Come usare i punti di fuga in fotografia

Alcuni degli strumenti fotografici più potenti sono cose che molti fotografi danno per scontate ogni giorno. Si guardano grandi opere d'arte e fotografie scattate con maestria e ci si chiede: cosa le rende così belle? La risposta è raramente complicata, ma spesso si riduce semplicemente a una composizione perfetta.

Ma la composizione è una cosa difficile da imparare. È il punto in cui l'arte incontra i tecnicismi della fotografia. Certo, è necessario avere un triangolo di esposizione bilanciato e un'immagine ben focalizzata. Ma come si dispone il soggetto e come si inquadra la scena? Ci sono delle regole empiriche e a volte la natura o il luogo in cui ci si trova ci danno un grande aiuto.

Un fotografo esperto sa quando le cose sono facili. Impara i piccoli trucchi che funzionano di continuo. Sa che cosa cercano gli spettatori nelle loro foto e sa come fornirglielo. E sanno che alcune qualità possono aiutarli a realizzare costantemente belle foto. Leggete il nostro articolo sulle 12 tecniche di composizione fotografica con regole, suggerimenti e buone pratiche per iniziare. I punti di fuga sono solo un esempio di un elemento che, se usato bene, raramente fallisce nel creare un'immagine convincente.

Che cos'è la fotografia del punto di fuga?

Il punto di fuga è un potente strumento compositivo. Non può essere utilizzato in ogni scatto, ma è essenziale capire quando si presenta l'opportunità. Non tutte le scene hanno un punto di fuga e a volte il fotografo deve fare sforzi particolari per utilizzare quello che c'è.

Il punto di fuga fa parte della prospettiva lineare presente in molte foto. Poiché le foto sono oggetti bidimensionali, i nostri occhi usano pochi indizi per cercare di orientarsi. Quando ci avviciniamo a una fotografia o a un'opera d'arte che non abbiamo mai visto prima, il nostro cervello cerca di percepirla usando i riferimenti che conosce dalla natura. Leggete questo articolo per comprendere la prospettiva in fotografia come un modo eccellente per migliorare il vostro gioco fotografico.

Una delle prime cose su cui gravitano i nostri occhi sono le linee. Le linee guida, in particolare, sono utili per capire come una foto rappresenta uno spazio. Se le linee sono parallele, il nostro cervello sa che sembreranno convergere in lontananza. Insieme, le linee convergenti indicano il punto di fuga.

È importante notare che le linee che portano al punto non devono essere complete. Il punto è spesso implicito. Non si tratta tanto di un elemento specifico della fotografia, quanto di un'area della fotografia. È sempre possibile indicarlo, ma spesso non c'è nulla. Sembra che tutte le linee provengano da questo punto. Un altro modo di vederla: tutte le strade e i sentieri dell'immagine portano lì.

I punti di fuga sono strumenti utili che possono aiutare i fotografi ad aggiungere un senso di scala o addirittura a distorcere la realtà. Contribuiscono ad aggiungere profondità a composizioni altrimenti piatte e a creare interesse per l'osservatore. Se usati correttamente, possono trasformare una scena banale in una storia epica.

Suggerimenti per utilizzare i punti di fuga in fotografia

Trovare prima le linee guida

Mentre il punto focale dell'immagine è quello che si cerca, il punto di fuga non esiste nel vuoto. Qualcosa nell'immagine deve puntare verso di esso. Nella maggior parte dei casi, questa cosa è una o più linee guida.

Le linee guida sono linee che l'osservatore sa essere parallele grazie alla sua esperienza nel mondo tridimensionale. Se guardasse e studiasse la foto bidimensionale, potrebbe pensare che quelle linee convergano in lontananza. Ma tutti sanno che le linee parallele sembrano convergere a seconda dell'angolazione da cui vengono osservate. Senza nemmeno pensarci, tutti sono maestri nell'interpretare la prospettiva lineare.

Ma è qui che l'abilità del fotografo può giocare un ruolo importante. Comprendendo come il pubblico vedrà e percepirà l'immagine, il fotografo può attirare il suo sguardo sulle parti essenziali della foto. È proprio per questo che le linee guida e il punto in cui si incontrano sono così importanti da capire. Se riuscite a controllare e posizionare questi elementi in modo significativo, potete trasformare istantaneamente la vostra fotografia.

Enfatizzare l'effetto

Una volta che si sa dove cercare il punto e le linee, il passo successivo è chiedersi come enfatizzarli. Il più delle volte, questo si ottiene giocando con la composizione. Si può spostare l'inquadratura e provare a posizionare diversamente il punto di fuga. Si può provare a inserire più o meno linee guida. Si può provare l'immagine con un modello in lontananza o in primo piano.

