Utilizzare i colori monocromatici in fotografia

Le foto monocromatiche sono un modo eccellente per trasformare un'immagine quotidiana in un'opera d'arte. Chi ha familiarità con le tecniche di fotografia in bianco e nero troverà conforto in questa forma d'arte, poiché ne condivide molti attributi.

Il bello delle immagini monocromatiche è che non ci sono regole. Possono aggiungere un aspetto astratto e singolare a un'opera, ma l'idea di condividere un colore in tutta l'inquadratura può essere utilizzata per qualsiasi aspetto della composizione. Leggete il nostro articolo per trovare suggerimenti e tecniche di composizione fotografica. Può essere applicata anche a cose come la ritrattistica.

Cosa sono i colori monocromatici?

Se qualcosa è monocromatico, contiene un solo colore. Quando parliamo di colori monocromatici, ci riferiamo a tutte le sfumature di un colore.

Ad esempio, la maggior parte delle persone ha familiarità con la fotografia in bianco e nero. Ma se si considera ciò che rende questi due colori, si tratta semplicemente di sfumature di grigio. La gamma dei grigi va dal nero scuro al bianco. Una foto in bianco e nero contiene centinaia o migliaia di sfumature di grigio.

I colori sono composti da molte sfumature, toni e tinte. Quando si prende un colore come il rosso puro e si aggiunge un po' di nero, si iniziano a creare sfumature di rosso. Più nero si aggiunge, più il colore diventa scuro. Da qui si possono creare colori come il maroon. Se si aggiunge il grigio, si possono creare toni di rosso. Infine, se si aggiunge il bianco, si creano sfumature di rosso come il rosa.

Molti designer utilizzano uno schema di colori monocromatico quando vogliono rendere un progetto pulito e semplice. Questo aggiunge eleganza al design e, eliminando i dati relativi al colore dall'immagine o dal layout, focalizza meglio l'attenzione dell'osservatore sull'argomento e sul contenuto.

Non date per scontato che le immagini monocromatiche siano noiose o stagnanti. Possono dare una sensazione di dinamicità che trasmette più emozioni di una cornice standard a colori.

Per la cronaca, un'immagine multicolore si chiama appropriatamente foto policroma.

Che cos'è la fotografia monocromatica a colori?

In fotografia, una combinazione di colori monocromatica è quella che presenta un solo colore nell'inquadratura.

Agli albori della fotografia, i processi chimici che producevano le fotografie si prestavano a immagini monocromatiche. Le immagini seppia o marroni erano la norma. Alla fine la tecnologia si è evoluta fino a rendere possibili stampe nitide in bianco e nero. Quando oggi vediamo immagini seppia, ci ricordano immediatamente qualcosa di storico: devono essere vecchie per avere quell'aspetto.

Ma molti fotografi apprezzano l'aspetto delle foto in bianco e nero e seppia, anche con la diffusione della fotografia digitale a colori. È un modo semplice per fare un salto indietro nel tempo e per dare alle foto un impatto più significativo sul pubblico.

Con una fotocamera digitale, la maggior parte dei fotografi crea effetti monocromatici in post-produzione invece che al momento dell'acquisizione. In Photoshop è facile convertire una foto in qualsiasi tavolozza di colori si desideri.

Perché i fotografi usano i colori monocromatici?

Con così tante altre opzioni a disposizione dei fotografi, potrebbe non essere immediato capire perché qualcuno dovrebbe preoccuparsi di uno schema di colori monocromatico. Ma molti fotografi scelgono di lavorare ed editare in questo stile.

Novità e astrazione

Una delle ragioni più evidenti per realizzare un'immagine monocromatica è che il risultato è così unico. Non state più catturando il mondo così com'è, ma piuttosto come volete che appaia. Anche se questo potrebbe essere l'obiettivo di tutte le vostre fotografie, i vostri spettatori lo capiranno immediatamente quando lo vedranno in monocromia. Ovviamente non è la realtà, quindi sta a loro interpretare ciò che vedono.

Semplicità

I graphic designer utilizzano spesso layout a un colore perché sono progetti più semplici. Si tratta di uno strumento importante quando il design è complicato. Pensate alle infografiche dettagliate che avete visto, o ai motivi intricati e alle opere d'arte. Il più delle volte, maggiore è il numero di dettagli, minore è il numero di colori che il designer sceglie di utilizzare. Perché? Perché togliendo i colori si semplifica immediatamente il disegno, mentre aggiungendo colori si aumenta la complessità.

Reazione emotiva

Infine, i colori provocano una reazione psicologica inconscia. Tutti noi abbiamo queste reazioni, che ce ne rendiamo conto o meno. Ecco alcuni esempi.

Il rosso è il colore della passione, sia essa amore, rabbia o anche odio. Il sangue è rosso. Le guance arrossate rivelano le nostre emozioni più profonde. Tutto ciò significa che il rosso è profondamente legato a noi stessi e alle nostre interazioni umane. Di solito è associato a emozioni negative o ad avvertimenti e può far sentire una persona a disagio o darle un senso di inquietudine.

