L'arte è una gamma altamente multiforme di opere visive o rappresentate che esprimono le idee o le capacità del creatore e fanno appello ai sensi o alle emozioni dello spettatore. L'arte può essere creata con qualsiasi cosa, e non necessariamente con qualsiasi cosa.
L'uso della tecnica mista iniziò intorno al 1912 quando i cubisti, come Pablo Picasso e Georges Braque, iniziarono ad aggiungere collage alle loro tele. A poco a poco la forma d'arte si è diffusa man mano che gli artisti hanno sviluppato atteggiamenti sempre più aperti nei confronti del media dell'arte. Surrealisti, espressionisti astratti, artisti pop e artisti britannici sono saltati sul carrozzone dei media misti e hanno ampliato il vocabolario artistico.
Cos'è l'arte multimediale mista?
Quando vengono utilizzati media o materiali diversi per creare un'arte visiva unica, si parla tecnica mista arte.
L'arte multimediale mista è una forma d'arte che non pone restrizioni alle persone che non lo sanno come disegnare o non hanno buone capacità artistiche. È un campo creativo in cui può partecipare chiunque sia fortemente interessato a creare qualcosa. Una volta selezionata un'area di arte multimediale mista, richiede la padronanza di un particolare set di competenze e un uso ingegnoso di materiali specifici. Ecco un esempio di migliori modelli di siti web d'arte Puoi controllare.
Vari materiali come stoffa, legno, carta, ecc., possono essere utilizzati per creare forme artistiche miste come assemblaggi, riciclaggio, journaling e collage. La principale differenza tra arte multimediale e arte mista è che l'arte multimediale ha elementi non visivi come video, suoni, letteratura, ecc., mentre i media misti hanno solo elementi visivi.
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Tipi di tecnica mista art
Gli artisti innovano e sperimentano costantemente, per creare opere d'arte originali e audaci. Diamo un'occhiata ai modi comuni utilizzati per creare arte Mixed Media, combinando diversi metodi e mezzi.
- scultura: Molte volte, una scultura viene creata utilizzando materiali diversi; quindi, può essere classificato sotto l'arte dei media misti. I materiali utilizzati per realizzare una scultura a tecnica mista possono essere legno, filo, vetro, metallo, oggetti trovati, ecc. Un artista creativo sceglie un materiale di base e quindi aggiunge materiali aggiuntivi come la vernice alla scultura per renderla interessante e creare elementi di pattern , forma o colore.
- Collage: Quando una base come legno, carta, pietra o qualsiasi oggetto è attaccata a qualsiasi altro supporto come carta o tessuto, può essere definito un collage. Un collage dà l'impressione che non sia un'opera d'arte pianificata o controllata. La base può essere una tela bianca, pezzi di legno piatto, carta, cartone o oggetti trovati; così puoi creare i tuoi collage multimediali misti con qualsiasi cosa tu possa pensare. Ci sono infinite possibilità e un artista può creare un pezzo bidimensionale incollando vari materiali come riviste e ritagli di giornale, nastri, vernici, inchiostro, carta, tessuto, altre opere d'arte come fotografie, ecc. alla base, e poi disegnando o aggiungendo vernice. Le origini di Collage risalgono a centinaia di anni fa, ma è diventato famoso solo all'inizio del XX secolo.
- Assemblage: An Assemblage è simile al collage, ma ha elementi tridimensionali, che vengono combinati per creare un'opera d'arte che racconta una storia. Gli oggetti trovati, sia artificiali che naturali, sono tipicamente utilizzati negli assemblaggi. Pezzi di metallo, ferramenta, blocchi di legno, scatole di cartone costituiscono robuste basi per l'arte dell'assemblaggio. Oggetti leggeri, per citarne alcuni sono perline, bottoni, fili, bottiglie di plastica, pezzi di gioco, giocattoli e oggetti di uso quotidiano.
Alcuni assemblaggi sono appesi al muro come un quadro, mentre altri sono creati come sculture. - Libri alterati: Un libro in questa arte mista è preso come base per creare arte. Può essere trasformato in collage, pittura, strappo, ecc. in modo che il libro abbia una nuova funzione o per renderlo più attraente. Se si utilizza la letteratura del libro, si può anche fare riferimento, come parte dell'arte multimediale.
