ファッション写真の完全ガイド

プロの写真家の人生を夢見るとき、人々は通常、ファッション写真家のことを思い浮かべます。 美しいビーチで美しいモデルを撮影し、季節ごとにエキゾチックな場所を旅行し、Aリストのセレブやスーパーモデルと肩を並べます。

私たちは写真家として、そのような専門家が業界のほんの一部であることを知っています。 しかし、驚くかもしれないのは、ファッション イメージの種類がどれほど多く、この業界に参入できるかがどれほどたくさんあるかということです。

全てにおいて有効です 写真の種類しかし、それは特にファッション界で流行しており、写真家はユニークなスタイルで知られ、発見されるようになります。 あなたが使用する機器や、あなたが扱うモデルさえも誰も気にしません。 彼らが気にしているのは、最終的な画像の外観です。 『Elle』、『ハーパーズ バザー』、または『ヴォーグ』のページをめくると、そこで働く写真家たちが独自のスタイルを持っていることがよくわかります。 これらの画像には、世界を魅力的に見せる才能ある写真家によって作成された、独自の雰囲気があります。

ファッションフォトグラフィーとは何ですか?

ファッション画像は、厳密に言えば、衣服やその他のファッションアイテムを可能な限り最高の状態で示すことに特化しています。 その根底にあるのはマーケティングです。 深く根付いた人間の心理を利用して、製品への興味と欲求を生み出します。 ファッションのイメージは、トレンディーで、ヒップで、セクシーで、活気に満ちたものです。

ファッションフォトグラファーは美しいモデルを使いますが、 前衛的なモデリングポーズ、エキゾチックな場所は、ブランドストーリーを伝え、デザイナーの商品を宣伝するのに役立ちます。 しかし、すべてのファッションが高級品というわけではありません。 衣料品雑誌を開くと、日常的な服を着た人々が載っています。もちろん、それらもファッション写真です。

ファッション写真のスタイル

ファッション撮影は通常、XNUMX つのカテゴリのいずれかに分類されます。

エディトリアルファッション写真

撮影の目的がファッション雑誌のページで完全なストーリーを伝えることである場合、それはエディトリアルファッション写真とみなされます。 これらの撮影では通常、モデルに従って日常の作業を行い、物語的なストーリーを伝えます。 もちろん、デザイナーの服も随所に登場します。 初心者でもベテランの写真家でも、この初心者向けガイドには、写真業界でのキャリアを築くために知っておくべきことがすべて記載されています。 エディトリアル写真.

ファッション撮影で使用される写真の種類が、完全に写真家の裁量に委ねられることはほとんどありません。 写真家には、業界で知られている専門分野がある場合があります。 そうであれば、出版物やデザイナーは希望する撮影のために彼らを探し出すでしょう。 それ以外の場合、ファッション撮影の種類はキャンペーンの全体的な目標によって異なります。 大手ファッション誌に載るでしょうか？ それとも看板や広告になるのでしょうか？

ハイファッション写真

ハイファッション写真は、これらすべての種類の画像の中で最も前衛的なものです。 これらの撮影には通常、スーパーモデルや華やかなセレブが参加します。 彼らは一般に非常に様式化されており、クレイジーなポーズや派手な衣装で、誰の注目も集めるように設計されています。 場所からメイクアップやヘアデザインに至るまで、構成のすべての要素が最大限の効果を発揮するように選択されています。

これらのタイプの画像は通常、単一ページの雑誌広告や看板キャンペーンで使用されます。 注目を集めることが目的なので、商業モデルやエキゾチックな背景が被写体となります。

カタログ写真

カタログ撮影は一般人のファッション写真です。 カタログ画像の目的は、普段着の服装をニュートラルに見​​せることです。 したがって、これらの画像は通常、無地の背景を備えたスタジオで撮影されます。

ストリートファッション写真

最後のタイプのファッション撮影は、ストリート ファッションまたはライフスタイル ファッションと呼ぶことができます。 ここでは、画像は日常的な環境で撮影されています。 カタログやエディトリアル目的に適している場合もあれば、それ自体がファッション写真の一種である場合もあります。 これらの撮影では、モデルは周囲の人々に溶け込んでいます。 彼らは様式化された完璧な世界ではなく、自然な要素の中にいます。

