Arte a tecnica mista - Guida con tipologie, tecniche ed esempi

L'arte è una gamma estremamente variegata di opere visive o eseguite che esprimono le idee o le capacità del creatore e fanno appello ai sensi o alle emozioni dello spettatore. L'arte può essere creata con qualsiasi cosa, e non necessariamente con una sola.

L'uso di tecniche miste è iniziato intorno al 1912, quando i cubisti, come Pablo Picasso e Georges Braque, hanno iniziato ad aggiungere collage alle loro tele. Gradualmente questa forma d'arte si diffuse, man mano che gli artisti sviluppavano atteggiamenti sempre più aperti nei confronti dei media artistici. Surrealisti, espressionisti astratti, artisti pop e artisti britannici salirono sul carro dei mixed media e ampliarono il vocabolario dell'arte.

Che cos'è l'arte a tecnica mista?

Quando si utilizzano mezzi o materiali diversi per creare un'arte visiva unica, si parla di arte a tecnica mista.

La mixed media art è una forma d'arte che non pone restrizioni a chi non sa disegnare o non ha buone capacità artistiche. È un campo creativo a cui può partecipare chiunque sia interessato a creare qualcosa. Una volta selezionata un'area dell'arte a tecnica mista, questa richiede la padronanza di un particolare set di abilità e l'uso ingegnoso di materiali specifici. Ecco un esempio dei migliori modelli di siti web d'arte che potete consultare.

Materiali diversi come stoffa, legno, carta, ecc. possono essere utilizzati per creare forme d'arte a tecnica mista come assemblaggi, riciclo, journaling e collage. La differenza principale tra l'arte multimediale e l'arte a tecnica mista è che l'arte multimediale ha elementi non visivi come il video, il suono, la letteratura e così via, mentre la tecnica mista ha solo elementi visivi. 

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Tipi di arte a tecnica mista

Gli artisti innovano e sperimentano costantemente per creare opere d'arte originali e audaci. Vediamo i modi più comuni per creare arte a tecnica mista, combinando diversi metodi e mezzi.

1. Scultura: Spesso una scultura viene creata utilizzando materiali diversi; per questo motivo può essere classificata come arte a tecnica mista. I materiali utilizzati per realizzare una scultura a tecnica mista possono essere legno, filo di ferro, vetro, metallo, oggetti trovati, ecc. Un artista creativo sceglie un materiale di base e poi aggiunge altri materiali, come la pittura, per rendere la scultura interessante e creare elementi di disegno, forma o colore.
   
   
2. Collage: Quando una base come il legno, la carta, la pietra o qualsiasi altro oggetto viene attaccato a un altro supporto come la carta o il tessuto, si può parlare di collage. Un collage dà l'impressione di non essere un'opera d'arte pianificata o controllata. La base può essere una tela bianca, pezzi di legno piatto, carta, cartone o oggetti trovati; è quindi possibile realizzare collage a tecnica mista con qualsiasi cosa vi venga in mente. Le possibilità sono infinite e un artista può creare un pezzo bidimensionale incollando alla base materiali diversi come riviste e ritagli di giornale, nastri, vernici, inchiostro, carta, tessuto, altre opere d'arte come fotografie, ecc. e poi disegnando o aggiungendo vernice. Le origini del collage risalgono a centinaia di anni fa, ma è salito alla ribalta solo all'inizio del XX secolo.
   
   
3. Assemblage: L'assemblaggio è simile al collage, ma ha elementi tridimensionali che vengono combinati per creare un'opera d'arte che racconta una storia. Gli oggetti trovati, sia artificiali che naturali, sono tipicamente utilizzati negli assemblaggi. Pezzi di metallo, ferramenta, blocchi di legno, scatole di cartone sono basi solide per l'arte dell'assemblaggio. Gli oggetti leggeri, per citarne alcuni, sono perline, bottoni, fili, bottiglie di plastica, pezzi di giochi, giocattoli e oggetti di uso quotidiano.
   Alcuni assemblaggi vengono appesi alla parete come un quadro, mentre altri sono creati come sculture.
   
   
4. Libri alterati: In questa mixed media art un libro viene preso come base per creare arte. Può essere trasformato in collage, dipinto, strappato, ecc. in modo che il libro abbia una nuova funzione o per renderlo più attraente. Se si utilizza la letteratura del libro, si può anche fare riferimento ad essa, come parte dell'arte multimediale.
   
