Cos'è la cinematografia?
La ricerca della narrazione visiva è al centro del cinema. È questa arte della narrazione, combinata con la fotografia e il lavoro con una macchina da presa in un film che viene definita cinematografia.
La cinematografia, come termine, non è usata solo nel campo dell'intrattenimento; può essere utilizzato anche nella scienza, negli affari e nei mass media. Secondo la definizione data dall'American Society of Cinematographers (ASC), la cinematografia non è solo la documentazione di ciò che sta accadendo; è anche creare un'arte originale attraverso un processo illuminante e creativo.
Raccontare la propria storia unica, ideando un linguaggio visivo richiede talento naturale innato e conoscenza professionale abilità fotografiche. Oltre alla fotografia, un direttore della fotografia utilizza altri mezzi come la manipolazione delle immagini, l'organizzazione, la gestione, ecc. per ottenere il risultato desiderato. Se un film deve essere proiettato sul grande schermo, i cineasti in genere spendono la maggior parte del loro bilancio sulla cinematografia di alta qualità.
Cosa fa un direttore della fotografia?
Conosciuto anche come direttore della fotografia (DP), i direttori della fotografia sono quelli che catturano la storia in immagini usando una macchina fotografica. I direttori della fotografia devono gestire tutti gli elementi visivi del film, come ad esempio illuminazione, composizione, tonalità di colore, movimenti della fotocamera e così via. Quindi, se una scena deve essere ripresa con grandangolo o distanza ravvicinata, alta o bassa, nitida o sfocata; è tutto deciso dal direttore della fotografia.
I direttori della fotografia guidano tutta la troupe che lavora alla macchina da presa e alle luci di un film. Il loro ruolo è lavorare insieme al regista per garantire che la visione del regista venga soddisfatta. Devono lavorare in una squadra che coinvolge processi decisionali complessi.
Di solito, un regista dà un brief su come dovrebbe apparire visivamente una scena, e il direttore della fotografia ha la responsabilità di realizzarlo. Nella maggior parte dei casi, il direttore della fotografia avrebbe molta libertà creativa. Tuttavia, il regista può anche fornire istruzioni precise sul risultato esatto che desidera.
L'American Society of Cinematographers premia i migliori direttori della fotografia del settore. Consentono loro di utilizzare "ASC" prima dei loro nomi nei titoli di coda del film.
Ecco alcune responsabilità di un direttore della fotografia in dettaglio:
Configurazione e posizionamento della telecamera
Il direttore della fotografia deve decidere dove posizionare la telecamera in una determinata ripresa. Se il direttore della fotografia sceglie di mettere la distanza tra il soggetto e la telecamera, trasmetterebbe un significato diverso rispetto a quando la telecamera è a distanza ravvicinata. Devono decidere quale fotocamera e obiettivi utilizzare per ritrarre uno stile e un significato particolari. Alcuni fattori importanti nella fotocamera sono la risoluzione, il campionamento del colore e l'otturatore, che aiutano i cineasti a esprimere il meglio con luce e posizione. L'importanza non è solo la qualità, ma anche il modo in cui le immagini raccontano la storia.
Movimento della fotocamera
Anche il movimento della macchina da presa gioca un ruolo fondamentale nel determinare come sarebbe andato a finire il film. Di solito, in un film d'azione, i direttori della fotografia seguono l'azione attraverso la telecamera per trasmettere il movimento veloce mentre possono tenere ferma la telecamera per mostrare l'intensità del momento.
Composizione
La composizione è ciò che decide l'aspetto di una scena. I cineasti devono determinare dove posizionare ogni elemento di una scena particolare. Possono decidere se mostrare o nascondere determinati elementi della cornice. Inquadrare strettamente un soggetto può far emergere emozioni o creare mistero su ciò che sta accadendo intorno al soggetto. Una scena può anche essere ritratta in modo tale che il soggetto del film non si renda conto di ciò che sta accadendo mentre il pubblico lo fa. Tali metodi di composizione possono determinare come il pubblico interpreterà la storia.
