13 consigli per scattare ottimi ritratti in studio

Che siate fotografi esperti, principianti o hobbisti, è probabile che abbiate trascorso del tempo a guardare un ritratto avvincente ed emotivo, ipnotizzati sia dall'espressione che dalla tecnica utilizzata per catturarlo. La storia è piena di fotografi che sono riusciti a sbalordirci e a stupirci con i loro ritratti, che si tratti delle fotografie di George Hurrell, fotografo americano, alle star del cinema di Hollywood, dell'iconico scatto di Steve McCurry "Afghan Girl" o del ritratto in bianco e nero di Steve Jobs realizzato da Albert Watson.

Scattare ritratti può sembrare un compito scoraggiante. E se il processo avviene in studio, come spesso accade per i ritratti sponsorizzati dai clienti e le fotografie di headshot, si aggiungono ulteriori livelli di complessità. Per produrre un grande ritratto in studio è necessario che si uniscano una moltitudine di elementi. Una buona luce e una buona posizione sono i prerequisiti più importanti, ma l'elenco delle cose da fare non finisce qui. I fotografi devono concentrarsi anche sulle impostazioni della fotocamera, sullo sfondo, sulla composizione e sulla tecnica, tra le altre cose.

Questo articolo fornisce una guida pratica su ciò che serve per realizzare servizi fotografici di successo in uno studio. I principianti della fotografia troveranno anche utili indicazioni su come allestire uno studio fotografico nel comfort della propria casa, tenendo conto del budget a disposizione.

Ecco alcuni ottimi consigli per realizzare fantastici ritratti in studio:

1. Stabilire un obiettivo
2. Scegliere il luogo giusto per i ritratti in studio
3. Capire le basi dell'illuminazione fotografica
4. Tipi di tecniche di illuminazione
5. Optate per l'illuminazione
6. Scattare ritratti in studio con luce naturale
7. Uso dei modificatori di luce per i ritratti in studio
8. Scegliere un fondale per i ritratti in studio
9. Scegliere l'attrezzatura fotografica giusta
10. Scegliere le giuste impostazioni della fotocamera
11. Creare composizioni forti
12. Abbigliamento - Cosa indossare per i ritratti in studio
13. Stabilire un legame con il soggetto

1. Stabilire un obiettivo

Se state pensando di costruire uno studio fotografico in casa, il primo passo è quello di capire che tipo di servizi fotografici volete offrire ai potenziali clienti. Gli studi fotografici possono soddisfare esigenze diverse, dai ritratti personali agli headshot professionali per i siti web aziendali, i profili dei social media e i discorsi, fino ai servizi per famiglie, matrimoni, bambini e animali domestici. Il vostro target di clientela vi aiuterà anche a determinare l'allestimento adeguato - e l'investimento - necessario per creare lo studio dei vostri sogni, compresi la location, le attrezzature, il fondale e l'illuminazione.

2. Scegliere il luogo giusto per i ritratti in studio

Trovare lo spazio giusto per lo studio è senza dubbio uno dei fattori più importanti per il successo a lungo termine di un fotografo interessato ai ritratti. Ecco alcune domande per aiutarvi a costruire lo studio perfetto. Lo spazio è abbastanza grande per muoversi, operare e conservare tutta l'attrezzatura? Secondo alcune stime, uno studio fotografico dovrebbe essere di almeno 625 metri quadrati, mentre la dimensione ideale potrebbe arrivare a 1.250 metri quadrati. La stanza ha finestre che offrono un'ampia luce naturale? Sebbene i ritratti in studio richiedano l'uso di fonti di luce artificiale, la luce della finestra, soprattutto quella del sole, farà miracoli una volta posizionati il soggetto e la fotocamera nel punto giusto.

3. Comprendere le basi dell'illuminazione fotografica

Veniamo ora al Santo Graal dei ritratti in studio. La padronanza dell'arte dell'illuminazione è necessaria per tutti i tipi di ritratto. Il gioco di luci e ombre, se eseguito correttamente, non solo aiuterà a far risaltare le caratteristiche più evidenti del soggetto, ma metterà anche in mostra le vostre capacità creative ai potenziali clienti. A seconda del tipo di ritratto che si sta scattando e del risultato che si vuole ottenere, è necessario fare una serie di considerazioni sull'illuminazione.

4. Tipi di tecniche di illuminazione

Esistono diversi tipi di impostazioni di illuminazione che si possono sperimentare durante la realizzazione di ritratti in studio. Questo vale soprattutto se si vuole ottenere un look più dinamico. L'illuminazione a farfalla o paramount (dal nome dell'iconico studio di Hollywood) è una tecnica comunemente utilizzata che, come suggerisce il nome, crea un'ombra a forma di farfalla proprio sotto il naso del soggetto. Si può ottenere mantenendo la luce direttamente angolata sul viso del soggetto. C'è poi l'illuminazione ad anello, un altro schema di illuminazione lusinghiero, che crea un'ombra circolare sotto il naso. A tale scopo, la luce viene tenuta di lato e puntata leggermente verso il basso in direzione del soggetto. Altre tecniche sono la Split lighting, la Rim lighting, la Rembrandt lighting e la Broad light.

