Se non hai mai studiato l'apprezzamento dell'arte classica, i principi del design potrebbero farti girare la testa. A prima vista, sono un noioso esercizio accademico, ma per i professionisti e i dilettanti che cercano di migliorare la loro fotografia di base, comprendere questi principi di progettazione può essere di grande aiuto nel loro lavoro.
Questi principi di progettazione delineano approssimativamente le teorie fondamentali che rendono attraente un'opera d'arte visiva. Di solito lo sono discusso nelle lezioni d'arte e studiato in dettaglio in programmi di grafica. Ma sfortunatamente, troppo spesso vengono introdotti classe di fotografia. Ed è un peccato perché questi principi di progettazione possono aiutare i fotografi a inchiodare le loro composizioni.
È importante distinguere tra gli elementi dell'arte ei principi del design. Gli elementi sono oggetti che appaiono sulla tela, come linee e forme. I principi del design nell'arte includono elementi meno facili da identificare ma essenziali per creare una composizione piacevole. Cose come il contrasto, lo schema e lo spazio sono principi. Ricorda, mentre di solito vengono discussi con arte or disegno grafico, questi principi si riferiscono a qualsiasi forma d'arte bidimensionale.
Quali sono i principi del design?
Non esiste un numero concordato di principi di progettazione nell'art. Tutti i libri di testo e i siti Web sono elenchi personalizzati, scritti da ciò che l'autore conosce meglio e ritiene sia il più importante. Alcuni possono essere raggruppati e alcuni spezzati. Non rimanere bloccato sui numeri; basta abbracciare i concetti. Ecco un elenco di modelli di siti Web di portfolio di progettazione per il tuo uso.
I primi sette principi di progettazione includono:
- Confrontare
- enfasi
- Cartamodello
- Ripetizione
- Movimento
- lo spazio
- Equilibrio
Cosa unisce tutti questi principi? Riguardano tutto come un artista mette gli elementi dell'arte su tela. I principi non sono facilmente indicati o anche facilmente notati. Gli elementi, al contrario, sono le cose che l'artista mette sulla tela. Ad esempio, il colore, la linea, il punto, la forma, la struttura, lo spazio e la forma sono tutti elementi dell'arte. Sono componenti evidenti del lavoro.
Gli elementi artistici sono leggermente più difficili da incorporare nella fotografia. Sono altrettanto applicabili, ma la maggior parte dei fotografi non pensa in termini di linee, forme e forme quando cattura un'immagine. Certo, ci sono tutti, ma i fotografi tendono a prendere il mondo così com'è piuttosto che crearlo da zero su carta.
I principi, tuttavia, sono estremamente utili da conoscere in fotografia. Ci aiutano a capire cosa rende buona una composizione e come realizzarla.
Ecco i sette principi del design in dettaglio:
Confrontare
Cos'è il contrasto nei principi del design?
Il contrasto nel design si riferisce a come le cose appaiono diverse, eppure come vanno insieme per creare una scena coesa. Il contrasto di tono è nero contro bianco, mentre i colori contrastanti sono in posizioni opposte sulla ruota dei colori.
Il contrasto consiste nell'assicurarsi che il soggetto contrasti con il resto dell'immagine per aiutare a mettere a fuoco. Quando gli elementi visivi vengono inseriti nella tua composizione, i contrasti aiutano ad attirare l'attenzione su di essi. Le cose che non contrastano tendono a fondersi insieme, mentre le cose che contrastano saltano fuori. Altre cose nella tua immagine possono essere utilizzate per creare contrasto. La scala o la dimensione degli oggetti può essere modificata per mostrare un contrasto tra grande e piccolo.
enfasi
Cos'è l'enfasi nei principi del design?
L'enfasi è il modo in cui le cose evidenti sono rese nella composizione. Si spera che le parti che vuoi mettere in risalto siano rese chiare e di grande impatto. Quando l'enfasi è fatta bene, non è evidente. Lo spettatore se ne va con il messaggio che il fotografo o l'artista intendeva. Ma quando non è fatto bene, è chiaro che qualcosa non va. Lo spettatore ha ricevuto un messaggio diverso: la cosa che doveva essere notata è stata persa.
L'enfasi è un elemento fondamentale nella composizione che necessita di pianificazione e accortezza per essere perfetta. Per farlo, usi gli altri elementi dell'arte e i principi del design per esprimere il tuo punto di vista.
Un esempio di ciò nel design è il poster di un film che suscita una forte reazione emotiva nello spettatore ma non comunica il nome del film o la data di uscita. A loro piaceva l'aspetto di quel film, se solo ricordassero come si chiamava! Se lo spettatore se ne va senza il messaggio voluto, l'enfasi nella composizione era nel posto sbagliato.
