Capire l'illuminazione fotografica - La guida essenziale per i principianti

L'illuminazione è uno degli aspetti più vitali e complicati della fotografia. Inoltre, è uno dei più sottovalutati. La parola "fotografia" affonda le sue radici nel greco e significa letteralmente "disegnare con la luce". Eppure i principianti spesso prendono in mano una macchina fotografica e iniziano a scattare senza dare troppo peso all'illuminazione. Quando si fa buio, possono aggiungere una luce stroboscopica. Ma proprio come la modalità manuale della vostra reflex, padroneggiare alcuni fondamenti dell'illuminazione può distinguervi da molti altri aspiranti fotografi e portare le vostre immagini a un livello superiore.

Fotografare con le luci non deve essere complicato come molti vorrebbero far credere. Se si inizia con le complicate configurazioni di illuminazione che si trovano in alcuni studi di illuminazione, la testa potrebbe girare. Ma se si parte dai principi di base dell'illuminazione fotografica e si procede per gradi, l'apprendimento delle abilità fotografiche con questi consigli per l'illuminazione fotografica sarà facile e divertente. 

Ecco alcuni suggerimenti e nozioni di base sull'illuminazione fotografica: 

Impostazione dell'illuminazione: L'importanza della posizione

La comprensione della luce in fotografia dipende dal punto in cui il fotografo colloca la fonte luminosa, sia essa naturale o artificiale. E questo influisce più di ogni altra cosa sull'immagine finale. Posizionando la luce di fronte al soggetto si ottiene di solito un'immagine piatta, con poca o nessuna profondità o contorno. Spostando la luce un po' di lato, appaiono ombre e texture. Tenete presente che quando lavorate con la luce naturale, potreste spostare il soggetto piuttosto che la luce. Il risultato è lo stesso e il fattore essenziale è sempre la posizione delle luci rispetto al soggetto. 

L'illuminazione laterale di un soggetto produce le immagini più drammatiche, con ombre profonde e molta profondità. Questo look è molto specifico, con sfumature emotive e umorali.

Quando la luce è alle spalle del soggetto, quest'ultimo appare solitamente in ombra o in silhouette. Se si lavora con attenzione sulle impostazioni della fotocamera, è possibile esporre correttamente queste immagini e utilizzare le luci dietro il soggetto come luce di contorno. Si tratta di luci d'accento che aggiungono un ulteriore elemento di interesse e profondità per far emergere il soggetto dall'inquadratura. Sono particolarmente interessanti nei ritratti e in alcune fotografie di prodotti professionali.

Tipi di illuminazione in fotografia

Luce morbida e luce dura

Le diverse fonti di luce hanno qualità diverse. Queste qualità si notano soprattutto nelle ombre prodotte sulle fotografie. Se la luce è diffusa, crea meno ombre con una differenziazione più morbida tra luce e ombra. Questa è la luce morbida. Pur provenendo da una fonte, la luce si diffonde in molte direzioni da quella fonte. Questo è un altro modo per dire che non è direzionale. Una giornata nuvolosa è un ottimo esempio di luce morbida. Può essere un aspetto molto desiderabile per molte immagini e di solito è preferibile alla luce dura.

Se si vuole rendere la luce più morbida sul soggetto, si può usare un diffusore. Se si scatta con un lampeggiatore, molti di essi sono dotati di scatole diffusore che si possono applicare. Questi pezzi di plastica bianca diffondono la luce e ammorbidiscono le ombre. Una delle tecniche di illuminazione fotografica più importanti nella fotografia con luce morbida è l'utilizzo di un flash di rimbalzo. Dirigendo il flash verso un oggetto più grande, si crea effettivamente un flash da quell'oggetto. È possibile utilizzare una parete o un soffitto di fronte al soggetto, che in effetti diffonde la luce che colpisce il soggetto. I fotografi professionisti che lavorano con le modelle utilizzano spesso il cosiddetto beauty box. Si tratta di grandi strutture luminose che disperdono molta luce sul soggetto, ma producono comunque un effetto di luce morbida.

