Quando un oggetto tridimensionale viene tradotto in un'opera d'arte piatta 2D, come una fotografia o un'opera d'arte, i nostri occhi usano piccoli indizi per aiutarci a orientarci. Questi indizi costituiscono la prospettiva dell'immagine. Ad esempio, la più semplice è la fotografia prospettica a un punto in cui due linee parallele scompaiono in lontananza. I nostri occhi sanno che le linee sono parallele, quindi l'unico modo in cui potrebbero incontrarsi in un punto di fuga è perché si stanno allontanando. Piccoli indizi come questo ci aiutano a capire una fotografia.
Cos'è la prospettiva?
La prospettiva si riferisce a come l'occhio vede gli oggetti in relazione l'uno con l'altro. È un processo naturale che ci dà scala e riferimento, e lo facciamo sempre senza pensarci. Esistono molti altri tipi di prospettiva, ma la parola è usata anche per descrivere la posizione e la direzione da cui viene presa l'immagine. È un elemento compositivo in quanto la foto può essere preso da diverse angolazioni. I fotografi cercano sempre di scattare fotografie con una nuova prospettiva.
Definizione di Prospettiva
Nella fotografia e nell'arte, la prospettiva è definita come l'arte di rappresentare oggetti tridimensionali su una superficie bidimensionale in modo da dare la giusta impressione della loro altezza, larghezza, profondità e posizione l'una rispetto all'altra.
I diversi tipi di prospettiva nella fotografia sono il modo in cui i nostri occhi e il nostro cervello notano che gli oggetti sono più vicini o più lontani in una fotografia. Vediamo queste cose tutto il tempo nella vita di tutti i giorni, ma raramente ci pensiamo. Se studi una scena abbastanza da vicino, inizierai a identificare cose che possono dare l'impressione di essere più lontane quando non lo sono.
Come molti elementi compositivi, la prospettiva è una reazione naturale che il tuo pubblico avrà al tuo lavoro. Sarà lì che tu lo pianifichi o meno, quindi ti avvantaggia giocarci e adattarlo per ottenere i migliori risultati. È anche essenziale capire in modo da poter identificare quando la prospettiva è distorta da qualcosa. Se sai cosa c'è che non va, puoi risolverlo rapidamente.
Cos'è la fotografia prospettica?
La prospettiva è un argomento complicato in fotografia solo perché può significare queste cose diverse. La maggior parte dei fotografi batte il termine per indicare come il fotografo vede la scena. Cambiare prospettiva significa spostare l'angolazione della telecamera o adottare un nuovo approccio.
Comprendere la fotografia prospettica è un modo eccellente per migliorare il tuo gioco fotografico. Per prima cosa, puoi iniziare a giocarci in modi che pochi fotografi comprendono. Può diventare un punto di interesse o può diventare il soggetto, come nel caso della fotografia in prospettiva forzata.
Quali sono i diversi tipi di prospettive che puoi utilizzare nella tua fotografia?
Prospettiva lineare
Il tipo di prospettiva più evidente, e quello più familiare ai fotografi, viene creato quando nella foto compaiono serie di linee parallele. La prospettiva lineare si verifica quando le due linee parallele sembrano convergere man mano che si allontanano dallo spettatore. Il nostro cervello sa che sono parallele e quindi non si toccano mai, ma sembra che lo facciano. Quindi, devono essere sempre più lontani.
Punti di fuga o prospettiva a un punto
I binari della ferrovia che scompaiono in lontananza sono un esempio di fotografia prospettica a un punto. Lo stesso effetto si ottiene stando su un ponte, una strada o un sentiero rettilineo. I lati formano due linee parallele e convergono in un punto di fuga. Consulta questo articolo per capire come utilizzare punti di fuga nella fotografia.
Puoi anche creare foto con più punti di fuga. Si applicano le stesse regole, ma le linee che le compongono non saranno parallele. Nella fotografia prospettica a due punti, ci sono due punti di fuga su una linea orizzontale. Un esempio è stare all'angolo di un edificio, dove l'angolo è vicino a te, ma i lati dell'edificio si allontanano. In questo esempio, i punti di fuga della fotografia prospettica a due punti si trovano ai bordi della foto, non al centro. È possibile creare una prospettiva a tre punti con linee a forma di triangolo, con ciascun vertice dotato di un proprio punto di fuga.