Trovare il vantaggio

I punti di fuga attirano rapidamente l'attenzione dell'osservatore, quindi il trucco di un buon fotografo è capire come usarli a proprio vantaggio. Il punto è l'intero soggetto della foto? Gli occhi dell'osservatore finiscono lì, quindi ha senso fare una dichiarazione. C'è un altro soggetto nella foto, come una modella? Provate a metterli nel punto o vicino ad esso.

O forse il punto in lontananza fa parte della storia e il soggetto ci sta arrivando. In questo caso, il soggetto deve arrivare prima nel percorso visivo del pubblico. Possono essere collocati su una linea principale o in un'area altrimenti inutilizzata della composizione.

Potreste scoprire che posizionare il soggetto o il modello proprio sopra il punto di fuga funziona. Ma questa disposizione crea una certa tensione per l'osservatore. Le linee e la composizione vogliono che lo spettatore guardi verso l'infinito, ma il soggetto è bloccato in una zona intermedia. Una disposizione migliore è quella che li vede separati da almeno un po' di spazio visivo. Assicuratevi che alla fine abbia senso. Ricordate che tradurre il mondo 3D in un'immagine bidimensionale piatta non è sempre così semplice come si potrebbe pensare. Ciò che funziona nella vita reale avrà un aspetto nettamente diverso sulla carta o sullo schermo di un computer.

Vanificazione verticale

A volte tutti noi ci troviamo in una situazione di stallo. La prossima volta che volete rinfrescare il vostro processo creativo, provate a girare la fotocamera su un lato. Questo semplice cambiamento nei requisiti di inquadratura vi costringe ad allargare un po' il campo visivo e a riorganizzare tutte le cose importanti. Anche se sapete di volere una foto orientata al paesaggio, alla fine è comunque un modo eccellente per aiutarvi a individuare gli elementi che potrebbero esservi sfuggiti nella scena.

Alcuni fotografi preferiscono scattare in questo modo quando si presentano con l'immagine perfetta del punto di fuga. Scattando in verticale si ha a disposizione più spazio nell'inquadratura con cui investire nella costruzione delle linee. Più lunghe sono le linee guida nell'inquadratura, più potenti sono. È quindi logico che una foto verticale fornisca il mezzo perfetto.

Provate diverse guide compositive

Ci sono molti piccoli consigli e trucchi che i fotografi utilizzano per ottenere foto affidabili e di qualità. Uno dei primi consigli di composizione che i fotografi imparano a conoscere è la Regola dei Terzi. La Regola dei Terzi divide l'inquadratura in nove settori, utilizzando due linee verticali e due orizzontali. Le intersezioni delle linee che ne risultano danno al fotografo un'idea di dove posizionare gli elementi importanti.

Sia le linee che le intersezioni sono punti essenziali della fotografia. Se l'orizzonte si trova sulla linea dei terzi superiore o inferiore, è più attraente dal punto di vista visivo rispetto al centro dell'inquadratura. Per un ritratto, se il soggetto è centrato su una delle linee dei terzi, l'immagine è più convincente che se è centrato.

La Regola dei terzi funziona perché aiuta il fotografo a visualizzare come gli spettatori percepiranno la foto. L'ultima cosa che un fotografo vuole fare è creare un'immagine statica in cui il soggetto è centrato e lo sguardo dell'osservatore si posa immediatamente su un punto. Come fotografi, vogliamo accompagnare il nostro pubblico in un viaggio attraverso la scena, facendolo sentire come se fosse lì e si guardasse intorno.

Per applicare la Regola dei terzi ai punti di fuga, ricordate che il punto non deve essere necessariamente al centro della foto. Provate a posizionare il punto in una delle intersezioni della terza linea. Non centrate l'orizzonte, ma cercate di posizionarlo vicino a una delle linee orizzontali.

Un altro grande strumento compositivo è la Regola d'oro, nota anche come Spirale d'oro. Questo schema si basa sulla famosa Sequenza di Fibonacci, un modello matematico che si ripete in natura. Immaginate una spirale che inizia larga ai margini della foto e diventa progressivamente più piccola verso un punto focale.

La spirale aurea è particolarmente utile nella fotografia del punto di fuga, poiché anch'essa è centrata su un punto lontano. Non perdetevi nella matematica della spirale. L'idea di massima è sufficiente per iniziare.

Utilizzare un obiettivo grandangolare

La fotografia del punto di fuga funziona bene nelle immagini grandangolari. La distorsione dell'immagine presente in tutti gli obiettivi grandangolari contribuisce a renderli più pronunciati. Molti obiettivi accentuano l'effetto verso i bordi dell'inquadratura. Potrebbe non sembrare un'ottima cosa, ma se si sta cercando di sfruttare i punti di fuga e le linee guida, l'obiettivo svolge un lavoro fantastico. Altrimenti si potrebbe esitare a usare obiettivi come i supergrandangolari e persino i fisheye, ma spesso sono perfetti per questo tipo di immagini.

