La fotografia di ritratto consiste nel fotografare una persona in modo che la foto comunichi qualcosa sulla sua personalità. La foto di un volto non è automaticamente un ritratto, ed è proprio in questa lacuna che la maggior parte dei lavori dei principianti fallisce.
Lo si nota in scatti in cui ogni dettaglio tecnico è perfetto. Le impostazioni sono corrette. La luce è perfetta. La persona nell'inquadratura sembra semplicemente preferire essere altrove.
L'attrezzatura non risolve quasi nessuno di questi problemi. Ecco gli otto tipi di riprese che ti verranno richiesti, le impostazioni di partenza e gli otto elementi che vale la pena modificare prima di cambiare obiettivo.
Che cos'è la fotografia di ritratto?
La risposta breve è sopra. La risposta utile è che una foto con un volto non è automaticamente un ritratto.
Fotografando una folla durante un evento, si possono avere quaranta volti nell'inquadratura, ma nessuno di questi è un ritratto. Nessuno è il soggetto, quindi nessuno è la foto.
La differenza sta nell'intento. In un ritratto si fanno delle scelte riguardo alla luce, all'inquadratura e all'espressione in modo che lo spettatore impari qualcosa su quella persona.
Nei ritratti non è necessario mostrare tutto il viso. Anche le mani, la schiena rivolta verso la fotocamera o una silhouette vanno bene. Se la foto ritrae la persona, allora è sufficiente.
E un ritratto non ha bisogno di un sorriso. Alcuni dei più efficaci ritraggono persone che non stanno facendo assolutamente nulla, colte in quel mezzo secondo prima che assumano un'espressione.
Otto tipi di fotografia di ritratto
Non esiste un elenco ufficiale di tipologie di ritratto, e diverse guide ne contano otto, dieci o tredici. Questi sono gli otto tipi che i clienti effettivamente prenotano.
Sei di questi sono lavori per i quali vieni pagato. Due sono lavori che fai per te stesso. Tutto il resto è una variante di uno di questi.
La maggior parte di noi finisce per scattare regolarmente tre o quattro foto. La scelta di quelle che si fanno determina cosa si acquista e cosa finisce sul proprio sito web.
Ritratti tradizionali
Il soggetto guarda in camera, di solito in posa, di solito illuminato in modo studiato. Foto scolastiche, foto di laurea, ritratti di famiglia formali.
È lo stile più antico e il più facile da vendere. È anche quello in cui un'espressione annoiata rovina più velocemente lo scatto, quindi è meglio che queste sessioni siano brevi.
headshots
Un'inquadratura ravvicinata dalle spalle in su, scattata per uno scopo specifico. Un sito web aziendale, un profilo di attore, una pagina LinkedIn.
I ritratti professionali seguono delle regole importanti per il cliente: sfondo neutro, occhi nitidi, niente mani che distraggano. Ottieni colpi alla testa professionali Se sono ben fatti e hanno un buon prezzo, sono tra i ritrattisti più affidabili.
Ritratti spontanei
Il soggetto non è in posa e spesso non si accorge nemmeno che l'otturatore ha scattato. Matrimoni ed eventi si basano proprio su questo.
Le foto spontanee falliscono quando sono semplicemente sfocate. Ottenere buone foto spontanee Si tratta di anticipare il momento, non di scattare foto a raffica.
Ritratti di vita quotidiana
In posa, ma con un'aria spontanea. Una famiglia che cucina insieme, una coppia che porta a spasso il cane, una fondatrice alla sua scrivania.
Il trucco sta nel dirigere l'azione, non la posa, e poi scattare foto intorno ad essa finché non accade qualcosa di spontaneo.
Ritratti ambientali
Il luogo ti dice chi è la persona. Una chef nella sua cucina, un meccanico nella sua officina, un pittore nel suo studio.
Inquadratura più ampia di quella che useresti per un ritratto, perché lo sfondo è metà della storia. Questo si estende fotografia di strada quando l'impostazione è pubblica.
Ritratti editoriali
Immagine destinata ad accompagnare un articolo o una campagna pubblicitaria. Il brief proviene da un art director e di solito include un concept.
Il lavoro editoriale paga meglio ma offre meno libertà. Devi sviluppare l'idea di qualcun altro, rispettando le sue tempistiche.
