10 consigli per usare la prospettiva in fotografia

Quando un oggetto tridimensionale viene tradotto su un'opera piatta in 2D, come una fotografia o un'opera d'arte, i nostri occhi utilizzano piccoli indizi per aiutarci a orientarci. Questi indizi costituiscono la prospettiva dell'immagine. Ad esempio, la più semplice è la fotografia in prospettiva a un punto, dove due linee parallele scompaiono in lontananza. I nostri occhi sanno che le linee sono parallele, quindi l'unico modo per farle incontrare in un punto di fuga è che si stanno allontanando. Piccoli indizi come questo ci aiutano a capire una fotografia.

Che cos'è la prospettiva?

La prospettiva si riferisce al modo in cui l'occhio vede gli oggetti in relazione tra loro. È un processo naturale che ci dà una scala e un riferimento, e lo facciamo continuamente senza pensarci. Esistono molti altri tipi di prospettiva, ma la parola viene usata anche per descrivere la posizione e la direzione da cui viene scattata l'immagine. È un elemento di composizione in quanto la foto può essere scattata da diverse angolazioni. I fotografi cercano sempre di scattare fotografie con una nuova prospettiva.

Definizione di prospettiva

In fotografia e nell'arte, la prospettiva è definita come l'arte di rappresentare oggetti tridimensionali su una superficie bidimensionale in modo da dare la giusta impressione della loro altezza, larghezza, profondità e posizione rispetto agli altri.

I diversi tipi di prospettiva in fotografia sono il modo in cui i nostri occhi e il nostro cervello notano che gli oggetti sono più vicini o più lontani in una fotografia. Nella vita di tutti i giorni vediamo sempre queste cose, ma raramente ci pensiamo. Se si studia una scena abbastanza da vicino, si inizierà a identificare gli oggetti che possono dare l'impressione di essere più lontani quando non lo sono.

Come molti elementi compositivi, la prospettiva è una reazione naturale del pubblico al vostro lavoro. Sarà presente indipendentemente dal fatto che l'abbiate pianificata o meno, quindi è utile giocare con essa e regolarla per ottenere i migliori risultati. È anche essenziale capirla per poter identificare quando la prospettiva è distorta da qualcosa. Se si sa cosa c'è che non va, si può risolvere rapidamente il problema.

Che cos'è la fotografia prospettica?

La prospettiva è un argomento complicato in fotografia solo perché può avere significati diversi. La maggior parte dei fotografi usa questo termine per indicare il modo in cui il fotografo vede la scena. Cambiare prospettiva significa spostare l'angolo di ripresa o adottare un nuovo approccio. 

Conoscere la fotografia prospettica è un modo eccellente per migliorare il vostro gioco fotografico. Innanzitutto, si può iniziare a giocare con essa in modi che pochi fotografi comprendono. Può diventare un punto di interesse o il soggetto, come nel caso della fotografia in prospettiva forzata.

Quali sono i diversi tipi di prospettiva che si possono usare nella fotografia?

Prospettiva lineare

Il tipo di prospettiva più evidente, e quello più familiare ai fotografi, si realizza quando nella foto compaiono serie di linee parallele. La prospettiva lineare si verifica quando le due linee parallele sembrano convergere man mano che si allontanano dall'osservatore. Il nostro cervello sa che sono parallele e quindi non si toccano mai, ma sembra che lo facciano. Quindi, devono essere sempre più lontane.

Punti di fuga o prospettiva da un solo punto di vista

I binari della ferrovia che scompaiono in lontananza sono un esempio di fotografia con prospettiva a un punto. Lo stesso effetto si ottiene stando su un ponte, una strada o un percorso rettilineo. I lati formano due linee parallele che convergono in un punto di fuga. Per capire come utilizzare i punti di fuga in fotografia, consultare questo articolo.

È anche possibile creare foto con più punti di fuga. Si applicano le stesse regole, ma le linee che li compongono non saranno parallele. Nella fotografia prospettica a due punti, ci sono due punti di fuga su una linea orizzontale. Un esempio è quello di trovarsi all'angolo di un edificio, dove l'angolo è vicino a voi, ma i lati dell'edificio si allontanano. In questo esempio, i punti di fuga della fotografia prospettica a due punti si trovano ai bordi della foto, non al centro. Una prospettiva a tre punti può essere creata con linee a forma di triangolo, con ogni vertice che ha il suo punto di fuga.

