美術専攻に最適なアートの仕事

アーティストにとって、美術の学位は、芸術の仕事に就くための完璧な出発点のように思えます。 今日の世界では、大学での経験は多くのキャリアパスにとって重要です。 しかし、特に美術分野の学位が必要となる仕事はほんのわずかです。 アーティストの仕事のほとんどは、どの分野でも XNUMX 年間の学位を必要とします。 仕事を探している美術専攻の学生は、可能な限り選択肢を広げ、目を開いておく必要があります。 人々が成長し、人生を旅するにつれてキャリアパスを変えることは決して珍しいことではありません。 完璧な仕事を見つけるには、学校で学んだ内容よりも、自分の興味や情熱がはるかに重要です。 ここに豊富なコレクションがあります 素晴らしいアートとイラストのウェブサイト テンプレート あなたの参考のために。 

学位の重要性

多くの人は、学位の価値は学業の終わりに良い仕事に就くことができるかどうかによって決まると誤って考えています。 しかし、高学歴の人の多くは失業しているか、不完全雇用状態にあります。 大卒であれば就職の可能性は高まります。 そして、それは仕事に就いたときにより良い給料を保証することに他なりません。 しかし、それはあなたをXNUMXつのキャリアパスに強制することにはなりません。

美術やリベラルアーツの学位について軽蔑的な発言が行われるのを聞くのは珍しいことではありません。 多くの人は、学校に行って勉強することは、学校を卒業したときに就きたい仕事に直接関係しているに違いないと誤解しています。 そして、その仕事に就くまでに何年も勉強したのですから、彼らの心の中では、その仕事はかなりの報酬が得られるはずです。 しかし、この関係は直線的ではありません。

学位とその重要性に対するこの見方は、専門職の学位に由来しています。 弁護士や医師は何年もかけて専門の学校に通い、キャリアで成功すると高額な給料を得ることができます。 しかし、大部分の仕事はそうではありません。

大学で何を学ぶかは重要な選択です。 しかし、ほとんどの人にとって、この選択が自分の将来を決定するものではないことを忘れないでください。 学校で学んだこととはまったく異なる分野で働くことになる人も少なくありません。 多くの人が XNUMX つの分野で働き始めますが、その後、より良い機会が巡ってきます。 そして、多くの人が生涯にわたって自発的に何度もキャリアを変えます。

では、学位の本当の価値とは何でしょうか? 学位を取得すると、あらゆるキャリア分野で雇用されやすくなります。 良い学位を取得すると視野が広がります。 それは、既成概念にとらわれずに物事を見るのに役立ち、他の方法では得られないような人生の選択肢を与えてくれます。 コミュニケーションや対人スキルの基礎を身につけます。 これらはすべての雇用主によって高く評価されているものです。

あなたが芸術の分野で大きな成功を収めることを夢見ている美大生の場合、自分のスキルと才能を磨いてくれる適切な学校に応募することが重要です。 私たちのリストをチェックしてみてはいかがでしょうか 35 のトップアートスクール 若いアーティストがアートの分野でキャリアを始めるために必要なプラットフォームを提供します。 彼らは世界中の人気アーティストに触れ、自分が選んだ分野の芸術の実践的かつ技術的な側面を学びます。 のリストもまとめていました トップの助成金と芸術奨学金 世界中の美術学生が利用できます。 

仕事の獲得

正直に言うと、何のために学校に通ったのかということは、履歴書の中で最も興味のない要素の XNUMX つです。 採用担当者や採用担当者は、新聞の背後にいる人物を知ろうとしています。 彼らはその仕事に最適な人材を見つけたいと考えています。 職場では、誰がその仕事に向けて最も簡単に訓練を受けられ、誰がオフィスに最もよく適応できるかに重点が置かれています。 彼らが求めているのは対人スキルとコミュニケーションスキルです。

こうしたスキルを持つ人材を見つけるために、彼らはいくつかのトリックを使用します。 そのうちの XNUMX つは、これまでの職歴に大きく依存していることです。 彼らはあなたがどこで働いたか、どんな種類の仕事をしたか、そしてどれくらいそこにいたかを見ます。 その会社はあなたと協力することができましたか？ なぜ、あるいはなぜそうではないのでしょうか？ この点では、参照が重要な役割を果たしていると考えるかもしれませんが、推奨事項は、単に行ったと述べた場所で作業を行ったかを確認する以上にはほとんど役に立ちません。

