12 ottimi consigli per padroneggiare la fotografia di nature morte

Quando la maggior parte delle persone pensa alla fotografia artistica, la mente corre alle nature morte. Le nature morte si presentano in molte forme, dalla banale ciotola di frutta della scuola d'arte alle creazioni digitali visivamente interessanti che si vedono oggi online. Le nature morte possono rientrare in qualsiasi genere o classe di fotografia e sono un'abilità fondamentale che tutti gli appassionati di fotografia dovrebbero cercare di padroneggiare.

I creativi cercano costantemente di approfondire le tecniche dell'arte visiva e di sperimentare idee uniche di fotografia still-life. Abbiamo messo insieme una Guida completa sulla fotografia still life, con consigli e tecniche utili, per iniziare. 

Che cos'è la fotografia di still life?

Lo still life è un tipo di fotografia artistica, più simile a un dipinto che a ciò che la maggior parte delle persone pensa sia una fotografia. Il soggetto è costituito da oggetti inanimati di uso comune. La composizione è la chiave e avete tutto il tempo per perfezionare la vostra visione. Potete sistemare gli oggetti come volete e avete il controllo completo su ogni aspetto della composizione. 

Le foto di still life sono una delle abilità fondamentali che i fotografi dovrebbero imparare a padroneggiare. Come vedrete, si traduce in molte altre aree della fotografia. Gli still life offrono ai fotografi un controllo completo, che consente loro di esercitarsi fino a quando non riescono a ottenere il risultato desiderato. Possono iniziare con una visione e lavorare con la tecnologia e il set up fino a quando la loro visione non viene realizzata. Molti altri tipi di fotografia richiedono le stesse capacità, ma pochi offrono le opportunità di "rifacimento" come le composizioni di still life.

Tipi di fotografia di still life

Le nature morte si dividono in due categorie principali. Se vi imbattete per caso in una scena che ritenete perfetta per una natura morta e componete e catturate la vostra immagine, avete realizzato una natura morta trovata. Se invece vi impegnate a trovare ogni elemento e a disporlo nella scena perfetta per la vostra immagine, avete realizzato una natura morta creata.

Fondamentalmente, si ha sempre lo stesso livello di controllo sull'immagine. Sebbene non si spostino o si sistemino gli oggetti in sé per una natura morta, si può certamente spostare la fotocamera, la prospettiva dell'obiettivo, l'illuminazione e molti altri elementi della composizione.

Parliamo ora di cosa è la fotografia di still life.

Non tutte le foto di still life rientrano nel campo delle belle arti. Per il fotografo commerciale, la fotografia di still life è la fotografia di prodotto. La fotografia di prodotto richiede la stessa serie di competenze e si rivolge anche a oggetti inanimati di uso quotidiano. Come le nature morte artistiche, anche la fotografia di prodotto permette al fotografo di giocare con l'illuminazione, la composizione, la disposizione dei soggetti, degli oggetti di scena e degli sfondi. Ecco la nostra guida sui consigli per la fotografia di prodotto per i principianti. 

Con questo non si vuole sminuire l'importanza delle composizioni di nature morte come forma di fotografia artistica. Ma è essenziale rendersi conto che la composizione di buone nature morte è un'abilità fondamentale che si applica a molte altre aree della fotografia.

Oltre alla classica idea della fotografia di still life di frutta, la fotografia di cibo è un'altra categoria di immagini di still life che ha un fascino commerciale. Date un'occhiata alla nostra guida completa sulla fotografia di cibo e ad alcuni esempi eccezionali di portfolio di fotografi di cibo su Pixpa.

Siete pronti a creare il vostro sito web di portfolio fotografico?

Iniziare la prova gratuita

Attrezzatura necessaria per la fotografia di still life

Non ci sono regole ferree per l'attrezzatura da utilizzare per le nature morte. Metà del divertimento e metà della sfida consiste nell'inventare nuove combinazioni per farle funzionare. Come gli artisti degli effetti speciali nei film, potete mettere in atto qualsiasi trucco dietro le quinte vi venga voglia di provare. Se non funziona, riprendete e riprovate.