La luce dura proviene da una luce direzionale, come un faretto, un flash o il sole. Le ombre sono molto dure e c'è una grande differenza tra le aree illuminate e quelle scure. Nei ritratti, il risultato è un'immagine tagliente che di solito non è ciò che i clienti cercano. La luce dura ha il suo posto nella fotografia, ma spesso ispira una sensazione di lunaticità o di oscurità nelle immagini.

Naturale e Flash

Non bisogna pensare che l'illuminazione fotografica riguardi solo flash e strobo. Certo, i lampeggiatori svolgono un ruolo fondamentale in molte configurazioni di luce fotografica, ma il sole e la luna sono una parte molto più importante della fotografia con luce naturale. La luce naturale è uno dei tipi di illuminazione in fotografia in cui l'uso della luce è già presente nell'ambiente naturale. Se ci si trova all'aperto, si tratta della luce del sole e di tutto ciò su cui il sole rimbalza. In interni, potrebbe essere la luce che entra dalle finestre e le fonti di luce già presenti, come lampade, candele o lampadine fluorescenti. Potreste fare un'intera carriera nella fotografia senza mai usare una luce stroboscopica.

Tuttavia, la maggior parte dei fotografi desidera un controllo maggiore sulle proprie foto. I lampeggiatori sono flash che si collegano alla fotocamera e ne utilizzano il sistema di misurazione. Di solito possono essere accoppiati con altre unità intorno alla scena per produrre più fonti di luce. Sono flessibili in quanto possono essere posizionati da qualsiasi angolazione, in qualsiasi direzione e a qualsiasi distanza dal soggetto.

Sono disponibili anche luci da studio più avanzate, che illuminano aree specifiche dell'inquadratura come lo sfondo. Le luci speciali possono anche avere uno scopo particolare, come ammorbidire le ombre, creare una luce di cattura o produrre una tonalità di colore. Se state realizzando una sessione di autoritratti, potete sperimentare con l'illuminazione e portare la composizione in qualsiasi direzione vogliate.

Temperatura del colore

Tutte le sorgenti luminose hanno una temperatura di colore associata che si misura in gradi Kelvin. I colori più caldi hanno una temperatura più bassa di quelli freddi. Sono quelli delle candele e delle luci a incandescenza. La temperatura di colore della luce solare naturale si colloca a metà strada. Quando la luce solare si diffonde nelle giornate nuvolose, diventa generalmente più fredda. Le luci fluorescenti sono molto fredde, con una tonalità quasi blu.

Il bilanciamento del bianco della fotocamera controlla il modo in cui cattura la temperatura della luce. Di solito è possibile impostare il bilanciamento del bianco in diversi modi e quasi sempre c'è un'impostazione automatica. Tuttavia, quando si inizia a lavorare con diverse fonti di luce, diventa difficile per la fotocamera scegliere il colore desiderato.

Ecco come impostare manualmente il bilanciamento del bianco. La maggior parte delle fotocamere dispone anche di una modalità di impostazione manuale. È possibile utilizzare un misuratore di luce per verificare la temperatura della luce sul soggetto in Kelvin e quindi inserirla. Si può anche scattare un'immagine campione di un oggetto bianco, come un quadrato di tessuto, e usarla per impostare la fotocamera.

Un altro ottimo consiglio per gestire la temperatura del colore è quello di scattare in modalità RAW. I file salvati come JPEG non contengono dati sufficienti per modificare la temperatura del colore a posteriori. È possibile regolare la tonalità e la tinta dell'immagine, ma i risultati saranno sempre meno soddisfacenti. Un file RAW, invece, contiene dati sufficienti per regolare facilmente la temperatura del colore come se foste ancora lì a scattare la foto. Lightroom e altri editor RAW dispongono di un cursore per sperimentare con la temperatura del colore e regolare con precisione se necessario.

Fondamenti di illuminazione fotografica: Iniziare a fotografare con la luce naturale

Il punto di partenza migliore è l'utilizzo della luce naturale per imparare l'illuminazione fotografica professionale. In questo modo si elimina una variabile per il fotografo: non è possibile spostare o controllare la fonte di luce stessa. È invece possibile spostarsi, cambiare l'ora del giorno, filtrare la luce attraverso una finestra con delle tende e spostare la luce dietro il soggetto o davanti ad esso.