   
5. Supporti umidi e secchi: Mescolare il disegno con la pittura è una tecnica comunemente usata nell'arte a tecnica mista. Un artista deve essere consapevole dell'effetto che l'arte produce. Il disegno a carboncino mescolato con colori a base d'olio è un modo inventivo per farlo risaltare. Un'altra tecnica, denominata Resist, crea un aspetto unico, combinando colori a olio e ad acqua. 
   
   

Come fare arte a tecnica mista?

Gli artisti della tecnica mista lavorano con una varietà di mezzi in un'unica opera d'arte. Per iniziare a lavorare con l'arte a tecnica mista, cominciate a osservare gli oggetti che vi circondano. È necessario un materiale robusto che possa fungere da base, come un foglio di carta, un quaderno di schizzi, una scatola o qualsiasi altro oggetto di questo tipo a cui si abbia accesso. Iniziate a lavorare con i mezzi di comunicazione che già conoscete. Se lavorate con gli acquerelli, potete aggiungere delle lumeggiature con matite colorate o pennarelli. Potete creare dei collage riorganizzando gli elementi del vostro lavoro con carta, cataloghi, francobolli, carta da regalo ecc. e incollarli sulla superficie, che può essere carta, tela o blocchi di legno. 

Sperimentare nuove tecniche inventive a tecnica mista. Adottate un approccio spontaneo e giocoso alla creazione delle vostre opere e ricordate di divertirvi lungo il percorso! Gli artisti che lavorano nel campo della tecnica mista e che ottengono riconoscimenti possono provenire da diversi contesti. Possono avere una formazione formale in Belle Arti o avere esperienza nel settore. Come per molti generi artistici, molti artisti sono autodidatti. 

Se siete artisti mixed media, potete presentare le vostre creazioni sul vostro sito web di design portfolio in modo pulito e minimalista. Il vostro sito web rappresenterà il vostro stile di lavoro e attirerà più clienti e richieste. Le opportunità abbondano, ma dovete assicurarvi che gli spettatori comprendano l'idea e il concetto alla base del vostro lavoro.

I temi disponibili su Pixpa sono personalizzabili e possono essere adattati alle esigenze di qualsiasi artista o professionista creativo. Le pagine sono progettate per funzionare sia con immagini statiche che con video, in modo da poter mostrare video o tutorial del vostro lavoro. Aggiungete i vostri dati di contatto, in modo che i potenziali clienti possano mettersi in contatto con voi. Scrivete una dichiarazione d'artista e prendete in considerazione l'idea di aprire un blog per condividere altre opere e storie sul lavoro che state creando e per differenziarvi ulteriormente dagli altri artisti del vostro settore. Consultate questo articolo su come far risaltare il vostro portfolio online.

I migliori esempi di portfolio artistico Mixed Media:

Maggio Hejiri   

Con sede in Bahrein, May cerca di mostrare la bellezza e la vulnerabilità degli esseri umani attraverso le sue opere d'arte. Per le sue opere utilizza diversi materiali artistici come acrilici, pastelli a olio e carboncino. Il suo lavoro principale è intitolato "Moon people", in cui utilizza diversi tipi di texture. Questi ritratti rifiutano di obbedire alle barriere di genere, età e razza. May vuole mostrare come le persone in Medio Oriente e in altri luoghi incoraggino a nascondere la sofferenza e, talvolta, la felicità. 

Scott Ludwig  

Scott è un artista a tecnica mista che è anche direttore dell'area di stampa presso l'Appalachian State University, in North Carolina. Ha conseguito il Bachelor of Arts in Studio Art presso l'Università del Wisconsin e il Master of Fine Arts in Printmaking presso l'Ohio University, Ohio. Ludwig è interessato all'intersezione di media digitali, fotografia, installazione, scultura, disegno e altri mezzi non tradizionali oltre alla stampa. Scott ha ricevuto numerose sovvenzioni, residenze e borse di studio che hanno finanziato la sua ricerca creativa negli Stati Uniti e all'estero. Il suo lavoro è stato esposto individualmente e in gruppo a Londra, Amsterdam, Pechino, New York, Washington, ecc. Ha ottenuto molti riconoscimenti, come il "Best in Show" nella mostra internazionale di fotografia e stampa giurata del 2012. Ha viaggiato in diverse parti del mondo e ha raccolto molte informazioni sui luoghi che visita. Queste informazioni lo aiutano a creare un ambiente visivo intricato che promuove la comprensione della somiglianza tra i temi della cultura, della storia e dell'ambiente. 