Ritratti artistici
Un tuo progetto personale, realizzato per essere esposto o venduto, piuttosto che consegnato a un cliente.
Non c'è un brief, il che è più difficile di quanto sembri. Nessuno ti dice cosa fotografare, quindi fotografia d'arte La vita o la morte dipendono dalla tua capacità di scegliere la tua direzione.
Ritratti concettuali
La foto è costruita attorno a un'idea. Oggetti di scena, costumi, fotoritocco, un'ambientazione insolita.
È qui che la maggior parte di noi trova il proprio stile. Il lavoro concettuale raramente è remunerativo di per sé, ed è solitamente ciò che ti permette di essere assunto per i lavori che lo sono davvero.
All'interno di queste categorie, anziché accanto ad esse, si collocano altri tre stili. Autoritratti Si tratta in genere di opere d'arte concettuali o di belle arti.
Sessioni boudoir sono ritratti tradizionali con un brief specifico. Ritratti in bianco e nero sono un trattamento che puoi applicare a uno qualsiasi degli otto.
Otto elementi che rendono un ritratto efficace
Questi passaggi sono elencati nell'ordine in cui andranno corretti, non in ordine di difficoltà. Procedete dall'alto verso il basso: i primi tre modificheranno più foto di tutti gli altri messi insieme.
Inizia da queste impostazioni
Ogni situazione è diversa, ma bisogna pur iniziare da qualche parte. Questi sono validi punti di partenza.
| Situazione | Moda | Apertura | Shutter | ISO | Focus |
|---|---|---|---|---|---|
| Una persona, sfondo sfocato | Priorità d'apertura | f / 2 af / 2.8 | 1/200 o più veloce | Auto, con limite massimo di 3200 | Punto singolo, occhio vicino |
| Due persone fianco a fianco | Priorità d'apertura | f / 4 | 1/200 | Auto, con limite massimo di 3200 | Punto singolo, occhio vicino |
| Gruppo di quattro o più persone | Priorità d'apertura | f / 5.6 af / 8 | 1/200 | Auto, con limite massimo di 3200 | Punto singolo, prima fila |
| Bambini o movimento | Manuale | f / 2.8 | 1/500 o più veloce | Auto, con limite massimo di 6400 | Tracciamento oculare continuo |
| All'interno, alla luce della finestra | Priorità d'apertura | f / 2 | 1/125 minimo | Auto, con limite massimo di 1600 | Punto singolo, occhio vicino |
| Studio con flash | Manuale | f / 8 | 1/160 | 100 | Punto singolo, occhio vicino |
Dietro quel tavolo ci sono due regole. Non lasciare mai che la velocità dell'otturatore scenda al di sotto di uno rispetto alla lunghezza focale, quindi per un 85 mm serve 1/125 o più veloce, e limita la sensibilità ISO invece di lasciare che sia la fotocamera a sceglierla.
1. Affina la vista
Se gli occhi sono sfocati, la foto è un fallimento e nessuna modifica può salvarla.
Disattiva l'area di messa a fuoco ampia predefinita della tua fotocamera e utilizza un singolo punto, posizionandolo sull'occhio più vicino alla fotocamera. Se la tua fotocamera è dotata di rilevamento degli occhi, attivalo e lascialo attivo.
Quindi, controlla l'immagine al 100% sullo schermo posteriore prima di procedere. Un volto che appare nitido in miniatura spesso non lo è.
2. Fai un passo indietro e ingrandisci
Scattare una foto da vicino con un obiettivo grandangolare spinge il naso in avanti e allarga il viso. È per questo che i selfie scattati con il cellulare non assomigliano per niente alla persona.
Su un corpo macchina full frame, un obiettivo da 85 mm a 135 mm appiattisce quei dettagli. Su un sensore APS-C, bastano obiettivi da 50 mm a 85 mm.
Se avete a disposizione solo un obiettivo zoom standard, fate tre passi indietro e utilizzate la focale più lunga. L'effetto è lo stesso, senza bisogno di acquistare nulla.
3. Aprire il diaframma, ma non completamente.
Un'ampia apertura del diaframma sfoca lo sfondo e solleva il soggetto da esso.
