Comprensione dell'illuminazione fotografica: la guida essenziale per principianti

L'illuminazione è uno degli aspetti più vitali e complicati della fotografia. Inoltre, è uno dei più sottovalutati. La parola "fotografia" ha radici in greco e significa letteralmente "disegnare con la luce". Tuttavia, i principianti spesso prendono in mano una fotocamera e iniziano a scattare senza dare troppa luce. Quando fa buio, potrebbero aggiungere una luce stroboscopica. Ma proprio come la modalità manuale sulla tua DSLR, padroneggiare alcuni fondamenti dell'illuminazione può distinguerti da molti altri aspiranti fotografi e portare le tue immagini a un livello superiore.

La fotografia con le luci non deve essere complicata come molti vorrebbero far credere. Se inizi con le complicate configurazioni di illuminazione che si trovano in alcuni studi di illuminazione, potrebbe girarti la testa. Ma se inizi con i principi di base che si applicano all'illuminazione fotografica e procedi verso l'alto, apprendere le abilità della fotografia con questi suggerimenti sull'illuminazione fotografica sarà facile e divertente. 

Ecco alcuni consigli e nozioni di base sull'illuminazione fotografica: 

Configurazione dell'illuminazione: l'importanza della posizione

La comprensione della luce in fotografia dipende da dove il fotografo posiziona la fonte di luce, sia essa naturale o artificiale. E fare questo influisce sull'immagine finale più di ogni altra cosa. Mettere la luce davanti al soggetto di solito produce un'immagine piatta, con poca o nessuna profondità o contorno. Spostando leggermente la luce di lato, appaiono ombre e texture. Tieni presente che quando lavori con la luce naturale, potresti spostare il soggetto piuttosto che la luce. Il risultato è lo stesso e il fattore essenziale è sempre la posizione delle luci rispetto al soggetto. 

Illuminare un soggetto di lato produrrà le immagini più drammatiche, con ombre profonde e molta profondità. Questo look è molto specifico, con sfumature emotive e lunatiche.

Quando la luce è dietro il soggetto, il soggetto di solito appare in ombra o stagliato. Se lavori con attenzione sulle impostazioni della tua fotocamera, puoi esporre correttamente queste immagini e utilizzare le luci dietro il soggetto come luce di contorno. Queste sono luci d'accento che aggiungono un ulteriore elemento di interesse e profondità per far uscire il soggetto dall'inquadratura. Sono particolarmente attraenti nei ritratti e in alcuni fotografia professionale del prodotto.

Tipi di illuminazione in fotografia

Luce soffusa contro luce dura

Diverse sorgenti luminose hanno qualità diverse. Queste qualità sono più evidenti nelle ombre prodotte sulle fotografie. Se la luce è diffusa, crea meno ombre con una differenziazione più morbida tra luce e ombra. Questa è luce soffusa. Sebbene provenga da una fonte, la luce si diffonde in molte direzioni da quella fonte. Questo è un altro modo per dire che non è direzionale. Una giornata nuvolosa è un eccellente esempio di luce soffusa. Può essere un aspetto molto desiderabile per molte immagini e di solito è preferibile alla luce intensa.

Se stai cercando di rendere la luce più morbida sul soggetto, puoi utilizzare un diffusore. Se stai scattando con un lampeggiatore, molti hanno scatole diffusori che puoi attaccare. Questi pezzi di plastica bianca diffondono la luce e ammorbidiscono le ombre. Una delle tecniche di illuminazione fotografica importanti nella fotografia con luce soffusa consiste nell'utilizzare un lampo riflesso. Dirigendo il tuo flash su un oggetto più grande, crei effettivamente un lampo da quell'oggetto. Puoi usare una parete o un soffitto di fronte al soggetto, che in effetti diffonde la luce che colpisce il soggetto. I fotografi professionisti che lavorano con le modelle usano spesso quello che è noto come beauty box. Si tratta di grandi configurazioni di luce che disperdono molta luce sul soggetto ma producono comunque un aspetto di luce soffusa.