ファッション写真は、最も急速に成長しているジャンルの XNUMX つである商業写真の領域に分類されます。 私たちの記事を読んでください 商業写真ガイド、何が商業写真で何がそうでないか、そしてこの分野で仕事を始めた場合に何が期待できるかを理解します。 さまざまな点についても知っておく必要があります モデルの種類 ファッションの世界で。

カメラ機材と設定

ファッションは最も変化しやすい種類の写真の XNUMX つです。 ファッションに必要な装備の完全に包括的なリストをまとめるのはほぼ不可能です。 大切なのは、自分が持っているものを使って創造性を発揮することです。

選択するカメラは、プロフェッショナルな測光オプション、完全な手動制御、およびリモート照明オプションを起動できる機能を備えたものである必要があります。 ロケーションで撮影するかどうかで選択は大きく変わります。 できれば 写真スタジオをセットアップする 最高のギアを使用すると、選択の柔軟性がさらに高まります。

ただし、外出中は、持ち物すべてをできるだけ持ち運びできるようにする必要があります。 これにより、DSLR カメラ本体システムにほぼ制限されます。 高速に撮影できるセンサーが必要であり、雑誌に売り込むにはフルフレーム センサーの解像度が常に便利です。 可能な限り最高品質で鮮明な画像が必要です。

レンズの選択も大きな役割を果たします。 ファッションでは、 構成を完全に制御。 ほとんどのファッション写真家は、少なくとも単焦点レンズから始めることを好みます。 最も広い絞りで可能な限り最高のレンズを見つけてください。 繰り返しますが、完全に制御できるため、ライカやツァイスガラスなどの古いマニュアルレンズから得られる外観を試すことができます。 ほとんどのファッションは 50 mm ナチュラル以上で撮影されます。 完璧なスターター キットには、おそらく 50 ～ 70 mm のプライムと 135 mm のプライムが含まれており、どちらも購入できる中で最も広い口径を備えています。

広角レンズが使用されることもありますが、注意しないとモデルの特徴が歪んでしまう可能性があります。 この種の撮影では、必要に応じてシーンに近づいたり遠ざけたりしてフレームを構成するのが簡単です。 これにより、写真家は固定焦点距離をより柔軟に使用できるようになります。

だからといって、ズームレンズでファッションを撮影できないわけではありません。 これらのレンズは、かさばり、はるかに高価になる傾向があります。 単焦点レンズでははるかに広い絞りが見つかります。

照明

ファッション撮影中に写真家が絶対にマスターすべきことがあるとすれば、それは照明です。 厳しい照明の夏のビーチシーンから、XNUMX つのストロボとカラージェルを使用したスタジオ撮影まで、写真家はカメラに何が入るかをマスターする必要があります。

照明はファッションのイメージを左右します。 写真家は、どんな状況であっても、プロダクションマネージャーが求める写真の美学を作り出すことができなければなりません。 ほとんどのファッション画像は、影やコントラストを最小限に抑える非常に高度な照明技術を使用して作成されています。 控えめな画像を使用する場合は、モデルと衣服を引き立たせるために影を注意深く制御する必要があります。 これは、コントラストのある白黒のファッション写真では特に重要です。

これらすべてを成功させるには、経験豊富な写真家ができるだけ多くの照明オプションにアクセスし、経験する必要があります。 利用可能なすべてのツールを使用して、ライトを思いどおりに制御、作成、または移動します。

当社の 撮影照明ガイド 照明の基礎をマスターし、他の多くの意欲的な写真家と差をつけて、あなたの画像を次のレベルに引き上げるのに役立ちます。

ファッション写真を始める方法

ファッションは参入するのが最も難しい業界のXNUMXつです。 まず、自分の作品の優れたポートフォリオを構築する必要があります。これは、お互いの目標を追求するために、意欲的なモデルと独立して取り組むことを意味します。 写真家は自分のスキルを業界で販売するためにポートフォリオを作成でき、モデルは自分で経験とポートフォリオの素材を得ることができます。 また、友人や家族の写真を撮ってソーシャルメディアで共有することを忘れないでください。 

あなたの個性を最もよく表すユニークなスタイルを実現できる、ポートフォリオ Web サイトに適切なプラットフォームを選択するようにしてください。 モデリング ポートフォリオ Web サイトは、美しいだけでなく機能的である必要があります。