5. Scegliere l'illuminazione

A seconda dell'incarico, del vostro stile fotografico, del budget e dello spazio a disposizione in studio, potete optare per un set di illuminazione di base o avanzato. Si possono ottenere effetti desiderabili utilizzando una sola luce e un riflettore. Se vi sentite a vostro agio con tecniche di illuminazione più complesse, l'illuminazione a tre punti è un approccio professionale standard. Si tratta di tre sorgenti luminose: la luce chiave, che è la luce principale che illumina il volto del soggetto; la luce di riempimento, che viene utilizzata per riempire le ombre scure create dalla luce chiave; e il controluce, che viene utilizzato per creare un contorno di luce intorno alla testa del soggetto. Il posizionamento di ciascuna di queste tre luci determinerà il senso di dimensione e profondità che verrà creato sul soggetto. Il nostro articolo sui suggerimenti e le idee per un'ottima fotografia di silhouette potrebbe darvi qualche ispirazione per il vostro prossimo servizio!

6. Scattare ritratti in studio con luce naturale

Per ottenere ritratti più gradevoli, la luce proveniente da una finestra non dovrebbe essere diretta verso il soggetto. Gli esperti suggeriscono invece di posizionare il soggetto a un angolo di 45-90 gradi dalla finestra. A seconda dell'ora del giorno, la luce della finestra può essere sufficiente a illuminare l'intero volto del soggetto o solo una parte. I modificatori di luce possono essere utilizzati per schiarire eventuali ombre o aree poco illuminate del viso.

7. Uso dei modificatori di luce per i ritratti in studio

Per compensare la luce naturale in uno studio poco illuminato si possono utilizzare diversi tipi di modificatori di luce. I riflettori, un accessorio molto diffuso nella fotografia in studio, aiutano a far rimbalzare la luce sul soggetto. Possono anche modificare il colore e la tonalità del ritratto. Esistono diversi riflettori che hanno funzioni e obiettivi di illuminazione differenti. I riflettori dorati producono una luce più calda e sono ideali per i tramonti. Di solito sono più adatti per i soggetti dalla pelle scura, grazie all'effetto abbronzante che creano. 

I riflettori argentati hanno un effetto più freddo sul soggetto e contribuiscono a creare un tono più neutro. I riflettori bianchi creano un aspetto morbido e naturale, mentre i riflettori neri sono utilizzati quando l'obiettivo è creare ritratti più drammatici e ad alto contrasto. I riflettori sono disponibili in varie forme, ma quella circolare rimane l'opzione più utilizzata. Si consiglia di posizionare il riflettore sul lato opposto della fonte di luce primaria o ad angolo rispetto al soggetto. A seconda del budget a disposizione, i riflettori possono essere tenuti in mano o montati su un supporto. I fotografi alla ricerca di idee più economiche o che non vogliono utilizzare troppe attrezzature per l'illuminazione, possono anche utilizzare tende velate per diffondere la luce solare intensa che entra dalla finestra e creare una tonalità più morbida.

8. Selezionare un fondale per i ritratti in studio

Una parete liscia è uno degli sfondi più sicuri per i ritratti in studio. Non crea distrazioni e permette all'osservatore di concentrarsi interamente sul soggetto. Tuttavia, la decisione di optare per un fondale chiaro o scuro dipende dal tipo di ritratto che si vuole realizzare. Uno sfondo scuro permette di ottenere ritratti più artistici e drammatici. Se state allestendo uno studio fotografico in casa, potete anche usare un lenzuolo o una tenda in tinta unita come sfondo.

9. Scegliere l'attrezzatura fotografica giusta

Se avete il budget per acquistare o noleggiare una nuova attrezzatura fotografica, assicuratevi di scegliere con cura l'obiettivo più adatto per la fotografia di ritratto. In genere gli esperti consigliano di utilizzare un obiettivo primario per i ritratti in studio, poiché ha un'apertura maggiore. Sono utili negli studi poco illuminati e creano una messa a fuoco più morbida rispetto agli obiettivi zoom. Inoltre, riducono al minimo la distorsione e migliorano la nitidezza del ritratto. Inoltre, è sempre possibile avvicinarsi fisicamente al soggetto per ottenere la composizione desiderata in un ambiente controllato, invece di doversi affidare al pulsante dello zoom della fotocamera. Per scattare ritratti si possono utilizzare obiettivi primari di diverse lunghezze focali, da 35 mm a 85 mm, a seconda del tipo di effetto di sfocatura che si desidera ottenere sullo sfondo.