Coordinazione
I direttori della fotografia devono coordinarsi con altri membri della troupe, come un location manager, per ricercare le location e capire i punti di osservazione della telecamera. Possono fornire il loro feedback sulle location al regista e migliorare la grafica.
Illuminazione
Hai mai notato che di solito un film thriller è piuttosto cupo mentre una commedia è brillante? L'illuminazione è qualcosa che le persone non notano naturalmente. Ma cambia l'atmosfera del film. L'illuminazione high-key viene spesso utilizzata per mostrare emozioni divertenti e felici e l'illuminazione low-key viene spesso utilizzata per mostrare emozioni misteriose e lunatiche. Pertanto i direttori della fotografia devono essere esperti e devono imparare sia la luce artificiale che quella naturale. E devono sapere come portare il giusto contrasto, profondità e forme in una scena. I direttori della fotografia progettano il sistema di illuminazione per l'intero film e il capo tecnico delle luci è la persona che eseguirà il progetto.
Telecamere e obiettivi per direttori della fotografia
È responsabilità del direttore della fotografia selezionare la telecamera utilizzata per realizzare un film. Il direttore della fotografia dovrà decidere se utilizzare una cinepresa a pellicola o una digitale, quali tipi di obiettivi verranno utilizzati, quale impostazione della telecamera sarebbe necessaria e quali altre attrezzature sarebbero necessarie.
Se il film ha un budget elevato, non significherebbe che può essere utilizzato per ottenere una fotocamera costosa. Ci sono molti altri fattori da prendere in considerazione, come quanti obiettivi sono necessari, quanto costerebbe per l'installazione dell'illuminazione e così via. Il principale fattore decisivo per la selezione dell'attrezzatura dovrebbe essere la sua capacità di raccontare la storia. Anche i film che hanno un budget di milioni di dollari usano opzioni più economiche se servono meglio la storia.
Una cinepresa può essere utilizzata per mostrare grani e consistenza. La fotocamera digitale, invece, restituisce un'immagine nitida. Le fotocamere digitali offrono anche la possibilità di utilizzare un otturatore più ampio rispetto alle fotocamere a pellicola. Puoi anche girare in diversi formati di file, il che aiuta a dare maggiore flessibilità nella post-produzione.
Lenti
Gli obiettivi a focale fissa sono più utilizzati nella realizzazione di un film. Gli obiettivi principali hanno una lunghezza focale fissa e offrono risultati di qualità molto superiore rispetto a un obiettivo zoom. I cineasti utilizzano gli obiettivi da 21 mm, 28 per ottenere una ripresa ampia, 50 mm per riprese medie e da 85 mm a 105 mm per scatti di ritratto. Uno degli attacchi più comuni per gli obiettivi nelle produzioni indipendenti è l'innesto Canon EF. Mentre nelle grandi case di produzione viene utilizzato il supporto ARRI PL. Le lenti possono essere intercambiate utilizzando acceleratori di velocità o adattatori.
Quali sono alcune tecniche cinematografiche comuni?
Trova una soluzione creativa
Trovare modi diversi e unici per girare può portare a una tecnica cinematografica che aiuterà a raggiungere l'obiettivo visivo del regista. Ciò può anche richiedere una strategia dettagliata su come ottenere i colpi. Quando Stanley Kubrik stava girando il film, Barry Lyndon, il direttore della fotografia John Alcott voleva girare l'intero film con luce naturale. Volevano persino spingersi oltre i limiti girando a lume di candela per le scene in interni. Per questo, hanno preso in prestito un obiettivo speciale dalla NASA che lo ha reso possibile. E il risultato di tutto questo sforzo è stato un capolavoro.
