drammaticità ai ritratti. Il flash può essere utilizzato anche con il sole, per bilanciare l'esposizione e l'irregolarità dell'illuminazione naturale e creare una perfetta configurazione di illuminazione per la fotografia di ritratto. Un altro consiglio sulla migliore apertura per i ritratti: si può anche usare una fotocamera con un'apertura bassa per ottenere il massimo dei dettagli in una foto scattata in un'area meno illuminata.

Uno strumento utile per l'illuminazione è l'uso dei riflettori per trasformare le ombre dure in ombre più morbide. I riflettori sono economici e, se siete dilettanti con un budget limitato, possono essere un buon punto di partenza.

Ecco un ottimo articolo sulla padronanza delle impostazioni di illuminazione per la fotografia di ritratto.

Suggerimento: le possibilità di illuminazione delle fotografie di ritratto sono infinite. È possibile creare un'atmosfera utilizzando la luce laterale. Il soggetto può essere messo in risalto grazie al controluce.

12. Provare diverse angolazioni.

La maggior parte delle fotografie di ritratto viene scattata posizionando la fotocamera all'altezza degli occhi del soggetto. La ripresa all'altezza degli occhi produce eccellenti scatti di ritratto, in cui gli occhi del soggetto diventano il fulcro della fotografia. Tuttavia, la scelta di un'angolazione non convenzionale può far risaltare i vostri ritratti.

Create angolazioni interessanti riprendendo il soggetto dall'alto, con lo sguardo rivolto verso il basso. Oppure potete scattare da una posizione bassa, avvicinandovi il più possibile al suolo e guardando il soggetto dall'alto. Queste angolazioni possono aggiungere molto impatto e varietà alle vostre fotografie.

A seconda dell'angolazione da cui li riprendete, potete far sembrare i vostri soggetti più sottili, più spessi, più corti o più larghi. Spostatevi sulla scena e vedete quale angolo specifico cattura meglio l'immagine. Anche l'inclinazione della fotocamera può aggiungere un effetto drammatico all'immagine.

13. Utilizzo di oggetti di scena per l'effetto

L'aggiunta di oggetti di scena alla fotografia di ritratto è un ottimo modo per aggiungere un pizzico di colore, eccitazione e impatto agli scatti. L'uso creativo degli oggetti di scena può modificare completamente la natura della fotografia. Potete sviluppare il vostro stile personale sperimentando con forme, texture e colori degli oggetti di scena.

14. Infrangere le regole della fotografia di ritratto

Comprendere le regole e metterle in pratica può essere un precursore per diventare creativi e infrangere le regole. Quando si infrangono le regole, si crea un lavoro insolito e unico, che farà la fortuna del vostro marchio, soprattutto quando si tratta di una sessione di ritratti senior.

Pensate fuori dagli schemi e sperimentate diverse idee di fotografia di ritratto, angolazioni della fotocamera, composizione e persino pose dei modelli. Ad esempio, se la Regola dei Terzi è una formula efficace per comporre immagini equilibrate, infrangerla posizionando il soggetto ai margini o proprio al centro può creare foto avvincenti e d'impatto.

Suggerimento: la fotografia di ritratto in bianco e nero crea ritratti intimi e personali.

15. Scattare una serie di ritratti

L'utilizzo della modalità "burst" o "scatto continuo" della fotocamera per scattare una serie di foto che catturino le diverse pose del soggetto in movimento è un'ottima tecnica.

La serie di immagini può essere presentata insieme, creando un senso di drammaticità e movimento, oppure si possono scegliere gli scatti con le espressioni perfette dal gruppo di immagini.

16. Editing e post-elaborazione

Sebbene scattare una fotografia sia indubbiamente essenziale, i principianti possono spesso trascurare l'importanza di un corretto editing e ritocco nella fotografia di ritratto professionale. Gran parte dell'aspetto "professionale" delle immagini è dovuto alle tecniche di editing appropriate.

Anche se si tratta di un argomento a sé stante, alcune semplici tecniche possono migliorare notevolmente la qualità delle immagini. I puristi potrebbero vedere l'editing come un aspetto negativo, ma programmi come Photoshop sono solo strumenti per migliorare le immagini. 

Considerate una situazione in cui avete scattato una foto alla testa e una parte del corpo non è visibile nell'inquadratura. Forse una delle mani è troppo larga per essere inclusa nell'inquadratura. A questo punto è necessario ritagliare la mano per mantenere la messa a fuoco sul viso. Quando si ritagliano le estremità, tuttavia, bisogna fare attenzione a ritagliare a metà tra gli arti o le articolazioni. Ritagliando mezzo bicipite o mezzo avambraccio, l'immagine risulterà più proporzionata. Evitate sempre di ritagliare dita, scarpe o capelli dall'immagine, perché tendono a rovinare il ritratto.

Suggerimento: la ripresa in formato RAW offre una grande flessibilità in fase di post-elaborazione.

Ci sono molti strumenti diversi che si possono usare, ma i più comuni sono Instasize, Adobe Photoshop e Lightroom. Anche per una buona ragione, perché possono facilmente fare tutto ciò che serve, pur rimanendo relativamente convenienti.