Macchina fotografica

Per le nature morte si può usare qualsiasi cosa, da uno smartphone a una fotocamera di grande formato. Qualsiasi macchina fotografica può scattare nature morte, quindi dipende molto di più da ciò che volete che sia l'immagine finale e da ciò che avete già in dotazione. Come fotografi, spesso scattiamo nature morte come foto di prova o per esercitare i nostri muscoli creativi.

Le regolazioni manuali sono l'unica cosa che si apprezza rapidamente in una fotocamera per still life. Le fotocamere "punta e scatta", come quelle degli smartphone, tendono ad avere difficoltà ad esporre le immagini di still life a piacimento del fotografo. Se la vostra fotocamera è dotata di impostazioni manuali per la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO, sarete in grado di gestire al meglio qualsiasi configurazione di illuminazione particolare.

Per gli utenti digitali, la presenza di un display LCD live-view è un vantaggio. Il display posteriore può fornire istogrammi e informazioni sull'esposizione in tempo reale mentre si compone l'immagine e si gioca con l'illuminazione, dando un'occhiata all'aspetto del prodotto finale. Le fotocamere mirrorless sono particolarmente adatte a questo scopo, poiché dispongono di modalità di esposizione completamente manuali come le reflex digitali, ma in genere offrono più funzioni con l'LCD posteriore.

Come sempre, è necessario pensare al prodotto finale e all'uso che se ne vuole fare. Se è solo per uso personale o online, uno smartphone o una fotocamera con sensore piccolo vanno bene. Ma se volete pubblicare il vostro lavoro o stamparlo in grande formato, è sempre preferibile qualcosa con un sensore APS-C o full-frame.

Illuminazione

Come la scelta della fotocamera, anche quella dell'illuminazione può essere non convenzionale. Non limitatevi a luci veloci e flash. L'illuminazione naturale spesso offre la luce migliore per le composizioni e a volte basta l'atto di costringersi a riflettere sulle opzioni di illuminazione per stimolare la creatività.

Se scegliete di utilizzare la luce naturale, riflettori e diffusori diventeranno presto i vostri nuovi migliori amici. I riflettori colorati possono aggiungere calore alle foto e aiutare la composizione facendo risaltare colori e toni specifici. I diffusori possono essere utilizzati davanti alle lampade a incandescenza o alle finestre per ridurre le ombre dure.

Naturalmente si possono usare anche le luci stroboscopiche. L'unica regola ferrea è quella di evitare l'uso dell'illuminazione on-camera. Il flash diretto produce una luce molto piatta e molto dura che può essere quasi sempre migliorata semplicemente togliendo la fonte di luce dalla fotocamera. Ricordate che nelle nature morte le ombre sono importanti quanto le luci.

Le luci fuori campo hanno molte forme. È possibile combinare le luci stroboscopiche con fonti di luce esistenti, come quelle a incandescenza o le finestre aperte. Si possono anche usare gel colorati sulle luci da studio per creare nuovi effetti. I softbox e i beauty dish utilizzati per il lavoro di modellazione possono essere applicati anche alle nature morte.

Le foto di still-life, come le foto di modelli in studio, possono essere ad alta o bassa tonalità. Le immagini ad alta tonalità presentano un'illuminazione uniforme, con colori vivaci, dettagli ben illuminati e ombre morbide. Le foto in low key, al contrario, sono poco illuminate e dall'aspetto lunatico. Le immagini a bassa tonalità sono spesso caratterizzate da ombre più dure e da un maggiore contrasto.

Lenti

L'obiettivo classico per la ripresa di nature morte è un obiettivo primario da 50 mm. Su una fotocamera a pieno formato, questo obiettivo offre un'immagine realistica senza distorsioni. I primi 50 sono poco costosi, il che significa che è facile trovarne uno con un ottimo vetro e un'apertura super ampia.