Molti fotografi preferiscono scattare a mano libera perché possono muoversi liberamente intorno al soggetto. Ma montare la fotocamera su un treppiede garantisce un ritratto più nitido. L'uso del treppiede presenta anche altri vantaggi. È un'attrezzatura indispensabile in uno studio estremamente poco illuminato e privo di finestre. Sul mercato è disponibile una vasta gamma di treppiedi, da quelli da tavolo e di medie dimensioni a quelli specifici per l'uso in studio.

10. Scegliere le giuste impostazioni della fotocamera

Come in quasi tutti gli altri scenari fotografici, i ritratti in studio dovrebbero essere realizzati con la fotocamera in modalità manuale, in modo da avere il pieno controllo su tutte le impostazioni. Impostate l'ISO al livello più basso possibile, poiché lo studio avrà un'illuminazione esterna sufficiente, sia attraverso la luce naturale della finestra sia attraverso fonti di luce artificiale. 

A seconda della fotocamera utilizzata, si può optare per 100, 160 o 200 ISO. Questo vi aiuterà a evitare grana e rumore nelle foto. La velocità dell'otturatore non deve essere troppo bassa: 1/125, 1/160 sono alcune impostazioni comunemente utilizzate per i ritratti in studio. L'apertura del diaframma dipende da una serie di fattori, tra cui l'impostazione dell'illuminazione, il numero di fonti di luce disponibili, il fatto che si stia scattando un ritratto di una singola persona o di un gruppo e il tipo di messa a fuoco dello sfondo desiderato. 

Un'apertura ampia, da f/2 a f/4, se si desidera una profondità di campo ridotta e uno sfondo sfocato in modo che il soggetto risalti. Utilizzando un'apertura più stretta, come f/8 o f/11, invece, si creerebbe una profondità di campo più ampia e ci sarebbe solo una leggera sfocatura e la maggior parte dello scatto sarebbe a fuoco. Anche la lunghezza focale dovrebbe essere minore, poiché gli studi sono spazi controllati che consentono la libertà e la flessibilità di avvicinarsi al soggetto. A seconda delle dimensioni dello studio, si potrebbe optare per una lunghezza focale compresa tra 70 e 135 mm, o addirittura arrivare a 200 mm. Utilizzate la messa a fuoco a punto singola per evitare ritratti con una scarsa messa a fuoco, che è molto difficile da correggere in fase di editing. Cercate di mettere a fuoco l'inquadratura in modo da porre l'accento sugli occhi. Non dimenticate di eseguire un bilanciamento del bianco personalizzato prima di ogni scatto.

Infine, assicuratevi di scattare in formato RAW in modo da avere file non compressi più facili da modificare. Queste impostazioni della fotocamera sono solo alcuni approcci collaudati e di successo. Dovreste sperimentare diverse combinazioni di apertura, velocità dell'otturatore e ISO per ottenere il miglior ritratto creativo in studio.

11. Creare composizioni forti

I ritratti in studio hanno in genere un'inquadratura stretta, ma questo non significa che non si possa infondere un po' di creatività nelle pose e nella composizione. A seconda del risultato desiderato, si possono realizzare ritratti in bianco e nero o a colori. Il fotografo francese Henri Cartier-Bresson è noto per i suoi iconici ritratti in bianco e nero del XX secolo. Sebbene la maggior parte dei ritratti preveda che il soggetto guardi direttamente nella macchina fotografica, si possono fare anche alcuni scatti in cui il soggetto guarda di lato per ottenere un effetto più ambiguo. Dovreste anche scattare in tutta la gamma di emozioni mostrate dal soggetto, in modo da catturare una serie di espressioni facciali. A seconda del comfort personale, si può farli stare in piedi o seduti su una sedia o uno sgabello. Ecco 12 incredibili consigli e tecniche di composizione fotografica per il vostro prossimo servizio!

Date un'occhiata a questo articolo di Pixpa su alcune delle migliori pose fotografiche. Anche se esistono diverse composizioni con cui si può giocare per ottenere il ritratto in studio perfetto, con la regola dei terzi che è la tecnica più comunemente utilizzata, assicuratevi di fotografare il soggetto all'altezza degli occhi. Gli occhi sono uno degli aspetti più importanti di un ritratto e gli spettatori devono poter guardare direttamente negli occhi del soggetto. Si dovrebbe anche consigliare al soggetto di portare la testa leggermente in avanti e in basso, in modo da ottenere un mento più lusinghiero nel ritratto. Infine, gli esperti raccomandano di inquadrare lo scatto in modo che la parte superiore della testa del soggetto non sia tagliata fuori dal ritratto. Per ulteriori idee, date un'occhiata ai 15 migliori consigli per padroneggiare l'arte di scattare ritratti straordinari. 