Dimensione relativa
I nostri cervelli hanno un'idea approssimativa di quanto siano grandi le cose e portiamo queste idee con noi quando guardiamo una nuova fotografia. Questo è il motivo per cui di solito è desiderabile includere una persona o una mano in una fotografia, in modo che lo spettatore possa immediatamente avere un senso di scala. Confrontiamo gli oggetti nella foto con cose che conosciamo, ma il nostro cervello sa anche che i grandi oggetti lontani sembrano piccoli e quelli piccoli da vicino sembrano grandi. Questo è il concetto di scala decrescente.
Prospettiva forzata
La scala decrescente è facile da giocare e distorcere nella fotografia. Quando viene manipolato dal fotografo per creare una foto astratta o assurda, è noto come fotografia prospettica forzata. La Torre Pendente di Piza ne è un tipico esempio, poiché ai turisti piace mettersi in posa davanti ad essa e fingere di sorreggerla. Sono persone enormi o l'edificio è una miniatura? Un altro esempio divertente è come i modelli possono sostenere o pizzicare il sole al tramonto. Il sole è un minuscolo marmo? No, è enorme, solo molto lontano.
Mancanza di dettagli o oscuramento
L'atmosfera provoca alcune anomalie visive che siamo così abituati a vedere che non ci pensiamo affatto. Questa prospettiva atmosferica deriva dal particolato nell'aria che rende gli oggetti lontani più sfocati di quelli vicini. Un eccellente esempio di ciò è guidare in una giornata nebbiosa. Le cose vicino al cofano della tua auto sono nitide e chiare, ma più qualcosa è lontano, meno dettagli puoi vedere.
In fotografia, la riduzione del contrasto, dei colori o della nitidezza può avere lo stesso effetto. Anche nelle belle giornate in cui l'aria è cristallina, un oggetto lontano avrà meno dettagli.
sovrapposizione
Un altro indizio che i nostri occhi notano è quando gli oggetti si sovrappongono l'un l'altro. Se qualcosa sta bloccando un'altra cosa, deve essere di fronte ad essa. Per quanto semplice possa sembrare, è un importante indizio visivo quando stiamo cercando di capire una scena complicata. Immagina di trovarti in una foresta con alberi tutt'intorno. Gli alberi sono disponibili in varie forme e dimensioni, quindi quell'indizio visivo non funziona. Ma gli alberi si sovrappongono qua e là, quindi puoi ancora dire quali sono più vicini a te.
10 consigli per usare la prospettiva in fotografia
Puoi applicare i tipi di prospettiva di cui sopra praticamente a qualsiasi fotografia, ma sei limitato ai soggetti nella scena. Comprendere questi tipi di prospettiva ti aiuterà a vedere le tue immagini così come le vedranno i tuoi spettatori.
Ma la prospettiva si riferisce anche all'angolo da cui è stata scattata l'immagine. Troppo spesso le foto vengono scattate all'altezza degli occhi. Funziona, ma ci sono così tante altre prospettive che puoi provare nella tua fotografia. Cambiare la tua prospettiva può ravvivare notevolmente una foto, rendendola più eccitante e visivamente accattivante. La maggior parte delle volte, il semplice atto di muovere i piedi o chinarsi è tutto ciò che serve per apportare un cambiamento considerevole.
Spara dal livello dell'anca
I fotografi di strada conoscono bene questo trucco. Spostare la fotocamera sul fianco cambia leggermente la prospettiva, in modo appena percettibile. Ma quando due foto vengono mostrate una accanto all'altra, la differenza è più significativa di quanto ti aspetteresti. Aggiunge un'atmosfera più schietta e improvvisata.
Spara alzando lo sguardo
La prossima cosa da provare è sparare dal livello del suolo. Questo angolo è un magnifico cambio di prospettiva quando si riprendono immagini di animali domestici o bambini. Ma funziona anche per paesaggi, foto di strada, architettura e praticamente qualsiasi altra cosa.