Uno degli aspetti migliori delle riprese di nature morte è che si possono acquistare obiettivi migliori a prezzi più bassi. Non c'è bisogno di funzioni di autofocus o di esposizione automatica, quindi si possono cercare obiettivi più vecchi che abbiano carattere e aggiungano calore alle foto. In rete sono disponibili tubi adattatori economici che consentono di montare qualsiasi tipo di obiettivo su qualsiasi tipo di corpo macchina. Molti possessori di DSLR e mirrorless amano scattare con obiettivi vintage Leica, Zeiss o Minolta.

I Prime 50 non sono l'unica scelta possibile. Come per la fotocamera, l'unica regola per l'obiettivo scelto è che deve favorire la vostra missione di catturare lo still life che desiderate. Un altro obiettivo molto popolare è un obiettivo primario nella gamma da 75 a 125 mm. Questo permette di avvicinarsi un po' di più al soggetto e la prospettiva che deriva da un leggero zoom può spesso aiutare a chiarire una composizione disordinata. In generale, per le foto di nature morte, non bisogna essere né troppo vicini né troppo lontani. Non si tratta di foto macro di piccoli dettagli. I grandangoli distorcono l'immagine e i teleobiettivi creano problemi di prospettiva. Mantenersi tra i 50 e i 125 mm è un buon punto di partenza.

Se si utilizza una fotocamera point-and-shoot o si fotografa con uno smartphone o un iPhone, valgono le stesse regole. Se la vostra fotocamera è dotata di zoom, dovete impostarlo intorno all'equivalente di 50 mm o 1x. Inoltre, non c'è motivo di non utilizzare un obiettivo zoom.

Impostazione della fotografia

Oltre alla fotocamera, agli obiettivi e alla luce o ai modificatori di luce che si desidera utilizzare, l'unica altra attrezzatura da considerare è il treppiede. Le immagini di still life si creano più facilmente con la fotocamera in una posizione fissa. È necessario impostare la fotocamera e inquadrare l'immagine, per poi riorganizzare i soggetti e lo sfondo. Dovrete anche cambiare l'illuminazione. Tutto questo è più facile con un treppiede robusto che mantenga la fotocamera proprio dove l'avete lasciata.

Non è necessario un treppiede specializzato solo per le nature morte, ma si potrebbe scoprire che il treppiede scelto ha alcune funzioni specializzate. Ad esempio, alcuni modelli con bracci estensibili consentono di posizionare la fotocamera direttamente sopra il soggetto per le riprese dall'alto. Le riprese dall'alto sono un ottimo modo per aggiungere una prospettiva unica e nuova alle foto di nature morte.

Potete anche prendere in considerazione l'idea di scattare in un vostro studio fotografico, che vi darà il controllo completo del vostro processo di lavoro fotografico. 

Idee per la fotografia di still life

In altre forme di fotografia, è possibile scegliere alcuni degli elementi da controllare. Ad esempio, un fotografo di paesaggi può scegliere dove andare e in quale momento della giornata. Ma le nature morte sono molto diverse, in quanto si può sognare qualsiasi foto si voglia e realizzarla. Potete essere creativi quanto volete in termini di location, illuminazione, effetti e tecniche di post-produzione. Una volta scelto il soggetto, si può iniziare a mettere insieme i pezzi del proprio capolavoro.

Sfondi

La prima grande scelta da fare dopo aver scelto il soggetto è lo sfondo. Dal momento che le foto di still life sono spesso di piccole dimensioni, lo sfondo può essere quello che preferite. Lo spazio ridotto vi permette di creare qualcosa in modo semplice e veloce, sia che si tratti di un'opera d'arte o di qualcosa di riutilizzato. Pezzi di legno, carta da parati, lenzuola, tele dipinte e teli da cucina sono tutti ottimi sfondi. Si possono utilizzare elementi già presenti, come un tavolo in legno rustico o una parete dipinta, oppure si possono creare da zero.

