コンセプト写真ガイド

コンセプチュアル アート写真は、最も誤解され過小評価されている種類の写真の XNUMX つかもしれません。 これは、事前の検討と計画が必要なジャンルです。おそらく、何気なく腰から撮影するシャッター虫が後回しにされるほど十分でしょう。 しかし、いったん創造的なプロセスに入ると、あらゆるジャンルのあらゆる作品を改善できる無数の芸術的手段が提供されます。

コンセプト写真の基礎は、写真をある形式にするための基礎、つまり構成要素です。 美術品。 この芸術形式を理解することは、作品をスナップショットから傑作に移行するための優れた第一歩です。

コンセプチュアル・フォトとは何ですか?

コンセプチュアル アート写真はコンセプト、つまり写真家が視覚的なイメージで表現したいものから始まります。 それを超える境界はありません。 しかし、このトピックを深く掘り下げてみると、この単純な基盤によって、コンセプチュアルな写真のアイデアが他の写真形式とは大きく異なることが明らかになります。

ファインアート写真は、コンセプチュアルなアートワークと混同されることがよくあります。 コンセプチュアルな写真のアイデアは、確かに美術写真の一種です。 言い換えれば、すべてのコンセプチュアルな写真は美術写真ですが、すべての美術作品がコンセプチュアルであるわけではありません。

例を考えてみるのが一番良いでしょう。 美術における一般的な主題は、テーブルの上に置かれた果物のボウルの静物画です。 これはアートクラスや写真学校の定番であり、形、形、照明、構成、テクニック、その他多くのスキルを教えます。 しかし、それは概念的なものでしょうか？ それが、巧みに美しく撮影された単なるボウルの果物である場合、おそらくそうではありません。

しかし、写真家がフルーツボウルの静物画を撮影するというアイデアから始めるのではなく、より基本的なコンセプトから始めたらどうなるでしょうか。 彼らは孤独を捉えたいと思っているとしましょう。 そこで彼らは、リンゴ、バナナ、オレンジが山盛りになったフルーツボウルに近づきます。 脇にはレモンがぽつんと置かれている。 彼らがショットを構成することで、哀れで孤独なレモンが番組のスターになったのです。

違いは何ですか? どちらも芸術的な写真です。 しかし、孤独で悲しいレモンは概念的なものであり、作品全体の背後にあるより深い雰囲気、感情、アイデアがあります。

創造的なコンセプチュアルな写真には限界がありません。 誰もがよく知っている概念を伝えるための新しくてユニークな方法を深く掘り下げて探求するのは楽しいことです。 任意のプロダクションプロセスまたはポストプロダクションプロセスを使用できます。

あなたのイメージは現実的でも超現実的でも、想像力豊かでもありふれたものでも、不気味でも心地よいでもあります。

ファインアート写真と同様、コンセプト写真にも多くのサブジャンルがあります。 コンセプチュアルなポートレート写真は魅力的なテーマです。 ここでは、被写体をありのままに捉えるのではなく、構図を完全にコントロールしてアイデアを伝えます。 多くのコンセプチュアルな作品では、フレーム内にモデルが使用されており、場合によっては体の一部のみ、場合によってはファンタジーの衣装を着て、場合によっては処理されてぼかされて不明瞭になります。

コンセプト写真の撮り方

コンセプチュアル アート写真にルールが XNUMX つあるとすれば、それは、画家が絵画を制作するように写真を制作することです。 スナップを撮るために出かけているわけではありません。 すべての写真家は時間をかけてショットを構成し、適切にフレームに収める必要がありますが、コンセプチュアルな写真家はそれよりもさらに深く取り組みます。 ここにあります 12 の優れた写真構成テクニックとヒント 目を引く写真を撮るために。