12. Abbigliamento - Cosa indossare per i ritratti in studio

Anche l'abbigliamento del soggetto influisce sul risultato del ritratto. La maggior parte dei fotografi consiglia di indossare abiti senza fantasie, strisce o colori strani che distolgano l'attenzione dell'osservatore dal volto del soggetto. Inoltre, far indossare al soggetto colori tenui aiuterà a evitare contrasti stridenti con lo sfondo del ritratto.

13. Stabilire un legame con il soggetto

Nessuna delle tecniche sopra descritte funzionerà se non si instaura un rapporto con il soggetto. I ritratti possono essere un'esperienza travolgente e intima per i soggetti, quindi il vostro compito di fotografi è quello di farli sentire il più possibile a proprio agio prima dell'inizio del servizio. Un linguaggio del corpo rilassato darà vita a ritratti più naturali e autentici. Non iniziate a fotografare non appena il set-up è completo. Dedicate un po' di tempo a parlare con la persona e fate delle domande per rompere il ghiaccio e creare un legame. Non impeditevi di dare quante più indicazioni possibili al soggetto, sia prima che durante lo scatto. Potreste dare loro suggerimenti sulle tecniche di posa. Ecco alcune pose uniche di un modello maschile che potrete utilizzare per il vostro prossimo servizio. I soggetti spesso hanno difficoltà a sapere cosa fare con le mani quando vengono fotografati, quindi offrite loro delle indicazioni su come posizionare comodamente le mani per rilassare la postura. 

A seconda del tipo di ritratto da realizzare, preparate in anticipo un elenco di domande. Fate delle ricerche in anticipo per conoscere meglio il vostro soggetto, soprattutto se state fotografando qualcuno di famoso. Ad esempio, chiedete al soggetto di pensare alla persona più importante della sua vita e magari di raccontare qualcosa di quel legame. Potreste anche chiedere loro di parlare delle loro passioni o dei loro successi professionali. Infine, mantenete il contatto visivo con il soggetto. Ecco 10 idee innovative per scattare fantastici autoritratti. Sarà un ottimo esercizio creativo per provare qualcosa di nuovo! Quando il fotografo scozzese Watson ha fotografato Steve Jobs nel 2006, ad esempio, si dice che abbia chiesto al cofondatore di Apple di immaginare uno scenario in cui si trovasse di fronte a 3-4 persone in disaccordo con lui, anche se Jobs sapeva nella sua testa di avere ragione.

Conclusione

Il successo della ritrattistica in studio dipende tanto dall'uso delle tecniche giuste quanto dalla creatività e dalla prospettiva del fotografo. Come disse notoriamente Hurrell: "È tutto così semplice. Nessuno mi crede... si crea una posa, poi la si illumina. Poi si fa il pagliaccio e si ottiene un po' di azione nelle espressioni. Poi si scatta".

In effetti, non esistono regole cardinali nella fotografia, ma ogni decisione presa su questi 13 aspetti della fotografia in studio avrà un impatto sul risultato finale e garantirà che il ritratto catturi l'essenza e la personalità del soggetto. Date un'occhiata ad alcuni dei migliori esempi di portfolio di fotografia di ritratto realizzati con Pixpa, per trarre ulteriore ispirazione per il vostro prossimo incarico di ritratto.

Questi fotografi hanno fatto un uso eccellente di Pixpa, un costruttore di siti web facile da usare per mostrare le loro foto. Potete trarre ispirazione da questi professionisti creativi e studiare i loro portfolio, per avere un'idea più chiara di come volete mostrare il vostro repertorio di lavori.

Domande frequenti

Qual è la luce principale utilizzata nella fotografia di ritratto in studio?
Una delle configurazioni di illuminazione più comuni utilizzate per i ritratti in studio è l'illuminazione a tre punti. l'illuminazione a tre punti, che è un approccio standard all'illuminazione professionale. Si tratta di tre sorgenti luminose: la luce chiave, che è la luce principale che illumina il volto del soggetto; la luce di riempimento, che viene utilizzata per riempire le ombre scure; e il controluce, che viene utilizzato per creare un contorno di luce intorno alla testa del soggetto.

Quanto devo pagare per una sessione di ritratto?
Un servizio fotografico di ritratto in studio di solito parte da 100 a 300 dollari all'ora, a seconda del livello di abilità.

Come si realizzano gli headshot in studio?
Di solito, un buon servizio fotografico in studio consiste in un'immagine dalle spalle in su, su uno sfondo chiaro, con lo sguardo rivolto direttamente verso la macchina fotografica e una buona illuminazione che illumini il volto del soggetto.