Se si allarga troppo il diaframma, si rischia di perdere il secondo occhio. Con un'apertura di f/1.4 su una persona, spesso si ottiene un occhio nitido e uno sfocato. Un'apertura compresa tra f/2 e f/2.8 è più sicura.
Aggiungete uno stop per ogni persona in più. Due persone a f/4, un gruppo a f/5.6 o f/8, altrimenti le ultime file risulteranno sfocate.
4. Decidi da dove proviene la luce
Una direzione di luce chiara è meglio di tre direzioni concorrenti.
Posiziona il soggetto a un angolo di 45 gradi rispetto alla finestra, a circa 60 centimetri di distanza. Questa semplice configurazione rappresenta la soluzione più economica per ottenere un'ottima illuminazione per i ritratti e funziona in qualsiasi stanza con una finestra.
Una volta che la luce della finestra si fa sentire facilmente, illuminazione fotografica Si aprono le porte a: riflettori, un singolo flash e le infinite possibilità creative che si possono sfruttare con una sola luce.
5. Impara a utilizzare correttamente uno schema di illuminazione
La maggior parte dei fotografi cerca di imparare sei tecniche contemporaneamente, finendo per non usarne bene nessuna.
Illuminazione Rembrandt È da lì che bisogna iniziare. Luce a 45 gradi di lato e 45 gradi sopra il livello degli occhi, finché non si vede un piccolo triangolo di luce sulla guancia in ombra.
Funziona su quasi tutti i volti, e una volta che lo trovi, puoi trovare gli altri. Ottenere la luce giusta nella fotocamera significa meno correzioni da fare in seguito, ma nozioni di base sul fotoritocco Sono ancora importanti per la pelle, il contrasto e il colore.
6. Controlla lo sfondo prima del viso
Un palo che spunta dalla testa di qualcuno è il ritratto rovinato più comune che esista.
Prima di premere il pulsante di scatto, controlla i bordi dell'inquadratura e la zona dietro la testa. Spostando il soggetto di due passi a sinistra, di solito si risolve il problema, mentre allontanandolo ulteriormente dallo sfondo si sfoca la parte rimanente.
La distanza influisce maggiormente sulla nitidezza dello sfondo rispetto all'apertura del diaframma.
7. Ruota le spalle dalla parte opposta rispetto alla fotocamera
Le spalle squadrate ricordano una foto del passaporto.
Ruota il corpo di circa 30-45 gradi rispetto alla fotocamera, quindi riporta il viso verso l'obiettivo. In questo modo otterrai una forma definita anziché un rettangolo piatto.
Lo stesso trucco funziona sia in piedi che seduti. È la soluzione più rapida per un soggetto dall'aspetto rigido.
8. Parla mentre scatti
Il silenzio rende le persone rigide, e la rigidità è ciò che caratterizza la maggior parte delle prime sedute.
Poni una domanda reale, poi rispondi senza indugi. L'inquadratura che vale la pena conservare è quasi sempre quella tra le pose, proprio mentre il soggetto finisce di parlare.
Quando qualcuno si blocca completamente, alcuni posa Gli stimoli fanno sì che mani e spalle tornino a fare qualcosa.
Idee per ritratti che vale la pena fotografare
Le idee sono facili da trovare quando uno shooting va bene, ma introvabili quando non è così. Eccone sette che vale la pena tenere a portata di mano.
Sparare attraverso qualcosa
Una finestra, una porta, delle foglie, un bicchiere d'acqua tenuto vicino all'obiettivo.
Aggiunge un livello a un'inquadratura piatta e offre al soggetto qualcosa su cui posare lo sguardo invece che sulla fotocamera.
Utilizzare uno specchio o un riflesso
In un'unica inquadratura si ottengono due versioni della persona, rivolte in direzioni diverse.
Vetrine, pozzanghere, portiere delle auto e specchi del bagno: tutto funziona. È il modo più rapido per salvare la situazione quando la pioggia ha mandato a monte i piani per le attività all'aperto.
Prova Hard Light
La maggior parte dei consigli per i ritratti privilegia la luce morbida, ed è proprio per questo che la luce dura si distingue.
Sole di mezzogiorno con ombre nette, oppure una lampadina nuda senza modificatore. Esporre per le alte luci e lasciare che le ombre risultino scure.