La luce dura proviene da una luce direzionale, come un riflettore, un lampo o il sole. Le ombre sono molto dure e c'è una grande differenza tra le aree illuminate e quelle scure. Sui ritratti, il risultato è uno sguardo nitido che di solito non è quello che cercano i tuoi clienti. La luce dura ha il suo posto nella fotografia, ma spesso ispira una sensazione lunatica o oscura nelle tue immagini.

Naturale e Flash

Non saltare alla conclusione che l'illuminazione fotografica riguardi solo flash e flash. Certo, i lampeggiatori svolgono un ruolo fondamentale in molte configurazioni di luce fotografica, ma il sole e la luna sono una parte molto più critica della fotografia con luce naturale. La luce naturale è uno dei tipi di illuminazione in fotografia, in cui l'uso della luce è già presente nell'ambiente naturale. Se sei all'aperto, quella è la luce del sole e tutto ciò su cui il sole rimbalza. All'interno, potrebbe essere la luce che entra dalle finestre e quelle fonti luminose già presenti, come lampade, candele o lampadine fluorescenti. Potresti fare un'intera carriera nella fotografia e non usare mai una luce stroboscopica.

Tuttavia, la maggior parte dei fotografi desidera un po' più di controllo sulle proprie foto. I lampeggiatori sono flash che si collegano alla fotocamera e utilizzano il sistema di misurazione della fotocamera. Di solito possono essere accoppiati con altre unità intorno alla scena per produrre più fonti di luce. Sono flessibili in quanto possono essere posizionati da qualsiasi angolazione, direzione e quasi a qualsiasi distanza dal soggetto.

È disponibile anche un'illuminazione da studio più avanzata, che illumina aree specifiche dell'inquadratura come lo sfondo. Le luci speciali possono anche avere uno scopo particolare, ad esempio ammorbidire le ombre, creare luce catturante o produrre una sfumatura di colore. Se sei facendo una sessione di autoritratti quindi puoi sperimentare con l'illuminazione e portare la composizione in qualsiasi direzione desideri.

Temperatura di colore

Tutte le sorgenti luminose hanno una temperatura di colore associata che misura in gradi Kelvin. I colori più caldi hanno una temperatura inferiore rispetto ai colori più freddi. Provengono da candele e luci a incandescenza. La temperatura del colore della luce solare naturale cade da qualche parte nel mezzo. Quando la luce solare si diffonde nelle giornate nuvolose, generalmente diventa più fresca. Le luci fluorescenti sono molto belle, con una sfumatura quasi bluastra.

Il bilanciamento del bianco della tua fotocamera controlla il modo in cui cattura la temperatura della luce. Di solito puoi impostare il bilanciamento del bianco in diversi modi e quasi sempre c'è un'impostazione automatica. Una volta che inizi a lavorare con diverse fonti di luce, tuttavia, diventa difficile per la fotocamera scegliere il colore che desideri.

Ecco come impostare manualmente il bilanciamento del bianco. La maggior parte delle fotocamere ha anche una modalità di impostazione manuale. Puoi utilizzare un misuratore di luce per controllare la temperatura della luce sul soggetto in Kelvin e quindi inserirla. Puoi anche prendere un'immagine campione di un oggetto bianco, come un quadrato di tessuto, e usarla per impostare la fotocamera.

Un altro ottimo consiglio per gestire la temperatura del colore è scattare in modalità RAW. I file salvati come JPEG non conterranno dati sufficienti per modificare la temperatura del colore dopo il fatto. È possibile regolare la tonalità e la tinta dell'immagine, ma i risultati saranno sempre meno che soddisfacenti. Un file RAW, d'altra parte, conterrà dati sufficienti per regolare facilmente la temperatura del colore come se fossi ancora lì a scattare la foto. Lightroom e altri editor RAW dispongono di un dispositivo di scorrimento per sperimentare la temperatura del colore e perfezionarla secondo necessità.