- Supporti bagnati e asciutti: Mescolare il disegno con la pittura è una tecnica comune utilizzata nell'arte mista. Un artista dovrebbe essere consapevole dell'effetto che l'arte produce. Il disegno a carboncino mescolato con colori a base di olio è un modo creativo per farlo risaltare. Un'altra tecnica, chiamata Resist, crea un look unico, combinando vernici a base di olio e acqua.
Disegno a carboncino mescolato con vernici a base di olio
Come creare arte multimediale mista?
Mixed Media Artists lavora con una varietà di media in un'unica opera d'arte. Per iniziare con l'arte multimediale mista, inizia guardando le cose intorno a te. Avresti bisogno di un materiale robusto che possa fungere da base come un foglio, un album da disegno, una scatola o qualsiasi altro oggetto a cui hai accesso. Inizia a lavorare con i media con cui hai già familiarità. Se lavori con gli acquerelli, puoi aggiungere punti salienti con matite colorate o pennarelli. Puoi creare collage riorganizzando gli elementi del tuo lavoro usando carta, cataloghi, francobolli, carta da pacchi ecc. e incollandoli sulla superficie che potrebbe essere carta, tela o blocchi di legno.
Sperimenta tecniche nuove e fantasiose con tecniche miste. Adotta un approccio spontaneo e giocoso alla creazione del tuo lavoro e ricordati di divertirti lungo il percorso! Gli artisti che lavorano nel campo dei media misti e vengono riconosciuti possono provenire da una varietà di background. Possono avere una formazione formale in Belle arti o avere esperienza nel mestiere. Come per molti generi artistici, molti artisti sono autodidatti.
Se sei un artista di supporti misti, puoi mostrare le tue creazioni sul tuo sito web portfolio di design in modo pulito e minimalista. Il tuo sito web rappresenterà il tuo stile di lavoro e attirerà più clienti e richieste. Le opportunità abbondano, ma devi assicurarti che gli spettatori comprendano l'idea e il concetto alla base del tuo lavoro.
I temi disponibili su Pixpa sono personalizzabili e possono essere adattati alle esigenze di chiunque artista o professionista creativo. Le pagine sono progettate per funzionare sia con immagini statiche che con video, quindi puoi mostrare video o tutorial del tuo lavoro. Aggiungi i tuoi dettagli di contatto in modo che i potenziali clienti possano connettersi con te. Scrivi un Dichiarazione dell'artista e prendere in considerazione iniziare un blog per condividere più del tuo lavoro e storie sul lavoro che stai creando e differenziarti ulteriormente dagli altri artisti nel tuo spazio. Dai un'occhiata a questo articolo su come fai risaltare il tuo portfolio online.
I migliori esempi di portfolio artistici Mixed Media:
Maggio Hejiri
Con sede in Bahrain, May cerca di mostrare la bellezza e la vulnerabilità degli esseri umani attraverso le sue opere d'arte. Fa uso di vari materiali artistici come acrilici, pastelli a olio e carboncino per mostrare il suo lavoro. Il suo lavoro principale è intitolato "Moon people" in cui utilizza diversi tipi di trame. Questi ritratti si rifiutano di obbedire alle barriere di genere, età e razza. May vuole mostrare come le persone in Medio Oriente e in altri luoghi incoraggiano a nascondere la sofferenza e talvolta la felicità.
Scott Ludovico
Scott è un artista di tecniche miste che è anche direttore dell'area di stampa presso l'Appalachian State University, nella Carolina del Nord. Ha studiato il suo Bachelor of Arts in Studio Art presso l'Università del Wisconsin e il suo Master of Fine Arts in Printmaking presso la Ohio University, Ohio. Ludwig è interessato all'intersezione di media digitali, fotografia, installazione, scultura, disegno e altri mezzi non tradizionali oltre alla stampa. Scott ha ricevuto molte borse di studio, residenze e borse di studio che hanno finanziato la ricerca creativa negli Stati Uniti e all'estero. Il suo lavoro è stato esposto individualmente e in gruppi a Londra, Amsterdam, Pechino, New York, Washington, ecc. Ha vinto numerosi riconoscimenti come il "Best in Show" nell'International Juried Printmaking and Photography Exhibition nel 2012. Ha viaggiato attraverso diverse parti del mondo e ha raccolto molte informazioni sui luoghi che visita. Queste informazioni lo aiutano ad arrivare a un intricato ambiente visivo che promuove la comprensione della somiglianza tra le questioni relative alla cultura, alla storia e agli ambienti.