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ファッション業界で最初に給料をもらえる仕事は、おそらくカタログ撮影を探している地元の企業でしょう。 繰り返しになりますが、アイデアは、小さなことから始めて、少しずつ増やしていくことです。 企業がオンライン化に取り組み、ソーシャル メディア ページにコンテンツを継続的に流す必要があるため、ファッション フォトグラファーのニーズは非常に高まっています。

ほとんどの人は、ファッションの仕事が楽しいかどうかすぐにわかります。 このタイプの写真は、独立した芸術性よりも、人物のスキルやシーンの構成が重要です。 ファッション撮影はすべてチームの取り組みであり、編集者、衣料デザイナー、メイクアップ アーティスト、シーン デザイナー、さらには写真ディレクターの協力と意見も得られます。

スピード感のある職場環境です。 ハイエンドでは、大規模なファッションショーでの仕事や多くの旅行が含まれます。 雑誌や広告の写真家は、ほぼ定期的に異国情緒あふれる場所を訪れます。 ローカルな側面では、ファッションはおそらく 修正された肖像画。 しかしファッションの場合、写真の被写体はモデルではなく服です。

ファッションにおけるレタッチとポストプロダクションの重要性を見落とさないでください。 すべての画像は完全に見えるようにある程度修正されています。 一貫した結果を得るために必要なコンピューターと Photoshop のスキルには練習が必要です。 業界で始める最良の方法の XNUMX つは、著名な写真家と協力し、彼らのワークフローとテクニックを学ぶことです。

ファッション撮影のほとんどはチームで行うものなので、ファッション撮影を始めたばかりの人にとっては朗報です。 大きなチームは、ゼロから始めるための選択肢がたくさんあることを意味します。 この業界で働く写真以外の仕事を探して、狂ったように応募してください。 セットデザイン、サポートなど、あなたのスキルセットに役立つものであれば何でも歓迎いたします。 あなたの勤勉な努力と引き換えに、そのプロセスについてすべてを内部から学ぶ機会が与えられます。

夢のファッション業界の仕事に就くには、ネットワーキングが鍵となります。 写真家にとって、ソーシャル メディアが提供する視覚的な方法で即座にネットワークを構築できる機能は、非常に貴重です。 共有し、ネットワークを築き、友達を作りましょう。 プロフェッショナルとして自分の才能を共有し、チャンスが現れたときはオープンに受け入れましょう。

素晴らしいファッション画像を撮影するためのヒント

コミュニケーションが鍵

人々と協力して撮影するあらゆる種類の写真と同様、本当に素晴らしい画像を撮影するための鍵は、明確なコミュニケーションです。 単にモデルに要望を伝えるだけではありません。 それはフレンドリーであり、彼らに自信と快適さを感じさせることです。

コミュニケーションは単に言葉を発するだけではありません。 ボディーランゲージと非言語コミュニケーションは、大声で言うことよりもはるかに強力です。 あなたが撮った写真を液晶画面で見ていると、モデルはそれがうまくいっているのか悪いのかを瞬時に判断します。 リラックスした自信がにじみ出るほど、良い結果が得られます。

最適なモデルを見つける 

次の写真撮影のビジョンを念頭に置いています。 場所、ワードローブ、コンセプトが決まりました。 さて、次のステップは完璧な被写体を見つけることです。 今後の使用に最適なモデルを見つけるのは難しい場合があります ファッション写真プロジェクトあなたの芸術的ビジョンを最もよく伝える人を見つけるまで、選択肢を絞り込むさまざまな方法がたくさんあるからです。 に関する記事をお読みください 次の写真撮影に最適なモデルを見つけるためのヒント.