Dal livello del suolo, la telecamera può essere angolata per un'estetica piuttosto diversa. È eccellente nei paesaggi per portare maggiore attenzione e differenziazione in primo piano. Per fare ciò, la fotocamera viene ripresa più o meno orizzontalmente per inquadrare la foto. Ma puoi anche inclinare leggermente la fotocamera e scattare come se fossi sdraiato. Ecco 25 ottimi consigli per la fotografia di paesaggio che ti aiuterà a ottenere il massimo dalla tua prossima spedizione fotografica.
Spara guardando in basso
La tecnica opposta sarebbe sparare dall'alto guardando in basso. Puoi farlo dall'altezza degli occhi o farlo da una scala o da un edificio alto. I droni sono gli strumenti definitivi per aggiungere una nuova prospettiva alla tua fotografia e uno degli scatti con i droni più belli è il paesaggio verticale. Leggi il nostro articolo su come usare i droni per la fotografia aerea.Usa Specchi
Gli specchi sono un ottimo modo per cambiare l'aspetto e l'estetica di una fotografia. Gli specchi nelle immagini possono includere tutti i tipi di riflessi, comprese le vetrine dei negozi e le pozzanghere. I riflessi aggiungono molto interesse visivo all'immagine e servono a inquadrare soggetti ed elementi essenziali. Possono anche aiutare ad aggiungere simmetria. Leggi il nostro articolo se vuoi saperne di più simmetria in fotografia e modi per rendere le tue immagini più accattivanti e di maggior impatto.
La cosa grandiosa dell'inclusione di specchi e riflessi nelle fotografie è che conferisce un nuovo aspetto, qualcosa che la maggior parte delle persone mancherebbe. I riflessi nelle finestre sono quasi sempre lì, ovunque andiamo. Ma ci passiamo accanto e raramente ci concentriamo su di loro. Li guardiamo attraverso o oltre. Quando viene scattata una buona immagine che utilizza questi riflessi, quasi tutti possono identificarsi con essa e apprezzarla.
Usa cornici
Come gli specchi, le cornici nelle immagini possono aiutare a stabilire una prospettiva per lo spettatore. Aggiungono scala all'immagine e attirano l'attenzione sugli elementi importanti. Le cornici nelle immagini sono disponibili in tutte le forme e dimensioni. Possono essere realizzati con tutto ciò che è a portata di mano, quindi non limitarti a cornici reali. Porte, edifici, alberi o elementi architettonici come archi o ringhiere possono essere utilizzati per inquadrare le fotografie.
Spara attraverso gli oggetti
Un altro tipo di inquadratura si verifica quando spari attraverso un oggetto, come le stecche di una recinzione o un acquario trasparente. Questi sono i cambiamenti di prospettiva definitivi per il tuo spettatore perché aggiungono elementi appena sufficienti per far sembrare che siano lì, in piedi dietro quel recinto che guarda attraverso o picchietta sul vetro di quell'acquario.
Uno stile fotografico popolare prevede l'utilizzo di palline di vetro trasparente. Sono otticamente di alta qualità, quindi rifrangono l'immagine e creano una visione quasi a occhio di pesce del mondo all'interno del marmo di vetro. Il marmo può quindi essere tenuto o posizionato da qualche parte nella scena e diventa parte della composizione complessiva.
Aggiungi qualcosa per la scala
Un'immagine finita si trova da sola nell'ambiente: non c'è niente oltre a essa come riferimento. Questo è il motivo per cui è così importante includere qualcosa di identificabile come riferimento. Il pubblico deve avere dei riferimenti per identificare in che tipo di luogo è stata scattata la foto e quanto è grande. È ingrandito su un punto minuscolo o stanno guardando qualcosa di enorme? In natura, si guarderebbero intorno e ciò che circonda la scena. Ma nella foto, devono capirlo basandosi esclusivamente su ciò che vedono nell'inquadratura.
A volte, non sapere è un esercizio divertente e il fotografo può sfruttare la confusione del pubblico per affascinarlo. A volte gli artisti del paesaggio amano concentrarsi su trame o formazioni rocciose astratte. Quando vengono mostrati da soli, non possono identificare con precisione cosa sono o quanto sono grandi, ma sono comunque belli.