Shivani Aggarwal
Shivani è un artista di media misti con sede a Delhi che ha studiato Bachelor of Fine Arts presso il College of Art di Delhi. Si è laureata alla Wimbledon School of Art di Londra; specializzato in pittura. Ha ricevuto la borsa di studio Garhi nel 2004, la borsa di studio Charles Wallace India Trust nel 2003, tra le altre borse di studio e premi. Il suo lavoro è stato esposto alla Lionel Wendt Gallery in Sri Lanka, alla Galleria Borowski in Germania e in altri luoghi. Ha anche realizzato molte mostre collettive a Delhi, Belgio, Bruxelles, Dubai, ecc. Il lavoro di Shivani cerca di esplorare le questioni del genere e della condizione umana. Il suo lavoro evoca una risposta sensuale attraverso gli elementi che sceglie in varie forme d'arte come la fotografia, la pittura, la scultura e il video.
Elia Alba
Elia è originaria di New York e attualmente sta portando avanti il suo programma Artist-in-Residence presso la Andrew Freedman Home nel Bronx. Ha studiato il suo Bachelor of Arts presso l'Hunter College nel 1994. Elia ha vinto numerosi premi e residenze come l'Harlem Artist-in-Residence Program, la New York Foundation for the Arts Grant e altro ancora. Il suo lavoro è stato esposto in molti luoghi rinomati come il Rhode Island School of Design Museum, il Science Museum, Londra, ecc. Negli ultimi sette anni sta lavorando a un progetto chiamato "The Supper Club". Il New York Times ha acclamato dalla critica il suo libro con lo stesso nome. Attraverso il Supper Club Project, Elia vuole portare persone di culture diverse a studiare la razza e la cultura negli Stati Uniti utilizzando vari mezzi come la fotografia, il cibo e il dialogo. Lo Smithsonian Museum of Art ha raccolto il lavoro di Elia, El Museo del Barrio e altri. È ispirata da ciò che la circonda, dai suoi amici e dalla sua famiglia, dai viaggi, dai film, dalle mitologie, ecc.
Ife Franklin
Ife appartiene a Washington, DC; ha iniziato la sua educazione artistica con la fotografia quando era al liceo. Ha continuato a studiare performance art, voce, produzione video, ceramica, presso la Scuola del Museo di Belle Arti. La sua attività IfeArts produce arti miste come sculture, installazioni, disegni, fotografie e fiber art. Ife è appassionato di creare arte e vuole trasmettere libertà, pace e giustizia attraverso di essa. L'Ife Franklin Indigo Project è il suo progetto per tutta la vita in cui presenta le componenti storiche, artistiche e culturali delle persone che hanno sopportato l'esistenza delle piantagioni. Molti dei suoi lavori sono incentrati sulla vita degli ex schiavi afro/afroamericani nel sud degli Stati Uniti.
John Brendan Guinan
John è un artista contemporaneo di Washington, DC La sua prima mostra è stata all'Artery Gallery di New York chiamata "The Art of Mourning" in onore di suo padre. I temi principali del suo lavoro sono l'archetipo dell'eroe e la feticizzazione del passato. John ha partecipato alle principali mostre personali e collettive in luoghi come New York, Washington e Miami. È anche riuscito a mettere all'asta con successo da Sotheby's a New York insieme ad altre opere d'arte di Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono, ecc. Vuole creare arte attraverso la quale alle persone venga ricordato qualcosa di più grande dell'esperienza umana. Durante i suoi primi giorni, John è stato coinvolto nella realizzazione di graffiti, che si sono lentamente spostati verso lo stile classico della pittura. Il suo stile si è evoluto lentamente da pezzi figurativi a quelli impressionisti. Ha poi fatto un grande spostamento verso lo stile astratto senza restrizioni dei dipinti. Durante il momento più basso della sua vita, John sentiva che dipingere era come respirare; voleva raggiungere un po' di pace e qualcosa di spirituale attraverso di essa. John è influenzato dall'aldilà, dall'innocenza giovanile, dalla comunità e dalla spiritualità.
