Composizione in fotografia - 12 tecniche e suggerimenti sorprendenti

Cos'è la composizione in fotografia? Nel senso più elementare, la definizione della composizione fotografica può essere definita come il modo in cui inserisci i tuoi soggetti nella tua foto. È come sono inquadrati nel mirino e cosa ci metti intorno. Ad esempio, se dieci fotografi scattassero una foto dello stesso modello nella stessa posizione, otterresti comunque dieci immagini completamente diverse. La composizione è da dove viene l'arte nella fotografia; è dove l'elemento umano supera il tecnico.

Anche se possiedi la Hasselblad più costosa e di fascia alta, le tue foto non saranno altro che istantanee se non conosci le basi di come comporre una fotografia. In alternativa, potresti scattare con uno smartphone vecchio di dieci anni e realizzare meravigliose opere d'arte con una buona composizione. In altre parole, è la composizione che fa la fotografia.

Prima di immergersi troppo a fondo nelle tecniche di composizione fotografica, è necessario fornire un disclaimer standard. Poiché la fotografia è una forma d'arte, non ci sono davvero regole. Pertanto, considera queste "regole di composizione della fotografia" come linee guida e strumenti di apprendimento. Sì, le regole sono fatte per essere infrante. Ma prima di poter infrangere le regole, devi sapere cosa sono e perché esistono.

La fotografia è un arte visiva. Sebbene l'apprezzamento dell'arte sia un argomento separato, vale la pena studiare l'arte classica, i dipinti e fotografia, per imparare le basi della composizione. La composizione è stata studiata e ponderata dagli artisti ormai da migliaia di anni. Imparare la storia e le basi dell'apprezzamento dell'arte ti renderà un fotografo migliore.

Se c'è un vantaggio generale da questi suggerimenti per la composizione fotografica, dovrebbe essere quello di rallentare e fare le tue fotografie. Pensa all'immagine che vuoi che il tuo spettatore veda e pensa al movimento dei suoi occhi. Vuoi che facciano un viaggio attraverso la tua fotografia e vuoi che trascorrano un po' di tempo in quel viaggio. L'ultima cosa che vuoi è che lo vedano e vadano avanti.

12 Tecniche di composizione fotografica

Ecco le migliori regole, suggerimenti e pratiche per la fotografia. Ricorda, queste regole fotografiche sono fatte per essere infrante! Inoltre, ricorda che alcuni di questi concetti possono essere combinati e utilizzati insieme. Non si escludono a vicenda.

Regola dei terzi

La regola dei terzi è la più discussa delle regole di composizione ed è uno dei modi più semplici per insegnare la composizione fotografica ai principianti. Non è la regola della fine, ma è un punto di partenza favoloso.

Per praticare questa regola, dividi la cornice della tua fotografia con due linee verticali equidistanti e due linee orizzontali simili. Queste linee ei quattro punti in cui si incontrano creano aree sulla cornice per posizionare soggetti ed elementi essenziali.

Probabilmente l'aspetto più importante della regola dei terzi è che i soggetti generalmente non appartengono al centro dell'inquadratura. Posizionandoli con cura utilizzando la regola dei terzi, puoi controllare l'immagine finale e il viaggio che il tuo spettatore intraprende attraverso l'inquadratura.

La spirale d'oro

La spirale aurea è a modifica della sezione aurea, o 1:1.6. I matematici greci hanno studiato il rapporto aureo oltre 2,000 anni fa, e alcuni credono che gli antichi greci lo usassero nell'architettura di edifici famosi come il Partenone. Si trova anche in natura, dalla spirale delle conchiglie alla disposizione delle foglie sulle piante.

Simile alla regola dei terzi, la spirale aurea può essere applicata alla tua fotografia immaginando la forma della spirale sovrapposta alla cornice dell'immagine. Le curve della spirale si muovono verso l'interno verso il punto di interesse centrale. Queste foto potrebbero sembrare più complicate all'inizio, ma portano a una composizione visivamente interessante!

Proprio come la regola dei terzi, questa regola di composizione imposta il soggetto centrale fuori dal centro dell'inquadratura. Ma la spirale che conduce al soggetto ci introduce a un altro stile compositivo molto importante in fotografia. Gli elementi che compongono la spirale conducono il nostro sguardo al soggetto.