Che si tratti di uno sfondo creato da zero o meno, cercare di utilizzare colori neutri. Ricordate che lo sfondo deve essere in fondo all'immagine, senza distrarre il soggetto. I colori devono essere coordinati e in armonia con il soggetto e il tema della foto. Qualunque cosa sia, non deve distrarre. In caso di dubbio, scegliete uno sfondo di colore neutro, come un bianco sporco o un beige, e aggiungete elementi più colorati all'immagine utilizzando oggetti di scena o luci.

Oggetti di scena

Molti fotografi di still-life amano utilizzare oggetti fotografici di scena per rendere le loro foto più vivaci. Forse l'oggetto di scena aggiunge qualcosa alla storia che l'immagine racconta, rendendo l'immagine più coesa e significativa. O forse il colore di un oggetto di scena fa risaltare un colore sottile nel soggetto.

Il punto è che gli oggetti di scena sono un altro elemento che il fotografo può utilizzare in modo creativo. Gli oggetti vintage e quelli con un carattere unico sono scelte ovvie. I fiori sono oggetti di scena comuni che possono accentuare la foto o essere al centro dell'attenzione.

Il punto critico è pensare all'immagine nel suo complesso. L'intera composizione deve essere una presentazione coesa e significativa di un'idea. Non aggiungete un fiore a caso, ma scegliete un fiore il cui colore e la cui consistenza si adattino al resto dell'immagine. 

Ecco 12 consigli su come padroneggiare la fotografia di still life:

Ecco alcuni consigli sulla fotografia di still-life per creare l'immagine perfetta e migliorare il vostro gioco fotografico.

È tutta una questione di atteggiamento

Per alcuni fotografi, soprattutto per i principianti, le immagini di still life evocano idee di lezioni di arte e compiti a casa al liceo. Sì, la composizione di still life è comunemente un compito assegnato dagli insegnanti di fotografia. Ma c'è una buona ragione per questo. Nessun'altra forma di fotografia è così accessibile a tutti e nessun'altra forma d'arte costringe il fotografo ad assumersi la completa responsabilità di ogni elemento. La padronanza delle nature morte rende un fotografo migliore.

Ma questo è solo l'inizio della storia. Dedicate qualche minuto a guardare online le fantastiche opere d'arte dei fotografi di tutto il mondo. Non ci vuole molto per trovare l'ispirazione e, una volta iniziato, il succo creativo scorrerà sicuramente.

Dipingere l'immagine

È utile pensare alle immagini di still life come a un dipinto più che a una fotografia. La maggior parte delle persone, anche se si spera non molti fotografi, considera una fotografia come qualcosa che viene scattata in una frazione di secondo. Ma tutti sanno che i dipinti richiedono tempo per essere creati. Tutti apprezzano il fatto che i pittori abbiano il controllo di ciò che mettono sulla loro tela bianca. E questa è l'essenza della fotografia di nature morte.

Prendetevi il vostro tempo

L'acquisizione dell'immagine può richiedere una frazione di secondo, ma prendetevi il tempo necessario! Pensate agli elementi artistici dell'immagine. Prendetevi del tempo per considerare l'illuminazione che desiderate, per guardare ciò che hanno fatto altri artisti, per riorganizzare gli oggetti, per aggiungere e togliere oggetti di scena e per giocherellare con ogni altro elemento della composizione.

Quanto tempo è troppo? Potete prendervi tutto il tempo che volete. È la vostra visione e se vi occorrono anni per ottenere l'immagine che volete creare, così sia.

Illuminazione a basso impatto e illuminazione ad alto impatto

Non chiudetevi in un unico look. I fotografi, come tutti gli artisti, possono cadere nei soliti schemi. Un ottimo modo per variare le cose è quello di fotografare la stessa scena sia in chiave alta che in chiave bassa.

Le immagini low-key sono profondamente contrastate e forse anche lunatiche. Utilizzate l'illuminazione low-key per ottenere look unici. Con una sola fonte di luce e una velocità dell'otturatore elevata, è possibile far sembrare che gli oggetti galleggino su sfondi neri. Per ottenere lo stesso effetto si possono usare velocità dell'otturatore, ISO bassi e f-stop elevati. L'illuminazione a bassa intensità funziona benissimo nelle immagini in bianco e nero. È anche un ottimo modo per enfatizzare le trame, le forme e le forme.