代わりに、あなたは自分のコンセプトを念頭に置いて出発しています。 座ってアイデアを紙にスケッチするかもしれません。 おそらく、ブレインストーミング セッションを開き、自分のコンセプトを伝える方法をすべてリストアップしたとします。 この時点では、どのような物体や被写体が写真に写るかさえわかりません。伝えたいアイデアだけがわかります。 このフェーズには数日、数週間、または数か月かかる場合があります。 写真とはあまり似ていないように思えるかもしれませんが、最も基本的なレベル、つまり創造性においては芸術です。 基本的な撮影スキルを向上させたい場合は、 これらの設計原則を理解する あなたの仕事に大いに役立ちます。

ユニークなコンセプト写真を撮影するための 5 つのヒントをご紹介します

写真家ごとに、これを作成するためのプロセスが若干異なります。 写真の種類。 ただし、これらの画像が他のほとんどの画像と異なる点が XNUMX つあるとすれば、それは、計画、エンジニアリング、概念化が必要であるということです。

• ブレーンストーミングと計画に時間を割く
• コンセプトやメッセージを定義する
• 画像の作成を開始する
• 一歩下がってイメージを洗練する
• ポストプロダクションを使用してコンセプト写真を実験する

ヒント 1 - ブレーンストーミングと計画に時間を割く

他のほとんどの美術写真と同様、創造的なコンセプチュアルな写真には事前の熟考が必要です。 ブレーンストーミング、ムードボード、ストーリーボード作成は、人々がそのために使用する一般的なツールですが、そのプロセスは写真家ごとに異なります。 私たちの記事をぜひ読んでください 素晴らしいムードボードを作成するための 15 のヒント.

ここで一体何を考えているのですか？ まあ、「すべて」と言う以外に良い答えはありません。 全体的なコンセプトをブレインストーミングし、思いついたことをすべて書き留めます。 視聴者に伝えたいことを正確に絞り込み、磨き、フィルタリングします。 ここにあります 素晴らしいコンテンツを書くための 12 のヒント あなたのウェブサイトのために。

それについて少し考えたら、落ち着いて「どのように質問するか」について考えてみましょう。 それをどうやって視聴者と共有するつもりですか？ フレーム内の要素はあなたのストーリーをどのように伝えるでしょうか?

次に、使用したい雰囲気、美学、プロセスについて考えて、実際の核心に入ることができます。 同時代の人たちからインスピレーションを求めて周りを見渡し始めてください。同じようなことをやっている人は他に誰がいるでしょうか。どうすれば差別化できるでしょうか? 何が好きで何が嫌いですか？ あるいは、もっと重要なのは、自分の作品で何を使いたいかということです。

ヒント 2 - コンセプトまたはメッセージを定義する

これですべての材料が揃いましたが、さらに絞り込む必要があります。 たとえば、ビジュアル アーティストは、自分たちのプロセスを短いビジョン ステートメントや同様の文書に要約することがよくあります。 このような作品を作成するには明確な計画が必要であり、ドキュメントは作業を続けるのに役立ちます。

このタイプの写真には画家になったかのような気持ちで取り組んでください。 写真の基礎となるコンセプトが必要である、というのは良いことですが、真実はさらに奥が深いのです。 それは、あなたが視覚化する方法でイメージをゼロから構築していることを意味します。 そして、それは実際には、場所、モデル、衣装、小道具、その他すべてのものを見つける必要があるため、画家の仕事よりも少し難しいです。

ここでの形式的なレベルは完全にあなた次第です。 最善の方法は、自分の考えをノートにまとめて、後で使用できるように保管しておくことです。 あなたの目標は、幅広いトピックとアイデアから始めて、それを最終的なコンセプトに落とし込むことです。