Sparare dal basso

Spesso le linee guida della foto si trovano sul terreno, come i binari della ferrovia o le strisce di un'autostrada. In questo caso, abbassando il più possibile l'angolo di ripresa si enfatizza la prospettiva dell'immagine. Le linee sembreranno ancora più grandi e distanti in primo piano. Più riuscite a enfatizzare gli angoli coinvolti mentre le linee scompaiono verso il punto di fuga, maggiore sarà l'effetto sull'osservatore.

Attenzione però alle conseguenze indesiderate. Quando si scatta da una posizione bassa rispetto al suolo, è facile distorcere cose che non si voleva. Alberi, edifici e persone possono sembrare assurdamente alti. Se l'immagine è disturbata, provate a indietreggiare ancora di più o a usare un obiettivo di lunghezza focale inferiore.

Messa a fuoco e profondità di campo

Questi due controlli e impostazioni della fotocamera sono fondamentali per il successo di questo tipo di foto. Una profondità di campo ridotta non funziona in questo caso. Allo stesso modo, se si mette a fuoco nel punto sbagliato, anche un'ampia profondità di campo può far sì che alcune aree risultino più morbide di quanto si vorrebbe.

Il punto in cui mettere a fuoco l'immagine dipenderà dal modo in cui la comporrete. Se c'è un soggetto evidente, come una persona, è lì che si metterà a fuoco. Ma se si tratta di una vista panoramica con un'ampia messa a fuoco, è più simile alla ripresa di un grande paesaggio. Impostate la profondità di campo nella misura in cui la vostra fotocamera e le condizioni di luce lo consentono. Cercate di ottenere almeno f/11, se non f/16.

Una tecnica di messa a fuoco eccellente consiste nell'impostare l'obiettivo sulla distanza iperfocale. Si tratta del punto in cui l'obiettivo è impostato all'infinito ma è ancora abbastanza vicino da mantenere il primo piano a fuoco e l'immagine nitida. Funziona eccezionalmente bene con gli obiettivi grandangolari, ma richiede un po' di pratica per trovare le idiosincrasie di ogni obiettivo con cui si lavora.

Familiarizzare con gli esempi

Questo suggerimento ha due parti fondamentali. Una di queste è che bisogna sapere dove cercare le linee guida. Ci sono esempi comuni che saltano alla mente di tutti. Strade, sentieri, binari ferroviari ed edifici sono tutti esempi di linee direttrici che scompaiono in un punto di fuga. Tutti questi esempi hanno linee pronunciate e apparenti che corrono perfettamente parallele l'una all'altra. Sono perfetti per questo tipo di fotografia.

Assicuratevi di distinguere tra linee artificiali e linee naturali. Le linee naturali sono intorno a noi, ma sono molto più difficili da individuare. Le linee di costa, le formazioni geologiche e le linee dell'orizzonte sono esempi che possono essere usati in modo simile con grande effetto.

La seconda parte di questo suggerimento è già nota. Cercare l'ispirazione. Osservate le opere dei maestri e degli altri fotografi che ammirate. Passeggiate in qualche galleria d'arte o fate un giro virtuale online. Dedicate un po' di tempo a osservare i punti di fuga nelle varie immagini. Una volta che avrete iniziato a studiarli e a scattare qualche foto con linee direttrici e punti di fuga, inizierete a vedere opzioni ovunque.

Guardare in alto

Sebbene spesso si pensi ai punti di fuga che scompaiono in lontananza lungo l'orizzonte, essi possono verificarsi ovunque. Un modo creativo per utilizzarli è crearli dai grattacieli. Mettetevi all'angolo di una strada e puntate la fotocamera verso il cielo. Gli edifici creano linee convergenti che conducono a un punto in alto.

Punti di fuga multipli

Nelle giuste circostanze, è possibile avere più di un punto per fotografia. Ciò accade più spesso nella fotografia di strada o di architettura. Con un campo visivo grandangolare, è possibile posizionarsi sul bordo di un edificio con ogni lato in pendenza rispetto a noi. Il risultato è che le linee convergono lontano dal centro e verso i lati dell'immagine. Si creano due punti, uno per ogni serie di linee.

Combattere due punti focali in un'unica composizione non è facile, ma in alcuni casi può funzionare. È solo un altro esempio di come i fotografi debbano tenere gli occhi aperti per nuove possibilità creative quando esplorano nuovi luoghi.

Conclusione

La prospettiva è un argomento utile da comprendere per tutti i fotografi. I punti di fuga svolgono un ruolo importante nel spiegare perché alcune composizioni funzionano e altre no. L'unico modo per capirlo è fare un po' di prove ed errori. Poiché ogni scena è diversa e ogni fotografo cerca di raccontare una storia diversa, non esistono regole ferree sui punti di fuga. Ma una volta che un fotografo inizia a prestare attenzione, può trovarli praticamente ovunque e metterli al lavoro.

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