Il giallo è un altro colore potente, ma di solito è associato alla felicità, alla gioia e al sole. Ci ricorda l'oro. Poiché contrasta con la maggior parte delle cose, viene utilizzato per le strisce autostradali ad alta visibilità e per i segnali stradali. Se è troppo presente in una scena, può creare confusione, ma comunica soprattutto emozioni positive.

L'arancione, tuttavia, è un misto. Poiché condivide un po' di rosso e un po' di giallo, si ottengono i risultati di entrambi. Parla di salute o forza e ricorda i tramonti o i colori autunnali. Per alcuni è la sensazione di calore che si prova quando ci si siede accanto a un falò, mentre per altri questo colore mette a disagio.

Il verde ci ricorda la natura, la crescita sana e la pace. È calmante e attraente. 

Il blu ha le stesse caratteristiche, poiché si trova anche in natura. Il blu è il colore dell'acqua e dell'oceano. Il blu e il verde sono strettamente correlati e molte persone identificano il blu come il loro colore preferito.

Allo stesso modo, il rosa e il viola sono strettamente correlati. Il rosa ci ricorda la primavera, i fiori che sbocciano e la femminilità. È un colore tenue, pieno di gioia e possibilità. Il viola condivide alcune di queste caratteristiche, ma è più scuro e regale. Tra l'altro, il viola era spesso associato alla regalità perché era un pigmento raro e speciale.

Suggerimenti per creare colori monocromatici in fotografia

Pianificare la composizione

Le migliori immagini monocromatiche non vengono assemblate in post-produzione. Vengono pianificate fin dall'inizio. Forse vedete un'immagine che vi piace e vi ricorda un colore. Oppure un colore importante in una scena vi suscita una reazione forte che volete condividere con i vostri spettatori. Tenendo a mente il colore, si può inquadrare l'immagine in modo logico per massimizzarne l'effetto.

Anche se la foto non è ancora monocromatica, è pronta per essere utilizzata non appena la si inserisce nel proprio programma di fotoritocco preferito. Abbiamo messo insieme le migliori app per il fotoritocco in base alle caratteristiche delle app, alla loro facilità d'uso e alle capacità di condivisione sui social.

Questo non significa che non si possano ottenere ottimi risultati giocando con vecchie immagini al computer. Significa solo che le immagini migliori sono quelle che si pianificano.

Scegliete il vostro soggetto

Ovviamente, il colore è una parte importante del messaggio che si vuole comunicare. Ma qual è il soggetto della foto? È facile capirlo nella fotografia di ritratto, ma in altri casi potrebbe non essere così certo. A volte, la scena e il colore possono piacervi, ma non avete un soggetto. Il fatto che si tratti di una composizione monocromatica significa che si ha un po' di flessibilità. Il colore parlerà da solo, indipendentemente dalla scelta. In ogni caso, volete che l'osservatore veda qualcosa; volete che il colore attiri l'attenzione.

Master Contrast

Affinché una composizione monocolore risalti davvero, la gamma di toni nell'immagine deve essere giusta. Utilizzate lo strumento istogramma della fotocamera o del software di editing per vedere come è distribuita la luce. Dovrebbe esserci una curva a campana, distribuita in modo uniforme con un numero sufficiente di bianchi e neri.

Per correggerlo, utilizzare lo strumento curve. Le curve consentono di modificare direttamente l'istogramma. Se è troppo lontano in un senso o nell'altro, è possibile trascinarlo fino a centrare la curva. È anche possibile trascinare i toni medi verso l'alto o verso il basso per far risaltare i dettagli dell'immagine.

Non esistono regole ferree per effettuare queste regolazioni, poiché ogni immagine è diversa. Ricordate solo che state rimuovendo i dati del colore dalla foto, quindi il contrasto dei toni è tutto ciò che rimane. Se l'istogramma non ha una bella curva, è probabile che l'immagine risulti molto piatta quando si rimuove il colore.

Si può pensare a questo aspetto come a una fotografia di un tramonto. Se si rimuovono tutti i dati di colore da un bel tramonto, cosa rimane? Probabilmente solo una tavolozza di grigi e bianchi indistinguibili. Se invece ci sono nuvole nel cielo e molte aree scure e chiare di dettaglio, è possibile vedere cosa c'è senza il colore.

Trovare il contrasto

Il modo migliore per rendere interessanti le immagini monocromatiche è quello di utilizzare trame e motivi dove si trovano. Linee, forme e angoli formano aree di contrasto che arricchiscono la foto. Sono questi gli elementi che rimarranno evidenti dopo la rimozione dei dati a colori.

Scegliete il vostro colore

La scelta del colore da utilizzare non deve essere completamente casuale. Se state esaminando vecchie foto sul disco rigido e giocate con la ruota dei colori monocromatici nel vostro programma di editing, potete giocare quanto volete. Ma come già detto, le migliori composizioni nascono da una certa pianificazione.

Se avete una foto che secondo voi starebbe benissimo in monocromia, sedetevi un attimo e valutate le opzioni di colore. C'è qualcosa nell'inquadratura che vi parla e che volete far risaltare? Oppure l'immagine vi fa sentire in un certo modo che volete enfatizzare, o addirittura negare? Considerate i colori a vostra disposizione e provatene alcuni diversi. Stampate i risultati e guardateli con occhi nuovi. Questo metodo è il migliore per capire come i colori influenzeranno l'immagine e la sua ricezione.