Mantenendo le basi, imparerete i fondamenti della luce. Scattate all'aperto e giocate con diverse impostazioni di illuminazione, come la luce diretta del sole, le giornate nuvolose, la luce filtrata sotto gli alberi e le riprese nelle ombre scure.

Ma cosa succede a questa teoria quando non c'è abbastanza luce, vi chiederete? Ad esempio, quando si vuole scattare in interni in una stanza piccola? Il fotografo può aggiungere più luce utilizzando in modo creativo le fonti di luce già presenti. Lampade e candele possono aiutare a realizzare ritratti intimi o delicate nature morte. Considerate quali sono le fonti di luce già presenti nella stanza e organizzate il vostro servizio fotografico intorno ad esse. Filtrate la luce che entra dalle finestre. Con le tende si possono ottenere effetti suggestivi e allo stesso tempo controllare la luce che colpisce il soggetto.

Ci sono alcuni strumenti nel kit del fotografo che possono aiutare a modificare e controllare la luce naturale. I diffusori, che vengono tenuti tra il soggetto e la luce, distribuiscono la luce per renderla più morbida, evitando ombre profonde. I riflettori possono aiutare ad aggiungere luce supplementare a zone specifiche di una foto. Agiscono come uno specchio e possono illuminare maggiormente il viso del soggetto, ad esempio. La grande novità di scattare con la luce naturale e di utilizzare questi semplici strumenti è che è quasi gratis!

Usare le luci stroboscopiche quando è opportuno

Anche se siete fotografi di luce naturale, l'attrezzatura per l'illuminazione fotografica, come un flash o un lampeggiatore, ha un posto nella vostra borsa fotografica. È anche possibile fare fotografia a luce continua, dove si utilizzano luci continue. Queste sono utili quando un fotografo deve vedere come apparirà una foto durante lo scatto. Questo vantaggio non esiste quando si utilizzano luci flash o stroboscopiche, poiché le luci vengono emesse a brevi intervalli. Sebbene le riprese con fonti di luce naturale producano belle fotografie, a volte non è l'aspetto che si vuole ottenere. La maggior parte dei ritratti e dei lavori di moda sono oggi realizzati con luce artificiale, in modo che il fotografo possa controllare ogni aspetto di come la luce cade sul soggetto. Di conseguenza, i ritratti illuminati naturalmente stanno diventando sempre più il regno dei fotografi di belle arti.

Più di una luce

Più si gioca con le basi dell'illuminazione fotografica, più si inizierà a usare e a pensare a fonti di luce multiple. Le luci stroboscopiche multiple consentono di controllare ogni aspetto della luce fotografica che cade sul modello, dalle luci alle ombre.

Nella fotografia con luce stroboscopica, la migliore illuminazione per la fotografia consiste nell'avere due sorgenti luminose su ciascun lato della fotocamera, a 45 gradi tra una sorgente di luce diretta e una di luce laterale quando si scattano ritratti. Questo posizionamento produce un'ombra morbida e una profondità, lasciando fuori le ombre scure e dure. Le due luci si bilanciano a vicenda, quindi la fonte di luce apparirà idealmente diffusa e morbida sul viso del soggetto.

Con tutta la luce di fronte alla modella, quando si imposta l'illuminazione per la fotografia in interni possono comparire ombre scure sullo sfondo. Per illuminare lo sfondo si utilizza spesso una terza fonte di luce. Proprio come la modella, questa luce può trovarsi davanti o dietro lo sfondo. Se state pensando all'illuminazione per la fotografia in esterni, la terza fonte di luce sullo sfondo potrebbe essere il sole. La pratica di queste configurazioni vi aiuterà ad avvicinarvi all'illuminazione fotografica professionale. 

Illuminazione in chiave alta e illuminazione in chiave bassa

Se sfogliate le pagine della vostra rivista di fotografia o di moda preferita, noterete che la maggior parte delle foto sono luminose e ben illuminate. Nella fotografia di moda, in particolare, la tendenza è quella di avere più luce e meno ombre. Queste immagini raramente hanno una grande profondità, ma hanno un'ombra sufficiente a far sembrare le cose reali. Questo è noto nel settore come illuminazione in chiave alta.