Instasize si rivolge a chi lavora con la fotografia mobile ed è scaricabile sia per dispositivi iOS che Android. Oltre a ritagliare e ridimensionare le foto, gli strumenti di bellezza possono essere utilizzati per attenuare automaticamente le imperfezioni dei ritratti con il minimo sforzo. Il suo catalogo di bordi e filtri colorati può essere utilizzato per migliorare gli scatti.

È possibile utilizzare Photoshop per ritoccare o rimuovere elementi dall'immagine. Il riempimento dei contenuti e lo strumento clone consentono di cancellare gli oggetti indesiderati. Anche se siete già soddisfatti della qualità della vostra foto, l'editing può aiutarvi a sottolineare il vostro stile visivo preferito e a esprimere la vostra creatività.

La maggior parte dei software ha delle preimpostazioni che si possono selezionare in base alle condizioni specifiche. Poi è possibile modificare individualmente le foto per ottenere il risultato migliore. È quindi possibile esportare l'immagine con le impostazioni di qualità desiderate.

Ecco alcuni esempi di portfolio di ritratti fotografici a cui ispirarsi:

E S Media

Emilee Setting è una fotografa dell'Oregon, negli Stati Uniti, che vuole creare arte attraverso la sua attività E S Media. Emilee è appassionata di ciò che fa e vuole mostrare la sua creatività attraverso ciò che fa. Consultate il suo portfolio, che comprende anche ritratti fotografici in esterni da lei realizzati.

Catherine Dotson Fotografia

Catherine è una fotografa del Montana che si occupa di diversi tipi di ritratti, da quelli di bambini a quelli di famiglia. Ha conseguito il diploma di fotografia e ha più di quattro anni di esperienza. Nel suo lavoro si nota anche il suo amore per i ritratti fotografici in bianco e nero. Se state cercando un esempio di come indicare il prezzo della fotografia di ritratto sul vostro sito web, consultate il suo portfolio di fotografia di ritratto.

Christina Wilken Fotografia

Christina vive in Illinois e il suo percorso verso la fotografia di ritratto professionale è iniziato quando è nato suo figlio. È specializzata nella fotografia di ritratto di famiglia, di bambino e di coppia. Fotografa con luce naturale e preferisce lo stile candido a quello in posa.

Joris Peeters

Aprendo il sito web di Joris, si possono vedere alcuni ritratti fotografici in bianco e nero significativi e semplici. Joris usa la fotografia come mezzo per incontrare le persone ed è interessato a creare ritratti autentici. Joris vive in Belgio e si occupa anche di ritratti di bambini e famiglie.

Reuben Singh

Reuben è un fotografo di Delhi che si è avvicinato alla fotografia mentre studiava al College of Art di Chandigarh. La sua fotografia di ritratto professionale manifesta la personalità originale delle persone che ritrae, che a volte può apparire umoristica. I suoi lavori fotografici sono esposti in riviste internazionali come Harper's Bazaar, The Wall Street Journal, ecc.

Amit Mehra Fotografia

Amit si occupa di fotografia da alcuni decenni. Il suo lavoro è stato esposto, tra l'altro, a Londra, Tokyo, New York, Sydney e ha pubblicato anche alcuni libri di fotografia. Il suo lavoro comprende anche ritratti artistici, che mettono in risalto il particolare temperamento del soggetto.

Conclusione:

Un aspetto da non dimenticare è che non esiste un modo perfetto per catturare un ritratto. Varierà sempre da un'immagine all'altra. Non si tratta di un processo robotico e formulaico. La fotografia di ritratto è un processo creativo che fonde arte e tecnica per creare immagini sorprendenti che catturano le emozioni e le espressioni umane.

Ci auguriamo che questi 16 consigli per la fotografia di ritratto vi abbiano dato idee, spunti e ispirazione per padroneggiare l'arte di catturare ritratti straordinari.

Questo articolo è stato scritto in collaborazione con Photowhoa.com, dove è possibile ottenere prodotti curati per migliorare la fotografia.

Domande frequenti

Come si padroneggia la fotografia di ritratto?
Come perqualsiasi altra arte, la chiave per padroneggiare la fotografia di ritratto è la pratica. Inoltre, è utile creare un legame autentico con il soggetto per evocare le giuste emozioni ed espressioni e catturarle con l'obiettivo.

Quali sono i 3 tipi di fotografia di ritratto?
I ritrattitradizionalio formali, i ritratti spontanei e i ritratti glamour sono le tre categorie più comuni di fotografia di ritratto.

Chi è un famoso ritratto fotografico
Sharbat Gula, nota anche come "la ragazza afghana", è il soggetto di un famoso ritratto scattato da Steve McCurry in Afghanistan. Il ritratto è diventato iconico dopo essere stato scelto come copertina dell'edizione di giugno 1985 della rivista National Geographic.

Chi è il miglior fotografo di ritratti al mondo?
YousufKarsh era un fotografo canadese-armeno noto per aver realizzato ritratti iconici, tra cui quelli di Albert Einstein, Martin Luther King Jr e Winston Churchill. Karsh è il più celebre e conosciuto fotografo di ritratti di tutti i tempi.