Concentrati sulla storia
Lo stile cinematografico creativo è importante ma non più della storia. Se una storia non è buona o non viene mostrata in modo appropriato, avere solo buoni effetti visivi o tecniche non renderà il film eccezionale.
Riguardo a questo, Roger Deakins, il grande direttore della fotografia, ha detto: "Non c'è niente di peggio di un'inquadratura ostentata o di un'illuminazione che attira l'attenzione su di sé, e potresti dire, 'Oh, wow, è spettacolare.' O quell'inquadratura spettacolare, il movimento di una grande gru o qualcosa del genere. Ma non è necessariamente adatto al film: salti fuori, pensi alla superficie e non rimani lì con i personaggi e la storia". L'aspetto visivo del film dovrebbe essere basato sul fattore che lo rende migliore.
Gestisci il tempo in modo efficiente
La cinematografia è un lavoro pieno. Devi interagire costantemente con vari capi dipartimento. Il tempo, come il denaro, non sarebbe mai abbastanza. Il primo AD sarà sulla tua testa per finire i compiti e, in definitiva, il film in tempo. È meglio pianificare accuratamente la copertura, gli allestimenti, i piani di illuminazione prima di iniziare le riprese. Un direttore della fotografia può utilizzare vari strumenti per gestire i propri compiti.
Conoscere la sceneggiatura
Un direttore della fotografia, tuttavia, deve avere il know-how tecnico, ma la creatività gioca un ruolo altrettanto importante. Molte volte, il direttore della fotografia e la troupe televisiva non conoscono bene la sceneggiatura. Il direttore della fotografia, con la conoscenza approfondita della sceneggiatura, può portare nuovi suggerimenti e domande per migliorare il film.
Usa l'attrezzatura pertinente
Fare un grande film non significa avere la macchina fotografica e gli obiettivi migliori. Un direttore della fotografia deve imparare quale attrezzatura può aiutare a raggiungere gli obiettivi finali. Ciò può significare non utilizzare necessariamente il pacchetto Alexa completo; anche le telecamere ENG possono fare il lavoro.
Impara dai migliori
Anche i grandi cineasti hanno imparato dai grandi prima di loro. Un direttore della fotografia può acquisire conoscenze e trasmetterle alla generazione successiva migliorando le tecniche cinematografiche. Orson Welles, che ha realizzato l'acclamato film Citizen Kane, ha detto che John Ford lo ha fortemente ispirato. Il leggendario direttore della fotografia John Ford è noto per aver inventato varie tecniche di illuminazione e di ripresa come il western e il chiaroscuro. Welles apprese le tecniche da Ford e creò i suoi classici e sviluppò tecniche di illuminazione innovative.
Fai dei test con la fotocamera
Fare test adeguati prima di una ripresa è fondamentale. Vari componenti possono andare storti quando si svolgono le riprese effettive. Un direttore della fotografia può eseguire il test della telecamera utilizzando carrelli di chip, grafici a colori e modelli. Insieme al collaudo, anche la manipolazione e la manutenzione dell'attrezzatura sono importanti.
Trova la posizione migliore
Una buona location può elevare il film a un livello diverso. Prendi nota dell'illuminazione e delle condizioni meteorologiche in diversi momenti della giornata e dell'anno. Una buona location significherebbe che un direttore della fotografia e la troupe devono lavorare di meno. Una cattiva posizione richiederebbe uno sforzo maggiore per ottenere il risultato desiderato.
Non dipendere dalla post produzione
Il modo migliore per ottenere buoni risultati è farlo direttamente nella fotocamera. La post-produzione può aiutare, ma non renderà buono un video girato male. Lavorare sulla post-produzione richiederà più tempo e denaro. Un buon direttore della fotografia fa uso di location, illuminazione e altre tecniche di ripresa per rendere eccezionale la cinematografia.
Come si diventa direttore della fotografia?