美術の世界では、作品のポートフォリオがすべてを物語ります。 優れたポートフォリオを持つことの素晴らしい点は、今日から構築を開始できることです。 大学に通い始めたばかりか、大学を卒業したばかりかは関係ありません。 あなたのポートフォリオには、自慢したい最高の作品が含まれています。 学校のプロジェクトや個人的な傑作も含まれます。 しかし、あなたのコレクションにあるものは何であれ、あなたが提供できる最高のものを示し、雇用主にあなたの能力についてのアイデアを与える必要があります。 

便利なガイドを使用すると、 写真ポートフォリオの作り方、今日から始められます。 選択したポートフォリオ Web サイト ビルダーが、コーディングの知識を必要とせずにプロフェッショナルなポートフォリオ Web サイトを構築するために必要な柔軟性、機能、使いやすさを備えていることを確認してください。 

Pixpa は、世界中のクリエイティブなプロから信頼されているポートフォリオ ウェブサイト ビルダー プラットフォームです。 いくつかの素晴らしいものを見てください ポートフォリオウェブサイトの例. Pixpa は、簡単かつ強力なドラッグ アンド ドロップ Web サイト ビルダーを提供し、クライアント ギャラリー、e コマース、ブログ ツールを備えており、XNUMX つのシームレスなプラットフォームを通じて完全なオンライン プレゼンスを管理できます。 すべてを探索する 機能を使用 作ること Pixpa 写真家、アーティスト、デザイナーなどのクリエイティブなプロフェッショナルにとって最適な選択肢です。

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クリエイティブな専門家は、オンライン ポートフォリオの一部としてアーティスト ステートメントを作成します。 ここでは、明確、簡潔、説得力のある文章を書くのに役立ついくつかの貴重なヒントを紹介します。 アーティストの声明。 アーティストのステートメントはあなたの略歴や履歴書を補完するものであることを忘れないでください。 これは、読者が実際に作品を見る前にあなたの作品を想像し、アーティストとしてのあなたについてのイメージを提示するのに役立ちます。 

大学を卒業して就職したばかりの学生にとって、ポートフォリオは自分の才能を示し、職歴の不足を補うのに役立ちます。 学位を取得する過程で、そのギャップをうまく埋めるインターンシップや実習に取り組む機会があったことを願っています。 あなたのアート ポートフォリオを際立たせるものは何なのか知りたいですか? ここにあります 30 のインスピレーションを与えるアート ポートフォリオ Web サイト 見栄えの良いポートフォリオを作成するインスピレーションを与えます。 

美術専攻の求人

フリーランスのアーティスト

当たり前のことのように思えるかもしれませんが、美術が好きで美術の学位を取得する人はたくさんいます。 そして、彼らの専門分野が何であれ、彼らはそれをするのが大好きで、それに関して非常に才能があります。 したがって、写真家が写真が好きだから美術の学位を取得するのと同じように、画家も絵を描くのが好きだから美術の学位を取得するということになるはずです。

すべてのアーティストは自分自身のために仕事をするという夢を持っています。 フリーランスは自分自身を売り込み、ビジネスを運営しなければならないため、難しいビジネスです。 そして、これらのものはあなたが愛する美術品ではありません。

フリーランスも遅い道です。 サービスを提供したいニッチな市場を切り開くには、数年、場合によっては数十年かかる場合があります。 そして、多くの場合、これは市場が買いたいものであって、必ずしもあなたが作りたいものではありません。 フリーランサーになると、いつどの仕事を受けたいかを選択する権限が与えられますが、それでも、それを売り込む人に注意を払う必要があります。

フリーランスの良い点の XNUMX つは、通常、どのようなキャリアの仕事と並行して仕事を行うことができることです。 あなたが フリーカメラマン、スタジオでアシスタントとしてアルバイトとして働くこともできます。 写真ブランドとビジネスを構築する 残りの時間。 これは、請求書を支払うための収入が得られながらも、時間をかけてポートフォリオを構築できるため、初心者にとっては良い戦術です。