Nozioni di base sull'illuminazione della fotografia: inizia scattando con luce naturale

Di gran lunga, il miglior punto di partenza è usare la luce naturale per imparare a fare l'illuminazione fotografica professionale. Questo rimuove una variabile per il fotografo: non puoi spostare o controllare la fonte di luce stessa. Ma quello che puoi fare è spostarti, cambiare l'ora del giorno, filtrare la luce attraverso una finestra con le tende e spostare la luce dietro o davanti al soggetto.

Mantenendolo di base, imparerai i fondamenti della luce. Scatta all'aperto e gioca con diverse impostazioni di illuminazione come la luce solare diretta, le giornate nuvolose, la luce filtrata sotto gli alberi e le riprese in condizioni di ombra scura.

Ma cosa succede a questa teoria quando non c'è abbastanza luce, chiedi? Ad esempio, quando vuoi scattare in interni in una piccola stanza? Bene, il fotografo può aggiungere più luce utilizzando in modo creativo le fonti di luce già presenti. Lampade e candele possono aiutarti a realizzare ritratti intimi o delicate nature morte. Considera quali fonti di luce sono già presenti nella stanza e organizza le tue riprese attorno ad esse. Filtra la luce che entra dalle finestre. Puoi creare fantastici effetti con i bui e controllare la luce che colpisce il tuo soggetto allo stesso tempo.

Ci sono alcuni strumenti nel toolkit del fotografo che possono aiutarti a modificare e controllare la luce naturale. I diffusori, che vengono tenuti tra il soggetto e la luce, distribuiscono la luce per renderla più morbida, evitando ombre profonde. I riflettori possono aiutarti ad aggiungere ulteriore luce ad aree specifiche di una foto. Agiscono come uno specchio e possono far brillare più luce sul viso di un soggetto, per esempio. La grande novità delle riprese con luce naturale e dell'utilizzo di questi semplici strumenti è che è quasi gratuito!

Usa flash quando appropriato

Anche se sei un fotografo di luce naturale, l'attrezzatura per l'illuminazione fotografica come un flash o un lampeggiatore ha un posto nella borsa della fotocamera. Puoi anche farlo per la fotografia a luce continua in cui vengono utilizzate luci continue. Questi sono utili quando un fotografo deve vedere come apparirà una foto quando lo scatto è in corso. Questo vantaggio non c'è quando si utilizzano flash o luci stroboscopiche poiché le luci arrivano a brevi raffiche. Mentre scattare con fonti di luce naturale produce splendide fotografie, a volte non è l'aspetto che stai cercando. La maggior parte ritratto e lavoro di moda ora sono realizzati con la luce artificiale in modo che il fotografo possa controllare ogni aspetto di come la luce cade sul soggetto. Di conseguenza, i ritratti con illuminazione naturale stanno diventando sempre più il regno dei fotografi d'arte.

Più di una luce

Più giochi con le basi dell'illuminazione fotografica, più inizierai a utilizzare e pensare a più fonti di luce. Più flash ti danno la possibilità di controllare ogni aspetto della luce fotografica che cade sul tuo modello, dalle luci alle ombre.

Nella fotografia con luce stroboscopica, la migliore illuminazione per la fotografia è avere due sorgenti luminose su ciascun lato della fotocamera, a 45 gradi tra l'essere una sorgente di luce diretta e una luce laterale quando fai ritratti. Questa posizione produce un'ombra e una profondità morbide, lasciando fuori le ombre scure e dure. Le due luci si bilanciano a vicenda, quindi la fonte di luce apparirà idealmente diffusa e morbida sul viso del soggetto.

Con tutta la tua luce davanti al modello, potrebbero apparire ombre scure sullo sfondo quando imposti l'illuminazione per la fotografia in interni. Una terza fonte di luce viene spesso utilizzata per illuminare lo sfondo. Proprio come il modello, questa luce potrebbe trovarsi davanti o dietro lo sfondo. Se stai pensando all'illuminazione per la fotografia all'aperto, la fonte di luce di sfondo (terza) potrebbe benissimo essere il sole. Praticare tali configurazioni ti aiuterà a passare all'illuminazione fotografica professionale. 