Linee guida

Una volta che inizi a cercarli, linee guida sono ovunque. Una strada, un sentiero accidentato, un litorale, una catena montuosa lontana, i tronchi verticali degli alberi in una foresta, o persino le braccia e le gambe di un modello possono essere tutti utilizzati nella composizione di una fotografia. All'inizio, le linee guida diritte sono le più facili da identificare e seguire. Ma non appena ti rendi conto che una linea di piombo guida semplicemente i tuoi occhi, diventa chiaro che anche le linee curve possono portare a termine il lavoro. Le linee guida sono le basi della composizione fotografica, che devono essere padroneggiate.

L'idea delle linee guida è che il fotografo dispone questi elementi nella fotografia per guidare gli occhi degli spettatori sul soggetto. Una volta che sai cosa cercare, vedrai linee guida ovunque.

Dai spazio agli oggetti in movimento per muoversi

Quando si riprendono oggetti in movimento, siano essi persone, aerei, treni o automobili, è preferibile comporre l'immagine in modo da dare all'oggetto un posto dove andare. Se l'oggetto esce dall'inquadratura, lascia lo spettatore con un senso di meraviglia: "Dove sta andando?" Se posizioni gli elementi di una fotografia in modo che si muovano all'interno dell'inquadratura, stai raccontando una storia.

C'è un'altra regola qui che dovrebbe essere menzionata. Poiché leggiamo da sinistra a destra, è più comune posizionare oggetti in movimento che si muovono da sinistra a destra. Puoi anche accentuare l'effetto del movimento rallentando la velocità dell'otturatore e allargando la lunghezza focale a produrre sfocature di movimento. Questa tecnica fa parte di ciò che è noto come Bokeh in fotografia.

Ritaglio

Proprio come nella post-elaborazione, il ritaglio si riferisce al taglio di qualcosa. L'arte della composizione consiste nel ritagliare le cose. Ma sapere cosa va e cosa rimane nell'inquadratura è una linea importante. 

In generale, l'obiettivo è ritagliare elementi che distraggono. Segnali stradali, persone in più o auto in eccesso sono esempi. Tutte queste cose possono richiedere al fotografo di riposizionarsi per concentrarsi meglio sul soggetto. Puoi ritagliare le foto con quasi tutti gli editor di foto. Gli smartphone al giorno d'oggi hanno editor di immagini integrati per raggiungere questo obiettivo, ma se stai cercando di esplorare più software di fotoritocco, fallo dai un'occhiata a queste alternative.

Catturare la simmetria

Le scene simmetriche possono realizzare bellissime fotografie. Pensa alle pozze di riflessione vicino ai monumenti o ai tranquilli laghi di montagna che riflettono i colori dell'autunno. Allo stesso modo, architettura è pieno di simmetria. In un certo senso, il cervello umano è programmato per rispondere alla simmetria, quindi fa sempre una cattura accattivante ed emozionante.

Foto simmetriche raramente seguono la regola dei terzi o la sezione aurea. Il più delle volte, l'orizzonte divide in due l'inquadratura in modo uguale e il soggetto è centrato. A volte va bene infrangere le regole, ma solo se capisci perché funziona.

Scatti incorniciati

Le cornici aggiungono un tocco di drammaticità e storia a qualsiasi foto. La vista da una finestra in un faro o la vista tra grandi alberi in una foresta raccontano più che l'immagine della vista stessa. Un altro esempio di composizione fotografica possono essere gli archi del giardino che incorniciano splendidi giardini o il modo in cui elaborati cancelli in mattoni incorniciano la vista di una grande villa lontana. Il concetto può essere facilmente applicato e può essere combinato anche con la simmetria e le linee guida.

Trova l'equilibrio

Le immagini dovrebbero avere profondità. Ciò significa che sono presenti chiaramente un primo piano, una via di mezzo e uno sfondo. Il soggetto può trovarsi in uno di questi posti, ma è importante bilanciare l'uno con l'altro. Questo è particolarmente utile quando catturare la fotografia di paesaggio. Troppo spesso, la foto più semplice da scattare è una semplice istantanea di montagne in lontananza. Il più delle volte, questi finiscono sul pavimento della sala di montaggio (un termine della vecchia scuola per la chiave di cancellazione).

Una tecnica migliore per enfatizzare le montagne lontane è trovare qualcosa di interessante nelle vicinanze da mettere in primo piano. Forse un piccolo ruscello potrebbe essere nell'inquadratura, o forse un albero con un po' di carattere. Questa è un po' come l'ultima regola per inquadrare le cose, ma in questo caso ci basta qualche oggetto in primo piano per dare profondità alla foto. Praticare questo può migliorare significativamente la composizione della tua fotografia.