コマーシャルアーティスト

商業プロジェクトのコミッションを受け取ることは、視野を広げる素晴らしい方法です。 商業アーティストは、企業のためにイラスト、デザイン、写真、またはその他の種類のアートワークを作成します。 その後、マーケティングや製品に必要に応じてアートを使用できます。

商業アーティストは当該企業に雇われて雇用されている場合もあれば、特定のプロジェクトのために声をかけられたフリーランサーである場合もあります。 商業アーティストとファインアーティストの違いは、商業芸術は販売するために作られているということです。 アーティストは特定の購入者を念頭に置いています。 美術は芸術のために作られています。 その美しさと美的価値のために。

代理店

作品を作り続けたいが、フリーランサーとして日々の業務に責任を持ちたくないアーティストは、多くの場合、エージェンシーで働いています。 これらの代理店はあなたを雇用して面接し、あなたの仕事と労働力を民間クライアントに提供します。 アーティストにとって、これは代理店が取り分を保持するため、潜在的な収益が減少することを意味しますが、アートに費やす時間が増え、マーケティングや簿記に費やす時間が減るということも意味します。

アーティストを雇用するどのエージェンシーでも、管理や管理の分野でアーティスト向けの求人が多数あります。

アートクリエーション以外のアート関連の仕事

すべての仕事が芸術の物理的な創造を伴うわけではありません。 ギャラリーにはマネージャーと営業マンが必要で、美術館にはキュレーターと展示ディレクターが必要で、アーティストにはエージェントが必要です。 アート業界自体は、どこを見るべきかを知っていれば、多くの仕事の機会を提供します。 確かに、管理や管理はセクシーな仕事ではありません。 しかし、それは物事を成し遂げるものであり、あなたのような他のアーティストを助けることになります。 アートディレクターの仕事は、ほとんどの主要都市で見つけることができます。

美術の学位を取得すると、これらの仕事の競争で有利になります。 これは、対象分野における習熟度と、業界とそこで働く人々への理解を示しています。 これらの仕事はビジネス専攻にのみ適していると軽視しないでください。 こうしたアート ディレクターの仕事は、その仕事に情熱を持っている業界関係者が行うのが最適です。

美術教師の仕事

アーティストにとって探求する価値のあるもう XNUMX つの種類の仕事は、教えることです。 確かに教えることは誰にでもできるわけではありません。 ただし、自分の芸術に情熱があり、他の人に新しいスキルを教えるのが好きな場合は、お住まいの地域で美術教師の仕事を探すことを検討してください。

美術教師は小学校から大学まであらゆるレベルの教育に必要です。 小学校、中学校、高等学校の教職には、地域の教員資格と基礎的な教育理論の訓練が必要です。 通常、専門的な学位が必要となるため、美術プログラムの卒業生は最適な候補者となります。

高等教育で美術を教える仕事には高度な学位が必要です。 通常、助教授または准教授には修士号が必要ですが、正教授または学部長には博士号が必要です。

あなたに興味がありそうな他の仕事

美術の学位に直接関連する仕事に加えて、学位を取得すると、思いもしなかった他のキャリアに就くことができる場合があります。 あなたの職歴と興味に応じて、コンセプト アーティスト、タレント エージェント、不動産管理者、特殊効果技術者、スタイリスト、またはマルチメディア プログラマーになるのに最適である可能性があります。

XNUMX 年制以上の学位を取得している場合は、多くの場合、専門コースを追加するオプションがあります。 これをマイナーと呼ぶ場合もあれば、単に興味のある選択クラスをいくつか受講する場合もあります。 たとえば、心理学の追加コースを履修すれば、アートセラピストになることも選択肢になります。 これらの選択タイプのコースは、ほとんどの高等教育学位プログラムの重要な部分です。 彼らは学生に他の業界を紹介し、刺激を与えます。 あの大学時代を思い出してください。 もっと知りたかった、または学んで楽しかった主題はありましたか?

