Composizione in fotografia - 12 tecniche e suggerimenti sorprendenti

Che cos'è la composizione in fotografia? Nel senso più elementare, la definizione di composizione fotografica può essere definita come il modo in cui si inseriscono i soggetti nella foto. È il modo in cui vengono inquadrati nel mirino e ciò che viene messo intorno a loro. Ad esempio, se dieci fotografi scattassero una foto alla stessa modella nello stesso luogo, si otterrebbero comunque dieci immagini completamente diverse. La composizione è il punto di partenza dell'arte fotografica; è il punto in cui l'elemento umano supera quello tecnico.

Anche se avete la Hasselblad più costosa e di alta gamma, le vostre foto non saranno altro che istantanee se non conoscete le basi di come comporre una fotografia. In alternativa, potreste scattare con uno smartphone vecchio di dieci anni e realizzare splendide opere d'arte con una buona composizione. In altre parole, è la composizione che fa la fotografia.

Prima di immergersi troppo a fondo nelle tecniche di composizione fotografica, è necessario fare un disclaimer standard. Poiché la fotografia è una forma d'arte, non esistono regole. Pertanto, considerate queste "regole di composizione fotografica" come linee guida e strumenti di apprendimento. Sì, le regole sono fatte per essere infrante. Ma prima di infrangere le regole, è necessario sapere cosa sono e perché esistono.

La fotografia è un'arte visiva. Sebbene l'apprezzamento dell'arte sia un argomento a sé stante, vale la pena di studiare l'arte classica, i dipinti e la fotografia, per imparare le basi della composizione. La composizione è stata studiata e meditata dagli artisti per migliaia di anni. Imparare la storia e le basi dell'apprezzamento dell'arte vi renderà un fotografo migliore.

Se c'è un consiglio generale da trarre da questi suggerimenti sulla composizione fotografica, è quello di rallentare e realizzare le fotografie. Pensate all'immagine che volete che l'osservatore veda e pensate al movimento dei suoi occhi. Volete che compia un viaggio attraverso la vostra fotografia e che trascorra un po' di tempo in quel viaggio. L'ultima cosa che volete è che la vedano e passino oltre.

12 Tecniche di composizione fotografica

Ecco le principali regole, consigli e pratiche della fotografia. Ricordate che queste regole della fotografia sono fatte per essere infrante! Inoltre, ricordate che alcuni di questi concetti possono essere combinati e utilizzati insieme. Non si escludono a vicenda.

Regola dei terzi

La regola dei terzi è la più chiacchierata tra le regole di composizione ed è uno dei modi più semplici per insegnare la composizione fotografica ai principianti. Non è la regola definitiva, ma è un ottimo punto di partenza.

Per mettere in pratica questa regola, dividete la cornice della vostra fotografia con due linee verticali equidistanti e due linee orizzontali simili. Queste linee e i quattro punti in cui si incontrano creano aree sul fotogramma in cui collocare soggetti ed elementi essenziali.

L'aspetto più importante della regola dei terzi è che i soggetti in genere non devono essere centrati nell'inquadratura. Posizionandoli con cura secondo la regola dei terzi, è possibile controllare l'immagine finale e il viaggio che l'osservatore compie attraverso l'inquadratura.

La spirale d'oro

La spirale aurea è una modifica del rapporto aureo(1:1,6). I matematici greci studiarono il rapporto aureo oltre 2.000 anni fa e alcuni ritengono che gli antichi greci lo abbiano utilizzato nell'architettura di edifici famosi come il Partenone. Si trova anche in tutta la natura, dalla spirale delle conchiglie alla disposizione delle foglie delle piante.

Simile alla regola dei terzi, la spirale d'oro può essere applicata alla fotografia immaginando la forma a spirale sovrapposta alla cornice dell'immagine. Le curve della spirale si muovono verso l'interno in direzione del punto centrale di interesse. Queste foto possono sembrare più complicate all'inizio, ma portano a una composizione visivamente interessante!

Proprio come la regola dei terzi, questa regola di composizione pone il soggetto centrale fuori dal centro dell'inquadratura. Ma la spirale che conduce al soggetto ci introduce a un altro stile di composizione molto importante in fotografia. Gli elementi che compongono la spirale conducono lo sguardo verso il soggetto.

Linee guida

Quando si inizia a cercarle, le linee guida sono ovunque. Una strada, un sentiero accidentato, una costa, una catena montuosa lontana, i tronchi verticali degli alberi in una foresta o persino le braccia e le gambe di un modello possono essere utilizzati nella composizione di una fotografia. All'inizio, le linee guida diritte sono le più facili da identificare e seguire. Ma non appena ci si rende conto che una linea guida conduce semplicemente lo sguardo, diventa chiaro che anche le linee curve possono svolgere il loro compito. Le linee guida sono le basi della composizione fotografica, che devono essere padroneggiate.