La stessa regola può essere applicata al contrario. Supponiamo che tu stia scattando una foto in spiaggia. L'oceano va avanti e avanti e non fornisce molta profondità all'immagine. Una nave al largo, tuttavia, aggiunge interesse e drammaticità. Le nuvole sono anche ottimi elementi per aggiungere interesse allo sfondo.

Nel lavoro in studio, gli sfondi sono generalmente mantenuti il ​​più semplici possibile. Ma c'è ancora qualcosa lì, qualcosa che mostra che il modello o il soggetto non si libra nello spazio. L'illuminazione di sfondo è essenziale per evitare foto piatte e poco interessanti.

L'equilibrio non si riferisce sempre alla relazione tra primo piano e sfondo. Può anche riferirsi al soggetto reale nell'inquadratura. Ad esempio, se stai scattando un ritratto a figura intera e utilizzi la regola dei terzi, cosa c'è lungo l'altra linea e riempie gli altri punti di intersezione lontano dal soggetto? Questo sarebbe un buon punto per qualcosa che aiuti a raccontare la tua storia, sia esso un oggetto di scena o un elemento di sfondo.

Regola dei numeri dispari

Questa regola si applica a molte cose, ma in fotografia può essere distillata abbastanza semplicemente. Cerca di mantenere le cose in equilibrio usando i numeri dispari. Tre alberi, cinque persone o sette oche sono esempi di allestimenti che potrebbero creare immagini fantastiche. Non c'è niente di molto tecnico qui oltre al fatto interessante che l'occhio umano è attratto dai numeri dispari, quindi crea una composizione più piacevole.

Usa lo spazio negativo

Lo spazio negativo in una fotografia sono i bit vuoti. Questi potrebbero avere cielo blu vuoto o acqua. Controllare quello spazio può creare risultati potenti. Un sacco di spazio negativo può fornire un'apertura o una sensazione di libertà dalla foto. Una mancanza di spazio negativo si traduce in un affollamento mirato dell'inquadratura. Le immagini che riempiono l'intero fotogramma sono più intense. Non è l'una o l'altra situazione poiché entrambi hanno il loro posto a seconda del tipo di foto che stai cercando di catturare.

Puoi anche amplificare l'effetto del negativo utilizzando oggetti di scena per la fotografia. 

Fotografi stock e marketing ama lo spazio negativo perché fornisce uno spazio per il testo. Questo non crea o distrugge necessariamente la foto, ma è qualcosa a cui pensare.

Muovi i piedi

Cambiare la tua posizione fisica è uno dei migliori suggerimenti per la composizione fotografica che puoi ottenere. Abbassa la videocamera a terra o tienila sopra la testa. Cambiare prospettiva spesso cambia l'intero stato d'animo della foto.

Dillo con Colore

Il colore è il tema di interi corsi. Pittori e graphic designer danno un'attenta selezione al colore utilizzato nelle loro opere d'arte con una buona ragione. I colori evocano stati d'animo e reazioni emotive e comunicano con lo spettatore a un livello fondamentale.

I fotografi non danno sempre troppa importanza al colore utilizzato nelle loro foto poiché di solito catturano ciò che è già nella scena. Ma a volte una scena è così sorprendente che il colore risalta e il fotografo vuole accentuarlo ed enfatizzarlo.

Avere una conoscenza fondamentale del colore aiuta. Una ruota dei colori è uno strumento standard che si trova negli studi di progettazione grafica e in ogni classe d'arte. Mostra rapidamente quali colori possono completarsi a vicenda o quali no. Esistono anche molte app e siti Web che offrono le stesse funzionalità. Mentre i fotografi di paesaggio e di strada potrebbero non essere in grado di scegliere i propri colori, i fotografi di studio, di prodotto e di natura morta hanno sicuramente un livello di controllo su di esso.

Conclusione

La composizione fotografica per principianti è un esercizio di apprendimento. Questi suggerimenti e tecniche sono un punto di partenza. C'è sicuramente altro da sapere e più cose a cui pensare, ma da qui hai l'idea di base. L'unico modo per padroneggiare qualsiasi forma d'arte è praticarla. E il modo per esercitarsi è tenere a mente queste regole e provarle attraverso diverse angolazioni e luoghi. Saprai se una regola funziona o meno. Ciò ti impedirà di acquisire rapidamente immagini casuali, il che sarebbe meno attraente e occuperebbe memoria. Ora che sai cos'è la composizione e quali sono i suoi tipi, è ora di uscire e scrivere la tua storia.

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