自然で簡単なポーズから始めて、積み上げていきます

プロのファッション撮影でも、モデルが突飛なことから始めることはめったにありません。 すべてのセッションはいくつかの非常に基本的なポートレートから始まり、それがどのように展開するかを見てください。 写真とモデルはお互いに慣れて、カメラとの間に関係を確立する必要があります。 シーンに適した立位、座位、リクライニングのポーズをとってください。 次に、モデルを動かし、アクションショットをいくつか撮影します。

ポーズ

最良のポーズは、モデルを背景や小道具に結び付けるポーズです。 被写体を環境と対話させるにはどうすればよいでしょうか? モデルをエキゾチックなスポーツカーにもたれかけるのではなく、乗り降りする瞬間を撮影してみてください。

ロールプレイは、モデルに自然なポーズを見つけさせるもう 20 つの優れた方法です。 すぐに暴れるバイカー、XNUMX 年代のギャング、戦闘シーンのジェームズ・ボンド、またはフィルム ノワールの探偵など、モデルが果たすべき役割を提供できる限り、ストーリーは重要ではありません。 緊張をほぐして緊張をほぐすのに役立ち、対象者が楽しく取り組めるようになります。

それらをシーンに配置し、環境や小道具と対話させる場合、正しくするためにいくつかのやり直しが必要になる場合があります。 カメラの背面にある画像をチェックして、体のラインや衣服の表現に満足していることを確認してください。

モデルにポーズを付けるときに役立つヒントがいくつかあります。 リラックスした表情になるように手足を曲げること、手を拳に握らないこと、ポケットに手を入れないことなど、基本的なポーズをとることがすべて重要です。 モデルがどこを見ているかによって、画像のダイナミックさも変化することがよくあります。 通常、カメラの向こうの点、つまりショットの角度によってはあなたを見てもらうと効果的です。

物語を作成する

マーケティング キャンペーンに使用する素晴らしい画像を XNUMX 枚作成した直後であっても、その作品にストーリーを伝える必要があります。 衣服もその一部であるべきですが、それよりも、イメージの作成にどのようにアプローチするかが重要です。 それはビーチにいるモデルの単なるイメージではありません。 彼らは夜明けに波を捕まえに出かける地元のサーファーです。 フォルクスワーゲンのマイクロバスに頼ったモデルではありません。 彼らは「バンライフ」を送り、エキゾチックな場所を旅行し、人生を最大限に生きる若者です。 お分かりかと思いますが、語られるべきストーリーが常にあります。

要素を使用して物語をサポートする

ファッション、メイクアップ、ヘアスタイルを超えて、他の XNUMX つの画像要素は完全に写真家の制御下にあります。 彼らは物語を伝えるのに役立つこともあれば、物語を打ち砕くこともできます。 目標は、ビューへのメッセージを込めて、構成に一貫性を持たせることです。 

最初の強力なツールは場所です。 背景をストーリーの一部にすることができます。 暑い夏といえばビーチを思い浮かべますよね？ 街の通りは、日常的で都会的な雰囲気を与えます。 ウィンタースポーツといえば山。 すべて非常に明白ですが、創造性の余地はたくさんあります。 何を選んだとしても、それがワードローブとモデルの特徴を強調していることを確認してください。

小道具はストーリーを伝えるもう XNUMX つの方法です。 ファッションで小道具を使用することの素晴らしい点は、他の形式の写真撮影よりもはるかに創造性を発揮できることです。 個人のストーリーを語るポートレートとは異なり、ファッションの場合はストーリーを作るのです。 意味がある必要さえありません。 ただ人々の注目を集めればいいのです。 空は限界だ！

作曲の基本を忘れずに

三分の一のルール 他のタイプの構図と同様に、ファッション画像にも適用できます。 そして、他の形式の写真と同様に、これは破るために作られたルールです。

三分割法、さらに言えばゴールデン スパイラルの目的は、写真家に視聴者とのつながりを助けるクリエイティブなガイドを提供することです。 視聴者はまったく異なる時間と場所にいることになります。 彼らはこの画像に関するすべてを約 XNUMX 秒以内に取り込むつもりです。 これらの「ルール」は、見る人の目を全体の構成を見るように誘導する画像を作成するのに役立ちます。

他にも、きちんとした構成を促すためのあらゆる種類の役立つヒントがあります。 リード線は大きな助けになります 特定の衣服や時計や帽子などのアクセサリーなどのアクセントに使用できるため、ファッションにおいても使用されます。 モデリングでは、フレーム内でのモデルの位置と全体の構成の両方において、対称性が不可欠です。 空白は主題のバランスをとる必要があります。

画像のバランスは、優れた構図の繰り返しのテーマです。 反射ショットはその好例です。 バランスのとれた対称的なイメージ。 これは、画像と XNUMX 番目のモデル、または小道具やランドマークなどのバランスを取ることで実現できます。 視聴者のバランスを崩したい場合は、バランスを崩して非対称な写真が最適な場合があります。