Nel design, l'enfasi può essere creata in diversi modi. Ad esempio, la scala di un oggetto può essere modificata per dargli maggiore enfasi. Puoi usare colori contrastanti o aggiungere elementi come linee o forme.
In fotografia, l'enfasi può essere creata modificando l'angolazione della telecamera o l'inquadratura del soggetto. Un'altra ottima tattica è cambiare l'illuminazione del soggetto o dello sfondo, che può far risaltare il soggetto e aumentare l'enfasi.
Cartamodello
Cos'è Pattern in Principles of Design?
L'occhio umano è naturalmente programmato per notare i modelli. Gli schemi si verificano ovunque nel mondo naturale e siamo abbastanza bravi a rilevarli anche se non ce ne rendiamo conto. Come artisti, possiamo incorporare questo trucco mentale nelle nostre opere d'arte.
I motivi sono realizzati ripetendo un oggetto in tutta la composizione. Includendo modelli, possiamo usarli per attirare l'attenzione e l'enfasi sul nostro argomento. Fanno risaltare la composizione nel suo insieme e la rendono memorabile.
Quando pensiamo al motivo come principio del design nel contesto della fotografia, di solito pensiamo a cose come le trame. Possiamo incorporarli nelle nostre immagini, specialmente quando si tratta di architettura o altre opere d'arte. I motivi riguardano tutti gli elementi ripetuti in un disegno, quindi gli sfondi, i tessuti e gli sfondi sono ottimi esempi di dove compaiono più spesso.
Ripetizione
Cos'è la ripetizione in Principles of Design?
La ripetizione può riferirsi a qualsiasi elemento artistico, come colore, linea, forme o forme. Pensa ai design che potresti aver visto che usano il minimo tavolozze di colori. Di solito colpisce perché la ripetizione di un elemento cattura l'attenzione. La ripetizione crea coerenza in una composizione, che riunisce l'intero fotogramma per renderlo più significativo.
Nel design, la ripetizione viene solitamente utilizzata per far sembrare qualcosa prevedibile o infinito. Un'onda ripetuta sulla carta farà sembrare che vada avanti per sempre, anche oltre la tela che puoi vedere. La ripetizione è utile anche nella progettazione dell'interfaccia utente, dove i menu o le icone di controllo avranno gli stessi elementi ripetuti per aiutare l'utente a trovare ciò che sta cercando.
Movimento
Che cos'è il movimento nei principi del design?
Nell'arte e nel design, il movimento potrebbe non significare ciò che pensi significhi. Invece di riguardare oggetti in movimento, si tratta del movimento degli occhi dello spettatore su una composizione. Artisti e fotografi controllano attentamente il movimento dell'occhio attorno all'opera. Ci sono tutti i tipi di trucchi per farlo funzionare.
I designer usano linee diagonali o curve per controllare il movimento e mantenere l'occhio impegnato. Il passaggio tra i colori high-key e low-key è un altro trucco che fa apparire una tela in movimento.
Regole compositive e trucchi, come la regola dei terzi or la sezione aurea, sono modi per gli artisti di generalizzare le abitudini degli spettatori e prevedere come si verificherà il movimento. Linee principali sono potenti strumenti per dirigere il movimento nella direzione in cui vorresti che andasse.
Naturalmente, mostrare il movimento nel tuo lavoro influisce anche sul movimento del design. Gli occhi umani sono attratti dalle cose in movimento, quindi i capelli di una modella che scorrono dietro di lei o il suo vestito mosso dalla brezza è un ottimo modo per catturare l'attenzione in una foto statica. Ecco un'ampia raccolta di sito portfolio di parrucchieri per il vostro riferimento.
Equilibrio
Che cos'è l'equilibrio nei principi del design?
Di tutti i principi del design, l'equilibrio è quello più ovvio da applicare alla fotografia. L'equilibrio si riferisce al peso visivo, o all'impatto, degli elementi della composizione. Un tipo comune di equilibrio è la simmetria, in cui parti dell'immagine si rispecchiano. Non si tratta solo di riflessi: immagina un tavolo da pranzo formale in un palazzo, con tutti i coperti perfettamente allineati. La scena è bella perché ogni lato è l'immagine speculare dell'altro. Nel design, questo è noto come equilibrio simmetrico. Le due metà della scena si bilanciano l'una con l'altra.
Altrettanto importante, tuttavia, è il concetto di equilibrio asimmetrico. Un equilibrio asimmetrico si verifica molto più comunemente e spetta all'artista o al fotografo realizzarlo. Diversi oggetti possono bilanciare un'immagine. Ad esempio, una figura in piedi può essere bilanciata nella composizione dallo spazio bianco. I designer usano questo concetto per trovare il layout giusto per far funzionare al meglio i loro elementi.