Usa la lente giusta
La lunghezza dell'obiettivo influisce molto di più di quanto vicino puoi far apparire il tuo soggetto. I teleobiettivi tendono a comprimere la prospettiva in un'immagine, quindi puoi far apparire le cose più vicine l'una all'altra di quanto non siano. Gli obiettivi grandangolari fanno l'opposto, allargando gli elementi nell'inquadratura per farli risaltare.
Pianifica come la lunghezza focale influenzerà la prospettiva prima di scattare la foto. I lunghi teleobiettivi possono produrre alcuni effetti interessanti da soli. Un buon esempio è far apparire la luna grande nella fotografia di paesaggio. Con un attento posizionamento dei soggetti, puoi far apparire la luna come la star dello spettacolo, anche se appare piuttosto piccola rispetto al paesaggio.
Gioca con la prospettiva forzata
Come accennato in precedenza, la fotografia in prospettiva forzata è quando il fotografo manipola intenzionalmente la prospettiva dell'immagine. Puoi far sembrare i tuoi modelli come se sostenessero edifici o come se stessero tenendo il sole o la luna come una biglia.
La prospettiva forzata consiste nell'usare la scala per ingannare lo spettatore. I tipi di prospettiva sopra descritti possono essere utilizzati a tuo vantaggio per manipolare il mondo in un modo che inganna l'occhio dello spettatore.
Ecco perché queste fotografie sono così attraenti. Sono accattivanti semplicemente perché l'occhio non riesce a capirli a prima vista. Quando siamo ingannati, veniamo attratti mentre cerchiamo di capire cosa ha fatto il fotografo.
Scattare immagini in prospettiva forzata di solito è una semplice questione di posizionare i soggetti nei posti giusti rispetto alla fotocamera. La cosa grande deve essere lontana per sembrare piccola, e la cosa piccola deve essere posizionata vicino per sembrare grande. La profondità di campo deve essere attentamente controllata perché se è troppo bassa, uno degli oggetti sarà sfocato.
Manipolare la prospettiva in post
Il software di editing ha alcuni strumenti integrati per aiutarti a risolvere i problemi di prospettiva. Dalle correzioni di distorsione di base al ridimensionamento complesso di singoli elementi, puoi utilizzare questi strumenti per modificare la prospettiva dopo il fatto. La maggior parte delle volte, questi elementi verranno utilizzati per correggere un errore, ma i fotografi creativi hanno realizzato sempre più foto artistiche con questi strumenti.
È bene tenerlo a mente in modo da poter cercare e risolvere i problemi di prospettiva in Photoshop. Certo, è meglio catturare le cose al momento delle riprese e farlo bene la prima volta. Ma avere l'opzione disponibile significa che sai cosa puoi correggere e cosa no, e se qualcosa non si è tradotto esattamente come speravi nell'immagine, puoi comunque provare a farlo funzionare.
Con un po' di pratica, lo strumento di deformazione prospettica di Photoshop può essere utilizzato per ogni sorta di cose utili. Se stai inserendo nuovi oggetti in un progetto composito, puoi modificarne la prospettiva in modo che corrisponda alla foto di sfondo. Puoi scattare un'immagine con il teleobiettivo e deformarla leggermente per farla apparire come un'immagine grandangolare. Oppure puoi correggere i problemi di prospettiva nella fotografia di architettura deformando gli edifici e riallineandoli.
Conclusione
La prospettiva è impegnativa solo perché significa tante cose diverse. Ma se prendi ogni tipo di prospettiva singolarmente, questi sono elementi semplici da includere nelle tue foto ogni giorno. Molti fotografi fanno queste cose e includono questi elementi nelle loro foto senza pensarci, ma più capisci il concetto e pianifichi come verranno rappresentati nell'immagine finale, più controllo avrai sulla tua fotografia. Ci vuole pratica per capire con successo come usare la prospettiva nelle tue immagini. Ma una volta che lo fai, controlli come i tuoi spettatori sperimentano la tua opera d'arte.
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