Dimensione relativa

Il nostro cervello ha un'idea approssimativa delle dimensioni delle cose e la porta con sé quando guarda una nuova fotografia. Ecco perché di solito è auspicabile includere una persona o una mano in una fotografia, in modo che l'osservatore possa avere immediatamente un senso di scala. Confrontiamo gli oggetti della foto con cose che conosciamo, ma il nostro cervello sa anche che gli oggetti grandi da lontano sembrano piccoli e quelli piccoli da vicino sembrano grandi. Questo è il concetto di scala decrescente.

Prospettiva forzata

La scala decrescente è facile da manipolare e distorcere in fotografia. Quando viene manipolata dal fotografo per creare una foto astratta o assurda, si parla di fotografia a prospettiva forzata. La Torre pendente di Piza ne è un tipico esempio, poiché i turisti amano mettersi in posa davanti ad essa e fingere di sorreggerla. Sono persone enormi o l'edificio è una miniatura? Un altro esempio divertente è il modo in cui i modelli possono sostenere o pizzicare il sole al tramonto. Il sole è una piccola biglia? No, è enorme, solo molto lontano.

Mancanza di dettagli o oscurità

L'atmosfera provoca alcune anomalie visive che siamo talmente abituati a vedere da non considerarle affatto. Questa prospettiva atmosferica deriva dal particolato presente nell'aria che rende gli oggetti lontani più sfocati di quelli vicini. Un esempio eccellente è la guida in una giornata di nebbia. Le cose vicino al cofano dell'auto sono nitide e chiare, ma più lontano è l'oggetto, meno dettagli si vedono.

In fotografia, la riduzione del contrasto, dei colori o della nitidezza può avere lo stesso effetto. Anche nelle belle giornate in cui l'aria è cristallina, un oggetto lontano avrà meno dettagli.

Sovrapposizione

Un altro indizio che i nostri occhi notano è quando gli oggetti si sovrappongono l'uno all'altro. Se qualcosa blocca un'altra cosa, deve trovarsi davanti ad essa. Per quanto semplice possa sembrare, si tratta di un indizio visivo importante quando cerchiamo di capire una scena complicata. Immaginate di trovarvi in una foresta con alberi tutt'intorno. Gli alberi hanno forme e dimensioni diverse, quindi questo indizio visivo non funziona. Ma gli alberi si sovrappongono l'uno all'altro, per cui è possibile capire quali sono quelli più vicini.

10 consigli per usare la prospettiva in fotografia

È possibile applicare i tipi di prospettiva sopra descritti praticamente a qualsiasi fotografia, ma si è limitati ai soggetti presenti nella scena. La comprensione di questi tipi di prospettiva vi aiuterà a vedere le vostre immagini come le vedranno gli spettatori.

Ma la prospettiva si riferisce anche all'angolo di ripresa dell'immagine. Troppo spesso le foto vengono scattate dall'altezza degli occhi. Funziona, ma ci sono molte altre prospettive che si possono provare nella fotografia. Cambiando la prospettiva si può dare un tocco di classe a una foto, rendendola più emozionante e visivamente accattivante. Nella maggior parte dei casi, è sufficiente spostare i piedi o chinarsi per ottenere un cambiamento considerevole.

Sparare dall'altezza dell'anca

I fotografi di strada conoscono bene questo trucco. Spostare la fotocamera sul fianco cambia leggermente la prospettiva, in modo appena percettibile. Ma quando due foto vengono mostrate una accanto all'altra, la differenza è più significativa di quanto ci si aspetti. Aggiunge un'atmosfera più candida e spontanea.

Sparare guardando in alto

La prossima cosa da provare è scattare da terra. Questa angolazione è un magnifico cambio di prospettiva quando si scattano immagini di animali domestici o bambini. Ma funziona anche per i paesaggi, le foto di strada, l'architettura e praticamente qualsiasi altra cosa.