In alternativa, le immagini ad alta tonalità sono luminose e illuminate in modo uniforme. Le ombre sono più morbide e la luce è solitamente ben diffusa. Le immagini ad alta tonalità tendono a enfatizzare i colori e i dettagli.

Controllo della quantità di luce

Uno dei vantaggi di fotografare nature morte è la possibilità di riorganizzare le cose a proprio piacimento. Sì, si può spostare la frutta nella ciotola. Ma soprattutto si può passare tutto il giorno a perfezionare la luce.

Per cominciare, provate a usare la luce per dirigere gli occhi dell'osservatore attraverso l'immagine. Le fonti di luce che appaiono da sinistra tendono a far camminare gli occhi dell'osservatore attraverso l'immagine come se stesse leggendo un libro. Se le ombre sono troppo dure, aggiungete un'altra fonte di luce o diffondete quella che avete già.

La luce può anche accentuare le texture dell'immagine. Cambiando l'angolazione della fonte di luce si possono ottenere cambiamenti drastici nell'atmosfera e nell'aspetto dell'immagine. La morale? Prendetevi tutto il tempo necessario. La fase di prova ed errore è metà del divertimento!

Controllare l'illuminazione: colore e temperatura

La luce ha molte qualità che il fotografo può controllare e l'opportunità unica offerta dalle foto di nature morte ci offre l'occasione perfetta per fare pratica. Utilizzate i riflettori per ottenere più luce e aggiungere colore.

Un kit di riflettori e diffusori 5 in 1 è un articolo indispensabile. Questi riflettori sono piccoli per la borsa della fotocamera, ma offrono molte opzioni per quasi tutti i servizi fotografici. Per le nature morte, è possibile utilizzare riflettori colorati per riempire le ombre o dirigere la luce. I set di riflettori sono solitamente forniti con oro, argento, bianco, nero e un diffusore.

Mantenere la costanza

Acquistate i migliori treppiedi con il maggior numero di opzioni. La maggior parte delle persone utilizza il treppiede per più di una forma di fotografia, quindi è bene pensare a come lo utilizzerete al di là delle nature morte. La portabilità è spesso uno dei criteri più importanti, ma è anche difficile da padroneggiare. Un treppiede portatile è spesso molto meno robusto di uno costruito per il lavoro in studio. Se si lavora spesso in studio, vale la pena investire in un treppiede pesante. Poi si può acquistare un modello portatile quando se ne presenta la necessità.

Il treppiede è essenziale non solo per tenere ferma la fotocamera, ma anche per permettervi di lavorare a mani libere. Vi permetterà di muovervi durante le riprese, riorganizzando luci e oggetti di scena a vostro piacimento, senza preoccuparvi di urtare o spostare la fotocamera.

Un altro strumento utile per la fotografia creativa di still-life

Un altro oggetto che migliora notevolmente la vostra mobilità durante le riprese è lo scatto remoto. Non serve nulla di particolare. Se cercate online, troverete sicuramente molte opzioni economiche per la maggior parte dei modelli di DSLR. Le fotocamere più recenti con wifi integrato possono avere applicazioni che consentono il controllo remoto dallo smartphone. In genere funzionano bene, ma a volte è meglio optare per un'opzione più semplice e veloce da configurare. La tecnologia può essere difficile da gestire, quindi se l'applicazione remota risulta problematica, è probabile che uno scatto remoto con cavo di vecchia concezione risolva il problema.

Oggetti lucidi

Gli oggetti riflettenti possono essere soggetti e oggetti di scena meravigliosi, ma possono anche rendere la vita del fotografo più difficile. Gli oggetti lucidi riflettono tutto ciò che si trova nelle vicinanze, anche ciò che non si vuole che riflettano. Le luci, la macchina fotografica e voi stessi rischiate di fare dei camei inaspettati nell'immagine finale. Prendetevi il tempo necessario per spostare gli oggetti per evitare problemi futuri.