Una delle parti più difficili della ripresa di immagini monocromatiche o in bianco e nero è la visualizzazione del prodotto finale. Questi semplici consigli sono un punto di partenza per iniziare, ma l'unico vero modo per imparare a realizzare buone immagini è uscire e fare pratica.

Come trasformare un'immagine a colori in monocromatica?

Qualsiasi buon software di fotoritocco consente di creare un'immagine monocromatica. Il processo è semplice. Ma la chiave per ottenere ottimi risultati è partire sempre dall'immagine giusta. Non tutte le immagini possono essere convertite in qualsiasi colore e non tutte devono essere trasformate in una versione monocromatica.

Il primo passo consiste nel convertire l'immagine in scala di grigi. Una volta rimossi i dati del colore, è possibile regolare l'immagine per ottenere il miglior contrasto e la migliore gamma tonale. Si possono usare i cursori di esposizione del programma o lo strumento curve. L'obiettivo è quello di ottenere una buona diffusione dei toni, dai neri scuri ai bianchi candidi. Le ombre devono essere chiare e ben visibili. Il contrasto potrebbe essere un po' più forte di quello a cui siete abituati.

Il passo successivo consiste nel convertire l'immagine in un duotono. Una volta fatto questo, il secondo colore può essere modificato in qualsiasi colore si voglia usare nell'immagine monocromatica. In alternativa, si può aggiungere un livello di colore all'immagine in scala di grigi e regolare le impostazioni del livello per ottenere l'effetto desiderato.

La maggior parte dei programmi ha una ruota dei colori monocromatici che si può usare per regolare quelli della foto fino a quando non sono giusti.

Fotografia di ritratto monocromatica

Esistono due modi principali per applicare le tecniche monocromatiche alla fotografia di ritratto. Si può andare fino in fondo e creare un'immagine monocromatica vera e propria. Potrebbe essere un'immagine in bianco e nero, oppure potrebbe essere colorata dall'illuminazione in gel o dall'editing in post-produzione.

Il ritratto monocromatico più comune è quello in bianco e nero. Sono ancora molto comuni: i ritratti in bianco e nero sono di classe e professionali. Molti considerano il bianco e nero un'opera d'arte, e scattarne uno buono è difficile. La quantità di attenzione richiesta per dominare i toni e il contrasto dell'immagine è diversa da quella necessaria per scattare una foto policroma.

In alternativa, si può fare un ritratto standard a colori, ma applicando alcune idee monocromatiche alla composizione. In questo modo, non altererete i toni della pelle o i colori dei capelli di una persona. La fotografia sarà una rappresentazione accurata della persona. Ma ci sono altri elementi con cui si può giocare per ottenere un effetto significativo. Gli elementi più importanti con cui i fotografi giocano sono lo sfondo e il guardaroba.

Anche se questi due semplici elementi possono sembrare ridicoli, possono avere un effetto potente sul ritratto se visto nel suo insieme. Se tutti i capi del guardaroba della persona si abbinano a tutti gli altri elementi non umani della composizione, l'attenzione si concentra maggiormente sul soggetto. Inoltre, si nota immediatamente che la composizione è stata ben studiata e pianificata. Si tratta di un'immagine nitida, che eleva anche i ritratti più semplici a un altro livello.

Un esempio tipico è la sessione di ritratto formale, con un abito nero e un semplice sfondo grigio. I toni della pelle, gli occhi e il colore dei capelli spiccano nella foto perché non c'è nient'altro che possa distrarre. C'è un'ampia gamma di tonalità grazie ai toni della pelle della persona, e lo sfondo può essere regolato di conseguenza per aggiungere o rimuovere profondità, dettagli o interesse.

Naturalmente, tutti gli altri principi della ritrattistica rimangono costanti. Ma se si includono oggetti di scena o di altro tipo, l'obiettivo deve essere che tutti gli elementi siano monocromatici.

In che modo la fotografia in bianco e nero è diversa dalla fotografia monocromatica?

La fotografia in bianco e nero è solo una forma di ripresa di immagini monocromatiche. È la forma con cui la maggior parte delle persone ha maggiore familiarità e tutti hanno visto una foto in bianco e nero prima o poi.

Una fotografia in bianco e nero è un'immagine monocromatica che utilizza il grigio. Le tonalità di grigio utilizzate sono molte, dal nero al bianco.

Altre immagini monocromatiche funzionano allo stesso modo. Invece del grigio, utilizzano un colore che va dal nero scuro al bianco. Il colore primario è il blu, il rosso, l'arancione o un altro esempio della ruota dei colori monocromatici.

Conclusione

Le immagini monocromatiche spaziano dal classico e intramontabile bianco e nero alle composizioni astratte d'avanguardia. L'abilità del fotografo diventa evidente se sa quando utilizzare questa tecnica. Se applicato alla fotografia giusta al momento giusto, l'aspetto della monocromia può aggiungere un'impareggiabile unicità alla composizione.

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