Spostare la telecamera fuori dall'altezza degli occhi
L'immagine è all'altezza degli occhi, onesta e sicura, e per questo motivo è anche facile da dimenticare.
Un'inquadratura più alta di trenta centimetri fa apparire il soggetto illuminato dal basso e più aperto. Un'inquadratura più bassa di trenta centimetri fa apparire il soggetto più alto e imponente. Stessa persona, foto diversa.
Aggiungi un'opzione
Un filtro colorato sulla luce, oppure una parete dipinta dietro il soggetto.
Non costa quasi nulla e sembra una scelta consapevole piuttosto che un caso fortuito. Un solo colore, non tre.
Sparare alla stessa persona in tre modi diversi
Formale, spontaneo, attento all'ambiente, tutto in un'unica sessione.
Da questo confronto imparerai di più che da tre servizi fotografici separati, e il cliente otterrà un set completo invece di una serie di scatti quasi identici.
Utilizza un oggetto di scena che già possiedono
Uno strumento, un attrezzo, un cane, una giacca logora.
Le persone tengono in mano i propri oggetti in modo naturale e smettono di pensare a come li tengono le mani. Gli oggetti di scena che porti tu raramente funzionano altrettanto bene.
All'aperto o in studio?
| Fattore | All'aperto | Monolocale |
|---|---|---|
| Costo di avvio | Niente | Luci, supporti, sfondo, spazio |
| Light Control | Nessuno. Il sole si muove e la nuvola decide | Totale. Lo imposti e rimane tale. |
| Migliori orari | L'ora dopo l'alba e prima del tramonto | A qualsiasi ora |
| Ripetibile? | No. La luce di oggi svanirà domani. | Sì. Stesso look anche la prossima settimana. |
| Sfondi | Libero e vario | Qualunque cosa tu compri o costruisca |
| Rischio meteorologico | Alto. Le sessioni vengono spostate | Nona |
| Ideale per | Stile di vita, ambientale, sincero | Ritratti, lavori editoriali e aziendali. |
La maggior parte dei fotografi finisce per fare entrambe le cose. Iniziate all'aperto, perché la luce è gratuita e vi insegna a vederla.
Tre condizioni di luce esterna si presentano costantemente. Il sole di mezzogiorno è la più difficile: posizionate il sole alle spalle del soggetto ed impostate l'esposizione per il viso, oppure trovate un'area ombreggiata sotto un edificio o un albero.
Ora d'oro Offre una luce bassa, calda e soffusa praticamente senza sforzo. È la luce migliore e più facile da ottenere, ed è per questo che così tante sessioni vengono prenotate per le 18:00.
Le giornate nuvolose sono più facili di quanto sembri. La nuvola agisce come una grande luce morbida, simile a quella che fa un softbox in un ritratto in studio È un kit di installazione, quindi è un modo gratuito per esercitarsi con quell'aspetto prima di costruirne uno.
Fotografare bambini e famiglie
I bambini non seguono le istruzioni e non gli importa della tua lista di inquadrature. Tienine conto nel tuo piano, invece di cercare di contrastarlo.
Scatta all'altezza dei loro occhi, il che di solito significa inginocchiarsi o sdraiarsi. Stando in piedi sopra un bambino, si inquadra solo la parte superiore della testa.
Offrite loro qualcosa da fare, piuttosto che una posa da mantenere. Un gioco, un giocattolo, un compito. La foto che desiderate verrà scattata mentre sono occupati.
Siate concisi. Venti minuti di attenzione mirata sono meglio di un'ora in cui tutti si stancano, e i genitori notano la differenza in fase di montaggio.
Le famiglie portano con sé i loro problemi. Nessuno è al meglio contemporaneamente, quindi scattate molte più foto di quanto riteniate necessario.
Per gruppi di quattro o più persone, una manciata di ritratto di famiglia Le disposizioni ti evitano l'aspetto di tutti in fila. Per i futuri genitori, maternità Le sessioni hanno tempi e pose specifici da pianificare di conseguenza.
Dove i fotografi ritrattisti espongono le loro opere.
I clienti scelgono i professionisti in base a un portfolio, non a un feed. Un account sui social dimostra che pubblichi contenuti. Un sito web dimostra che sei in grado di portare a termine un progetto.
Seleziona con cura i dettagli. Venti ritratti di qualità valgono più di ottanta ritratti mediocri, perché le persone ti giudicano in base all'immagine più debole che mostri loro.