Illuminazione High Key vs. Low Key

Se sfogli le pagine della tua rivista di fotografia o di moda preferita, noterai che la maggior parte delle foto sono luminose e ben illuminate. Nella fotografia di moda, in particolare, la tendenza è verso più luce e meno ombre. Queste immagini raramente hanno molta profondità, ma hanno un'ombra appena sufficiente per far sembrare le cose reali. Questo è noto nel settore come illuminazione chiave alta.

L'opposto di chiave alta è chiave bassa. Nelle foto low key, l'impostazione dell'illuminazione fotografica è più naturale e forse anche più scura. Le immagini di questo stile sono più intime e solitamente utilizzate per dare una sensazione più cruda all'immagine.

Fotografia in condizioni di scarsa illuminazione

Poiché la quantità di luce che entra nella fotocamera cambia, le impostazioni della fotocamera devono cambiare per acquisire correttamente l'immagine. Ciò che non fa necessariamente pagare sono le basi dell'illuminazione fotografica discusse sopra. Il posizionamento, la direzione, la durezza e la temperatura della luce sono ancora validi. Ma la tua fotocamera potrebbe catturarlo meglio di quanto tu possa vederlo.

La fotografia in condizioni di scarsa illuminazione richiede l'uso di un treppiede, anche se è una buona pratica quasi sempre. Le velocità dell'otturatore più lunghe necessarie per catturare immagini in condizioni di scarsa illuminazione rileveranno sfocature e vibrazioni della fotocamera, quindi è obbligatorio che la fotocamera sia montata in modo sicuro e che i movimenti del soggetto siano attentamente controllati.

Quando la tua esposizione dura più di pochi secondi, i flash non aiutano più l'immagine in modo significativo. Possono, tuttavia, essere utilizzati per illuminare la parte anteriore o posteriore della lunga esposizione con impostazioni speciali. Più utile è il concetto di light painting. Utilizzando una potente luce fotografica, puoi illuminare un soggetto o un'area in primo piano per un periodo prolungato. Se stai sparando astrofotografia o fulmini, ti accorgerai spesso che il paesaggio in primo piano è troppo scuro. Puoi risolvere questo problema dipingendo con la luce le parti scure dell'immagine mentre l'otturatore è ancora aperto. Dovrai sperimentare la quantità di luce e la durata per ottenere l'esposizione perfetta.

Conclusione

L'illuminazione fotografica non è così misteriosa come sembra. Iniziando con le basi delle tecniche di illuminazione della fotografia e giocando con una o due luci fotografiche, imparerai a ottenere l'esposizione perfetta in pochissimo tempo. Imparare da questi suggerimenti sull'illuminazione fotografica per controllare la tua fotografia con le luci è una delle cose migliori che puoi fare per migliorare le tue abilità fotografiche.

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Domande frequenti

Quale tipo di illuminazione è la migliore per la fotografia?
L'illuminazione tende a influenzare i colori, il tono e l'umore quando si tratta di fotografia. Pertanto, il tipo di illuminazione spesso dipende molto dall'umore gentile che stai cercando. Un ritratto scattato con luce naturale può differire notevolmente da uno scattato con luce artificiale. Anche la temperatura e la luminosità della luce sono importanti. Ad esempio, la luce calda è l'ideale per fotografia di cibo mentre la luce fredda è preferita quando si fotografano prodotti tecnologici nella fotografia commerciale.

Quali sono i tre tipi di illuminazione in fotografia?
Luce chiave, luce di riempimento e retroilluminazione sono i tre principali tipi di illuminazione in fotografia.

Quali sono le luci che usano i fotografi?
I fotografi utilizzano un'ampia varietà di luci e configurazioni di illuminazione a seconda dello scatto. Nelle riprese all'aperto, è comune utilizzare solo la luce naturale, anche se alcune luci artificiali o rimbalzi possono essere posizionate strategicamente. Lo speedflash è la luce artificiale più comune utilizzata dai fotografi grazie alla sua portabilità.

Qual è la migliore illuminazione per la fotografia in interni?
Hotlights o luci continue e flash da studio sono alcuni degli strumenti di illuminazione comuni utilizzati dai fotografi di interni