Shivani Aggarwal 

Shivani è un'artista a tecnica mista con sede a Delhi che ha studiato Bachelor of Fine Arts presso il College of Art di Delhi. Ha conseguito un master alla Wimbledon School of Art di Londra, specializzandosi in pittura. Ha ricevuto il Garhi Grant nel 2004 e la Charles Wallace India Trust Scholarship nel 2003, oltre ad altre borse di studio e premi. Le sue opere sono state esposte alla Lionel Wendt Gallery in Sri Lanka, alla Galleria Borowski in Germania e in altri luoghi. Ha inoltre partecipato a numerose mostre collettive a Delhi, in Belgio, a Bruxelles, a Dubai, ecc. Il lavoro di Shivani cerca di esplorare le questioni di genere e la condizione umana. Il suo lavoro evoca una risposta sensuale attraverso gli elementi che sceglie in varie forme d'arte come fotografia, pittura, scultura e video. 

Elia Alba 

Elia è di New York e attualmente sta seguendo il programma Artist-in-Residence presso l'Andrew Freedman Home nel Bronx. Ha conseguito il Bachelor of Arts presso l'Hunter College nel 1994. Elia ha vinto numerosi premi e residenze come l'Harlem Artist-in-Residence Program, la New York Foundation for the Arts Grant e altri ancora. Il suo lavoro è stato esposto in molti luoghi rinomati come il Rhode Island School of Design Museum, il Science Museum di Londra, ecc. Da sette anni sta lavorando a un progetto chiamato "The Supper Club". Il New York Times ha acclamato il suo libro omonimo. Attraverso il progetto Supper Club, Elia vuole portare persone di culture diverse a studiare la razza e la cultura negli Stati Uniti utilizzando vari mezzi come la fotografia, il cibo e il dialogo. Lo Smithsonian Museum of Art ha raccolto le opere di Elia, El Museo del Barrio e altri. L'artista si ispira all'ambiente circostante, agli amici e alla famiglia, ai viaggi, ai film, alle mitologie, ecc. 

Ife Franklin 

Ife, originaria di Washington, ha iniziato la sua formazione artistica con la fotografia quando frequentava la scuola superiore. Ha continuato a studiare performance art, voce, produzione video e ceramica presso la School of the Museum of Fine Arts. La sua attività IfeArts produce arti miste come sculture, installazioni, disegni, fotografia e fibre artistiche. Ife è appassionata di creazione artistica e vuole trasmettere libertà, pace e giustizia attraverso di essa. L'Ife Franklin Indigo Project è il suo progetto permanente in cui presenta le componenti storiche, artistiche e culturali delle persone che hanno vissuto nelle piantagioni. Molti dei suoi lavori sono incentrati sulla vita degli ex schiavi africani e afroamericani del Sud americano. 

John Brendan Guinan 

John è un artista contemporaneo di Washington, D.C. La sua prima mostra è stata allestita alla Artery Gallery di New York con il titolo "The Art of Mourning", in onore del padre. I temi principali del suo lavoro sono l'archetipo dell'eroe e la feticizzazione del passato. John ha partecipato a importanti mostre personali e collettive in luoghi come New York, Washington e Miami. È riuscito anche ad andare all'asta da Sotheby's a New York insieme ad altre opere di Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono, ecc. Vuole fare arte attraverso la quale le persone si ricordino di qualcosa di più grande dell'esperienza umana. Agli esordi, John era impegnato nella realizzazione di graffiti, che lentamente si sono spostati verso lo stile classico della pittura. Il suo stile si è lentamente evoluto da opere figurative a opere impressioniste. In seguito si è spostato verso uno stile pittorico astratto e libero. Durante il periodo di crisi della sua vita, John sentiva che dipingere era come respirare; voleva raggiungere la pace e qualcosa di spirituale attraverso la pittura. John è influenzato dall'aldilà, dall'innocenza giovanile, dalla comunità e dalla spiritualità. 