機器をシンプルに保つ

ファッションを始める最良の方法は、XNUMX 台のカメラ、XNUMX つのレンズ、XNUMX つのライトで撮影することだと言われています。 なぜこれほどシンプルにしておくのでしょうか? まず、セットアップが簡単で、習得も簡単です。 しかし、このテクニックの重要な点は、創造性を別の場所に向けることを強いられることです。 ファッション業界で著名な写真家は、そのスタイルで知られています。

どのような種類の写真撮影でも、簡単な機材のセットアップから始めると、コツを早く習得できます。 構図を常に意識し、照明と露出を制御するために足で作業することができます。 自分のスタイルを確立し、何を目指すのかがわかったら、本当に必要な装備を一度に XNUMX つずつ追加するのは簡単です。

白黒のファッション写真

写真に素朴でドラマチックな外観を加える方法をお探しですか? 白黒画像は、ファッションに使用すると特に注目を集めます。 形、形状、コントラストなど、優れた白黒画像を作成する要素はすべて、ファッション画像を強化します。 カタログ撮影や色の多い衣服には適していません。 しかし、ハイファッションやストリートファッションの写真では、構図にアクセントを加えることができます。 これは、写真家がシーンを機能させるために調整できるもう XNUMX つの要素にすぎません。 最終的な画像の使用方法に応じて、一部の撮影は白黒に制限される場合があります。 ここにあります 白黒写真とポートレートに関するトップ 10 のヒント.

角度

まったく新しい感覚を生み出す最も有効な方法の XNUMX つは、カメラの角度を変更することです。 低く下がって上に撃つか、高くなって撃ち落とします。 地平線を傾けて視界のバランスを崩してください。 これらの提案はいずれも優れた構図に代わるものではありませんが、視点を変えることで、つまらないイメージに新鮮な見方をもたらすことができます。

ワードローブが最前部と中央にあることを確認する

ポーズは常に衣服を最高に見せるものでなければなりません。 これがファッション写真の主な目的なので、過小評価しないでください。 それは常に単独で起こるわけではありません。 どうやってそれを実現するのですか？ 注意すべき点の XNUMX つは、衣服に動きを見せることです。 静止画像があると、ワードローブのアイテムが安っぽく、堅苦しく見えてしまうことがあります。 服がタイトで体にぴったりとフィットしている場合は、モデルに動きを見せるアクションポーズをとってもらいます。 裾を引くスカートやドレスのように流れるような衣服の場合は、写真の中で動いていることを確認して、軽やかで風通しの良い雰囲気を表現してください。

動きをキャプチャして画像をダイナミックにします

衣服がモデルの後ろに流れるかどうかに関係なく、動きはファッション写真において重要なダイナミクスです。 動きはイメージの静けさを打ち破り、有限な時間の感覚を生み出します。 アクション ショットでモデルを動かすことも、フレーム内の何かを動かすこともできます。 長い髪をなびかせた女性は、それを動画写真で効果的に使用できます。 考えてみましょう 象徴的なビーチの写真 濡れた髪を後ろに投げる女性と。 生き生きとした動き、タイムリーなスナップショットを示し、ビーチの暑い夏の太陽の雰囲気で泳ぐ様子を完璧に捉えています。

モデルを静止させて鮮明に焦点を合わせたい画像の場合は、フレーム内を移動できる他の要素に注目してください。 ビーチのように、ぼやけるような水の動きがありますか? それとも車や地下鉄が走る街路の風景でしょうか？ シャッター スピードを創造的に設定し、これらのアイテムを使用して写真にアクションを加えます。

結論

美しい人々の画像を作成することに情熱を持っているシャッター虫にとって、ファッションの仕事は夢の仕事です。 大きな成功を収めるには、大変な努力と献身が必要ですが、どの都市にもファッションフォトグラファーにとってチャンスがあることを忘れないでください。

ファッション業界に参入するのは不可能な挑戦のように思えるかもしれませんが、今日の社会的につながりのある世界では、これまでになく簡単に見つけられるようになりました。 重要なのは、技術を習得し、聴衆を構築することです。 その後、専門家とネットワークを築き、ファッションの世界でステップアップしてください。

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