トップキャリア分野

学術界では、美術は建築、絵画、彫刻、パフォーマンス、音楽、映画、文学と定義されています。 いいえ、これはすべてを網羅したリストではありませんが、この分野でのキャリアについて考え始めるための出発点です。

しかし、この厳格な考え方は逆効果である可能性があります。 実際のところ、美術専攻の学生が就ける仕事は、本人の希望に応じて限られています。 美術を専攻する人が美術の分野で働かなければならないという規則はなく、同様に、美術の仕事がその分野の学位を持った人だけのものであるという規則もありません。

イラストレーターは多くの業界で必要とされており、企業に勤めたり、フリーランサーとして働いたりする場合があります。 彼らは、進行中のプロジェクトに応じてさまざまな媒体で作業することがよくありますが、デジタル イラストを使用することもよくあります。 最近見たすべての図や図面を考えると、その数はおそらく驚くべきものになるでしょう。 書籍、製品パッケージや取扱説明書、広告、あらゆる業界の技術業界の出版物に使用されます。 ファッションや医療のイラストは、児童書や漫画のイラストレーターとは異なるスキルが必要な分野です。 これらを見てください 素晴らしいイラストレーターのポートフォリオ 上に築きます Pixpa インスピレーションのために。 映画やテレビに興味がある人にとって、ほぼすべての制作に絵コンテ アーティストが必要です。 コンセプト アーティストは、コミュニケーションと他の人の創造的なビジョンを紙に翻訳することに優れています。

写真はどこにでもありますし、 写真家はさまざまな業界で働いています そしてビジネス。 ポートレート写真家やウェディング写真家は、クライアントと緊密に連携して、人生の特別な瞬間を捉えます。 旅行、自然、野生動物の写真家は通常、フリーランサーとして一人で仕事をしています。 これらのパスは、多くの場合、ライティングと密接に関連しています。 企業は通常、コマーシャル、製品、および 食べ物の写真やあ。 多くの企業、特に広告代理店にカメラマンがスタッフにいます。 写真の分野にはビデオ撮影や映画が含まれますが、オンライン ビデオやコンテンツの需要が高まっているため、その需要はかつてないほど高まっています。

美術芸術家の他の例には、彫刻家や画家が含まれます。 アーティスト自身のほかに、世界中のギャラリーはスタッフと管理者を雇用しています。 アーティストアシスタントは多くのスタジオで必要とされています。 才能のあるアニメーターは、映画やビデオのプロジェクトで常に需要があります。

デザインは、グラフィック デザイン、ファッション、インテリア デザイン、さらには建築を含む美術のより広いカテゴリーです。 才能あるグラフィックデザイナーの需要は年々高まっています。 グラフィック デザインには、ビデオ ゲーム、アプリ、ユーザー エクスペリエンスおよびユーザー インターフェイス (UX/UI) デザインの制作など、専門的なキャリア トラックが含まれるようになりました。 詳しくはこちら キャリアとしてのグラフィックデザイン ここのオプション。

パフォーマンスアートにはミュージシャンや俳優が含まれます。 しかし、これらのアーティストはどちらもパフォーマンスを行うために大規模なスタッフを必要とします。 アーティストの仕事には、セット デザイン、パフォーマンス組織、機器技術者、音響エンジニア、映画撮影スタッフ、撮影スタッフなどが含まれます。 ほとんどの俳優やミュージシャンは、自分のスキルを売り出すためにタレントエージェントの代理人を務めています。 メイクアップ アーティストと特殊効果アーティストがアクションに命を吹き込みます。 リストは続きます。

芸術における最後のタイプのキャリアは作家です。 文芸作家は次のベストセラーを目指して苦労していると誰もが思いますが、執筆は需要の高い仕事です。 フリーランスのコピーライターは、Web サイト、雑誌、本の出版社、広告代理店に執筆します。 ライターは、ほぼすべての業界で、広告コピー、クリエイティブなストーリーテリング、コンテンツ、またはテクニカル ライティングを専門とすることができます。 

結論

自分にぴったりで、学位を取得したことで準備が整ったアート関連の仕事を見つけるのは、思っているほど簡単ではありません。 多くのアーティストはフリーランスで芸術活動をしながら副業をしています。 才能のあるアーティストのための仕事はたくさんあります。 唯一の秘訣は、常に新しい可能性に心を開き、あらゆる機会に業界の他の人々とネットワークを築くことです。