L'idea delle linee guida è che il fotografo disponga questi elementi nella fotografia per condurre lo sguardo dell'osservatore verso il soggetto. Una volta che saprete cosa cercare, vedrete le linee guida ovunque.

Date spazio agli oggetti in movimento

Quando si riprendono oggetti in movimento, siano essi persone, aerei, treni o automobili, è preferibile comporre l'immagine in modo da dare all'oggetto un posto dove andare. Se l'oggetto esce dall'inquadratura, l'osservatore si chiede: "Dove sta andando?". Se si posizionano gli elementi di una fotografia in modo che l'oggetto si muova all'interno dell'inquadratura, si racconta una storia.

C'è un'altra regola che va menzionata. Poiché leggiamo da sinistra a destra, è più frequente che gli oggetti in movimento si muovano da sinistra a destra. È inoltre possibile accentuare l'effetto del movimento rallentando la velocità dell'otturatore e allargando la lunghezza focale per produrre sfocature di movimento. Questa tecnica fa parte del cosiddetto Bokeh in fotografia.

Ritaglio

Proprio come nella post-elaborazione, il ritaglio si riferisce al taglio di qualcosa. L'arte della composizione consiste proprio nel ritagliare qualcosa. Ma sapere cosa va e cosa resta nell'inquadratura è una linea importante. 

In generale, l'obiettivo è ritagliare gli elementi di distrazione. I cartelli stradali, le persone in più o le auto in eccesso ne sono un esempio. Tutti questi elementi possono richiedere al fotografo di riposizionarsi per mettere meglio a fuoco il soggetto. È possibile ritagliare le foto con quasi tutti gli editor fotografici. Gli smartphone oggi hanno editor di immagini integrati per raggiungere questo obiettivo, ma se volete esplorare altri software di editing fotografico, date un'occhiata a queste alternative.

Catturare la simmetria

Le scene simmetriche possono dare vita a bellissime fotografie. Basti pensare alle vasche di riflessione vicino ai monumenti o ai tranquilli laghi di montagna che riflettono i colori autunnali. Anche l'architettura è piena di simmetrie. In un certo senso, il cervello umano è programmato per rispondere alla simmetria, che quindi risulta sempre un'immagine accattivante ed emozionante.

Le foto simmetriche raramente seguono la regola dei terzi o il rapporto aureo. Il più delle volte, l'orizzonte divide l'inquadratura in modo uguale e il soggetto è centrato. A volte va bene infrangere le regole, ma solo se si capisce perché funziona.

Scatti incorniciati

Le cornici aggiungono un tocco di drammaticità e di storia a qualsiasi foto. La vista da una finestra in un faro o la vista tra grandi alberi in una foresta raccontano molto di più della semplice immagine del panorama stesso. Un altro esempio di composizione fotografica può essere rappresentato dalle arcate dei giardini che incorniciano splendidi giardini o dal modo in cui elaborati cancelli in mattoni incorniciano la vista di una grande villa lontana. Il concetto può essere facilmente applicato e può essere combinato anche con la simmetria e le linee guida.

Trovare l'equilibrio

Le immagini devono avere profondità. Ciò significa che ci sono un primo piano, una zona intermedia e uno sfondo, tutti chiaramente presenti. Il soggetto può trovarsi in uno qualsiasi di questi luoghi, ma è importante bilanciare l'uno con l'altro. Questo è particolarmente utile quando si fotografa un paesaggio. Troppo spesso la foto più facile da scattare è una semplice istantanea di montagne in lontananza. Il più delle volte, queste foto finiscono sul pavimento della sala di editing (un termine della vecchia scuola per indicare il tasto "cancella").

Una tecnica migliore per enfatizzare le montagne lontane è quella di trovare qualcosa di interessante nelle vicinanze da mettere in primo piano. Forse un piccolo ruscello potrebbe essere inserito nell'inquadratura, o forse un albero con un certo carattere. È un po' come l'ultima regola dell'inquadratura, ma in questo caso abbiamo bisogno di un oggetto in primo piano per dare profondità alla foto. La pratica di questa regola può migliorare notevolmente la composizione della fotografia.