Fare carriera nella cinematografia non è un compito facile. E non c'è un modo per diventare un direttore della fotografia. Pertanto è utile essere istruiti nella produzione di film analogici o digitali. L'istruzione fornirà un quadro migliore del settore, oltre all'insegnamento dell'argomento.
Una persona può seguire un corso di certificazione, una laurea associata o una laurea in cinematografia. Per fornire lavori cinematografici, i datori di lavoro preferiscono un candidato con una laurea.
Un corso di certificazione insegnerà ai cineasti le tecniche in modo rapido. Implica l'apprendimento della fotocamera, dell'illuminazione e delle scorte di film. La laurea associata includerà la preparazione delle basi del cinema e della televisione, insieme a cinematografia, regia e sound design. Il diploma di laurea fornirà una formazione pratica sulle capacità di ripresa e montaggio, illuminazione, produzione, animazione e gestione. Richiederebbe inoltre ai cineasti di lavorare su un progetto cinematografico verso la fine del corso.
Dopo aver terminato gli studi, possono cercare di lavorare come assistenti di produzione (PA) su un set cinematografico. In questo modo, una persona imparerà le abilità che vengono utilizzate da un direttore della fotografia. Una persona di solito non diventa un direttore della fotografia subito dopo l'istruzione. Uno deve essere un secondo assistente, un primo assistente e, infine, la persona che aziona la telecamera.
Un direttore della fotografia può iniziare a lavorare su film indipendenti all'inizio della sua carriera. Possono quindi passare al mondo professionale per trovare lavori cinematografici. Lavorare su piccoli progetti teatrali li aiuterà ad affinare le proprie capacità e a creare contatti nel settore. Per fare networking, i cineasti dovrebbero partecipare a proiezioni, eventi sul tappeto rosso, seminari, ecc. Dovrebbero leggere riviste pertinenti del settore per mantenere aggiornato con le tendenze e conoscenza.
Le migliori scuole di cinematografia
Università della California a Los Angeles
Il dipartimento della School of Theatre, Film, and Television dell'UCLA è uno dei migliori spettacoli e spettacoli istituzioni artistiche nel mondo. La scuola offre corsi di laurea e laurea in recitazione, regia, scrittura, cinematografia, lighting design e altro ancora
Scuola delle arti dell'Università della Carolina del Nord a Winston-Salem
UNCSA ha un forte curriculum e adotta un approccio pratico per insegnare. Nei primi due anni, agli studenti viene chiesto di girare vari progetti digitali, oltre a insegnare loro in dettaglio la moderna produzione cinematografica. L'UNCSA ha un corso di laurea in Cinematografia insieme ad altri corsi di regia come regia, animazione, produzione, sceneggiatura, ecc.
Università della California del Sud a Los Angeles
L'USC è noto per un gran numero di alunni che ha prodotto, compresi quelli degni di nota come George Lucas. La scuola offre una vasta gamma di corsi nelle arti cinematografiche.
Conservatorio AFI, Los Angeles
L'American Film Institute fornisce un approccio pratico alla realizzazione di film. L'AFI ha alunni famosi come David Lynch, Rachel Morrison e Darren Aronofsky. Il programma del conservatorio è gestito dal Center for Advanced Film and Television Studies dell'AFI, che offre corsi di regia, produzione, scrittura e cinematografia, tra gli altri.
Pechino Film Academy
Il BFA è la più grande istituzione cinematografica in Asia e funziona da 65 anni. La scuola di cinema insegna tutto ciò che riguarda la produzione cinematografica, l'animazione, la cinematografia e altro ancora. L'accademia è conosciuta in tutto il mondo per i suoi successi nella produzione cinematografica.
Poche terminologie cinematografiche
tIRI - Le inquadrature sono l'unità più piccola di un film. Una singola inquadratura è separata dall'altra da tagli o transizioni. Ci sono migliaia di inquadrature in un film narrativo.