Da terra, la fotocamera può essere angolata per ottenere diversi effetti estetici. È eccellente nei paesaggi per mettere a fuoco e differenziare maggiormente il primo piano. A questo scopo, la fotocamera viene inquadrata più o meno orizzontalmente per inquadrare la foto. Ma si può anche inclinare un po' la fotocamera verso l'alto e scattare come se si fosse sdraiati. Ecco 25 ottimi consigli per la fotografia di paesaggio che vi aiuteranno a sfruttare al meglio la vostra prossima spedizione fotografica.

Sparare guardando in basso

La tecnica opposta consiste nel fotografare dall'alto guardando verso il basso. Potete farlo dall'altezza dei vostri occhi o da una scala o da un edificio alto. I droni sono gli strumenti migliori per aggiungere una nuova prospettiva alla vostra fotografia, e una delle riprese più belle fatte con il drone è il paesaggio dall'alto. Leggete il nostro articolo su come usare i droni per le riprese aeree.Usate gli specchi

Gli specchi sono un ottimo modo per cambiare l'aspetto e l'estetica di una fotografia. Gli specchi nelle immagini possono includere ogni tipo di riflesso, comprese le vetrine dei negozi e le pozzanghere. I riflessi aggiungono molto interesse visivo all'immagine e servono a incorniciare i soggetti e gli elementi essenziali. Possono anche contribuire ad aggiungere simmetria. Leggete il nostro articolo se volete saperne di più sulla simmetria in fotografia e sui modi per rendere le vostre immagini più attraenti e d'impatto.

Il bello di includere specchi e riflessi nelle fotografie è che conferisce un nuovo aspetto, che a molti sfugge. I riflessi nelle finestre sono quasi sempre presenti, ovunque andiamo. Ma ci passiamo accanto e raramente li osserviamo. Li guardiamo attraverso o li superiamo. Quando viene scattata una buona immagine che utilizza questi riflessi, quasi tutti possono identificarsi con essa e apprezzarla.

Utilizzare le cornici

Come gli specchi, le cornici nelle immagini possono aiutare a stabilire una prospettiva per l'osservatore. Aggiungono scala all'immagine e attirano lo sguardo sugli elementi importanti. Le cornici nelle immagini sono di tutte le forme e dimensioni. Possono essere realizzate con qualsiasi cosa a portata di mano, quindi non limitatevi alle cornici vere e proprie. Si possono utilizzare porte, edifici, alberi o elementi architettonici come archi o ringhiere per incorniciare le fotografie.

Sparare attraverso gli oggetti

Un altro tipo di inquadratura si verifica quando si scatta attraverso un oggetto, come le doghe di una recinzione o un acquario trasparente. Questi sono gli spostamenti di prospettiva per eccellenza per l'osservatore, perché aggiungono quel tanto che basta per fargli sembrare di essere lì, dietro quella staccionata, a guardare attraverso o a toccare il vetro dell'acquario.

Uno stile fotografico molto diffuso prevede l'utilizzo di sfere di vetro trasparente. Queste sfere sono di alta qualità ottica, quindi rifrangono l'immagine e creano una visione quasi fish-eye del mondo all'interno della biglia di vetro. La biglia può essere tenuta in mano o appoggiata in qualche punto della scena e diventa parte della composizione complessiva.

Aggiungere qualcosa per la scala

Un'immagine finita si trova da sola nell'ambiente: non c'è nulla oltre ad essa come riferimento. Per questo è importante includere qualcosa di identificabile come riferimento. Il pubblico deve avere dei riferimenti per identificare il luogo in cui è stata scattata la foto e le sue dimensioni. Si tratta di uno zoom su un piccolo punto o di qualcosa di enorme? In natura, si guarderebbe intorno e ciò che circonda la scena. Nella foto, invece, devono capire solo quello che vedono nell'inquadratura.

A volte, non sapere è un esercizio divertente e il fotografo può sfruttare la confusione del pubblico per catturarlo. A volte i paesaggisti amano concentrarsi su texture o formazioni rocciose astratte. Quando vengono mostrate da sole, non è possibile identificare con precisione cosa siano o quanto siano grandi, ma sono comunque belle.

Usate l'obiettivo giusto

La lunghezza dell'obiettivo influisce molto di più della vicinanza del soggetto. I teleobiettivi tendono a comprimere la prospettiva dell'immagine, in modo da far apparire gli oggetti più vicini di quanto non siano. Gli obiettivi grandangolari fanno il contrario, allargando gli elementi nell'inquadratura per farli risaltare.