ヒント 3 - イメージの作成を開始する

ここでは、試してみたい要素とツールのほんの一部を紹介します。 制限はないので、枠にとらわれずに考えて、言うべきことを伝える新しい方法を考え出しましょう。

• シンボルと小道具
  
• 二重露光
  
• カラー、モノトーン、白黒で遊ぶ
  
• 作品に影を使用する
  
• 力の視点
  
• 生の感情を使う
  
• 鏡と反射
  
• 他の形式のアートと写真をブレンドする
  
• ライトペインティングやその他の創造的なテクニックを使用する
  

ヒント 4 - 一歩下がって画像を調整する

適切な画像セットを取得したら、それらをじっくり見て、プロジェクトがどのように進んでいるかを考えることができます。

友人、家族、同僚を招くのに最適な時期です。 プレビューやエレベーター ピッチを与えないでください。自分の作品を信頼できる人たちに見せるだけです。 正直なフィードバックをくれる可能性が最も高い人を見つけてください。

これまでの最高の画像から得られるものは何ですか? 意図したとおりですか、それともまったく異なりますか? もし違うとしたら、それはどう感じますか？ 彼らの意見や反応は、これまで見たことのないまったく新しい要素をプロジェクトにもたらす可能性があります。

ヒント 5 - ポストプロダクションを使用してコンセプト写真を実験する

ここでは、画像のクリエイティブな効果に使用できる後処理テクニックをいくつか紹介します。

• フィルムグレインエフェクト
  
• 二重露光
  
• 合成画像
  
• 自然法則に反する（浮遊する模型や被写体、上り坂を流れる水など）

概念的な写真のコレクションができたら、次の作業を開始してください。 ポートフォリオウェブサイトを構築する。 選択したポートフォリオ Web サイト ビルダーが、コーディングの知識を必要とせずにプロフェッショナルなポートフォリオ Web サイトを作成するために必要な柔軟性、機能、使いやすさを備えていることを確認してください。 Pixpa は、世界中のクリエイティブなプロから信頼されているポートフォリオ ウェブサイト ビルダー プラットフォームです。 いくつかの素晴らしいものを見てください ポートフォリオウェブサイトの例. 

ここにあります 29 の優れた写真ポートフォリオ Web サイト 上に構築された Pixpa、インスピレーションやアイデアを得るために。 これらの写真家は、 Pixpa、写真を紹介するための使いやすいウェブサイトビルダー。 これらのクリエイティブな専門家からインスピレーションを引き出し、彼らのポートフォリオを研究して、自分の作品のレパートリーをどのように紹介したいかについてより明確なアイデアを得ることができます。 

あなたが知っておくべき8人のコンセプト写真家を紹介します

コンセプチュアルな写真について学ぶ最良の方法の XNUMX つは、修士号を学ぶことです。 アートは孤立した状態では決して生まれません。これらの素晴らしいアーティストをチェックして、彼らの無限の創造性からインスピレーションを引き出してください。

ブルック・シェイデン

シェイデンは、私たち全員の中にある光と闇を並べることに焦点を当てたセルフポートレート写真家です。 彼女の好きなテーマは、死と再生、美と衰退です。 彼女の写真の中で、彼女は夢の登場人物、つまり彼女の豊かな想像力の創造物になります。 彼女は大学で映画を学び、彼女の最大の情熱はストーリーテリングです。

カイル・トンプソン

トンプソンもまた、廃屋や誰もいない森を主題とする自画像アーティストです。 彼の作品は、ハフポスト、レンジファインダー、ナショナル ジオグラフィック、フォーマット マガジン、エスクァイアで特集されています。

マン·レイ

レイは、第二次世界大戦が勃発するまでパリに住んでいたアメリカ人のマルチメディア アーティストでした。 彼はダダ運動とシュルレアリスム運動の貢献者でした。 レイはフォトグラムとして知られる技術を使用しました。 写真家は印画紙の上に物体を置き、光を当てます。 カメラを使わずに作られたこれらの写真を、彼は「レイオグラフ」と呼んだ。

ジョンバルデッサ

バルデッサリはカリフォルニア出身で、UCLA とバレンシアのカリフォルニア芸術大学で教鞭をとっていました。 300以上の個展を開催し、数々の賞を受賞。 彼の作品は、混合メディアを大量に使用した写真として最もよく説明されます。 画像は大幅に処理され、重要な部分が削除されたり置き換えられたりして、切り取られたり歪められたりすることがよくあります。