Raggruppa i lavori nel modo in cui i clienti li cercano. Ritratti in una galleria, famiglie in un'altra, lavori personali in una terza. La maggior parte modelli di siti web di fotografia sono costruiti proprio attorno a quella divisione.
Aggiornalo dopo ogni servizio fotografico di cui sei orgoglioso, non una volta all'anno. Un portfolio che eviti di aprire è un portfolio che ti impedisce di trovare lavoro.
Per avere un'idea di come appare un montaggio serrato, questi Esempi di portfolio di fotografia ritrattistica sono tutti siti di fotografi dal vivo che vale la pena studiare. Se vuoi padroneggiare i segreti della fotografia di ritratto, dai un'occhiata a questo corso strutturato. percorso di apprendimento della fotografia di ritratto.
Domande frequenti sulla fotografia di ritratto
Cosa si intende per fotografia di ritratto?
Qualsiasi fotografia in cui il soggetto è una persona e che ha lo scopo di comunicare qualcosa su di essa. Inquadratura, luce ed espressione sono scelte deliberatamente, non catturate per caso.
Cosa rende una foto un ritratto?
L'intenzione, non l'inquadratura. Una foto di un volto scattata senza pensarci è un'istantanea. Una foto delle mani di qualcuno, scattata per mostrare cosa fa per vivere, è un ritratto.
Quali sono i quattro tipi di fotografia di ritratto?
Non esiste un elenco ufficiale di quattro categorie. Le guide solitamente considerano le categorie tradizionali, spontanee, lifestyle e ambientali come le principali, a cui si aggiungono ritratti, editoriali, artistiche e concettuali come le successive quattro.
Chi è il fotografo ritrattista più famoso?
Non esiste una risposta univoca. Yousuf Karsh, Richard Avedon, Irving Penn e Annie Leibovitz compaiono in quasi tutte le liste.
Di Steve McCurry Ragazza afgana È uno dei ritratti più celebri mai pubblicati. Il soggetto della fotografia era Sharbat Gula, non il fotografo.
Come si fa a mettere a proprio agio qualcuno davanti alla telecamera?
Spiega loro cosa stai facendo e perché, poi continua a parlare.
Mostrate loro subito una bella inquadratura sul display della fotocamera. Vedere una foto che gli piace influenzerà il loro atteggiamento per il resto della sessione.
Quali sono gli errori più comuni nei ritratti?
Messa a fuoco errata sugli occhi, sfondo disordinato, posizione troppo ravvicinata con obiettivo grandangolare e riprese effettuate in silenzio.
I primi tre sono di natura tecnica. Il quarto, invece, causa un numero di ritratti peggiori superiore a quello degli altri tre messi insieme.
È meglio scattare i ritratti in interni o in esterni?
All'aperto se si desidera velocità, luce naturale e si può lavorare in base alle condizioni meteorologiche. Al chiuso se si ha bisogno dello stesso risultato due volte. Se si è alle prime armi, è consigliabile lavorare all'aperto vicino a una finestra o in un luogo ombreggiato.
Quanta parte del corpo dovrebbe essere inclusa in un ritratto?
I ritratti in primo piano vanno dalle spalle in su. I ritratti a mezzo busto tagliano la vita. I ritratti a figura intera mostrano l'intera figura.
Evitate di tagliare in corrispondenza di un'articolazione come il polso, il gomito o il ginocchio. Il ritaglio sembrerebbe un errore.
Hai bisogno di una liberatoria per i ritratti fotografici?
Nella maggior parte dei paesi, per uso personale o editoriale, no. Per uso pubblicitario o commerciale, sì, ma è necessario firmare un'autorizzazione prima della pubblicazione delle immagini. Le normative variano da paese a paese, quindi è consigliabile verificare la legislazione vigente nel luogo in cui si effettuano le riprese.
Come si avvia un'attività di fotografia ritrattistica?
Scatta venti ritratti che mostreresti a uno sconosciuto, mettili su un sito web del portafoglioe imposta un prezzo che puoi ripetere.
La parte più difficile è la attività di fotografia Tutto ciò che riguarda la fotocamera: quanto farsi pagare, quali sono i costi e da dove provengono i primi clienti.