L'opposto di high key è low key. Nelle foto low key, l'illuminazione della fotografia è più naturale e forse anche più scura. Le immagini di questo stile sono più intime e di solito vengono utilizzate per dare una sensazione di maggiore crudezza all'immagine.

Fotografia in condizioni di scarsa illuminazione

Quando la quantità di luce che entra nella fotocamera cambia, le impostazioni della fotocamera devono cambiare per catturare correttamente l'immagine. Ciò che non cambia necessariamente sono le basi dell'illuminazione fotografica discusse in precedenza. La posizione, la direzione, la durezza e la temperatura della luce sono ancora valide. Ma la vostra fotocamera potrebbe catturarla meglio di come la vedete voi.

La fotografia in condizioni di scarsa illuminazione richiede l'uso di un treppiede, anche se questa è una buona pratica quasi sempre. I tempi di posa più lunghi, necessari per catturare immagini in condizioni di scarsa illuminazione, generano sfocature e vibrazioni della fotocamera, quindi è necessario che la fotocamera sia montata in modo sicuro e che i movimenti del soggetto siano controllati con attenzione.

Quando l'esposizione dura più di qualche secondo, le luci stroboscopiche non aiutano più in modo significativo l'immagine. Tuttavia, possono essere utilizzati per illuminare la parte anteriore o posteriore di una lunga esposizione con impostazioni speciali. Più utile è il concetto di light painting. Utilizzando una potente luce fotografica, è possibile illuminare un soggetto o un'area in primo piano per un periodo prolungato. Se si fotografa l 'astrofotografia o i fulmini, spesso si scopre che il paesaggio in primo piano è troppo scuro. È possibile rimediare a questo inconveniente illuminando le parti scure dell'immagine mentre l'otturatore è ancora aperto. È necessario sperimentare la quantità di luce e la sua durata per ottenere l'esposizione perfetta.

Conclusione

L'illuminazione fotografica non è così misteriosa come sembra. Partendo dalle basi delle tecniche di illuminazione fotografica e giocando con una o due luci fotografiche, riuscirete a ottenere l'esposizione perfetta in pochissimo tempo. Imparare da questi consigli di illuminazione fotografica a controllare la fotografia con le luci è una delle cose migliori che possiate fare per migliorare le vostre capacità fotografiche.

Le foto che realizzerete dopo aver imparato nuove cose sull'illuminazione miglioreranno il valore del vostro portfolio. Se non avete ancora creato un portfolio per mostrare il vostro lavoro fotografico, potete iscrivervi a Pixpa per una prova gratuita di 15 giorni. 

Domande frequenti

Qual è il tipo di illuminazione migliore per la fotografia?
L'illuminazionetende a influenzare i colori, i toni e l'umore quando si tratta di fotografia. Pertanto, il tipo di illuminazione dipende spesso dal tipo di atmosfera che si vuole ottenere. Un ritratto scattato con luce naturale può essere molto diverso da uno scattato con luce artificiale. Anche la temperatura e la luminosità della luce sono importanti. Ad esempio, la luce calda è ideale per la fotografia di cibo , mentre la luce fredda è preferibile quando si fotografano prodotti tecnologici nella fotografia commerciale.

Quali sono i tre tipi di illuminazione in fotografia?
La lucechiave, la luce di riempimento e il controluce sono i tre tipi principali di illuminazione in fotografia.

Quali sono le luci utilizzate dai fotografi?
Ifotografiutilizzano un'ampia varietà di luci e configurazioni di illuminazione a seconda del servizio. Negli scatti all'aperto, è comune utilizzare solo la luce naturale, anche se alcune luci artificiali o rimbalzi possono essere posizionati strategicamente. Lo speedflash è la luce artificiale più utilizzata dai fotografi grazie alla sua portabilità.

Qual è la migliore illuminazione per la fotografia in interni?
Le luci calde o continue e gli strobo da studio sono alcuni degli strumenti di illuminazione comunemente utilizzati dai fotografi di interni.