Domenico Lippillo
Dominic ha conseguito la laurea in Belle Arti presso la Youngstown State University e un MFA presso la Ohio University. Attualmente lavora come professore associato di fotografia alla Mississippi State University. Dominic ha il suo lavoro esposto in numerosi luoghi in mostre personali e collettive come Southern Light Gallery, Texas; Galleria Manifesto, Ohio; Black Box Gallery, Portland, ecc. Ha vinto molte borse di studio e premi come la South Arts State Fellowship, il Mississippi Arts Commission Mini-Grant, il concorso fotografico ViewPoint Gallery 2015, ecc. Dominic cerca di catturare i momenti fittizi del suo ambiente personale per capire i luoghi dove un tempo vivevano le persone. Usa la fotografia in scena, le fotografie trovate e le tecniche di composizione digitale per rappresentare le informazioni che desidera. Il suo lavoro è stato raccolto dal Museum of Fine Arts, Houston; L'Università dell'Alabama, Tuscaloosa e l'Università del North Dakota.
Riko
Riko è un artista di media misti che proviene da Singapore. Mira a esplorare l'identità e le identità di se stessa attraverso l'arte che crea. Riko vuole scoprire i segreti e spera di conoscere queste identità, che incrociano strade e complicano la sua esistenza. Riko ha iniziato la sua carriera lavorando come fotografa e caporedattore di Prosaic Magazine. Il suo lavoro è stato esposto al Singapore Art Museum, alla Wheelock Art Gallery, alla Forth Gallery, ecc.
Elif Sezen
Elif è un'artista visiva multidisciplinare, scrittrice bilingue e poetessa. Ha conseguito la laurea in pittura, un master in scultura presso la Dokul Eylul University e un dottorato di ricerca. in Belle Arti alla Monash University. Usa vari mezzi come pittura, disegno, scultura, fotografia, carta stampata, installazione, performance, media digitali e altro per creare arte. Elif mira a sviluppare l'idea intorno al trauma familiare, personale, collettivo e alla perdita. Il suo lavoro l'ha portata alla convinzione di guarire. L'ha anche aiutata a riconoscere lo sviluppo personale, il desiderio, il desiderio e un senso di ritorno a casa. Elif è stata la co-vincitrice del People's Choice Award nel 2018 e ha ricevuto il Research Publication Grant Scheme dalla Monash University, tra gli altri premi e borse di studio. Il suo lavoro è stato esposto a Melbourne, nel Queensland, a Parigi, in Polonia e in altri luoghi.
Ashley Hunt
Ashley è un'artista canadese che lavora principalmente con tecniche miste e acrilici. Ha conseguito il BFA in disegno presso l'Alberta College of Art and Design. Ashley era interessata a sperimentare una varietà di mezzi fin dai suoi primi giorni. Ashley ama la vita all'aria aperta ed è fortemente influenzata dal paesaggio dell'Alberta. Cerca di rappresentare l'astrazione del paesaggio nel suo lavoro; soprattutto attraverso i ricordi. Il suo lavoro ha una tavolozza di colori più saturi, che secondo lei porta la felicità della natura dove è custodita l'arte. L'arte mista prodotta da Ashley esamina la luce e l'oscurità, il nitido e il morbido, il giorno e la notte. Ashley utilizza tecniche di impasto ed espressionistiche nel suo lavoro che rappresenta in modo univoco il paesaggio occidentale.
Andrea Watel
Andrew è un artista di tecniche miste a cui piace dipingere oggetti. Si ispira alle loro forme, colori e geometrie. Gli piace il processo di trasformazione delle cose in una forma come il carbone nello spazio e il fango nella luce, come lo descrive. È interessato a trasformare oggetti di uso quotidiano come un ventilatore, una valvola o una brocca in opere d'arte.
L'arte si presenta in molte forme e l'arte multimediale mista è una combinazione di materiali diversi disposti insieme per comunicare una storia. Gli artisti spingono costantemente i confini e speriamo che in futuro ci siano forme d'arte più stimolanti.
Dollaro Colby
Colby, residente in Georgia, ha avuto una prima esposizione alle arti. Ha imparato a conoscere vari movimenti artistici, stili, tecniche e idee. A Colby piace esprimersi visivamente e la sua arte rappresenta la sua personalità. È fortemente influenzata da artisti come Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial e Dalì.
Tony Cavallino
Tony vive in Pennsylvania ed è ispirato dall'idea che la nostra comprensione del passato si riflette nel modo in cui viviamo nel presente. Il suo lavoro sull'arte dei media misti riguarda la natura della memoria e la percezione della realtà creata. Utilizza in modo creativo oggetti trovati come mappe, appunti scritti a mano con materiali organici.