アネット・レミュー

レミューはバージニア州ノーフォークで生まれ、1980年代にデヴィッド・サル、シンディ・シャーマン、ジャック・ゴールドスタインなどの絵画理論アーティストとともに人気を博した。 彼女のイメージは内省的でミニマルです。 彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館 (MoMA) やグッゲンハイム美術館を含む、世界中の多くの主要な美術館の常設コレクションの一部となっています。

シンディ·シャーマン

シャーマンは 1954 年生まれのアメリカの現代アーティストです。彼女は画家になるために勉強していましたが、早い段階で写真に惹かれました。 彼女は、そのおかげで、芸術の創作ではなく、コンセプトにすべての創造的な努力を注ぐことができるようになったと語った。 他の人たちと同じように、彼女も主にセルフポートレートのアーティストです。 彼女は奇抜な衣装とメイクアップを使って自分のコンセプトを伝えていますが、その多くはフェミニズムと表現の性質を中心に展開しています。 彼女は限界を押し広げ、会話を生み出します。 彼女の大ヒット写真集は「Untitled Film Stills」というタイトルでした。 それ以来、彼女は写真家、モデル、美容師、メイクアップ アーティスト、スタイリスト、そしてすべてのショットのワードローブを務めています。

トーマス・ラフ

ドイツ人写真家ラフは 1958 年生まれで、風景写真とインテリアを専門としています。 彼の現在の作品は大幅に編集され、デジタル処理が施されています。 通常、彼は他のソースから画像を取得し、それを処理してコンセプトを伝えます。 ラフは、メトロポリタン美術館やグッゲンハイム美術館など、幅広く展示を行っています。

トーマス・デマンド

需要は彫刻として始まり、彼の作品を写真に撮るようになりました。 最終的に、最終的な写真イメージが Demand の最終目標となりました。 彼はほとんどのプロジェクトをメディアからのイメージから開始し、それをボール紙と色紙で作った彫刻で再現します。 その結果は不穏なものです。それは本物であると同時に、明らかに本物ではないものです。

コンセプチュアルな写真で創造性を解き放ちましょう

コンセプチュアルな写真は誰にでも向いているわけではありませんが、研究する価値のある魅力的な芸術ジャンルです。 撮影する写真の種類に関係なく、要素はさまざまな領域に適用できます。 したがって、たとえそれがあなたの生涯にわたる情熱ではなくても、時間をかけて概念的なアイデアを試すことで、より優れた、より影響力のある写真家になれる可能性があります。 必ずお読みください。 美しい写真を撮るための基本原則. 

コンセプチュアル アート写真に関するよくある質問

コンセプト写真の別名は何ですか?

多くの人は、概念的な写真を説明するときにファインアート写真という用語を使用します。 コンセプチュアルな作品は本質的に美術ですが、すべての美術写真がコンセプチュアルであるわけではありません。 コンセプト写真は、アイデア、感情、コンセプトから始まります。 伝えたいことが決まったら、枠の中に何を入れるか、被写体をどのように映すかなどの質問に答えていきます。 このため、コンセプチュアルな作品を舞台写真と表現する人も少なくありません。

コンセプト写真で従うべき基本的な手順は何ですか?

コンセプチュアル アート写真は常に、作品を通じて伝えたいコンセプトやアイデアを計画することから始まります。 それをどのように行うかは完全にあなた次第です。 多くのアーティストは、自分の言いたいことを表現する方法を研究し、ブレインストーミングを行い、正しいテーマにたどり着くまでにさまざまなテーマを通過することがあります。 照明、場所、構図から、フレームに何が含まれ何が含まれないかという基本的な考え方に至るまで、多くの選択肢があり、写真家ごとに異なる選択をします。

コンセプチュアルな写真は、意図を重視した芸術写真の一種であり、写真家のメッセージをよりよく伝えるためには、構図のすべての要素を制御する必要があります。