Una soluzione è lo Spray opacizzante di Krylon. Questa vernice spray è trasparente ma riduce i riflessi sugli oggetti lucidi. Vale la pena di trovarne una bomboletta per quelle volte in cui non si riesce a ottenere il riflesso giusto.

È anche possibile rimuovere elementi di distrazione o accidentali in post-elaborazione. È quasi sempre più facile ottenere il giusto risultato in studio o durante le riprese, ma se vi è sfuggito qualcosa, potete eliminarlo con lo strumento di clonazione. Ma attenzione, i riflessi sono uno degli elementi più difficili da duplicare in modo realistico dopo l'elaborazione.

Semplice contro complesso

Mentre allestite la vostra scena di still life, vi trovate di fronte a molte scelte. Quali oggetti di scena aggiungere? Che tipo di sfondo usare? Quante fonti di luce e quali sono le impostazioni migliori per la fotocamera? Per tutte queste domande vale il principio KISS. Non c'è nulla di male nel creare una composizione complicata e intricata. Ma in caso di dubbio, cercate di mantenere la semplicità.

Idee fotografiche di still life in bianco e nero

Sempre più fotografi considerano la fotografia di still life in bianco e nero come un aggiustamento di post-produzione. I fotografi di successo in bianco e nero scuotono la testa. Questa tecnica porta a successi casuali piuttosto che alla padronanza del mezzo.

Il bianco e nero è una forma d'arte a sé stante. Quando si elimina il colore da una composizione, altri elementi riempiono i vuoti. Contrasti, texture, toni e forme diventano più importanti.

Per ottenere i migliori risultati, è sempre meglio decidere di realizzare immagini in bianco e nero fin dall'inizio. Ciò guiderà tutte le scelte creative che farete dall'inizio alla fine del vostro progetto. Ecco alcuni ottimi consigli per i principianti che iniziano a fotografare in bianco e nero.

La post-produzione non conosce limiti

Se non ci sono regole per le composizioni di still life, la post-produzione non è il posto giusto per iniziare a imporle. La routine di editing dipende esclusivamente da voi. Molti puristi della fotografia fanno il meno possibile, mentre altri riformano l'intera composizione in digitale. Dato che le nature morte sono opere d'arte più simili ai dipinti che alla fotografia, questa tecnica ha perfettamente senso. Non solo vi aiuterà a scegliere i vostri lavori migliori, visualizzando, selezionando e organizzando le foto in base alla data, al luogo, alle categorie e così via, ma alcuni dei software presentati in questo articolo consentono anche di condividere le foto direttamente sui social media.

Conclusione

Internet è pieno di idee interessanti per la fotografia still-life e di consigli utili per migliorare le tecniche di fotografia still-life. Basta sfogliare qualsiasi sito o pubblicazione di fotografia per vedere di tutto, dalle nature morte in bianco e nero alle creazioni digitali futuristiche. Per gli artisti creativi, l'aula di fotografia di still life di frutta è solo il primo passo.

Qualunque sia la fase della vostra carriera, il vostro sito web portfolio sarà sempre il centro di tutte le vostre strategie di marketing per far crescere la vostra attività creativa. È un ottimo modo per costruire la vostra presenza sul mercato. Con i clienti alla continua ricerca di creativi che forniscano servizi specifici, avere una presenza online vi porterà alla ribalta e aiuterà più clienti a scoprirvi. 

Se vi state chiedendo come creare un portfolio, date un'occhiata a Pixpa. Pixpa è una piattaforma per la creazione di siti web che gode della fiducia dei professionisti creativi di tutto il mondo. Pixpa offre un costruttore di siti web drag-and-drop facile e potente e include gallerie di clienti, e-commerce e strumenti di blogging per consentirvi di gestire la vostra presenza online completa attraverso un'unica piattaforma. Esplorate tutte le caratteristiche che fanno di Pixpa la scelta perfetta per fotografi e altri professionisti creativi.