L'equilibrio asimmetrico è un po' un gioco per tentativi ed errori. Quando due oggetti dissimili si bilanciano l'un l'altro, il loro peso visivo determinerà quanto dovrebbero essere distanti e come dovrebbero essere disposti. È quasi come fare un'altalena in bilico nel cortile di una scuola. Puoi bilanciare un oggetto sostanziale con uno più piccolo, ma devi giocare con la spaziatura tra di loro per farlo funzionare.
È anche possibile avere equilibrio attorno a un punto centrale. Questo è chiamato equilibrio radiale. Se scatti fotografie o disegni grafica basata su la sezione aurea, potresti già avere familiarità con il concetto. I design circolari o mozzo e raggio sono altri esempi.
lo spazio
Che cos'è lo spazio nei principi del design?
Lo spazio è diviso in spazio positivo e spazio negativo. Sono entrambi componenti essenziali da comprendere e sono strettamente correlati e influenzano l'equilibrio di un'immagine. Lo spazio positivo è quello occupato dagli oggetti. Lo spazio positivo è lo spazio pieno, ed è dove metti le tue cose importanti.
Lo spazio negativo, al contrario, è lo spazio tra gli oggetti. A volte viene chiamato spazio bianco ed è un elemento critico nel design. È strettamente legato all'equilibrio perché le aree di spazio bianco possono bilanciare le aree "più pesanti" della composizione. Non confondere lo spazio bianco con lo spazio della copia. Copia spazio è un termine usato dai fotografi a volte per indicare aree vuote di una composizione in cui designer e inserzionisti potrebbero inserire il loro testo. Non è la stessa cosa, perché teoricamente se metti la copia nello spazio bianco della tua immagine, sbilancia la composizione.
Altri principi di progettazione
Ci sono molte altre teorie e principi di progettazione a cui pensare. Un altro principio di progettazione è l'idea di unità. In un'opera d'arte, unità significa che tutti gli elementi e le componenti vanno insieme in qualche modo. Non possono essere tutti uguali, ma non possono nemmeno essere radicalmente diversi. Lo spettatore deve vedere la connessione per capire perché sono messi insieme. Ci deve essere equilibrio tra l'unità del design e la varietà degli elementi al suo interno per creare un'opera visivamente piacevole. A proposito di estetica, devi leggere il nostro articolo su cos'è Estetica in fotografia e come si possono scattare foto estetiche.
La gerarchia è l'idea che gli elementi dovrebbero essere ordinati e organizzati in modo che lo spettatore li identifichi in ordine di importanza.
La scala o la proporzione è strettamente correlata all'equilibrio. Si riferisce a quanto grandi appaiono le cose nell'immagine. Nel mondo fisico, siamo abituati a vedere le cose in base a una scala nota. Di solito usiamo il nostro corpo come confronto per la scala. Le proporzioni del corpo umano sono note a tutti e sono facilmente identificabili come giuste o sbagliate.
Infine, il ritmo è un altro principio di progettazione strettamente correlato al modello e alla ripetizione. Entrambi questi principi avevano a che fare con il posizionamento degli elementi all'interno del lavoro. Il ritmo va oltre includendo la sensazione e il tempo del lavoro. È uno degli elementi non facilmente identificabili, ma quando è presente, funziona per il design. Quando si ripete un ritmo di elementi organizzati, darà la sensazione del movimento.
Come utilizzare i principi dell'arte e del design nella fotografia
I fotografi potrebbero non rendersi conto dell'importanza di questi elementi di design nell'arte e dei principi del design nell'arte. Per il fotografo abituato ad avvicinarsi a una scena e catturare le cose così come sono, comprendere gli elementi del design nella fotografia può sembrare un esercizio banale. Riesci a immaginare un fotoreporter preoccuparsi dello spazio bianco e dell'equilibrio nella foga del momento durante una manifestazione politica o un importante evento di cronaca? Probabilmente è l'ultima cosa che hanno in mente.
Ma in realtà sono queste le cose che rendono riconoscibili le opere di un grande fotografo. Alcuni dicono che hai occhio per la fotografia, il che è vero. Alcune persone nascono con il talento e la capacità di produrre una fotografia sbalorditiva. Ma i professionisti vogliono sapere perché alcune foto sono migliori di altre. Cosa distingue un'opera dalle altre? Imparare gli elementi del design e i principi del design nell'arte fa molto per capire come avviene la magia. Devi esaminare i principi del design negli esempi artistici e il modo in cui vari componenti lavorano insieme per creare un quadro estetico.