Scene - Il numero di scatti effettuati durante un determinato periodo di tempo è chiamato scena. Quando la location viene cambiata, ci sarebbe anche un cambiamento nella scena. Le scene, di per sé, hanno un inizio, una parte centrale e una fine. E ci sarebbero più inquadrature in una scena.
Sequenze - Molte scene insieme formano una sequenza. Le sequenze hanno anche un inizio, una parte centrale e una fine. Una sequenza può avere più posizioni. Ci sono circa 20 sequenze in un film narrativo.
Tiro dalla distanza estremo - Questi tipi di inquadrature ampie vengono utilizzate quando i soggetti devono essere mostrati nel loro contesto ambientale. Questi tipi di riprese vengono utilizzati anche quando il direttore della fotografia deve mostrare due luoghi diversi.
Colpo a volo d'uccello - Anche il Bird's Eyeshot è estremamente ampio, ma è preso dall'angolo superiore. In questo tipo di ripresa, i modelli iniziano a emergere da una scena. Questo è tipicamente visto all'inizio di un film.
Tiro lungo - Nel campo lungo, le persone possono vedere cosa sta succedendo in un'area, ma non è abbastanza vicino per avere una connessione personale con il soggetto. Lo spettatore si sente parte della scena come se stessi guardando qualcuno da lontano.
Tiro medio - Il campo medio è tipicamente utilizzato per mostrare persone in piccoli gruppi dove c'è uno scambio di dialoghi. Questo scatto non è ancora lì a livello emotivo. L'idea è di mostrare cosa sta succedendo in una piccola area. Lo scatto è generalmente inquadrato dalla vita di una persona in su. Ottenere l'inquadratura un po' più luminosa mostrerà le emozioni dell'attore.
Primo piano - Nell'inquadratura ravvicinata, viene mostrato principalmente il volto di una persona in modo che l'impatto delle emozioni del personaggio venga trasferito agli spettatori.
Primo piano estremo - Quando vedi un primo piano estremo di occhi, mani o qualsiasi oggetto, pensali come primi piani estremi. Questi scatti sono usati per rendere una scena intensa.
Tiro angolare olandese - Dutch Angle Shot viene utilizzato quando un direttore della fotografia deve mostrare una mancanza di stabilità o quando la scena richiede qualcosa di più inquietante. Questa tecnica viene eseguita inclinando la fotocamera verso un lato fino a quando il fondo non è più parallelo all'orizzonte.
Colpo sopra la spalla - Questa inquadratura viene in genere utilizzata quando un personaggio sta parlando con l'altra persona o sta guardando qualcosa. In tali inquadrature, la spalla e la testa di un personaggio sono sfocate. E ciò che il personaggio sta guardando è a fuoco.
Colpo inclinato - Tilt Shot sposta la telecamera in genere dall'alto verso il basso o dal basso verso l'alto. Questo scatto, se abbinato allo stesso movimento del soggetto, può dare ottimi risultati. Le riprese inclinate possono essere utilizzate all'inizio del film come ripresa iniziale o per rivelare qualcosa alla fine della ripresa.
Colpo panoramico - L'inquadratura panoramica è molto simile all'inquadratura inclinata, ma è eseguita orizzontalmente. Questa ripresa viene eseguita per mostrare il movimento orizzontale del soggetto o per mostrare l'ambiente circostante.
Ripresa con zoom - Lo scatto con zoom viene eseguito per aumentare la messa a fuoco sul soggetto all'interno di una scena. I direttori della fotografia sono diventati più bravi a realizzare questa ripresa mostrando lo zoom in modo più naturale.
Inquadratura con zoom Dolly - L'inquadratura con lo zoom del carrello si sposta verso il soggetto sulla pista del carrello con la fotocamera, mentre la fotocamera esegue lo zoom indietro uniformemente sul soggetto.
Colpo della gru - Nello scatto della gru, la telecamera si sposta verso il soggetto in traslazione verticale o viceversa. Questo tipo di scatto viene ora effettuato utilizzando i droni; prima usava costose gru.