Domenico Lippillo 

Dominic ha conseguito il Bachelor in Fine Arts presso la Youngstown State University e il MFA presso la Ohio University. Attualmente lavora come professore associato di fotografia presso la Mississippi State University. Dominic ha esposto le sue opere in numerosi luoghi in mostre personali e collettive come la Southern Light Gallery, Texas; la Manifest Gallery, Ohio; la Black Box Gallery, Portland, ecc. Ha vinto numerose borse di studio e premi come il South Arts State Fellowship, il Mississippi Arts Commission Mini-Grant, il 2015 ViewPoint Gallery Photography Competition, ecc. Dominic cerca di catturare i momenti fittizi del suo ambiente personale per comprendere i luoghi in cui le persone vivevano un tempo. Usa la fotografia di scena, le fotografie trovate e le tecniche di composizione digitale per rappresentare le informazioni che desidera. Il suo lavoro è stato collezionato dal Museum of Fine Arts di Houston, dall'Università dell'Alabama di Tuscaloosa e dall'Università del North Dakota. 

Riko  

Riko è un'artista a tecnica mista di Singapore. Il suo obiettivo è esplorare l'identità e le identità di se stessa attraverso l'arte che crea. Riko vuole scoprire i segreti e spera di conoscere le identità che si incrociano e complicano la sua esistenza. Riko ha iniziato la sua carriera lavorando come fotografa e caporedattrice della rivista Prosaic. Le sue opere sono state esposte al Singapore Art Museum, alla Wheelock Art Gallery, alla Forth Gallery, ecc. 

Elif Sezen 

Elif è un'artista visiva multidisciplinare, scrittrice bilingue e poetessa. Ha conseguito una laurea in pittura, un master in scultura presso la Dokul Eylul University e un dottorato in Belle Arti presso la Monash University. Per creare arte utilizza vari mezzi come la pittura, il disegno, la scultura, la fotografia, la stampa, l'installazione, la performance, i media digitali e altri ancora. Elif si propone di sviluppare l'idea di trauma familiare, personale e collettivo e di perdita. Il suo lavoro l'ha portata a credere di potersi riprendere. L'ha anche aiutata a riconoscere l'autosviluppo, il desiderio, la nostalgia e il senso di ritorno a casa. Elif è stata co-vincitrice del People's Choice Award nel 2018 e ha ricevuto il Research Publication Grant Scheme dalla Monash University, oltre ad altri premi e sovvenzioni. Le sue opere sono state esposte a Melbourne, nel Queensland, a Parigi, in Polonia e in altri luoghi. 

Ashley Hunt  

Ashley è un'artista canadese che lavora principalmente con tecniche miste e acrilici. Ha conseguito il BFA in disegno presso l'Alberta College of Art and Design. Fin dall'inizio Ashley era interessata a sperimentare una varietà di mezzi. Ashley ama l'aria aperta ed è molto influenzata dal paesaggio dell'Alberta. Nelle sue opere cerca di rappresentare l'astrazione del paesaggio, soprattutto attraverso i ricordi. Il suo lavoro è caratterizzato da una tavolozza di colori più saturi, che secondo l'artista porta con sé la felicità della natura in cui l'arte è conservata. L'arte a tecnica mista prodotta da Ashley esamina la luce e il buio, la nitidezza e la morbidezza, il giorno e la notte. Ashley utilizza le tecniche dell'Impasto e dell'Espressionismo nelle sue opere, che rappresentano in modo unico il paesaggio occidentale. 

Andrew Watel 

Andrew è un artista a tecnica mista che ama dipingere oggetti. Si ispira alle loro forme, ai colori e alla geometria. Gli piace il processo di trasformazione degli oggetti in una forma come il carboncino nello spazio e il fango nella luce, come lui stesso lo descrive. È interessato a trasformare oggetti quotidiani come un ventilatore, una valvola o una brocca in opere d'arte. 

L'arte si presenta in molte forme e l'arte a tecnica mista è una combinazione di materiali diversi disposti insieme per comunicare una storia. Gli artisti si spingono sempre più in là e ci auguriamo che in futuro ci siano forme d'arte sempre più stimolanti. 

Colby Dollar

Colby, originaria della Georgia, ha avuto una precoce esposizione alle arti. Ha imparato a conoscere vari movimenti artistici, stili, tecniche e idee. Colby ama esprimersi visivamente e la sua arte rappresenta la sua personalità. È molto influenzata da artisti come Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial e Dalì.

Tony Cavalline

Tony vive in Pennsylvania e si ispira all'idea che la nostra comprensione del passato si rifletta nel modo in cui viviamo il presente. Il suo lavoro a tecnica mista riguarda la natura della memoria e la percezione della realtà creata. Utilizza in modo creativo oggetti trovati come mappe, note scritte a mano e materiali organici.