Uno dei migliori suggerimenti per incorporare i principi dell'equilibrio del design, in particolare, è quello di allontanarsi per un momento dall'opera d'arte. Più ti allontani dalla scena tridimensionale, meglio la vedrai. La modalità dello schermo LCD live-view delle moderne fotocamere DSLR e mirrorless è uno strumento eccellente per questo. Con esso, puoi vedere la tua composizione in tempo reale in due dimensioni. Puoi vedere immediatamente l'equilibrio, il contrasto e l'uso dello spazio. Il soggetto è enfatizzato nel modo in cui intendevi?
Se non si dispone di un LCD live view o si sta girando su pellicola, è necessario allontanarsi mentalmente dall'opera d'arte e guardarla con occhi nuovi. Come creatore dell'opera d'arte, è spesso difficile capire come la vedrà lo spettatore finale. Indietreggiare aiuterà a sfocare gli elementi insieme e ti darà un'idea migliore della composizione complessiva.
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Conclusione
Molto prima che la macchina fotografica fosse inventata, gli artisti lavoravano duramente per tradurre il mondo che li circondava sulla tela. Hanno sviluppato trucchi e tecniche che puoi vedere migliorare nel corso dei secoli se percorri le sale di qualsiasi museo d'arte. Le moderne tecniche di progettazione grafica e fotografia hanno attinto da questa vasta storia per migliorare il loro lavoro. Alla fine, tutte le arti visive stanno lavorando per comunicare il mondo tridimensionale con due dimensioni. Se fatto bene, gli spettatori vengono attratti dalla tela o dall'immagine in modo potente.
Una comprensione dei principi del design ti aiuterà creare un portfolio fotografico ben bilanciato. È importante dedicare cura e attenzione agli elementi e ai principi del design spiegati sopra e utilizzarli sul tuo sito web. Devi pensare fuori dagli schemi, scoprire il tuo genio creativo, trovare la tua espressione e capire come presentare il tuo lavoro nel miglior modo possibile. I siti web di fotografia devono andare oltre la semplice presentazione del tuo talento e delle tue immagini. Deve presentare la tua visione per il futuro, rispetto al lavoro che vuoi fare, riflettere la tua personalità, il tuo stile e approccio al lavoro.
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Domande frequenti
Quali sono i principi del design?
I principi del design sono i principi fondamentali che rendono qualsiasi arte visiva attraente o di grande impatto. A differenza degli elementi dell'arte che sono semplicemente gli oggetti che appaiono sulla tela, i principi del design sono le teorie e i concetti astratti che giocano un ruolo nella composizione dell'arte stessa. Queste sono cose come il contrasto, il motivo, l'enfasi, l'equilibrio ecc. Che aiutano a rendere piacevole un'opera d'arte.
Quali sono i 7 principi del design?
I 7 principi del design sono contrasto, enfasi, motivo, ripetizione, movimento, spazio ed equilibrio.
Come utilizzare elementi di design nell'arte?
I principi del design giocano un ruolo importante nella composizione di qualsiasi opera d'arte. Quando disegni, schizzi o componi il tuo pezzo devi tenere a mente i principi di equilibrio, movimento e spazio. Contrasto, enfasi ecc entrano in gioco quando si colora il disegno. Secondo i principi del design nell'arte, puoi creare un pezzo attraente e accattivante.
Come utilizzare elementi di design nella fotografia?
Poiché la fotografia è una forma d'arte che cerca di catturare gli eventi nel momento in cui accadono, a volte può essere difficile tenere a mente i principi del design mentre si scatta una foto. Tuttavia, un buon consiglio in questo caso è fare un passo indietro per un momento e pensare alla composizione dell'immagine vista attraverso l'obiettivo della fotocamera e non come sta accadendo. L'uso della modalità schermo LCD nelle fotocamere digitali è un buon modo per assicurarti di poter vedere la tua composizione come appare in due dimensioni e quindi incorporare gli elementi del design così come li vedi.
Quanti principi di design ci sono nell'arte?
Non esiste un numero prestabilito o dato quando si tratta dei principi del design. Fonti e autori diversi elencano un numero diverso di principi in base alla propria esperienza e comprensione dei principi del design. In generale ci sono 7 principi fondamentali del design tra cui contrasto, enfasi, modello, ripetizione, movimento, spazio ed equilibrio.
Qual è l'importanza dei principi del design?
I principi del design sono fondamentali per creare arte visiva e design accattivanti e di grande impatto. Seguire i principi del design garantisce che qualsiasi arte visiva che crei sia tecnicamente ben pensata e adeguatamente realizzata. Questo aiuta la tua opera d'arte a risaltare e separa le buone composizioni da composizioni cattive o mediocri.