La stessa regola può essere applicata al contrario. Supponiamo che stiate scattando una fotografia in spiaggia. L'oceano è infinito e non dà molta profondità all'immagine. Una nave al largo, invece, aggiunge interesse e drammaticità. Anche le nuvole sono ottimi elementi per aggiungere interesse allo sfondo.

Nel lavoro in studio, gli sfondi sono di solito il più semplici possibile. Ma c'è comunque qualcosa che mostra che il modello o il soggetto non è sospeso nello spazio. L'illuminazione dello sfondo è essenziale per evitare foto piatte e poco interessanti.

L'equilibrio non si riferisce sempre al rapporto tra primo piano e sfondo. Può anche riferirsi al soggetto effettivo nell'inquadratura. Ad esempio, se state scattando un ritratto a figura intera e utilizzate la regola dei terzi, cosa c'è lungo l'altra linea e che riempie gli altri punti di intersezione lontano dal soggetto? Questo sarebbe un buon punto per qualcosa che aiuta a raccontare la vostra storia, sia esso un oggetto di scena o un elemento di sfondo.

Regola dei numeri dispari

Questa regola si applica a molte cose, ma in fotografia può essere distillata in modo abbastanza semplice. Cercate di mantenere l'equilibrio utilizzando numeri dispari. Tre alberi, cinque persone o sette oche sono esempi di configurazioni che potrebbero dare vita a grandi immagini. Non c'è nulla di molto tecnico, se non il fatto interessante che l'occhio umano è attratto dai numeri dispari, quindi la composizione è più gradevole.

Utilizzare lo spazio negativo

Lo spazio negativo in una fotografia è costituito dalle parti vuote. Potrebbe trattarsi di un cielo o di un'acqua vuoti. Il controllo di questo spazio può creare risultati potenti. Un sacco di spazio negativo può fornire un'apertura o una sensazione di libertà dalla foto. La mancanza di spazio negativo provoca un affollamento mirato dell'inquadratura. Le immagini che riempiono l'intera cornice sono più intense. Non si tratta di una situazione di uno o dell'altro, poiché entrambi hanno il loro posto a seconda del tipo di foto che si sta cercando di catturare.

È inoltre possibile amplificare l'effetto del negativo utilizzando oggetti fotografici di scena. 

I fotografi di stock e di marketing amano lo spazio negativo perché offre uno spazio per il testo. Non si tratta necessariamente di uno spazio che fa o disfa la foto, ma è un aspetto su cui riflettere.

Muovere i piedi

Cambiare la posizione fisica è uno dei migliori consigli per la composizione fotografica. Abbassate la fotocamera a terra o tenetela sopra la testa. Cambiando la prospettiva spesso si cambia l'atmosfera della foto.

Dillo con il colore

Il colore è l'argomento di interi corsi. I pittori e i grafici selezionano con cura i colori utilizzati nelle loro opere d'arte, e per una buona ragione. I colori evocano stati d'animo e reazioni emotive e comunicano con lo spettatore a un livello fondamentale.

I fotografi non pensano sempre troppo al colore utilizzato nelle loro foto, poiché di solito catturano ciò che è già presente nella scena. Ma a volte una scena è così suggestiva che il colore spicca e l'autore dello scatto vuole accentuarlo e sottolinearlo.

Avere una conoscenza di base del colore aiuta. La ruota dei colori è uno strumento standard che si trova negli studi di grafica e in tutte le aule di arte. Mostra rapidamente quali colori si possono abbinare tra loro e quali no. Esistono anche molte applicazioni e siti web che offrono la stessa funzionalità. Mentre i fotografi di paesaggio e di strada potrebbero non essere in grado di scegliere i propri colori, i fotografi di studio, di prodotto e di still life hanno sicuramente un certo livello di controllo.

Conclusione

La composizione fotografica per i principianti è un esercizio di apprendimento. Questi suggerimenti e tecniche sono un punto di partenza. Ci sono sicuramente altre cose da sapere e da pensare, ma da qui si ha l'idea di base. L'unico modo per padroneggiare qualsiasi forma d'arte è praticarla. E il modo per esercitarsi è tenere a mente queste regole e provarle da diverse angolazioni e posizioni. Saprete se una regola funziona o meno. Questo vi eviterà di catturare rapidamente immagini casuali, che sarebbero meno attraenti e occuperebbero memoria. Ora che sapete cos'è la composizione e quali sono i suoi tipi, è il momento di uscire e scrivere la vostra storia.

Le foto scattate dopo aver appreso queste tecniche di composizione devono essere esposte da qualche parte e quale posto migliore di Pixpa, che offre temi dedicati ai fotografi. Iscrivetevi per una prova gratuita di 15 giorni.