Prima di scattare la foto, pianificate come la lunghezza focale influirà sulla prospettiva. I teleobiettivi lunghi possono produrre da soli alcuni effetti interessanti. Un buon esempio è quello di far apparire la luna grande nella fotografia di paesaggio. Con un attento posizionamento dei soggetti, è possibile far apparire la luna come la star dello spettacolo, anche se appare piuttosto piccola rispetto al paesaggio.

Giocare con la prospettiva forzata

Come già detto, la fotografia in prospettiva forzata è quella in cui il fotografo manipola intenzionalmente la prospettiva dell'immagine. È possibile far sembrare i modelli come se stessero puntellando degli edifici o come se stessero tenendo il sole o la luna come una biglia.

La prospettiva forzata consiste nell'utilizzare la scala per ingannare l'osservatore. I tipi di prospettiva descritti sopra possono essere utilizzati a proprio vantaggio per manipolare il mondo in modo da ingannare l'occhio dell'osservatore. 

Ecco perché queste fotografie sono così affascinanti. Sono affascinanti semplicemente perché l'occhio non riesce a capirle a prima vista. Quando siamo ingannati, siamo attratti dal tentativo di capire cosa ha fatto il fotografo.

La ripresa di immagini con prospettiva forzata è di solito una semplice questione di posizionamento dei soggetti nel punto giusto rispetto alla fotocamera. L'oggetto grande deve essere lontano per apparire piccolo e l'oggetto piccolo deve essere posizionato vicino per apparire grande. La profondità di campo deve essere controllata con attenzione perché se è troppo bassa, uno degli oggetti sarà fuori fuoco.

Manipolare la prospettiva in post

I software di editing dispongono di alcuni strumenti che aiutano a risolvere i problemi di prospettiva. Dalla correzione di base della deformazione al ridimensionamento complesso di singoli elementi, è possibile utilizzare questi strumenti per modificare la prospettiva a posteriori. Nella maggior parte dei casi, questi strumenti vengono utilizzati per correggere un errore, ma i fotografi creativi hanno realizzato sempre più arte fotografica con questi strumenti.

È bene tenerlo a mente per poter cercare e correggere i problemi di prospettiva in Photoshop. Certo, è meglio cogliere i problemi al momento dello scatto e risolverli al primo colpo. Ma avere questa opzione a disposizione significa sapere cosa si può correggere e cosa no, e se qualcosa non si è tradotto nell'immagine come si sperava, si può comunque cercare di farlo funzionare.

Con un po' di pratica, lo strumento di deformazione prospettica di Photoshop può essere utilizzato per ogni tipo di utilità. Se si inseriscono nuovi oggetti in un progetto composito, si può modificare la loro prospettiva per farla corrispondere alla foto di sfondo. È possibile prendere un'immagine con teleobiettivo e deformarla leggermente per farla apparire come una foto grandangolare. Oppure si possono correggere i problemi di prospettiva nella fotografia di architettura deformando gli edifici e riallineandoli.

Conclusione

La prospettiva è una sfida solo perché significa tante cose diverse. Ma se si considera ogni tipo di prospettiva a sé stante, si tratta di elementi semplici da includere ogni giorno nelle proprie foto. Molti fotografi fanno queste cose e inseriscono questi elementi nelle loro foto senza pensarci, ma più si comprende il concetto e si pianifica il modo in cui verranno rappresentati nell'immagine finale, più si ha il controllo sulla propria fotografia. Ci vuole pratica per capire come usare la prospettiva nelle vostre foto. Ma una volta che l'avrete fatto, potrete controllare il modo in cui gli spettatori percepiscono le vostre opere d'arte. 

Ricordatevi di mostrare i vostri ultimi lavori sul vostro sito web portfolio. Con la nostra guida su come creare un sito web portfolio, potete iniziare oggi stesso. Assicuratevi che il costruttore di siti web per portfolio che sceglierete offra la flessibilità, le funzionalità e la facilità d'uso necessarie per creare un sito web per portfolio professionale senza richiedere alcuna conoscenza di codifica. Pixpa è una piattaforma per la creazione di siti web di portfolio che gode della fiducia dei professionisti creativi di tutto il mondo. Date un'occhiata ad alcuni splendidi esempi di siti web portfolio.