Carrellata -La carrellata utilizza un carrello o un drone per seguire il soggetto. Questo scatto mostra più vivacità al movimento, cosa che non si ottiene quando la fotocamera è stabile.
Inquadratura in prima persona/Inquadratura dal punto di vista - La ripresa dal punto di vista viene eseguita montando il supporto della fotocamera sul soggetto e mostrando il film dalla loro prospettiva. Questa tecnica viene utilizzata per rendere il film più coinvolgente.
I migliori film cinematografici di tutti i tempi
L'assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford (2007): Roger Deakins ha collaborato con Andrew Dominik in questo film. Il film è annoverato tra i migliori film western in cui Deakins fa un uso straordinario dell'illuminazione. Deakins a volte usava le stesse luci nelle inquadrature stesse. È noto per parlare con gli scenografi per includere l'attrezzatura per l'illuminazione nei set. Deakins è riuscito a dare a questo film l'aspetto di una fotografia sbiadita, che ha un aspetto antico ma è ancora nitido dove ci sono trame.
L'albero della vita (2011): Il regista Terence Malick ha lavorato con il direttore della fotografia Emmanuel Lubezki a questo film, noto per la sua migliore cinematografia. Lubezki ha elevato la visione del regista con la sua cinematografia di prim'ordine. È stato in grado di esplorare il contesto spirituale del film in modo brillante utilizzando la luce in modo creativo. Il film ha utilizzato principalmente la luce naturale. Lubezki ha mostrato magnificamente la lotta per la vita e la morte nel film. Secondo Lubezki, lavorare con Terence in questo film è stato incredibilmente difficile. Era come se il regista stesse cercando di creare un errore e degli incidenti, il che ha portato il film a sembrare molto naturale. Hanno fatto uso di elementi naturali come il vento, la pioggia e il sole nella storia, che li hanno aiutati a catturare momenti belli che non durano a lungo.
In vena di amore (2000): Uno dei migliori film cinematografici, In the Mood for Love, è una collaborazione tra tre direttori della fotografia: Christopher Doyle, Pung-Leung Kwan e Ping Bin Lee. La cinematografia è fatta in modo così segreto. Gli spettatori si sentono come se stessero curiosando nella vita dei due personaggi; che sviluppano una relazione segreta nel film. La sensazione di indiscrezione è ottenuta grazie al posizionamento e all'inquadratura ben pensati della fotocamera. Anche le carrellate che mostrano il retro dei personaggi aumentano il mistero.
L'immigrato (2013): Conosciuto per la sua migliore fotografia, Darius Khondji, mostra questo film come un classico difficile da ricordare. Khondji ha lavorato ad alcuni grandi film come Evita, Seven, Midnight in Paris, ecc. In questo film è stato in grado di mostrare con successo la scena di New York degli anni '1920, oltre a rendere più attraente il sogno americano.
Lontano dal paradiso (2002): Ed Lachman, il direttore della fotografia del film, ha collaborato con il regista Todd Haynes a molti progetti, ma "Lontano dal paradiso" è girato a un livello completamente nuovo. La sfida di Lachman era quella di creare l'aspetto di una griglia luminosa dall'alto, con le tonalità di colore da saturare. Ha dovuto lavorare con una pellicola del 2002 in questo film, eppure è riuscito a mostrare le emozioni dei personaggi con tavolozze di colori affascinanti.
Come aspirante direttore della fotografia, devi disporre di un sito Web ben strutturato che mostri il tuo portfolio in modo pulito e minimalista. Il tuo sito web rappresenterà il tuo stile di lavoro e attirerà più clienti e richieste. Le opportunità abbondano, ma devi assicurarti che gli spettatori comprendano l'idea e il concetto alla base del tuo lavoro, che si tratti della cinematografia, della produzione video o della regia.